当然，胡定欣拍这部戏的时候还不是视后，只是捡漏蔡少芬而临时上位的女一号，她的粉丝还在心痛有颜有演技的小定为何迟迟不能上位……

不过，视帝黎耀祥+视后胡定欣的搭配，就算剧情不好看也能看他们演技的说，何况这部剧目前剧情很搞笑。

金句频出是最大特点，“我就是我，不一样的烧鹅”这种把现代流行语套进过去的引人发笑，而胡定欣说出“除了美貌聪明是我最大的负担”（大概意思）也是让人觉得可爱至极。小定霸气的说出陈国邦在《寒山潜龙》的口头禅“容我张狂”更是满满反差萌。

不过个人觉得最大的亮点并不是主角，而是曹！永！廉！温柔的连我这女子都自愧不如，加上冻龄的一张脸，让人眼前一亮。而林夏薇的男仔性格也是亮点多多，对于林峰堂妹我倒是一直觉得她演技很不错，中戏出来的和选美出来的还是不一样。林夏薇和陈展鹏合作新剧担正女一了，很是期待呢。

这部剧最大的优点就是每个人性格都很鲜明，连配角都令人印象深刻，比如王君馨的鬼妹，陈自瑶的刁蛮大房，还有熊孩子金笸箩。熊孩子演技不错啊，熊的时候很讨厌，生病的时候乖的让人心疼。

而反派都不让人讨厌呢，李成昌老戏骨演技没的说，反派还让人心疼也是哈哈哈了。

反而萧正楠不那么出彩，期待他日后反转时能爆发吧，不过可能是年轻，还是照其他五虎差一点。
真的是近期最好看的剧啦！只是公公怎么谈恋爱呢……

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快大结局了补充两句，TVB似乎总是无法逃脱烂尾的命运，使徒行者、天眼、叛逃、忠奸人、警犬巴打等等我很喜欢的剧都是如此，后继无力，越编越乱。最后几集略失望，基本就是晋升强行黑化强行洗白再强行黑化强行洗白……不过整体还是质素很高的一部剧啦。另外，超级不喜欢马勃昌和二娘，虽然很喜欢两个演员，但超级讨厌他们的角色。

主旋律影片是应该有主旋律影片的样子的。宣传分为几步走，最高领导人的光辉形象一定要照顾到，中层领导上令下达的优异指挥一定要顾及到，底层群众的淳朴配合一定要嘉奖到。关于电影语言上形而上的宣传工作，观众还是可以予以理解和不太苛求的，趣味性历史性公正性拍出来其他的一切元素可以忽略不计。

本片非常中规中矩的用巍峨的群山作为开场，朱德和他的坐骑小分队也相应踏风而来，仰拍的权威感不置可否的立刻跟上，这个开头具有我党特色具有政府情怀，是一个很好很正面的开篇。

很快，战争开始。站在心理意识的角度，这时的大场景再大也只是一套暖场运动，后半段的战争部分一定会更加精彩并且电影高潮也一定会在后半段激昂出现。这就是导演给群众的惊喜，最高潮的部分在观众没有入戏的情况下悄然消逝了。

这还是一个电影节奏问题。

撇开节奏和架构，本片还是有些非常可圈可点的地方，首屈一指就是声音。演员的声音很不错，游击队就有游击队的憨劲，山西人还带有一丝丝地道口音，朱德的英语也很实际化；音效也不错，日本人的日本音，单独蹦出来对于整体场景的背景说明无疑是有帮助的；最佳配乐，该上扬的时刻绝不手软，该悲伤的时候立刻悲伤，只不过音乐可以带动观众的情绪只可以做到50%，另外的50%差到导演那里。

开篇的一场绝地站，到了最后出现近身肉搏现象。作为一名对于中国近代被侵略史严重缺乏的老百姓，我非常好奇为什么要拍到日本军人主动卸下枪子的镜头并毫无解释。在杨顾问的帮助下我了解到当年之所以日本人肯和我军近身肉搏是因为他们的步枪穿透力很强，近身射击有可能会伤害到自己方军人，所以才会在近身搏斗中放弃枪支。可是这场肉搏战的拍摄目的是什么呢？为了宣扬我方战士英勇奋战不畏艰险？感情基调还没有培养出来，立刻和日本军厮杀并且双方状况都很惨烈，你伤一十我伤半百大家平分秋色都是一样的努力和一样的浴血奋战，这个时候国别的问题有些隐隐下降取而代之的人类大同意识有些上涌。每一个人都是人每一个人都是家庭培养而又需要有家庭承担，无意义的牺牲抑或有意义的牺牲都显示出人生命的脆弱和毫无把握。这样的安排不会激起人们的愤慨，只会带来无休止的疑问。

