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迪士尼+原创韩剧《刑警录》由韩东和导演（代表作《如蝶翩翩》、《38师机动队》、《坏家伙们2》）、任昌世编剧，李星民（李圣旻）、晋久、景收真、李学周主演，是一部带有传统、老派风格的悬疑搜查类型剧，共8集。

虽然我用了“传统”和“老派”这样的形容词，但不是贬义。现在有越来越多的“类型杂糅”，比如悬疑+律政（《开始辩论》），悬疑+爱情（《LINK》）等等，类型丰富是好事，但也有很多难以兼顾的情况。

另一方面，把单一类型的悬疑剧拍好也不容易，不是热门的“爽剧向”或财阀斗争，纯粹侦查破案类故事今年真的不多。看着《刑警录》，我想起了去年的一部剧《怪物》。

《怪物》是我的悬疑剧Top1，就是这种老派风格，小地方的旧案、老少搭档、猜凶手找真相，故事谈不上多么创新，但是悬疑氛围、节奏、质感都是水准之上。《刑警录》就有这种味道！

故事围绕金乌市警署一位即将退休的老刑警金宅禄（李星民 饰），他离婚后住在破旧窄小的考试院，因为记忆衰退严重，平常有写日记的习惯。不仅记忆，金刑警的体力也大不如前，追个犯人几乎快背过气儿去。

