哪一种体验更幸福：拼命工作事业有成、还是不错过孩子成长的每个阶段？

哪一种痛苦更温柔：被孩子依赖到无法抽身、还是离开自己 她成长得更好？

就像电影中男队友对伊娃格林说：准备飞出地球很容易，难的是回来，你会发现你离开这么久，没有你，他们生活的很好。刚好呼应了下面的情节：患有数学障碍的女儿，忽然数学考到90分，Sarah听到之后迅速结束会面，然后一个人躲起来，大哭。不是后悔，重来一次依然会选训练，只是代价太大了。

虽说女性地位已经达到历史最高，但女性依然活得很难，尤其是已育女性，以离异带娃女性为甚，倒不是说男性活得容易，只是女性更难。电影里男同事对Sarah开会途中去找孩子颇有微词，Sarah则呛道“有老婆给你看孩子，你闭嘴” 还彪了电影中唯一一句脏话，好像妈妈照顾孩子是所有人类的共识，而不管她是底层工作者、还是高层航天人，一边顾孩子一边努力工作，都很难，在外要克服生理缺陷比男人更拼命去训练，内心却无比柔软，牵肠挂肚。（不讨论她带孩子开会究竟对不对，只去理解这份感情：离异，母女相依为命，孩子患有认知障碍、交流障碍，即将分开很久，肯定格外珍惜每一个能与孩子接触的时刻）

这个角度讲，这部电影不是太空题材，而是家庭、成长、女性题材，只是披上了太空的外衣，取了个科幻片的名字。听身边很多妈妈说过，断奶/产假后上班时，自己都偷偷哭过，原来不是孩子离不开自己，而是自己离不开孩子，那是种情感依赖，思维定式就是随时都会走神，想一下孩子，儿寒乎？欲食乎？虽然片名叫比邻星，听着好像很近，但长时间、远距离离开孩子，对于妈妈来说，就意味着无数的惦念与错过，只能寄希望于爸爸和回来后弥补。

电影的主题、情感，伊娃格林的表演都不错，尤其是她平平的嘴型，很开心却要低调含蓄时、很难过却要假装坚强时，嘴角都上上下下微微抖动，完美演绎了女航天员和妈妈。

电影的不足：

角色刻画很一般，男队友几乎没辨识度，人物都没什么特点，替补队员虽然只出现过两三次，但性格鲜明，只是太简单，显得很呆很楞（大概这个人出现只是为了凸显竞争激烈吧）。

末尾出现的爱情线也很尴尬，怎么就好上了？女主为什么要约他一起去超市？他怎么就能接收到“去超市=表白”的隐晦信号？

女主愿意让大姨妈自然来，会不会很不方便？如果按照地球的频率，在外太空一年，加上往返时间，约12-14次姨妈期，而个人行李不得超过1.5kg（我记得是），即使是卫生棉条也会占不少重量吧？而且谁也不知道太空姨妈会是什么样？另外，离开地球离开月亮姨妈期会不会改变，如果登陆火星探索，会不会与火星的某颗卫星周期同步？