关于请到明星就会大特写这点，还是要以整体电影节奏为基准。先说那位值得佩服的虎将“刘德凯”，这位先生也不知道要为了冲破什么封锁线也不知道冲破之后会怎样只管冲破就好了，于是亲自上阵并且发表了一个临别感言，最后的倒地姿势也很艺术与永恒，因为分镜头给时间过长了。其实关于刘德凯这里还好，毕竟是为了展示国民党也不是只有卖国贼国民党也有爱国之士，卖命就卖命好了，给个特写花点时间在喊口号和被枪击上也算说得过去。

可是关于那位耍大刀的，就让人耐人寻味了。依然杨顾问赞助了我无知的历史空白，此君是参照原型塑造并且在耍大刀之后还被封为将军。当然，我军也需要这样奋战的典型出来展示我八路军风采，可是厮杀的太久左一刀右一刀又太神化，最后那柄带有红布的大刀当然就是一个著名的电影代表符号，红色革命在我心。可是请梁家辉这么一个大角来演这么一个小战士，就要思考了，给的镜头多但是决不能破坏整体进展，像此片这样又是脸部特写又是肉搏精神最后还有一个雾蒙蒙展示坚毅表情的中景别10秒持续，功用之一就是立刻带领人们走出电影来到梁家辉的演绎世界。


影片后半部都在无数的决策中，中外交流中，小打小闹中渡过，由无数的小故事小情节独立完成。2个小时的电影就这样提前在前45分钟中结束了。节奏的失调，以及脱离常理的电影叙述结构，使得再棒的音乐也没了用武之地。

当然除却节奏，几个插播有些小小的不解。关于那位外国友人，为什么拍到最后硬生生拍出暗恋与被暗恋的猥琐情怀？关于那段非常有表现力值得扩散的纳鞋底部分，可是为什么要找来美国朋友作为旁观者然后在中西对答不顺畅时终止了这场本应该很有感染力的片段，留下美国朋友好像理解可是却又不可信的笑容？

还有若干，总体来讲，细碎的东西太多可又串不起来，像一套自助晚餐，观众喜欢什么就自己去取好了。其实本片的战斗场面投入不少，可是除却第一场大规模之后，剩下的都是小面积短时间灯光极暗下草草了事。我们拍电影一定要以小见大，从细节出发。有的时候大家非常鄙视好莱坞那一套遇到问题解决问题圆满收场的思维定式。可是拍摄一些主旋律影片时，不添加这些模块是打动不了观看者之心的。

开场的大调度换为小战争，着重刻画几位英雄并先后牺牲，花时间刻画老百姓平静生活继而被打断，讲结尾处的展示朱德爱护将领的小故事都搬到影片中部，形成一个坚厚的腰椎。一切准备妥当，当英雄牺牲生活不再人心满满的时候，铺天盖地的战斗就请来吧，因为观众已经做好准备已经可以和导演共情了。

于是这将是一部优秀的作品，刻画我军将领生猛无比却又智慧无边的纪念佳作。可惜的事，瘦小的小半截经不起肥大的上半截的考验，有形的倒了下去。节奏的问题，是个永恒的问题，是个需要严重思考的问题，是个生死存亡的问题。

有的时候会思考，什么是电影，电影可以给人们带来什么，中国电影充满教化寓意的功用又是什么。电影应该不只是一个拿来娱乐的手段，当然也应该不是枪毙掉人们无聊生活的一种有力工具，那么电影究竟是什么，是一个复杂体吗？

但是电影是可以唤起人们意识，并且改变人们思想的无形中的武器，在保证了上座率之后，形成一个又一个关于电影本身故事的话题，于是电影的导向性以及电影的基准成为一个问题，我们需要被引导的知道些什么，我们需要被电影感染的立场又是什么？

无论如何，电影终究是为了群众服务的一种以娱乐为手段的商业行为，可是电影也是一种可以改变思想判断的辅佐工具，这种强烈的导向性需要肩负起社会责任也需要为自己选择好社会角色。如果电影本身没有那么的知名也没有那么的震撼，还好，市场的快速流动可以慢慢抹杀不正确性，可是如果又是一部好片子又是一部立场很模糊导向很迷茫的片子呢？

