会写或者不会写一篇文章来说这个事情。

Only once.

剑桥分析仅仅是一个很小很小的导火索。

Have a good night.

Enjoy your day life,nothing about you.

nothing.

我写这些东西，或许是这部纪录片的诱导？那这个世界就真的可怕了。

我想看到这篇文章的人都会用手机，电脑，还有互联网。

有多少人知道自己在网上留下了什么痕迹(你发的每条动态，不经意间被你点赞或者评论过的动态热点，随手关注的一个人，双击屏幕带来的视频点赞，每个“被”浏览到的信息，每个与你有关的人的生活动向，每次填的性格调查问卷)，很简单，知道这个的人或者清楚这个的人很少。

我没有学过心理学，曾经有一段时间很想学心理学，想了解人性。我不知道，如果有个人知道这些东西，能带来多大的问题。这里不含蓄的说了，知道这些，你就不是你自己了，而是被人操控的玩偶，任人摆弄。而你自己在中间却什么都不知道。

以前认为自我的意识什么人都有，只是你没有看到而已。现在觉得，有很多人完全不知道自己在做什么。可能这里说的激进了一些，左派？那只能旁观者明事理了。

谈论一些东西，都是基于互联网里面的东西，没有偏向文学学术类的东西，我想这可能是我的偏见。

应用推荐的东西，我们每个人都在用各种各样的应用，是为了方便我们的生活，亦或者是丰富闲暇零碎的时间。你有没有注意到一件事情，或许你已经注意到这件事情了：你观看或者阅读的时间越久，最后推荐给你的越符合你自己的感觉。

你可能会说：这不就是大数据时代的产物，这一切都很正常，它推荐那些给我正是我需要的，有什么问题吗，还不要再去浪费精力找了，他赚他的点击量，我阅读我的内容，这里面的利益交换，一点问题都没有。

那你有没有想过一件事情，这些东西怎么来的，这些推荐的东西重要吗，这些东西会造成什么，这些东西在我不用的时候回到哪里去。如果我是心理学家知道那些东西，就知道你很完整的性格，不加修饰的。

你还没有意识到后面？回到上面说的，如果这些东西被泄露，或者以其他形式由公司出售，那么你的性格这条数据就是被人随意交易的物品。到这里如果有人利用这些东西，干扰特定人群的视听，那么那些没有自主意识的人，就很受到影响。美国的大选在这个纪录片里面是被这个操控了，它们操控的不仅仅是个人，而是潜移默化的影响到整个国家。

有一天你的推荐里面多了一些内容，你会很轻易的去相信那些，从而改变了自己对事件的态度。

在遇到一个事件的时候，随着事件的进展，大多数的人们会随大流关注与改变自己的观点和看法。这一点在那件张扣扣法律案件上面就能看出来。整个事件让我想起了《我们与恶的距离》。每个人都在不假思索的为一个扣上标签，站在一个旁观者的角度上。

大概开播前两周刷到了预告，对这个番很期待，每个人都有隐藏身份，家庭主妇是杀手，好好先生是间谍，女儿会读心术，本来一直期待着一种反差萌，毕竟预告里间谍说一切都是为了大家的幸福，杀手一刀毙命极致优雅，看着也挺正经的，但事实上……真的是小孩子过家家，执行任务和人物反应都挺幼稚的，没有看似温柔实则高不可攀的优雅大美女杀手，只有表里如一日常害羞腼腆的约而……啊，这，行，吧，至少画风和制作还是在线的，再加上b站强捧，开播前造了多久的势啊，目前在某不可说平台上看到第五集，觉得现在的9.3分高了，感觉后面会降一降的，虽然豆瓣给番剧打分一直都是偏高，但只靠阿尼亚可爱，约而好看就拿九分以上，还是不现实吧

…我…是…分…割…线…

哦豁，刚刚翻长评区看到个标题《一集飙到9.5分xxxx》，原来就是从9.5降到的9.3分，看来高开低走是躲不过去了

太强了太强了，厉择良不仅比施楚楚想得更强大，也比我想得更强大??爬上天窗，砸碎玻璃，拉写意上来，深切感受到他的自信强大，还有腿的痛??????对不起到第十二集我才忍不住感叹怎么会有这么好的男人……