还有个细节，她的腿是怎么受伤的，又是怎么痊愈的？如果没有痊愈，是否可以上太空？

这只是个故事片，背景换成任何长期出差、外派的妈妈都可以。

童年的回忆：蜡笔小新，那个小贱孩，又是高分，再加上好久没看动漫电影了，今天就打开看了。总体上观感还行，也挺有意思。还是那个蜡笔小新，5岁小屁孩。真的就是个小、屁、孩哈哈。5岁的幼稚园小朋友,嗜好和屁股相关，身上有着小孩的全部特质。有点可爱、可恶、又有点好色,喜欢开一点黄色玩笑（可能自己并没意识到)，作为幼稚的小屁孩玩的种种梗如果是成年大叔就有点猥琐了。可能会引发不适，尤其一些女性观众就感到有点（low)低级趣味了。有一个小揣测，一些玩屁股、看到小美女的种种玩笑反应会不会是传统日本男性/该动画创作男性们的喜好然后投射到小朋友身上的，那就有点……but，小孩的话可以理解，哭笑不得，用方言说就是“皮的不行”。小新种种说完了，接下来说剧情。动画片还是一贯的日漫热血，夹杂各种风格。日漫这块看的寥寥无几。不过，这部还是挺有意思，挺新奇的。最开始，看着评分高再加上又是小时候看的蜡笔小新就看了。很好奇，用这个幼稚的无所不用其极的小屁孩怎么怕“青春片”的。里面将他们5人组用升学的形式安插在了青春飞扬的学院里，都是正值青春年华的少年们，青春片这个事就成立了，以幼童们的视角去看待升学、精英观等教育制度、教育理念。比如：用精英制管理学校，就像33任番长说的：“此后，这里就不再和平了。”大家好像只看重精英分数，处处是鄙视链和势利眼。最最有讽刺意味的是：这里发生的最大骇人“吸屁鬼”也是因为这个鬼学分精英制导致的。

包括连5岁的风间，最后实验成功真成了个精英，都直接变身成机器人——不再是人。

这些都是精英学分等级制度的种种荼毒。

既荒唐又怪诞。

有着对教育理念和制度的强烈批判，用小孩的眼光向观众审视着披露这一切。

也是现实。

里面集推理、暗恋、青春/儿童中二的热血、跑酷、中学校园的种种集一体。

虽然是元素拼盘，但是不违和、不狗血、不无脑弱智，不乱谈恋爱。重点是：不谈恋爱！！！那种国产青春片里的，以男女恋爱为主的，已经是审美疲劳了。

感谢没有爱情??。虽然是因为爱情，但那是单相思，人家不谈感情，谢谢。

对了，吸屁股=换脑的梗着实是开脑洞了，既迎合了主人公的屁股嗜好的特性又直接打脸，喜欢这种设定。

总之就是，既好下饭又怪有意思的，人家一群5岁的小屁孩把青春片该有的都玩的明明白白了。

适合蜡笔小新真爱粉（不会失望）、想回忆童年剧荒人群。

每次动不动来一个特写，我以为男女主的微表情会透出一丝悬疑的气息，可是看了17集，除了呆滞就是呆滞得让我尴尬！对于演技不太好的演员来说，微表情是他们的死穴啊！能不能别浪费了这么好的颜值！扬长避短吧导演！能不能把这些花里胡哨的镜头用在故事情节上！虽然第一集我就知道女主的老公没有死，但是看到17集了还是能继续坚持看下去的！

导演创造了一个电影的世界，这个世界比真实的世界，无论是自然风光还是人与人之间的关系都要单纯剪花，或者说净化了，这个电影的世界完全是为了表达编导的意念购制的 。

影片提出了一个大家习以为常的问题：妇女在家庭中的地位问题，真正幸福的家庭应该是什么样的，怎样进一步铲除封建思想对普通人精神的束缚。影片的表层是清新淡雅的风格，内在目的是引起人们的反思。

陶春，是千千万万中国妇女中的一个，是有概括意义的艺术形象，她是一个普通妇女，是一个好人，但却：也是一个新人。

陶春的形象的复杂性在于：她的旧思想、封建的传统观念与一种贤妻良母型中国妇女身上的美德掺和在一起，美与丑、好与坏搅和在一起，难解难分。陶春思想意识深处的夫唱妇随、依赖性与随和、谦让搅和在一起，意识深处的男尊女卑与个性中温柔贤惠搅和在一起，所以，使人物呈现复杂状态，不能一目了然，观众的是非、爱憎也很难分明。

显然，创作者对陶春的态度和感情也是复杂的，一方面对她的丧失自我、不觉悟，满足感，依赖感，感到气愤，对她的逆来顺受、无知短浅，既同情又可怜；另一方面，又自觉不自觉地在欣赏这类女性，把她表现得很美（从演员的形象到表演），让观众看到这样一位从外表到内心都可爱的女性，在封建残余思想的束缚下，受折磨，被轻视，最后因有病耽误而发展为不治之症，观众感到是一种美的毁灭，一种悲剧的再现，饱以极大的同情。观众对陶春复杂的感情，是与创作者塑造了一个复杂的人物以及创作者对陶春矛盾的态度分不开的。

