那时候我大概13或者14岁，《第一炉香》是我读到的第一篇张爱玲小说，几乎是立刻就被慑住了。多么惊悚的爱情故事——女孩爱上不爱自己的男人，出卖自己去养他，纸醉金迷，朝不保夕，而这一切都是她心甘情愿的。岂止三观不正，简直五雷轰顶，可竟然还是中邪一般读了又读。“我爱你，关你什么事，千怪万怪，也怪不到你身上去”，单向度的、自我成全的爱的范式，几乎像是魔咒般奠定了我此后二十年的爱情基调。事实上，这也是张爱玲写下的第一则短篇，彼时年仅23岁的她，提笔已老。不，比老还老，那几乎是一种本质性的衰朽，一写就去到了寸草不生的绝境，但毕竟还年轻，难免对爱抱有强烈的期许，因之，朽坏中又透着深深的妖冶。仿佛乌云镶金边，分明黑沉沉地压着几欲摧折的天际线，落下时，却是一场阴郁又辉煌的黄金雨——宙斯化身与美人达娜厄缠绵的那一场。到底不脱华丽缘，尽管，华也不是那个华法，丽也不是那个丽法。如此这般衰朽的华丽，或者说华丽的衰朽，许鞍华是拍不了的。她太憨了。王安忆也改编不了。她太正常了。病态的窥视与被窥视，畸形的掌控与被掌控，幽暗的捕获与被捕获，还有毫无出路的爱与被爱，所有这些南国杀气腾腾的植被般盘根错节的关系里，扣着一个又一个畸形的灵魂。而显然，几个核心人物梁太太、乔琪乔看起来都太健康了，葛薇龙更是——也许我们可以说——营养过剩？讲真，马思纯穿水蓝长裙那个虎背熊腰的背影差点把我送走，何来半点身世飘零寄人篱下之感？她能赤手空拳把司徒协捶死你信不信？俞飞鸿的梁太太固然是漂亮的，但看起来读了太多书，脸上全是知识性的矜持，缺少欲望的啃噬，缺少被啃噬后的那样一种必然的疯态。陈冲显然是一个更好的选择，还记得她在《太阳照常升起》里那娇嗲的一跺脚，真叫人魂胆俱颤。葛薇龙的一场病，改得乱七八糟。掌掴乔琪乔那段戏更是惊人的违和。人物的心理逻辑整个不通顺——薇龙怎么可能扇乔琪？她心里哪儿拿得出那个力气。还记得吗？“我爱你，关你什么事，千怪万怪，也怪不到你身上去。”而收束全片的那句，“我爱你，你个没良心的”，绝对可以名垂影史，作为千古笑料。最令我无法释怀的，是那个“金翠辉煌”的衣橱！那个捕兽夹一般飞快地钳住了少女灵魂的衣橱，决定性的衣橱。“毛织品，毛茸茸的像富于挑拨性的爵士舞；厚沉沉的丝绒，像忧郁的古典化的歌剧主题曲；柔滑的软缎，像《蓝色多瑙河》，凉阴阴地匝着人，流遍了全身。”而在伦巴舞曲里，还有那条紫色电光绸的长裙子。全是音乐，全是华服，全是无可逃逸的肉身体贴与神思摇荡。它们哪里是衣衫？分明是不同场合里的欲望造型。它又何曾是个衣橱？分明是潘多拉的魔盒，打开了，再合上，但为时已晚，念头已经觉醒，追杀到梦里来了。但许鞍华给我们看到的衣橱是什么样呢？——朴实得不得了，憨厚得不得了，几件花衣裳难看得不得了，我要是葛薇龙，只消打开那衣橱张一眼，能连夜跑路。。。它还不如花园露台上惊鸿一瞥的许子东老师令我惊艳。如果说这个衣橱向我揭示了一点什么，那就是许鞍华的笨拙。我不理解一个对生命中漫天的金粉金沙毫无感触的人，为什么会热衷于《第一炉香》？仅仅因为它有一点像是爱情的缘故吗？张爱玲的创作巅峰期比我以为的要短很多，遇到胡兰成前后，几乎就是她的井喷了；终战之后，始终格格不入；去国赴美，更形萎顿。我所心爱的另一位伟大的作家曹雪芹亦是如此，经历过鲜花着锦的少年，晚景却是贫病交加，在京郊黄叶村“举家食粥酒常赊”。赫赫扬扬的家族前史，百无一用，但好在他们还有一支生花之笔，便宜了我们这些后来人，目击一场又一场豪华的阶层跌落。张爱玲实在天纵奇才，十几岁已勘破人生真谛：生命是一袭华美的袍，爬满了虱子。她的小说，毋宁都是在把一只又一只的虱子指给我们看，而且是搁到放大镜下看，然后三下五除二地把它们解剖掉。饶是如此，饶是爬满了这样可厌的虱子，我们也打叠起精神，兴高采烈地穿了它一生，可见那袍子到底还是美的。必须美。美到不舍得脱下它。