需要负责的不仅仅是制作人了。

      这部影片果真没让我失望，是今年看过的爱情片里最好看的了，大气。没有绝症，没有撞车，大气而自然，强烈推荐，特别是20至30岁之间的人。
       当年看《山楂树之恋》的时候，结尾哭得稀里哗啦，和表姐手牵着手紧紧握着，很激动；这部影片中有一段感情也与一棵树联系在一起，是这里的树更加古老，这里的爱情更为醇久。
      《山楂树之恋》看完后，我为静秋和老三的爱情唏嘘，为那个特殊的时代而流泪，但是看完了就看完了，它没有给我关于当下的延伸与感悟，因为那个时代和我们是脱离的，我纯粹为了另一个时代的爱情而感动，也觉得那样的故事离我太遥远。但是《回到爱开始的地方》却将两个时代巧妙而完美地衔接在一起，通过那棵古树，传递给我们关于爱情的真谛，不管是哪个时代，爱情都应当是纯真而真心，而且至死不渝。
       没错，爱情本应当是这样的，彼此的一颗真心，至死不渝；时代确实变了，但有些东西不应该改变。纪雅清是“变心”了，但是这不是变心，她和她的未婚夫其实对彼此并没有真感情吧，只是觉得有些事譬如结婚“会让大家都高兴，才这样做”，到了该结婚的年龄，双方都是勉强的。幸运的是，结婚前的最后一次单身旅行（其实是工作）让她看清了自己的本心，不愿再与未婚夫勉强结婚，给彼此自由。
      也许，没有许念祖，会有别的人出现，但是，无论如何，你会意识到那是上天派来的，告诉你什么才是真爱的天使。
       先点评一下剧中男女主角，刘诗诗，大屏幕其实更适合她，她的脸在电视上显得比较寡素，但是大屏幕却很好的将她的菱角展现出来，连带着丰富的表情与微表情，表现好得大大出乎我的意料，可以看出她的确有巨大的潜力，祝福她在电影之路上越走越好；仔仔周渝民的深情演出让我一度流泪，演技派加上迷人的外表，怕是任何人都不能拒绝的动心吧，只是，这样好的男生，现在已经不多见了吧？也深深地祝福他越来越好。
       再来点评一点电影本身，细节处理得非常好，两个时代的巧妙结合与转换，有时候配乐响起，我的泪就自动掉下来了，然而私以为配乐可以做得更深情一点；主角配角分明，戏份各到好处，详略得当，大家都知道，如果一部影片戏份分配不明，观众的情绪会随之迷惘，我们不知道导演的重点究竟在哪里，影片的亮点在哪里。比如一部影片有了太多的明星，反而会不太吸引观众，因为每一个明星的出现，可能会让观众的惊喜之情冲淡了积累起来的情绪；反之，戏份集中在两三个明星身上，配角适时地出现，完成自己该完成的任务，很符合分配的黄金比例，让观众更容易接受。这部影片处理得非常好。
       最后说一下导演，从影片的细节看得出林孝谦导演的用心与细心，这是一部真正的好电影，很多地方处理得非常好，他是一个真正的电影人，也祝愿他能拍出越来越好的片子，永不止步。
       

不要温顺地走入那个良宵，
龙钟之年在日落时光也要燃烧并痛斥；
要咆哮、对着光明的消泯咆哮。
——狄兰·托马斯

好莱坞电影从来不会劝人安静地做个美男子，只会鼓励大家起来奋力折腾。所以，即使是一个看上去已经完全没前途的文明，也要赌上最后一丝力气去把这文明中最优秀的人送上太空，用飞船在星空中划出自己的痕迹；即使任务濒临失败，沦落异次元空间，也要奋力挥舞双臂、大声咆哮，去试图影响到似乎遥不可及的三维时空。

不知道小女孩墨芙有没有听到咆哮声，但莫名其妙突然从书架上掉落的书本也足够吓她一跳了。她认为是鬼魂作祟，而她爸爸库珀则希望她相信科学，告诉她那是重力。

库珀曾经是NASA最优秀的飞行员，但在这个满目疮痍、百业具废的时代，自己的技能再无用武之地，只好做了个庄稼汉。即便如此，他对飞行的热情也从未磨灭，甚至会在带着孩子们视察玉米地时突然兴起去追逐飞机。只关心飞机的库珀把方向盘交给了儿子汤姆，而汤姆则差点把车直接开到了水里。也许他是觉得现在生活的世界就像一场噩梦，想试着通过车与水面接触时Kick一下跳转到上一层梦境去。

一家四口兴致勃勃的去看球赛，结果因为有大光头放中子弹而导致比赛中止。败兴而回的一家人只好迎着沙尘暴赶路。

外国电影明星到中国宣传时，国内媒体总想着弄个大新闻，问“喜不喜欢电影里加入中国元素”这类蛋疼问题，骨子里透出对自己国家文化的不自信。是不是一定要从老外嘴里听到肯定的答案才觉得中国人和中国文化真正扬眉吐气了？要是人家老外就是不了解也不感兴趣怎么办，就抵制他们？当然这样尴尬的情形对于本片来说应该不会发生，因为这次导演特意很贴心的加入了中国元素——中华民族的传统服饰防霾防尘口罩。我记得上一次中国元素的加入还是08年的冠希哥和劣质手枪。