杏枝这个人物的设置，是作为陶春的对比物而存在的。陶春缺乏自我意识，杏枝却要自觉得多。陶春一切随丈夫，杏枝却对生活充满了自己的幻想和追求。创作者在杏枝身上，寄予了自己的理想和希望。杏枝是新一代农民的代表。尽管如此，不等于说杏枝的所作所为就完美无缺了，杏枝就是新型农民的楷模了。例如，当明汉亲吻杏枝之后，杏枝打了明汉一个嘴巴，接着一阵傻笑，让人看了就很不以为然，感觉这样的女孩子不可爱，虽然她的思想中旧传统观念较少，但性格上又缺乏中国贤妻良母型妇女身上的温柔贤淑。

影片的时代感通过油榨房机械化了，火车通到了龙泉镇，的确良进了偏僻的山村等方面曲折细微地反映出来。由于电影篇幅的限制，创作者们也只能围绕与主题有关的方面去表现时代。当然通过陶春和木生进城卖猪买衣服，木生与放排号子的人们的招呼...还可以把时代环境表现得更具体。现在的影片是把时代推到后景，是虚写，而将人物的精神状态突出出来，表现封建的宗法思想对普通人精神上的束缚，不是一天两天，一年两年，而是几千年，直到解放后，知道四人帮倒台后的今天，所以，时代写虚一点，似乎概括力还更大一些 。

影片的艺术构思是否完整？艺术体现是否成功？

围绕着创作者所要表现的主题，所要达到反思的目的，创作者有一套完整的艺术构思，而且影片拍得诗情画意，有一种清淡的田园抒情的风格，很有艺术感染力。

首先围绕主题，设置了几个主要人物：陶春与木生这一对“建立在反常的生活关系上”的“正常的生活秩序”，如果承认他们是现在时态的话，那么杏枝和明汉则是新一代的代表，他们在寻求一种新的生活方式，他们代表将来时态。叔公满脑子旧的传统观念，代表过去时态。龙妹更是年青的一代，但却早已继承了一套传统的观念，是将来的过去时态。横向上人物关系的展示，实质上是纵向上历史关系的呈现，陶春命运的过去、现在、可能的未来和肯定的未来在银幕上同时可以看到，表现出深厚的历史感，引起观众的深思。

影片的结构，郝大铮称之为“复式结构”，结构的表层是生活层，深层是反思层，也可以说，影片的表层是美，深层是思，美生情，思生理。表层结构就是陶春的中心结构，陶春精神生活的线性性质，决定了影片表层结构的线性形式。

影片的哲理性是通过隐喻手段体现出来的。生活的风情画般的外貌，被赋予深邃的寓意，视听印象按照作者安排的路线升华为哲理印象，影片多次展示的连绵不绝的大山，象征着宗法观念的巨大压力。影片中多次重复的撑杆的隐喻；木撞声的三次出现；油榨房大远景空镜头的多次出现以及最后，手推车的吱扭声与火车的隆隆声，构成强烈的音响蒙太奇，在这场戏中情节隐喻、形象隐喻、环境隐喻、声音隐喻汇成一个综合性喻体，构思隽永。

在影片中，隐喻性是静的风格性手段，重复性是动的叙事性手段。

影片选用这种并不新鲜的重复法作为贯穿性叙事手段，在哲理性上的目的，是强调情节内容的规律性；在艺术上的目的，是通过这种程式化的均齐形式制造间离效应突出反思性。陶春四次重复说“我随你”；木生四次凛然否决陶春的个人要求；瓜棚倾诉的重复和叔公编斗笠场面的反复出现....更重要的是，影片对重复法做了创造性的发挥，重复而有变化，使其产生升华，造成更深的含义引起观众的反思，如三次油榨房大远景空镜头和木撞声；木生五次回家洗脚场面的重复及其变化，陶春前后两次给龙妹签作业蒲的变化，陶春二次送饭，木生呼应放排号子的场面等，都爱影片思想情绪推进的关键场景，既发人深思又具有艺术魅力。