另外还想谈谈很多弹幕疑问的“为什么不绕过去开门”，我觉得绕过去开门不太可行，首先苏写意在工厂里已经感觉到不适，需要尽可能快地让她离开那个环境，马上拉上去虽然耗男主，但是最快的；第二，苏写意要走到门那里还会再经过毒气多的地方，之前已经头晕，很难说会不会在去门的路上就晕倒了，毕竟离门有距离，还要走一段很长的楼梯；第三，唯一可以照明的手机在苏写意手上，一直在底下照着方便厉择良往上爬，上去的时候厉择良腿已经流血了，还没有照明设备，且他到了底下才判断出这个建筑是化工厂，说明之前不知道至少不熟悉这个建筑，不一定知道从天窗去门的路（作为路痴的我“很有感触”），等他抹黑拖着伤腿找到门，苏写意可能已经中毒耗光了，拉上来是最快的方法。其他情节是否合理先不论，至少“绕过去开门”这一点，我不认为比拉上去好。

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播出时间都差不多，很难不跟《心宅猎人》相比较，再也没见过同一时期这么相似的剧了。其实这两部剧都挺扯的，只不过《心宅》的扯是幻想出来的，而《潜梦》的扯是因为题材定为奇幻！就……无法吐槽，不过明显《潜梦》的编剧更好点，除了能进入别人梦境这种奇幻超能力之外还都挺合理的，看下来也挺顺畅，连贯性比《心宅》好了不止一点点，《心宅》叙事就比较乱，最不满意的是《潜梦》跟其他很多讲心理犯罪的电视剧一样，过于神化心理学和迷信催眠，不过既然定为奇幻题材，通过这个体现也不为过。其次不满意的是女主和女二的妆，女主在那个时代是个探长，妆不明显也说得过去，但女二的妆到底是什么阴间画法，色号我说不准，吃土+姨妈红？男主长得像陈晓（也可以说陈晓长得像他），还是挺帅的。女主可是有点问题，不管是女二还是女三，都能在各方面超过她，个性没有女二带感，美貌又不如女三，再加上造型丑（那是个什么发型，后面的头发还撅起来，我小时候留短发时就那样，我妈说像鸭屁股），真的是毫无亮点可言，可是这种感觉在剧里又是不违和的，那样的年代，一个没啥背景的女人还是空降的探长，又要管着那么多男人，再加上自己还可能有隐藏的疾病……白大小姐家世显赫自然会压她一头，而曾芸还是男主心里永远的白月光，就哪哪都够不上，真的太难了，立时我对角色的同情上升到对演员本人的同情了??说了这么多我唯一不理解的就是在那样的时代背景下一个女性是怎么空降为一个探长的，今时今日女性想在职场闯出一片天都不知道要付出多少努力，那个时候她到底是怎么做到的呢？

最后再说，搞悬疑剧的编剧们，咱们不提双重人格（最近看的几部民国剧全有双重人格）是不是就不会编了呢？

“拉结见自己不给雅各生子，就嫉妒她姐姐，对雅各说，你给我孩子，不然我就去死。雅各对拉结生气，说，叫你不生育的是上帝，我岂能代替他做主呢？拉结说，有吾的使女辟拉在这里，你可以与她同房，使她生子在我膝下，我便靠她也得孩子。”

——《圣经?创世记》第三十章1-3节

使女一词源于《圣经?创世记》，拉结无法生育，便让其使女辟拉代替她与其丈夫同房，借腹生子。1985年，玛格丽特·阿特伍德在其著名反乌托邦小说《使女的故事》中，让神话走入未来，构建了一个名副其实的“使女之国”。三十年后，根据该书改编而成的剧集《使女的故事》（The Handmaid’s Tale）又迅速成为了人们讨论虚构变为现实的契机。

《使女的故事》设定在人类的未来社会，由于环境的严重污染，人类生育率大大下降。极端宗教组织控制自由之国，建立了新的国度，名为基列国。该国中，大量女性被征为生育的“使女”，她们存在的唯一作用和意义便是为指挥官传宗接代，这些人的生活被完全控制，被剥夺了一切自由、一切物质精神生活，沦为了生育的工具。后来从中侥幸逃脱出来的女性通过磁带录音，向后人讲述这一段故事。

该剧虽为写在过去的未来虚幻故事，然而就算站在今天这个历史点上看，其仍旧不失为对当今社会的现实主义描绘，这让人不寒而栗。

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作为当今全球范围内最成功的华人导演，“李安”这个名字本身就足以成为观看这部电影的全部理由，何况还加上了一个威尔史密斯。以下内容涉及剧透。

故事的开场画面是百发百中的死亡射手威尔史密斯干净利落地完成刺杀任务。不过由于差一点就要误伤到任务目标旁边的小朋友，这次任务也让他背负了巨大的压力，因此决定金盆洗手。