缠缠绵绵绕天涯的飞沙居然在房间里留下了有规律的图形，而且还是个坐标。库珀决定去一探究竟。小墨芙借助杂乱摆放的层层衣物也偷偷潜伏在副驾驶座上，跟着父亲一起去冒险。

顺着坐标的指引，库珀和女儿找到一个蝙蝠洞。这里竟成了NASA的根据地。库珀在这里遇见了过去的同事布兰德教授，以及教授的女儿艾米莉亚布兰德博士。教授向库珀父女介绍进行中的应对地球危机的计划。

NASA先前曾派出一只考察队通过一个突然出现的虫洞到外太空去找适合人类定居的星球。目前有三个星球发回了好消息，其中就包括了这只考察队的核心领军人物、地球上最优秀的太空人才曼恩博士。考察队里其他那些无关紧要的人的照片都给了特写，唯独没拍到曼恩博士，这让人不得不对曼恩的身份这件事格外在意。

现在NASA希望再派出一只四人小队去这三个星球上一探究竟，曾经的精锐飞行员、如今自己送上门来的库珀自然是作为飞船驾驶员的最理想人选。在库珀等人探索外星的同时，教授也会率领地球上的NASA成员赶制一个类似诺亚方舟的巨型空间站，以便将来向外星移民。空间站的建造工作目前万事俱备，只差一个关键的重力方程。教授承诺与库珀兵分两路，尽快破解方程。退一步来说，即便方程无解，也还有备选方案：与库珀同行的布兰德博士携带了数百个人类胚胎，可以在适宜人类居住的星球上用他们来研延续人类的下一代。

如果计划成功，库珀的孩子们也能免于灭绝的命运，强烈的责任感让他接受了任务。但是要过女儿那一关却不容易。墨芙极力挽留，甚至搬出了书房里的鬼魂，告诉父亲鬼魂留下了“STAY”的讯息。最终库珀还是义无反顾的离开了家人，开车前往NASA的路上，他还是下意识的去探了探副驾驶座，看墨芙有没有再一次躲在下面。可惜这一次车上真的只有他一个人。也许他想的是再一次把爱玩潜入游戏的女儿揪出来，两人嬉闹一番会稍微冲淡离愁别绪。其实在生离死别面前，哪怕是一万个玩笑堆积起来的轻松感，在转身的一刻也会瞬间崩塌。

库珀走后，教授时常来到他家看他的孩子。别看教授年事已高，照顾小孩可是一把好手。当年布鲁斯韦恩少爷就是他一把屎一把尿喂大的。后来布鲁斯因为变魔术跟人结了梁子被关进监狱，老人家还帮他短暂的照顾了一阵他的女儿。去年跟墨芙和汤姆的爸爸在学院奖上短兵相接的那个小胖子，当年他在外面睡这个睡那个的时候，一双儿女也是由老爷子代为照顾的。一来二去，擅长照顾小孩子的老教授与墨芙混熟了，后者本就天资聪颖，顺理成章的成了他的学生兼助手。

库珀驾驶的飞船离开地球，第一次与大圆环母舰对接时的背景音乐，或者干脆说就是背景音，听上去很像当年马修麦康纳参演的《超时空接触》里织女星发来的信号音。库珀的团队里除了他和布兰德博士外，还有一个黑人、一个好不容易长出正常形状络腮胡子的男人，以及两个长着大长腿但是整体上看像是大块龟苓膏的机器人。众人前往的第一颗星球是个水资源极其丰富的地方，看上去似乎条件相当优越，其实暗藏杀机。这里有着山一样巍峨的浪头，能一下子拍死一个人。络腮胡在这里不幸便当。按理这种出去趟雷的活儿通常都应该是黑人兄弟干的，这次他代为消受了，不过黑人兄弟也不能笑得太早。除了恶劣的自然条件，这个星球还有着与地球差异极大的时间流逝速度。当库珀与布兰德结束几个小时的亡命之旅逃回飞船时，对其他人来说已经过了二十多年。库珀只能一边看着这些年来儿子汤姆发来的视频从中感受孩子的成长，一边流泪，试图尽可能挽回一点失去的时光。

墨芙已经长到与父亲与她分别时的年纪了。他发现教授的重力方程式似乎有问题。自知命不久矣的教授告诉了她关于方程与计划的真相，不久在病床上去世了。墨芙向教授的女儿布兰德博士发送视频通知这一噩耗，顺便告知她真相。