影片极尽简化净化之能事，又能简中窥繁，平中见奇，引人深思，是一部极有特色的佳作。

这部电影是在3.2飞越南的飞机上看的。很久之前就听过美国的那部《初恋50次》，设定十分吸引人，但是却一直拖着没看。在飞机上的时候，实在看不下去那种需要动脑的电影，就挑了这部日本翻拍电影。如果要说个这部电影的关键词，我觉得应该有『救赎』，这个词可能听着过于严重，但是我这个中文水准实在找不到更好的词来描述了。对于大辅来说，瑠衣的出现让他触摸到真正的心动，他不再流连花丛，用尽全力地去喜欢她，即便当事业和爱情的抉择横在眼前，也没有成为一个无血无肉的人，这对于游走于女人之前的他来说，生活何尝不是得到了救赎？对于瑠衣来说，大辅的出现让她不再困在永远的那一天，她的时钟开始继续转动，感受到了爱情，和真正的人生，每天来一场穿越时空。另一个关键词应该是『心动』。瑠衣第一次出现的时候，阳光洒落，她笑的像个天使，纯净的不像话，就是初恋的感觉了，实在太令人心动。辅对于瑠衣的爱也让人动容，而将贯穿瑠衣余生的“早安瑠衣”，也太让我心动了。影片最后，大辅没有放下瑠衣，而是选择和她一起走向未知的未来，即便困难重重，也不放手。其实人生中的选择题，并不一定是单选，也许我们更应该多想想怎么做一道多选题。这部电影没有什么深刻的东西，但是却让你感受到一种扑面而来的清新美好，当影片落幕，嘴角能带着感到幸福的微笑，不是很棒的事么？

一部“雪藏”了一年半的剧集最近在TVB开播，却拿下了TVB剧集今年目前为止的豆瓣最高分——8.5。就是这部《十八年后的终极告白》。

这部剧在2018年8月已经拍好了，却等到2020年才播出。而且阵容看起来也不是特别吸引：谭俊彦（我知道一定有人会说“为什么又是他”）、陈山聪、黄智雯、杨秀惠、何远东、杨卓娜……

不过再看看这部剧的幕后班底——

监制王伟仁，在升监制之前曾经参与《巨轮》两部曲、《忠奸人》《枭雄》的制作；

编审雷秀莲，是《忠奸人》《巨轮II》的编剧，《迷》和《逆缘》的编审。

他俩都是TVB金牌编剧王心慰多年的合作伙伴。而《十八年后的终极告白》与王心慰的作品一脉相承，都在人性上下功夫。

剧情说起来并不复杂：七位高中生错手杀死了一个小混混，并合力将其埋尸。七人由此互生隔阂，各散东西。十八年后，警方在调查一宗交通意外期间，意外发现当年的骸骨。被埋藏了十八年的秘密突然重见天日……

第一集的剧情可以用八个字概括：天网恢恢，疏而不漏。

会计师林朗生（谭俊彦饰）晚上去夜跑，却意外目睹了一宗交通逃逸事故，这宗事故背后还牵涉到一个大财团的贿赂案件。

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这是一部有魅力的电影，从开头曲就展现出独特之处。看到影片的后半段，两个主角在印度独立门的长夜漫谈，我哭了。这是第一部让我流泪的印度电影。