经验告诉我们，金盆洗手总会洗不利索。自以为可以安享退休生活的死亡射手去拜访了他的老友——前不久才挨了小丑一记锁喉杀的势利眼管家阿福。从老友口中，主角得知他最后一次执行的任务有蹊跷，涉及到神秘的“双子计划”。

主角和老友的对话遭到监听，他曾经的工作单位DIA——一个比CIA还要大一个罩杯的情报机构——立刻派出杀手针对两人进行灭口。主角老友不幸遇难，他的尸体坠入水中那个幽蓝色的画面让人想到了美轮美奂的《少年派》，影片第二幕后半段有一场在闪着绿光的井水中的搏斗，也同样能勾起观众对于李安导演前作的类似回忆。

被派往主角家的那一只小队就没那么走运了。对于自己的原工作单位是个什么尿性，会做出什么事情来，主角早有心理准备。早在对方下手之前，他就揪出了被安插在自己身边负责监视任务的女特工，还查了人家的户口。这位监视者算是女承父业。她的爸爸是一名老警察，总是莫名其妙地卷进各种麻烦之中，口头禅是“Yippee-ki-yay, Motherf[哔]”。

解决了闯上门来的杀手之后，威尔史密斯又潜入负责监视他的那名女特工家里。后者因为露了马脚，即将成为组织下一个暗杀对象。果然在两人乘船出海避难之前，一名杀手袭击了女主角，经过一番搏斗反被后者制服。形象甜美的女演员玛丽·伊丽莎白·温斯特德改走短发打女路线之后，颇有几分“《异形》女王”西格妮·韦弗的感觉。

李安导演的使用高帧率技术拍摄的上一部作品《比利林恩的中场战事》由于画面太亮而引起部分观众不适，因此这一次他特别选取了大量光照并不充分的场景，比如男女主角驾船远去的画面，虽然是在一片昏暗之中，但是细节仍然清晰可辨，也继承了李安导演电影一贯的美学风格。

由于敌人的势力覆盖整个美国，要保证生命安全只能逃往境外。为此男主角紧急求助于他的另一位老友——整天跟奇异博士左边一起画个龙、右边画一道彩虹的大护法老王。在这里他虽然没有了打开任意门的能力，但是凭借高超的飞机驾驶技术，还是可以轻松地把主角带到他想去的任何地方。

针对主角的暗杀行动失败，于是DIA的高级干部、双子计划负责人克里夫欧文接管了针对威尔史密斯的后续行动。他最擅长对付不听指挥的特工，曾经跟杰森伯恩大战三百回合，不过现在升职当领导了，不再亲自出马去干脏活儿累活儿，而是派自己的养子去哥伦比亚追杀主角一行人。

哪怕没看过预告片、只看过本片海报，也不难猜到，这位所谓养子就是主角的克隆人。威尔史密斯前些年因为一意孤行地捧自己的儿子导致自己人气大跌。不知道他有没有想过，自己儿子的最大竞品居然会是通过特效技术制造出来的年轻版自己。从此以后，贾登史密斯的演艺之路怕是更难走了。我不知道是不是真的存在“史密斯父子团饭”这种东西，反正我作为一个“威尔史密斯唯饭”对此是乐见其成的。前年的《加勒比海带5》还有大前年的《美国队长3》，约翰尼德普和小罗伯特唐尼都借助特效技术在大银幕上重返青春，虽然只有短短几秒钟，但是已经让粉丝激动不已。所以大家应该能理解为什么我如此看重本片了。作为威尔史密斯二十年老影迷，一个威尔史密斯就已经值回票价了，再多一个当然就赚翻了，更不要说还是两个不同年龄段的威尔史密斯，更更不要说两个人还有大量对手戏。

两个威尔史密斯的第一次遭遇引出了全片最精彩的动作戏。一气呵成的街头追车看得人屏息瞠目，其间两位主角的斗法，体现出他们相同的技能储备与不同的作战风格，一个沉稳持重，一个轻捷迅猛，让人联想起李慕白和玉娇龙的竹林斗剑。李安导演为好莱坞动作片标配的追车戏注入了武侠片式的轻灵，又不以牺牲打击感为代价。看完这一段，让人不禁感叹，死亡射手不愧是自杀小队成员，在杀自己这件事情上积极性特别高。