还有两个目的地要去，然而飞船的燃料却难以为继，两个星球中只能选一个。剩下的三名成员中，两位男性都认为应该去大名鼎鼎的曼恩博士所在的星球，因为这个最杰出的人才所发现的星球一定是最可靠的。只有布兰德坚持要去另外一颗星球，因为那是她的爱人埃德蒙发现的。她相信爱能超越时间空间。最终还是少数服从多数。

库珀等人来到第二个城市…第二个星球。在曼恩博士的星球上，布兰德接收到了墨芙传来的视频，知道了父亲的死讯，更了解到计划的真相：原来解开方程、建造方舟移民外星从来都只是个幌子。教授从一开始就没对这条路抱有希望。他认定女儿带着人类胚胎去逃往外星是延续这个种族的唯一出路。

曼恩博士带着库珀去考察自己发现的适宜定居点，却突然发难。事实上当年曼恩博士是因为他男人被拐去演蝙蝠侠了，听说NASA那伙人跟蝙蝠侠很熟，本来想借助他们的力量找到他男人，结果却被派到这个兔子不拉屎的星球来了。他说这里适宜人类生存只是为了肤悠别人来他好趁机逃走。经历一番摔♂跤，曼恩博士打倒了库珀，并抢了他的飞行器，企图与母舰强行对接。强行插入必自毙，权限不够的曼恩博士引发事故，送了自己的性命。在第一颗星球上因为非常谨慎的没有去趟雷而躲过一劫的黑人兄弟终究还是摆脱不了便当的宿命。剩下的两人，虽然靠着库珀精湛的驾驶技术，不可思议的与母舰对接成功并离开了这个星球，但也已经到了山穷水尽的地步。

库珀向布兰德道歉，承认一开始就该听她的去另一颗星球。如今燃料不足，只好冒险借力黑洞。这一方案虽然奏效，但为了减轻母舰的质量，库珀自愿牺牲，掩护布兰德到达目的地，自己则被吸入黑洞。

被吸入黑洞的库珀进入了五维世界，经历短暂的情绪失控之后，他找到了与三维世界的女儿墨芙的联系方法。他通过书页拨动放在书架上的手表的指针，使得指针呈现出一步两步一步两步似爪牙似魔鬼的步伐的诡异运动，由此向女儿提示自己的存在，并敲打出莫尔斯码来传递信息。他把机器人TARS在五维世界里搜集到的、对于墨芙的重力方程式至关重要的数据传达给墨芙，帮她解决了人类世界的最大危机。放下心头大石的库珀开始享受五维时空里纯精神的非凡体验。这一段有很强的《2001太空漫游》的即视感，二者最大的区别在于当画面由一团金黄色向环状母舰过渡时，似乎曾有那么一两秒钟出现了Doge……看来就算是进入了五维时空也依然无法摆脱精神污染。

库珀不知自己在五维时空里呆了多久。当他醒来时，已经置身在基于墨芙的理论建立的巨型空间站上。空间站重现了地球曾经的生态环境。由于空间站里的居民区都是建立在一个巨大圆环的内凹曲面上，所以其景致看起来非常像当年莱昂纳多第一次给艾伦佩姬演示筑梦时那个物理定律完全失效的场景。

库珀见到了已近百岁的墨芙，墨芙告诉他如今的技术比他当年离开地球时不知高到哪里去，让他快驾驶着最新型的飞船去遥远的星球接他的伙伴布兰德博士。

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库珀进入五维空间那一段，当时也就是瞎看了一下热闹就过去了。后来再回头想，才觉得这段越琢磨越有趣。

进入五次元以后，原本三次元的一切时间、距离对于库珀来说都可以轻松跨越。但是为了让人的脑子不会过载，所以一次只会载入空间的一部分。库珀的潜意识当然会选择最关键的那一部分，也就是女儿墨芙的房间。于是我们就看到五维空间成了他家的书架。

在刚进入这个空间时，库珀是充满恐慌与紧张的，这时候他不会有意识的选择一个时间点去切入，于是他的潜意识会自动载入一个对他而言最刻骨铭心的时刻，也就是他与女儿分离的时刻。乍一看到这一幕，库珀难掩激动之情，不会想太多，只想着竭尽所能的让当时的自己留在女儿身边，于是那条“STAY”的信息成为了他进入这个五维世界后在手忙脚乱之下留下的第一条信息。