《阿辛正传》表面上模仿《阿甘正传》，其内核是创新的，是反阿甘正传拍摄之道，全片充满了这种在对抗中的革新。首先是男女主角之人生对比。阿甘正传中，男女主角的生活是两条平行线，二人都是在本性驱使下懵懂的开启人生，虽然珍妮的人生更随性，但是批判性很弱。在阿辛正传中，通过男主角的智慧型个人奋斗与女主角的聪明式钻营，批判了一种不正确的三观，充分肯定了阿辛的真诚、勤奋、努力的人生，对女主角的人生经历批判和否定。第二是对印度乃至南亚过度宗教化的批判。阿辛在对话中指出，上帝和神在心中，心中要敬仰，但是在生活中不用过度投入。这与阿米尔汗的之前的电影主题是一脉相承的，比如《额滴神啊》，这种批判性非常强烈。第三是对印巴和解以及印度教伊斯兰教和解的期待。应该说很多人都记得阿甘正传中的失去双腿的丹中尉，这里丹中尉的角色由一位巴基斯坦被俘指挥官胡子大叔担任，然后与阿辛化敌为友创建公司携手并进的历程体现了南亚和宗教和解。全片充满了正能量和奋斗精神，我觉得丝毫不比阿甘正传逊色。

在我的记忆中，动物永远是粗鲁的、毫无人性，但《荒野间谍》中的动物是充满了奇妙无穷的可爱之处，惹人心头喜爱。

惊叹于这些间谍动物的技术高超的同时，也更加清晰而深入的观察到了动物们的生活画面，了解到它们的想法与感受。对于小小的间谍动物都充满了友善和关爱，甚至产生共情，这是让人感动的。万物皆有灵。人与动物虽然只有一步之遥，但动物的情感与人是相似的，甚至可以说是相同。

1.爱：大自然充满了单纯而美好的感情，长尾叶猴们流露出的悲伤同情与哀悼都充满了高智商与爱，爱的力量无穷，爱之伟大就是体现在这些微小的事上。2.智慧：红毛猩猩的智慧真是超乎想象。海獭在小肚皮上敲贝壳，松鼠藏坚果也都十分有趣。3.友情：水石鸻是最勇敢的鸟，它与鳄鱼保持一种合作共赢的生存关系。土拨鼠和猫头鹰也是萌萌的一对，警惕狼群成功后共同跳舞庆祝，愿它们的友谊之树常青。4.捣蛋鬼：恒河猴跳水，偷石子的企鹅，园丁鸟的凉亭，致幻海豚，抓马陆的狐猴，三岁小孩的既视感立即浮现。5.幕后：了解间谍机器人的制作与拍摄过程。各种伪装Spy摄像机记录动物们的各种情感，母亲无私的奉献、保护孩子的本能、家庭成员之间的爱、动物伴侣间的浪漫、嫉妒、伤心、同情、甚至对死去同伴表达敬意，这些动物们形形色色的情感表达，都被荒野Spy记录了下来，时而诙谐时而可爱时而肃穆时而惊险。

BBC自然系列的纪录片真是出了名的好看！被动物圈粉的感觉正好????????????????

很不错的一部剧，我很喜欢，有事没事都可以看看打发时间，沙雕甜。这部剧气氛很轻松活泼，色调很甜很温馨，剧情沙雕搞笑，演员颜值在线、表演贴合人物，服化道很不错。剧情沙雕甜，讲的是女主为救男主进入游戏世界，帮助游戏世界里的男主完成当上太子的任务，回到现实世界的故事。有甜有糖、有沙雕有搞笑、有复仇、有黑化、有权谋、有歪果仁……还有新梗，比如“绊倒铁盒”（致敬周董的《半岛铁盒》）比如半夜闹鬼结果是在数鸭子……非常有趣演员颜值在线，都是让人很舒服的脸，让我很喜欢的颜；演技不说很好，但是也是很贴合人物角色的。涂思熠傲娇呆萌爱吃醋，林铮铮霸气聪明武力高，沈戴夫善良痴情精医术，涂思雅天真单纯爱武功，崔埙直男嘴硬爱江湖，涂思成沙雕反派铁憨憨，慕容纤月为爱黑化多才艺，查蕊蕊蠢萌受宠二王妃……角色都各有特点，丰富了整个故事服化道好评！这一类的小成本网剧里，惹不起的服化道绝对可以排在前列。尤其是服装和发饰，真的很精致好看，我真的太喜欢惹不起的服饰了！影响最深刻的就是涂思熠有山水画元素的衣服，慕容纤月的异服饰，以及林铮铮的发钗，都很好看！