双主角的第一次遭遇给电影第二幕定了一个很高的起点，可惜第二幕接下来的情节未能一直维持这种快节奏与紧张感。主角一行人前往欧洲追寻所谓真相的一段略显沉闷——不需要角色去揭秘，观众都知道那个年轻的威尔史密斯是主角的克隆人。为了抖出这个裹得并不严实的包袱而停留太多时间实在得不偿失。

少了与前面那场追车戏一样高质量的动作场面，要支撑起第二幕剩余部分，主要就得靠威尔史密斯的演技了。对于中年主角的诠释，他自然是信手拈来——这是一个我们熟悉的威尔史密斯式的英雄，业务过硬，经验老道，成熟中又带点颓废和调皮，观众冲着威尔史密斯这个名字走进影院，期待的就是看到这样的银幕形象。本片更让观众惊喜的是年轻版的威尔史密斯。起初大多数观众可能都会有些不适应，因为脸可以通过技术回春，声音却很难装嫩。一听到那标志性的嗓音，大家想到的就是上面说的那种威尔史密斯式的英雄，不易将其对应到这个愣头青克隆人官二代身上。所幸影片视觉方面提供的信息足够有说服力，这种初期的不适应感也就因此慢慢消失，大家关注的重点移向年轻版威尔史密斯的面貌与表情。年过五旬——与片中男主角一样，今年51岁——的威尔史密斯成功塑造了一个兼具傲气与稚气的年轻特工形象。当然，影片的特效团队在这一方面也功不可没。

第二幕后半段，一老一少两个威尔史密斯再次交锋。老的尝试给小的做思想政治工作，却遭到拒绝，还险些被对方杀死。两个威尔史密斯的关系很容易让人联想到前年的高口碑漫画改编电影《金刚狼3》，但是年轻版的威尔史密斯在这里究竟扮演的是X23还是X24却尚不明朗。坚持认贼作父、死不悔改，或者杀死养父彻底黑化，似乎都是可能的结局。毕竟《金刚狼3》的结局就是一老一少两个休杰克曼的殊死一战。

作为一部面向大众的主流商业片，本片并不打算在黑暗的道路上走得太远。年轻版威尔史密斯在渡过灵魂黑夜之后幡然醒悟，与自己的克隆母体并肩作战。大反派头号种子选手倒戈，关键时刻必须得有个更猛的反派挺身而出，而这个真正的大反派的样子——没错，还是威尔史密斯，他才是本片的“X24”。

说好的双子，不是二吗，怎么变成三了？幕后黑手克里夫欧文及时出来解释，他要用威尔史密斯的优质基因造一整只军队，除了他亲自养育的干儿子之外，其他都是没有感情的战争机器。所以威尔史密斯分饰的两位主角就相当于《星球大战》里的詹戈费特和波巴费特，只不过反派的克隆人军团还没建起来就团灭了。这里特别令人费解的是，既然克里夫欧文手里有这么一个大杀器，为什么不早用，反而要不远万里地给对手送儿子、送队友？编剧大卫贝尼奥夫老师果然没有让观众失望。

故事的结尾，年轻版的威尔史密斯就像一个普通的青少年一样进入校园，老年版的主角来接他时，我想在他同学们的眼中，这应该就是一对普通的父子。本片探讨了人体克隆技术牵涉到的伦理困境，只不过为了保持影片整体光明积极的氛围，而没有过度深挖。但这无法阻挡观众的探索热情和。假设像最终那个强化人一样的克隆战士还有很多，主角一行人该怎么办？是放任他们继续做杀人机器还是对他们进行人道毁灭？如果这个反派在被击杀之前就亮出了真面目，主角一伙是否还能下得了杀手？抛开这些假设，即便是影片中已有的确定剧情，也令人细思极恐。

本片延续了李安导演过去多部作品涉及的对父权压迫的讨论。中年版威尔史密斯和反派克里夫欧文代表两种父权形象，最终是开明善良的父亲占了上风。然而胜出的这位“父亲”与他的“儿子”之间的关系却十分微妙。二代多次在言谈中将克隆母体的母亲说成是自己的母亲，可是那个明明应该是他的“祖母”。复杂的伦理问题还体现在两位男主角与女主角的关系上，这个铁三角很容易让人联想到古代一些游牧民族的“继婚制”。温文儒雅的李安导演极擅长在看似人畜无害的王道故事里暗藏引人探究伦理禁忌的诱因，他的电影作品也因此总能吸引观众反复咀嚼回味。