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不能被于正知道这部剧，要不然又要翻拍了。

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够140字了吧？

本来没想对这电影发表什么看法，觉得也就是个还可以的片子。但最近看到好多吐槽文，把这片子贬得一文不值，无一是处，从镜头到题材到手法都批了个遍，至于吗？我就老老实实把我的观感和看法写一写。两个星期以前就想去看个电影，但是没发现很合适的，那时候完全没听说过百鸟朝凤，美国队长又不是我喜欢的阳光俊朗那款。后来看到方励下跪的新闻才知道这个片子，也没看下跪具体情况，有点好奇，打算订票，但当时发现排片量少，找不到合适的时间场次。直到上个周末吧，看到有下午场，才订了票。大理这边看电影的人不多，平时大部分都不到1/5，很多时候包括我们都只有十来个人。这次进影院一看，上座率大概有一半，很难得了。我对唢呐既无兴趣，也无反感，所以抱着很平静普通的心情看的。看片子的整个过程还是很入戏的，前半部分拍得很美，尤其是小演员的表演非常生动，不是小大人那种伶俐，而是灵气满满，表情眼神都很到位。成年以后的部分，不如前面好，处理得比较俗套，批评的很多缺点都存在。但整个片子情节紧凑，有很多可圈可点之处，比如师傅的先冷后热、然后到醉酒那一幕的掏心窝子，变化循序渐进，很自然；成年以后的天鸣感情一直比较克制，并没有大喜大悲，这个分寸把握得很好。蓝玉的生活等等一笔带过，没有牵出什么狗血爱情故事，全片没有无用的桥段，合得上“朴实真诚”这个词。你要是说贩卖情怀，那我觉得《老炮儿》的毛病比它多多了，情节拖沓得要命，两个一看就出戏的面瘫小鲜肉和一个过气且演技平平的女演员，全靠冯小刚一个人把片子撑起来，就这样还有八点几分呢。《老炮儿》拍得是比这部片子高级多了，可也是一堆高级材料被浪费了的感觉。下跪，跟电影本身，是两码事。从我买票这个过程来看，我还是能理解方励的这个异乎寻常的举动——此举非常惨烈，没有人格尊严，五十多岁的人了，不会不明白。但是，院线几乎不给排片，能怎么办？这个办法简单粗暴，但有效。大家终于开始关注了，排片量终于增加了，票房上去了，也让很多人还没看就对电影本身产生了反感，这也很正常。但是，这只是方的个人行为，他有这个自由；你看不看是你的自由，说“道德绑架”有点扣帽子了，你自己不把手伸过去他能绑架你？动不动就绑架了，是不是有点迫害妄想？不看不就得了。说“卖惨”也有点过，在他下跪之前是真的惨——不是票房惨，而是排片，我看到有好些豆友和朋友表示，他们之前就想看，但是很多影院就没有这个片，其他影院一天只有一场，还是工作时间。——把“惨”等同于“卖惨”，是不是有点刻薄？吐槽得厉害的那几点，最多的就是“三观不正”，“直男癌”，“作，煽情”。说三观的，人家本来就是拍的那个年代那个山村环境，表现的自然也是那个时候的三观。电影里的三观，是一种对时代的客观反映，要批判也只能是批判那个时代，据此认定电影不好，合理吗？用“直男癌”等等去评价它“过时”，合适吗？你这才是超时。“作”现在真是万金油了，可以安到任何事物头上。整个片子算得上煽情的也就两三处吧。酒后吐真言那段我觉得不过分，然后吹唢呐咳血，前面早有铺垫，他肺病多年了，咳血不很正常？用力吹唢呐，把血咳进去了，就那么奇怪吗？一个“作”的大帽子pia地就扣过去了？人家又不是抱着唢呐跳了河或者说上吊了留下一纸遗书说“唢呐亡了我也不想活了”之类，何作之有？那《霸王别姬》里边，程蝶衣吧还是谁，头上顶着水盆在雪地里站了一天一夜，全身都快结冰了，愣是没冻死，不是更作？（我喜欢霸王别姬哈，纯粹打比方）还有几个吐槽的点儿，我看完全就是自相矛盾。先说，电影对唢呐的表现力太不够，从头到尾没有上一出完整的百鸟朝凤。又加上一说，唢呐这种东西传不下去就不传呗。可是这些人到底有认真看吗？导演难道这点都不懂吗？他找不到百鸟朝凤的曲子吗？这就是他的用心所在：他根本没有浮于表面，没有刻意去强调唢呐这个东西，给它来个精美的全身特写之类。从头到尾，他的重点就是通过师傅的举动来刻画唢呐匠的精神：不畏权贵，刻苦钻研，德艺并重。影片的每一个情节，都是紧扣着这个主题来的。这精神很过时？所有的事业和技艺不都需要吗？今天有篇热门文章写得挺好，但是我觉得跟百鸟朝凤的点儿对不上，导演本来就不是强调某种具体的技艺，而是那个行当的匠人精神。最重要的，导演根本没有强迫人家吐血也要传承下去，主角天鸣在西安看到了伙伴们的情况，然后回去在师傅坟前吹了一曲，师傅笑了笑转身走了。这明显是一个开放式的结尾，师傅带走了自己的执着也带走了一个时代，而按片中的情况，根本没人吹了，天鸣很可能就这一曲终了，结束了自己的唢呐班。证据根本不成立，就非把人家往牌坊上推，认定导演是个直男癌了？到底是谁绑架谁啊？我看了下吴天明资料，39年生的，就感觉这电影很像一个老农民，有点格格不入，做事方法有点老土，但是，仍然能看出来他内心真实的感情。起码，它在某些方面触动了我，让我一个对唢呐完全无感的人，对这一行留下了比较深刻的印象。而且我身边也有叔叔伯伯辈的人，在结束以后久久望着屏幕不愿离场。世界上很少有任何一句台词、任何一个场景、任何一个情节都经得起推敲都经典的电影，不管你拿啥理论去分析它哪哪儿烂吧，它就是以某种你不能理解的方式，打动了相当一部分人。导演就是在老老实实地讲故事，比那些靠鲜肉靠彩蛋靠各种梗来博眼球的片子有诚意多了。在我看来，这是个中等偏上的片子，我给7.8分。豆瓣的评分现在偏高了些，我觉得最后应该会回到7.5左右，也比较公正。但是你打个两星，4分，跟《恶棍天使》一个档次，绝对是不公平的，那我是不是也可以给你扣上“矫枉过正、逆反、双重标准”的帽子？批评是最能满足人的表达欲、满足卖萌抖机灵吐槽等等心理的方式，批判性的东西很容易出彩，适当而优雅地赞美却容易被忽视，这就是段子手为什么大都以吐槽而闻名的原因。最后很想用料理鼠王里的一段话：”评论家的工作很简单，我们的风险很小，我们也很享受可以随意品评厨师和他们厨艺的这种高高在上的姿态，我们肆意地做出批评，随心所欲，哗众取宠，但我们不得不面对的事实是，在许多情况下，即使是再普通不过的垃圾食品，它本身都要比我们对它的批评有意义得多”。所以，为了批评而批评就更加没有意义了。