茶余饭后、难过无聊的时候都可以打开这部剧，收获快乐！女孩们看起来！

其实还好呀，用军旅题材，走偶像剧的路子，拍得很诚意啊！比太阳的后裔不差的。

我没觉得糟点多，这种题材本就难拍。战斗戏写实度能接受。个人最有好感的是拍了童子军问题。以前看到非洲或阿拉伯小少年持枪微笑的照片就觉得这才是最大的悲剧和绝望，片中拍出了关注，提出了解决方法，这比单纯表现军人英勇更令我满意。当然如果能多用当地外景就更好了，我一眼就能看出哪些是外国哪些是国内，看天空颜色，土地颜色，植物形态和分布。

这部戏的军装肯定是真的，厚重扎实，穿成这样拍动作戏肯定很辛苦。战车像坦克，这个样子还是第一次见。军事顾问还是尽责的。

男主的颜值，武力值，智商合格，身形宽厚适度，挺立如山坚实，动作敏捷流畅。第四集的战斗戏爆燃，看了好几遍，点赞。能满足偶像剧的俊美和军旅剧的硬朗，自带正气刚阳气，很难得的！”和平之舟“的陈坤太老相，”爱上特种兵“的黄景瑜有点憨，感觉要差些。就等杨洋的”特战荣耀“来比拼一下了。

女主被喷得多，但想想也不出格。标准的网红小脸，纸片身材，哪像个站地记者，但是上述两部戏里的张天爱和李沁也是这个型号，好在身高170，如果衣着中性些看着还可以。第一集里耍小性子，尽是幺蛾子，让人看着烦。好在第二集开始显示出优点，加上有个失踪的爸爸加持，看着顺眼多了。后面经常冲动圣母，老是犯险等男主搭救，当然这也是剧情推动的需要。也不能算无脑，尤其童子军一段，起了重要作用。最可惜的是，两人缺少CP感，对话时没有微表情的互动，拥抱很敷衍，明明是偶像剧却甜不起来，这大概是符合政审的需要。片尾曲中正平板，完全是政剧型。