接下来，随着库珀与TARS取得联系，他开始慢慢了解自己身处的时空，并想到了如何去利用它。于是他开始不慌不慢的“布置”起来了。他通过在女儿成长过程中制造一系列的异象，将自己存在于五维时空这个事实印在女儿的潜意识里，这等于是一种催眠，或者说是光天化日下的incept。这种对女儿潜意识的打磨一直持续着，一直到她放火烧掉玉米地后进入书房。当她再次站在书架前看到异常运动的手表指针时，那些原来她没放在心上的异象突然都涌了出来。这时她就像是集齐了所有证据的柯南一样，一道电光穿过脑袋，茅厕顿开。墨芙在这一瞬间认出了鬼魂就是自己的爸爸，并不是一拍脑袋就想到的，而是得益于库珀几十年来对她的暗示。只不过对于身处五维时空的库珀来说，由于超越了时间的限制，所以一切对他而言都是一瞬间完成的。

我认为在帮助女儿解决了方程之后，库珀也没有停止与她的联系。电影里演到这里接下来就开始致敬2001然后就是脱离黑洞了。这样表现当然没问题，因为正如上面提到的，五次元没有时间的限制，一切都是瞬间发生瞬间结束的。我倾向于认为导演在这里是把后面鸡毛蒜皮、家长里短的情节给省略掉了，而不是说这些情节没发生过。在五次元，库珀一眼就能看遍墨芙的一生。他用一瞬间就可以向处在各个时点的墨芙发出信息与她交流。所以，在那个方程解决之后，也许每个圣诞节墨芙都收到了爸爸用莫尔斯码打出的问候；当她结婚生子时，在另一个时空看着她的爸爸也用莫尔斯码发来祝福……在她漫长而充实的一生中，爸爸其实一直陪在她的身边，与她分享着心情。最后，爸爸终于回到了她的身边，与她的手握在一起，为她辉煌又幸福的一生画下完美的句点。亲眼看着宝贝女儿成为受人敬仰的科学家，过着儿孙满堂的温馨生活，最后无病无灾的走完这一生，这不是痛苦，这对于一个父亲来说应该是带来天大的成就感的事。这次星际之旅让库珀成为了真正的人生赢家。

诺兰的电影给人的感觉大体上就是黑又硬。这里的硬我说的不是科幻设定，因为我在这方面实在没什么发言权，唯一能看出来本片不符合科学的一点就是两个配角领便当的顺序有点问题。我所说的诺兰的硬是一种气质。同样是拍科幻，诺兰的电影没有别人家那种时尚时尚最时尚的光鲜与华丽，相反却显得笨重、古拙，就像是工厂里的一台看上去陈旧但却不断发出隆隆声来宣告自己还充满活力的机器。当年第一次看诺兰电影里的蝙蝠车，觉得这玩意怎么这么像一大坨鼻屎，怎么会有造型这么怪的车子。可是看习惯了以后就觉得这才是最帅的座驾，当它开过时，其他的车，无论多么豪华名贵，好像都会因为被它的气劲拂过而瞬间融化或者至少是瘫软。

这种黑又硬的感觉主要来自于诺兰在拍摄手法方面的传统，比如坚持用胶片、不用绿幕、喜欢做那些黑又硬的模型等等。本片中还有个设定能让人感受到他的传统。如今化妆技术非常先进，一个角色进入成年之后，无论是青年、中年、还是老年，通常都会由同一个演员扮演。高超的化妆技术配合后期动画特效，让年轻演员的老年妆几可乱真，同时还减少了观众在辨认角色方面的障碍。如果让我去拍，我很可能让杰西卡查斯坦继续出演老年的墨芙，我估计她自己也会愿意挑战一下这种角色，而本片却另外找了艾伦伯斯汀来扮演老年墨芙，算是比较回归传统的一种手法。不过这个似乎也与制造悬念也有关系，因为老年墨芙在电影一开始就登场了，如果被观众看穿了身份，那后面的紧张感就会大大降低。

克里斯托弗诺兰是个个人风格很强烈的导演，他的风格就是我上面说的，黑又硬。由于只是硬，并不尖锐，所以在有的观众眼里他会显得与其他商业片导演没什么区别。这我倒觉得不是什么坏事。我从来也不觉得拍商业片是什么丢人的事情。让自己的作品受欢迎没什么错，只要不是故意媚俗就好。商业片大多对观众比较体贴，所以我一向都很有亲切感。本片总体来说，还是原来的配方，还是熟悉的味道。同样的风格被延续下来了，但是以前似乎被刻意压抑的亲情戏份在本片中得到了更直观的展现。感觉好像诺兰原来是个不喜欢谈情说爱的酷小子，随着年岁渐长，慢慢的在说些温柔的话时也可以不那么拘谨了。我个人觉得本片两大泪点一是库珀临行前抱着一丝期待翻副驾驶座上的衣服，还有就是最后老年墨芙握住父亲的手说，“Because my dad promised.”简单的一句话把亲人之间那种彼此依赖的感觉完美的传达出来了。