如果把大银幕上的超级英雄按照问世时间排成一排，不难发现一条清晰的弧线：超级英雄变得越来越“卑微”了，无论是DC还是漫威，都渐渐从造神运动的狂欢中冷静下来，赋予角色越来越多的“人性”。在社交媒体全胜时期，这个人人都能做五分钟名人的时代，超级英雄们甩掉高冷和神秘，卯足了劲亲民。他们的出身未必高贵，未必背负国仇家恨，哪怕阴差阳错间成了“天选之子”，依旧保留了很多普通人的缺点，并极擅长将这些缺点变成讨好观众的“萌点”。

2018年上映的漫威动画电影《蜘蛛侠：平行宇宙》，展示了一个人人都能当蜘蛛侠的宇宙空间。而几个月后上映的DC电影《雷霆沙赞》，不但将一个平凡的小孩变成了超级英雄，甚至连小孩的兄弟姐妹也“鸡犬升天”，过了一把超级英雄的瘾。

英雄，是介于人与神之间的存在。超级英雄们从人转变为救民于水火的神时，通常要经历一次变身。大部分时间，这场变身仅仅是穿上制服，拿起武器。而《雷霆沙赞》却在这个仪式上动了点手脚：男主角比利变成沙赞后，不但换了装备，还成了一个强壮的成年男子。这种设定让主角身上充满反差，为影片增添了不少荒诞搞笑的情节，同时影片的主题也更加具象化。

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无论期待还是不期待，灵契的电影在今天晚上还是开播啦！作为一个漫画原著党，动漫党，以及动漫声优党的我，（好多身份哈哈哈）还是去看了，没办法，谁叫他叫灵契呢！

看了是看了，但是真的没看完，一共看了5分钟左右，先一句题外话，好在你没离开的翻唱改编还不错，可以听听。回到正题，相信很多小伙伴和我一样，在开始看的时候就已经发现剧情的走势，发展 和我们熟知的原著不一样，当然在当前改编的风潮里这已经是司空见惯的事情，只能慢慢习惯，接受。其次，演员们好像都不太适合，无论形象，还是其他方面（个人观点，不喜勿喷 ）形象不说了毕竟萝卜青菜，各有所爱，我个人觉得二位男主还不够到端木熙和杨敬华。在就是这些演员们共同的硬伤，台词问题_比较明显的几位的台词功底都不是特别好，很多地方让人觉得非常尴尬，有人可能说，你只看了几分钟，说这些太片面，但是问题不是时间长短的事情，因为问题就是问题 。

看灵契的小伙伴估计都是一路哭过来的吧！但是电影，应该不会有太大的情绪波动，当然非原著党除外。

也不知道说什么了，最后总结一下吧！

剧情改动非常大，接受不了的千万不要看。

演员台词像是背课文，没有感情可言。

人设背景偏差大。

其他的也不说什么了，最后希望，类似的不要出真人版，真的太让人伤心??

6.9

可与《热带往事》共同食用，都是新人导演犯罪片首作。万茜表现尤佳，有几场戏爆发力很强，看来综艺节目还是没有消磨太多的演技。李庚希在新生代演员中也算是出类拔萃的了，角色的青春感和成熟感都把握的恰如其分。表演最强的当属潘斌龙，戏份不多，但压迫感极强，尤其是桥上扇自己耳光和剁鱼扔刀的几场戏，让人不寒而栗，大潘这是《无名之辈》之后又要靠西南口音角色惊艳全国观众了。故事虽为真实事件改编，但呈现出来的可信度并不高，作案动机交代生硬孱弱，新导演雷声大雨点小的毛病也存在，好在对万茜李庚希这对母女关系的刻画足够动人，青少年犯罪的题材还是敢于挑战审查的，摄影、构图也颇有亮点而又无炫技之感。男性角色对女性的压迫过于刻意（尤其是欠债还钱的老套动机），几个学生配角的故事也实属多余，比如金熙母爱缺失的交代和曲婷、男学生的暧昧，想表达的太多又于主线无益，导致核心女性议题也难以力透纸背。