倒是配角们比较鲜活，男二的成长过程清晰，个性前后一致。女二的泼辣反而比女主自然可爱。反派恐怖分子，维和军，难民，童子军的外国演员表演到位，不尴尬。

总之值得看看，

"意外性"显得像是坐享其成，"可能性"却暗示了背后的努力和用功

—— 题记

"凡人总有极限，但也正因为如此，凡人却更容易带来惊喜和感动""变强吧""骑起来，哪怕多骑一秒也好"第一第二季强调意外性，这一季强调可能性，手屿这么弱的人怎么带领团队？鸣子在冲刺手和全能手中徘徊？小野田还能靠意外性获胜吗？其他选手的独特潜质？毕竟要告别前辈以及收纳晚辈，所以能想到有些部分会比较啰嗦，虽然确实有值得一看之处，但整体OK有看头的自然还是去年三支强队：总北，箱学，京伏对于总北来说，团队支撑肯定是主线，这是他们的魂，虽然手屿才能平凡，但他不是个丢魂的小角色- 泉田："团队"，"支撑"，这就是你的总北队伍吗- 手屿：没错，我还加了一味"信任"的沙司- 泉田：怎么，我们在谈论料理吗，也好，那我就吃了你们- 手屿：重辣，小心拉肚子可以想象，手屿既然才能平凡，一定会走不同寻常的路子，尤其他又长于信息和战术，高中联赛一开始，大家认为总北去年赢了完全是偶然性(或者说意外性)，所以完全不把总北当成"王者"看待，而小野田的才能甚至连总北的新队员都在怀疑，仿佛一开头就铺垫了先抑后扬的气氛(这一年高中联赛，总北会扬吗，会怎么收场)最后一集算是把手屿放在了悲情英雄的位置上，但不管怎么说，他的英雄梦实现了，是英雄就好，都好(偶然性多少可以理解为意外性，今年就连总北也强调"可能性"，不管是镝木的冲刺才能，还是鸣子的全能，当然了，相对于"意外性"，"可能性"确实也是本季的主题，箱学不也不在一直强调"训练量"，说的还是开发，还是"可能性")对于箱学来说，去年联赛被总北赢得，心里肯定非常不甘，但很可惜，泉田带领的箱学，把这样的不甘转换成了复仇，把对手当成了敌人，不仅想着获胜，而且想的是踩在总北的尸骨上获胜，这样的小肚鸡肠完全没有强者的大气，反倒像是去年的京伏，跟福富、新开、荒北、东堂这样的大将之风完全背离，多少让人感慨一代不如一代(这跟总北的"一代不如一代"还不太一样，总北是综合才能不如上一代，即使发挥才能也总留着上一代的影子，但是总北的精神反而比上一代要强很多，显然跟今泉鸣子小野田的成长有关，也跟手屿自身的价值观有关，而且最关键的是，即使是这一届的总北也有着无限的进化可能性，或者说进化意外性，这一届的箱学就只是让人觉得"明年也就这样了")好在真波还算是保持了风度(在东堂的指引下)，可惜第一天山岳奖的争夺不是他和小野田解决旧怨，不过也是，上一季刚比完，没必要让他俩马上扭打在一起(窃以为真波的13号可以处理得更戏剧化一些，把他跟东堂的对话往前提，看过的观众应该知道我指的是提到哪个瞬间之前，不过即便没有这个细节，这一季最后一集也算是很戏剧化了，还算是皆大欢喜)对于京伏来说，既然御堂筋还在队里，他自己又不断进化了，想象中也许还是只有他一个看点，but……队里居然来了个有点古怪的狠角色，给今年的高中联赛增加了很多未知数，有他在的话，京伏的水平搭上总北和箱学，终于算是真正的三足鼎立了御堂筋真的……第二季以后完全讨厌不起来，甚至觉得他的专属bgm还有点燃？？他说的话也突然文学起来了："我特意休息了一下，这个搬运灵魂的容器要是残破不堪，就什么都做不了"就连鸣子都开始跟他有瓜葛了，在大阪时俩人的那一次冲刺手比赛，相互取外号，然后同样好斗的两个人约定在高中联赛时再一决雌雄- 鸣子：很慢哦，乌龟筋- 御堂筋：满头大汗就别说这种话了，豆丁鸡冠头彩蛋质量不如第一第二季了，残念，第一第二季彩蛋非常无厘头但是很搞笑，这一季感觉是想把彩蛋也当作主要剧情的补充，于是少了很多趣味，不过最后一集的超长彩蛋，真是让人怀念啊，可以当做第一第二季的SP了得抓紧看第四季了，人物们齐聚高中联赛赛场那首「東堂と巻島の約束」单簧管solo部分还是最让我触动我就知道，第一集肯定是更新装备……电子变速器我倒是也想试试(只是想)，我比较享受手动变速的感觉，而碳纤维的车我也想试啊，那么贵的车寒呔也愿意出，感觉都能给他们店冠名了不过寒呔兄妹也是骑痴，加上又是总北出身，送车倒也正常小野田老母亲还是那么大智若愚，安心了……只不过后边就没有戏份了最大的感觉是制作比第二季更好，不管是bgm还是动画细节，连骑行时的风景变化都变多了(感兴趣画一画山地越野骑行题材吗渡边航，括弧笑)有点小可惜的是，虽然煽情bgm圆润多了，煽情部分却变少了话说鸣子头发更红了，手屿染了紫色头发……而且小野田的新车是黄色的(第一第二季还是无色)，是因为有更多预算着色了吗哈哈哈哈"这个世界上，还有太多必须跨越的巨大壁垒"而这些壁垒，不仅需要技术和策略(也就是平时我们总在强调和学习的东西)，也许要不断的练习和超越，需要意志力看日剧和日漫的有趣之处在于，翻译们会很好地跟中文联系起来(日语很多说法也很有古汉语的感觉)，能学到很多成语，例如"一鳞半爪"……例如"峠(qiǎ)"看完后很想住在妙峰山旁边，每天爬坡拉练我也会有那样的时刻吗，"在身体发出悲鸣的同时，仅存的一丝意志却还叫嚣着要胜利"即使更多时候，我更像手屿，而不是小野田

网上偶然看到虎太郎的头像被萌到才知道这部好看的动漫，这是本人目前最最喜欢的动漫，没有之一！片中的每一个人物（特指出镜较多的）都很有特色而且可爱，尤其是虎太郎和他的幼儿园小伙伴们，萌化我心，甚至唤醒我的母爱，所以很能感同身受弹幕里发的“骗人生小孩”这样的评价??