最近还有关于这电影是不是神作、诺兰能不能称为“诺神”这一类无聊的讨论。这个我没什么发言权。但我特别看不惯一些观众一副他是诺兰他大爷的教训口吻，为了论证诺兰不是所谓神级导演也是蛮拼的。这部分观众朋友瞧不起诺兰的一个重要依据就是他是拍商业片的。就算是这些人觉得拍商业片的能力不能作为衡量所谓神级导演的指标，但在这方面有出色表现也不该成为减分项。我倒是觉得就因为是拍商业片的反而更有机会成神。神的特点是他的思想能让最屌丝最粗俗的小老百姓都听得明白而且心悦诚服。理论体系严谨完善但是曲高和寡的不是神，是教授。

但我也不太赞同随便就给导演封神什么的，主要是如此一来会把些原来听上去很神圣的称呼给叫贬值了，而且也更显出粉丝群体的盲目性。诺兰导演也有自己的偶像，他的偶像很多都是现在差不多公认的神级导演，他就是在这些导演的激励之下走上现在这条路的。诺兰本人是不是神级导演我不知道，但我很清楚有人 因为他而爱上电影，并相信未来会有越来越多的人因为受他的启发和激励而投身电影。

一直都非常喜欢四川，一是因为川妹子漂亮，心地又好，让人赏心悦目。二是因为川菜辣味够正，吃得痛快，从嘴到胃再到全身都舒坦。但是以前对四川喜剧没什么印象，毕竟听不太懂，直到今天被一位四川同事强力推荐去看了这部《大人物》，竟然就一下子喜欢上了川味喜剧。

据说这部《大人物》的制作仅仅花了280万，但竟然拍得非常美，首一提是黄龙溪古镇和蜀南竹海在镜头里美得跟画似的，一点都不比苏杭、丽江、九寨沟这些电影中的常用景差，虽然电影里提到过几次黄龙溪，但这种做法挺好的，反正我是没反感，因为就算不告诉我，我回来也会上网查一查。而且这种光明磊落的做法反而要比那些遮遮掩掩的瞎插不搭边的广告强多了。

第二是影片的人物、故事和运用到的四川元素，四川文化结合得很紧密，故事节奏快，笑点多，元素丰富，而且该紧张的地方挺紧张，该活泼的地方挺活泼。导演肯定是新手，有一些电影语言和细节处理上不太工整，也没有什么深刻的思想，反而更加可爱，电影嘛，看的就是故事和人物，吴孟达演的娱乐圈老油条，林子聪演的黑老板都很生动，他们和很多四川本地的演员配合起来，让香港无厘头式的喜剧结合到川派喜剧中，热闹非凡，笑果很好。

第三个是语言一点也是我想象中那么难懂，以前和一些四川人接触过，说话很快挺难懂，看完这部电影才知道，原来有喜剧功力的演员说的台词是很容易听懂的。第四就是四川文化让人别开生面，除了神秘的火龙让人很振奋，还有工农商、手工行、茶文化，酒文化等各种各样有不下二十种的文化景观，拍得挺很漂亮。最好看的当然的泡菜，泡菜坊的菜坛子放在那么竹林青翠的地方，看得口水都流出来了，恨不得扑出去吃几口。

归根结底，《大人物》让我觉得好看，就是因为它的直爽、纯粹，够辣，完全能够让四川人乃至中国人都感到亲切。反观另几种现在正流行的地域喜剧文化都堕落到让家乡人脸红的地步。东北喜剧因为一个娘娘腔的出现而败坏了东北人的形象和东北话的尊严，京味喜剧是一帮暴发户们扭扭捏捏的拍着假时尚假爱情片，海派喜剧的代表人物则每天耍嘴皮子吹牛装大师自己唬弄大伙和自己。相比之下，谁能不爱直朴爽快的川派喜剧呢？