I don't like it. 坦诚讲 波特曼很出色，裘德·洛也很出色，故事的本意很好，也有创新性，但是有很多内容在我看来都是没必要的。观看时，我常常盯着银幕，等待一个段落完结，想知道它对下面有什么作用，但结果就是没完没了，最终很多内容没意义。比如最后波特曼在演唱会上唱了四首歌，还不是剪辑过的，而是一直又唱又跳。我只想说：这不是Lady Gaga，这也不是皇后乐队那场著名演唱会，唱的也不是经典名曲，而是很难听的音乐，服装造型更是恐怖，就算波特曼尽力了，真的有必要展示这些吗？并没有。

最喜欢的段落是开头的十分钟，简单，明了，震撼，直接进入主题：这就是一部探讨枪支暴力的电影。但这个背景铺垫好后，人物却塑造得很一般。后面的故事里，展示了很多女主角录音、学跳舞、享受人生、撒野的内容，在我看来都与主题没什么关系。如果说，这样做是为了避免直接探讨校园枪杀，那么最终，这种做法效果并不好。不仅让人觉得没能看到希望看到的内容，还被强迫地看了不想看的演唱会。

不是说波波唱的不好，而是音乐写的不好。希望展示Lady GaGa出道时那种舞曲，但与Lady GaGa差了十万八千里，以至于我看着台下尖叫的粉丝，都很想说：“演得这么累，你们辛苦了”

影片希望展示流行音乐与暴力之间的关系。确实有些说唱或摇滚歌曲里提到暴力，电影也是，影响了年轻人。女主是受害者，后来当了歌手，却也因为自己的MV而激发了新的暴力屠杀。但，影片似乎忘记了造成这样事件的原因不止是文化影响，还有枪支管理不严格，社会矛盾，人们的精神疾病没有引发重视等。很多会展开这类屠杀的人，都是精神有问题的，而他们可以随便买到枪，难道不才是这个国家的最大问题吗？

当然，影片本身的初衷是好的，是为了让大家重视这类事件，但有很多种方式可以讲这类故事。我认为最直接了当的依然是真实还原恐怖袭击，探讨这背后的原因。而不是浪费我两个小时看一个情绪化的歌手抽风发脾气。因为你们知道的，电影里的歌手们，就算没经历过枪杀，只要有酒精在，都是一个模子刻出来的。

当然，正如前面说的，波特曼和裘德·洛在片中的表演都很值得关注，演出的角色与他们以往作品特别不同，均是他们近年来最好的表现。

另外一个对本片很大的意见是，导演在一直试图晃瞎观众的眼睛，多次出现连续数分钟的闪光灯不断闪，还有舞台灯光不断闪。我理解他要展示的内容，但闪几下就好了嘛，有必要这么长时间?多次我都必须要挡住自己的眼睛或低头不看银幕，长时间直视真的受不了。快进的段落也一样，你觉得它要停下来时，就是不停，一直快进到你眼睛受不了了。。。感觉导演是想用闪光、快进和难听的音乐把观众逼疯，但这样做是不是可以帮助讲述本片的主题呢？显然没有。

正如之前说的，今年展示枪支暴力、恐怖袭击的电影中，最优秀的是July 22，其次是Hotel Mumbai。

突然我想起了波波与裘花上一次合作的Closer,好歹那部电影有好听的音乐。。

我爱这部电影，很多人会觉得很无聊，事实上如果我不是要在飞机上坐14个小时，我也可能不会看它。这部影片有我喜欢的元素：欧洲的美食美景、自驾、中年危机和兄弟感情，这让我回想起我在欧洲旅游的经历，本来我以为自己不会怀念那些昏暗的古堡和夕阳下的广场，但片中两个中年男人享用美食和美酒并高谈论阔的场景牵扯出很多回忆。我甚至想到了那年冬天的乌克兰之旅，三个男人在城里找最好的餐厅喝最好的美酒，无拘无束的欢笑………片中还提到了《瓦尔登湖》，是时候去读这本书了，因为我已经人到中年愿意开始反思过去做的一些事情了。