在我心里，娃虎太郎是天下第一萌娃，他和温柔体贴的哥哥龙一相依为命，别看人小，但特别乖巧懂事，这也格外令人疼惜。在他眼里和心里，哥哥是他最最重要的人，哥哥生病了，他努力为哥哥做柠檬水，哥哥为学园育儿社招募新成员焦头烂额，他成功拉来小鹰的哥哥加入，还有为哥哥送便当的名场面，简直不要太萌太温暖，虎太郎一直在用自己的小小力量守护着自己的哥哥，我好羡慕龙一有一个这么可爱美好的弟弟啊！

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这不是影评！不是影评！不是影评！大概是把眼睛哭肿之后的观后感。晚上和朋友去看了特映，开场之前聊着聊着就说到奥斯卡，然后不得不感慨时光飞逝。感觉才刚刚看过第87届，一下子竟然又到颁奖季了。电影整体不错，主体、节奏、剧情和手法其实都是奥斯卡命题作文的风格，还有主演们无可挑剔的演技。“普通”这个意向似乎贯穿了整个电影——两个普通的女人，一段普通的爱情，拥有自己的房子和狗狗这样普通的梦想——然而正是普通人追求平等的过程让她们的故事变得不普通。其实看这部电影时我的重点并不在于跨越生老病死的同性之爱，而是被癌症的片段勾起了一段回忆。记得在墨尔本上高中的时候学校里有一位英语老师，和小说家叶慈同姓。她年纪和电影中Laurel差不多，为人随和，在学校就职近二十载。叶慈女士体型稍显富态，加上着装款式总是宽松舒适，总是给人暖洋洋的感觉。我参加过她的英语小组，也听到过别的学生对她的评价，无一不充满爱戴之情，并且感激其教学之耐心、敬佩其文化学识之渊博。后来了解多了才知道叶慈女士其实毕业于耶鲁、熟练掌握七门语言并且年轻时游历各国，不仅更多了些钦佩。高二学期末得知她高三将会教我们班后十分喜悦，期待了整个假期而且异常认真地做了作业。高三开学却没有见到她，我们班的新老师也是叶慈女士的挚友，告诉我们她与肺癌抗争已九年之久，最近病情加重了。大家完全无法相信平日看起来乐观又健康的她竟被病魔缠身。后来她再也没有出现在学校里，我们做了贺卡请老师捎带过去，虽然被告知她病情已没有好转的余地但是大家都写下了“希望早日康复”这样的美好祝愿。得知她的死讯是在九月份，葬礼上从世界各地赶来的历届学生有几百人之多。Laurel的疾病让我无法不想起叶慈女士。一位是鞠躬尽瘁维护民众安全的警探，一位是知识渊博桃李满天下的教师，为什么这样的悲剧会上演在她们身上？如果上帝真的存在，为什么这样优秀、对社会和他人做出无私奉献的人们却有着不幸的命运？在本应和爱人平静度过余生，或是教书育人安享家庭快乐的年龄，为什么她们要在病魔的纠缠下痛苦地死去？电影的结尾Laurel的爱人Stacie在公众面前说道：“我们在这栋房子上花费了这么多心血，以为会一起生活到天荒地老……但是现在看起来是不可能了。” 我也曾经想过在某座不眠的城市里漂泊奋斗几十年之后，晚年如果有机会也许会回到墨尔本，拜访那魂牵梦绕的母校和曾经的恩师们。但我再也见不到叶慈女士了。