片子本身涵盖的东西不少，不同的人总能从中折射出自己的感想和经历。如果有人经历过承诺永远得不到兑现，那这个人就和片中永远在设计图上的玻璃城堡产生共鸣，如果有人的家人也和本片的父母一样，或者更甚，看完之后要么更痛恨自己的父母，或者也开始思考自己的父母给自己带来的正面影响吧。如果有人也在做着违背自己本性的工作或恋爱关系，看完之后可能也想做做自我，不在虚假的对待工作和朋友，或者会反对片中女主角那种略自私的处事方式，毕竟她的离开也辜负了那些喜欢看她自认为的无聊的专栏的读者，或者也有的人从那些基本被忽略的兄弟姐妹中看到了自己那被家人忽略的童年，更别提曾经被性侵的经历，看片子的时候我其实也最担心那个小男孩的结局，但他看上去当上了警察也有了自己的孩子，而且他在片子里的性格也是最温和的那个，真是挺难得的结果，而且片尾里真人出镜时居然是个大胡子胖老头，略喜感哈哈。最后，同样有着成瘾症状的人，比如酒精赌博甚至是性成瘾的人，看到片中父亲的形象估计也会想到自己，会对片中父亲那种反复无常的状态而自责和痛苦。毕竟是玻璃城堡，材料是能反射一切也能割伤一切的玻璃，做成了我们认为最坚固最高贵的城堡，但也正因为材料和目的不符，也是永远做不到的事。电影的意义也是让每个看过的人有所思考有所收获，这片子除了让大家找到共鸣，我觉得另一方面也是让大家反思一下自己反对的东西吧，我觉得能从反面的东西里找到好东西然后再吸收也不是坏处。当然，不是说这样的家庭有多好，现实中父母和睦最后帮子女实现了梦想的故事更多，这片子和故事也是个例而已。

我觉得这片子也无所谓洗白不洗白一个不务正业酗酒对孩子性侵无视的父亲，本身就是向人们展示了一个可能性而已，对于一般人来说，不家暴好好赚钱养孩子本来就是应该做的事，既然是应该做的，那就没必要有什么褒奖，但一方面这个父亲是个酗酒者，并且他也作出了自己的努力，而且童年的经历和天性也在折磨着他，那么那些”应该“的事情对于他来说反而成了最难的事情。另外如果这个父亲是个抑郁症患者，大家对他是不是就相对容忍一些了? 当然，他最大的幸运就是找到了对自己无法离弃的妻子，这方面我其实非常非常非常的羡慕他的，我们大多数人比片中的父亲要好得多，但最后也不一定能找到对自己不放弃的爱人，这尽管自私，但无论对男性还是女性都是羡慕的事。我自己看来，最后女主角一家人在感恩节时的美好，一方面也是父亲不在了，另一方面也是笑着面对了自己曾经经历的苦难，并且有着没有被苦难所打倒的成就和幸福感，就像有钱人笑着聊自己穷苦的经历一样，What doesn't kill you makes you stronger，无论如何，这片子至少向人们展示了努力和反抗的意义。我本身还是会避免成为片中父亲那样的人的，毕竟有那么多能积极影响自己子女的方式可以选择。

感觉女主角和她爸处于一个斯德哥尔摩/恋父/挚友的混合体，其他的子女有些酱油，但一个家庭也的确总有那个最和父母亲近的子女，记得《饮食男女》里的吴倩莲就是类似的角色。不过也正是女主角有着父亲勇敢自由的一面，才能提出离开父母，让她的兄弟姐妹能获得更好的生活，结果她也走向了另一个极端，让自己变成了衣着华贵的上等人，然后自然的，她又反叛了，回到了随心所欲的生活方式，不过，既然是反叛，那每一次的反叛都会伤害被反叛的人的，比如她的男友，不过她的男友也的确不适合她，不接受女友的一切甚至反对她的家人和经历也不配娶她，不过也不能太怪他，谁叫他找的女人一直过着不符合自己天性的生活，而他也没发现。

演员的演技都很好，伍德哈里森演绎的很棒，甚至和真人版很像，不过他在《饥饿游戏》里也是酒鬼，他将来难道就是酒鬼专业户了么哈哈哈，娜奥米太漂亮了。。。就算老年妆也比女主角布里好看。。。布里当然演的也很好，更期待她的惊奇队长了~ 片子本身尽管很长但节奏很好，看之前我还以为会睡过去，结果无尿点的看完了，当然这片子也是和她一起看的，我自己是不会主动看这类片子的嗯。

p.s.,由于现在国内所有社交网络都要手机验证，导致我基本算半消失状态，还好影评还能发，不知道我能坚持不进行手机验证到什么时候。

p.s.s.,这片子看的时候写的时候心还是乱的，文字自然也就乱了orz....

这篇影评可能有剧透 本片讲述了四个女孩去海里的一块地方探险，结果迷了路，正巧进来了两条鲨鱼。四个女孩开始了逃生之路。 本片的亮点就是无数的绝望与希望。当我都感到绝望之时，她们又找到了希望，当希望来临之时，又面临更大的绝望。 从鲨鱼嘴里逃生，氧气罐里的剩余，通向大海的一条条险路，...  (展开)