看完本片回来的路上，正好刷到一条新闻，是本片主演威尔史密斯对于“假如遇到年轻的自己，会对他说什么？”这一问题的回答——质问那个正在演《飙风战警》的自己为什么不接《黑客帝国》？在我之前写的东西里提到，20年前我还没有看太多外国电影时，最喜欢的两个演员就是基努里维斯和威尔史密斯。如果有人问我要对年轻时的自己说什么，那我的答案是：你现在喜欢的两个演员，20年后依然活跃，各自一年有两部重要作品上映，而你会在这四部电影上映后各写一篇罗里吧嗦的观后感来向他们“示爱”。

. 不知道大家有没有体验过这样一种做梦的状态——能感受到梦境的真实——画面的质感、色彩的渲染似乎触手可及，但体内隐隐有一种声音告诉你，这不是你，这不是真实的。你似乎被困在了梦里，但又在梦里甘愿受困。

初海自三年前开始，做了一个长梦。梦里面她似乎被逝去的男友撇下，一个人独居生活。平淡的生活没有波澜，朋友几乎没有，与外界的交流也几乎没有。她把自己困在了怀旧的住屋与小小的面馆里，时间缓慢行走，内心却充满张力。

那年的四月，一切似乎有所不同。以前的学生来了，她觉得初海诚恳、负责任，可以信赖。沉寂两年的仰慕者来了，他觉得初海真实、没有假笑，这样很美。逝去男友的母亲来了，她以为初海还放不下她的孩子、心有牵挂、渴望陪伴。外界的声色似乎想将初海拉到一个喧嚣的，像电视一样的世界里。

初海行动起来。帮学生脱离家暴、与男生一起看烟花和染布、去阿姨家叙旧，她试着踏出旧有自我的边界，在与外界的交际中，找寻一个可能。

男友的母亲说：“ 你还年轻，可能还觉得人生是一个不断获得的过程。我在某一时期之前，也一直是这么想的，但慢慢地觉得人生其实是一个不断失去的过程。在不断失去的过程中，每次能做的可能也只是去发现真正的自己了吧。”

初海的尝试，看起来没得到什么——她告诉学生住一晚就得离开，拒绝了男生的追求，对阿姨坦诚早已放弃与前男友的恋情。但似乎也没失去什么，生活还是之前的样子，一切又回到了原点。这让我想到了一个佛家的小故事。

师父让小和尚去河边打水，但是只能用竹篮打。小和尚提着竹篮在小河与寺院之间来回奔跑，但每次都是走不到一半竹篮里的水就流光了。小和尚问师父，“为什么要用竹篮去打水？这不是一场空吗？”师父反问，“真的是一场空吗？”

【详细】

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-之前因为时间问题还想着出一场点映票，现在觉得二刷还是十分有必要的。

-如果说原著是让所有人陷入痛苦的纠结中走不出来然后戛然而止，苏有朋这部国产版则在影片的结尾，让所有人都找到了情理之中的出路。

-值得一提的是本片的BGM，舒缓细致，很有一种娓娓道来的味道。

-说说这个故事。

有东野圭吾的原著的框架打底，整部电影剧本脉络非常完整，细节之处可谓十分用心，本土化程度之高，对不了解这个故事的观众来说，基本上等同于在中国大陆某城市发生的故事。悬疑推理上虽有改编，但基本通顺，没有特别大的逻辑漏洞，新添加的某一个关键证据很自然，侧面反映了唐川教授思维的敏捷与严密。

作为一个演员转型作导演的第二部作品，苏有朋绝对交出了一份超出合格水准以上，甚至趋于优秀的答卷。虽然某一些镜头的切换，场与场之间的过渡还稍显青涩与生硬，但偏冷感的画面和偏文艺的构图勾勒出整部电影的基调，导演的个人风格已初露端倪。那片顺水向下的叶子穿插在石鸿和唐川的对话中，又美又富有深意；结尾处光影的运用尤为让人印象深刻，一明一暗的对比，唐川教授作为整部戏的灵魂带领我们从悲伤绝望无可奈何到那一处也许能够释怀的光亮，观众无处发泄的情感终于找到了一个缓冲地带，不用像洪水般涌出而淹没理智，而是化作涓涓细流引发一系列反思。

-再说表演。

我一直认为【有】和【无】是一眼就能看出的，在【有】的基础上才能探讨，才能撕X，才能见仁见智。

林心如还挺让我惊讶的。面对危险那种深切的恐惧我从她的眼神中get了，一名母亲为了保护女儿能做到什么程度，不知道是不是因为演员自己也有了小孩所以特别感同身受，动手那一刻有一种绝望的凶狠。

张鲁一的石泓。从原著的角度来说，这是一个情感起伏明显，会让人产生巨大共鸣的爆款角色，基本上谁演谁就是目光聚焦点；从日版的角度来说，堤真一绝对珠玉在前，综合各方网评已经被推上神坛，不过我并没有看过日版，此处不做过多评价；总的说来表演难度属于上手容易精通难。张鲁一向观众呈现出了一个合格的石鸿，很喜欢他和唐川在一起交流的戏份，个中眼神表情很自然很细腻，不是一眼就能看透的那种，有让人深度挖掘的欲望。但个人感觉有一些片段的表演过于阴鸷了，看过之后感觉背脊发凉，结尾处确实欠缺一个情感的爆发，但有可能是导演为了区别于日版的有意为之。在正式看片之前我看过网上的一些评价，认为张鲁一的表演有些太戏剧化，too dramatic，看过正片之后我并不认同，个人感觉还是比较自然流畅的。

王凯的唐川。

先淡开说一句其他的，演员如何表演本身比较平和的人物。有两个极端，一个是非常夸张的做表情，一眼就能看出的假到爆的零演技表演，举个例子，我个人非常谜之喜欢的演员高伟光在《翻译官》中饰演的高家明，就奉献了这样炸裂般的搞笑演技，虽然这个角色承包了我所有的笑点；另一个是无论在什么情境下都面无表情，面如冰霜、眼如死灰，以此表现人物的高冷、沉静，你现在想到了谁的表演，那谁就是我要举的例子。即使拿捏好分寸也会处于中庸，很普通很没有记忆点。

唐川就是一个在剧情设置中比较平和的人物，而王凯在细节表演的把控上堪称完美，使这个在原著中非常扁平的形象在这个国产版嫌疑人中立起来了，举手投足的干练塑造出教授的精英形象，声调语气的高亢能看出他的自信与骄傲，重遇旧友后的喜悦和欣慰，发现真相后在情理法中的纠结与困惑。大荧幕尤其能突显演员的表演细节，王凯以前在小荧幕上被忽略的、一闪而过的细节表演，在大荧幕前会带给观众以几何倍数放大的震撼。值得一提的是，在苏有朋导演这个版本的电影中，唐川不再是一个高高在上处于神坛的破案机器，特意为唐川增添的一些情节表达出了导演的温情，爆发的戏尾也落在了唐川身上，他的眼泪疏导观众的情绪，也是导演的态度。

【石泓说，不是走出去，而是走下去。】

遇到唐川之前，他自信这道自己设计的题无人能解，警察一步步走向光明的死胡同，自己则带着陈婧母女从暗巷小道通往唯一出口。

可是唐川出现了，这是一个来自他的过去，一眼就能看懂他的人，带着学生时代两人共有的意气风发向他问好。

多年前的惺惺相惜，现如今的失而复得，真好。

然后唐川提起了隔壁邻居的案子，层层的惊喜如涟漪淡开，涌出悲伤。

不是没有路了，而是能走下去的，唯有献身。

流水中的落叶，旋转着旋转着，还是顺流而下了。

【唐川说，如果真相会令所有人都痛苦，那么找寻真相的意义又是什么。】

唐川是一个非常温暖的天才，对整个世界报之以真诚。

会对好友买的早餐窝心一笑，

会对街边的乞丐有所施舍，

会对琳琅的套餐图片笑着说看起来都很好吃，

会对多年不见的老友热情相待，打破隔阂，在家吃饭，

甚至回想起唐川的我，也是嘴角带笑。

可是最后选择了真相的唐川没入黑暗中了。

两人的比赛，谁是赢家？

最终唐川失去了老友，石泓没能保护想要保护的人。

感谢片尾的神来一笔，仿佛多年后，还能彻夜畅谈，伸个懒腰，推开门，然后走进阳光中。

-手空白，心清白。

范世錡这次又是一个不一样的感觉啊。演技这方面他真的没得说。哈哈哈哈。主要是许诺这个人设真的很好玩儿。整个剧真的是又感动又心疼。两个人从相识相知到后面估计是相杀才会到相爱慢慢真爱彼此吧。体验过对方的感情。经历过对方的难过和高兴。才知道对方的值得。理解对方。所以。这部剧真的值得细看。虽说故事情节比较诙谐好玩儿。但真的是一个题材新颖。内容情感丰富的剧！超级值得推荐