几路人马阴差阳错互相交纵的戏剧冲突形式，有点宁浩的意思。虽说找死敌借手机这一点的确不太好理解，但其他的剧情推进，基本上符合逻辑。

尤其是两人在路边吵架一场戏。双男主的戏有不少都有两人意气相争的时候，但要不是为了制造冲突推动情节，要不就是因为误会而非事实，所以在论据论证论点的时候多少都有些无病呻吟、牵强附会。但本片两个男主，一个小心眼到儿时的一次小事耿耿于怀至今，一个是不负责任只顾自己贪玩荒废人生。这场争吵，每个人说的每一句话都是无可辩驳、一语中的。因此最后副歌部分和声到废物的时候，还真会让人点头称是。

邱天的发小因为一个自己并没有太多过错的事情，内疚了这么多年，并想方设法找到邱天想要助他开店。在邱天剧烈反应后，还跟着他保下蛋糕，带去参赛。这就更显邱天小气。

龙哥一路追击梁冠智，但从梁冠智的口中知道，他一直在龙哥的网吧上网，玩游戏氪金找龙哥借钱——他说是氪金借钱，所以八成当时龙哥根本就没要他网费——从一百二百到三百五百，一直积攒到九万八。一个多好的朋友才会让你一而再再而三的借钱积攒到这个程度。而找他还钱也是在网吧经营不下去关门之后，如果网吧经营的赚钱，估计龙哥也就不要了。

龙哥这人虽然又粗鲁又笨，但着实可爱。砸人车时候丝毫不怵，一副黑社会架势，但人家一说出来道理，他一理亏，立刻蔫了，扭头就跑。在拿到一晚上心心念念的梁冠智的钱袋后，发现存折果然是他妈的，就还给对方。甚至再上车第一件事就是赶紧去给出租车司机修车，然后去医院看人家。

斤斤计较的人有一个大度的发小，蛮不讲理的人有一个鲁直的同学。再加上两个男主开篇的敌对关系。可以说本片是全面对立走向全面和解，还真是大团圆啊。

影片很多小细节铺垫的很好，大多数你看时并不会注意的情节，在两人对骂的时候都成为素材，让论据更充分。

最后，母亲黏奖杯的一幕很动人。

　　题材很好，从狙击手角度来拍战争片，问题是，如果是一个酷爱看电影的人，那么一定会觉得本片似曾相识。没错，《血战狙击岭》根本就是翻拍，原片就是个人认为神级战争片之一的《兵临城下》。本片只是把故事背景变了，但主线可以说完全相同，甚至就连《兵临城下》中苏军文宣部官员写的狙击手英雄上报的桥段也照搬了过来。

　　另外影片在特效，尤其是爆炸特效方面处理的不是很到位，虽不至于用五毛钱特效来批评，但也绝对不能获得赞扬，只能说中规中矩甚至中等偏下。

　　电影把中国人民志愿军战士的精神面貌充分展示出来了，同时不同角色不同性格塑造得也很到位，几个主角都各有鲜明特点，但在面对敌人时又表现得出奇一致，电影在这方面做得真是难能可贵。

　　个人观点是，如果没看过《兵临城下》，本片值得一看，但如果看过前者，也就没有太大必要来看这部影片了。毕竟《兵临城下》是绝对铁打的高分影片，并且游戏《使命召唤》系列也多次运用了该电影场景，原片在细节上要比本片强出太多。

我不太明白那些所谓的原著党说什么还原原著。我承认影视剧修改部分内容没有问题，但是在很多没有必要的地方改动带给真正原著党的感受真的是差到极致。电视剧目前更新到14集左右，我大概看到第四集就摔了遥控器。什么叫还原小说，麻烦先去看看灵剑山的动漫。1.我其实还是比较喜欢海云帆这个角色，无论是前期在万法仙门和灵剑山大比时灵活周旋还是后期群仙墓情节里的秘书身份。但是这个海云帆给我的感觉真是太雷了。先不说剧情把他安排在了灵剑山外门，光是他一言一行那种畏畏缩缩的动作，就让我觉得难受。2.欧阳商这么早出场就算了，但是你告诉我他哪里像王陆？哦不，准确来讲，我们王陆哪一点神韵像欧阳商了。欧阳商还和王舞在无相峰练什么剑，还有王舞那个编织的手链。天啊，我能忍住看这段情节真是太棒了。原著中王舞前期那种一心修行而且有些冷淡的性格去哪了？分分钟变成某些电视剧那种师兄师妹双修情节。

3.琉璃仙是原著中我个人比较喜欢的角色了，相信原著党也知道，琉璃仙的特征之一就是一个大胸萝莉，电视剧版的我也不用多说，大家有目共睹。琉璃仙的剑心通明是她的道，敏锐的直觉让她能够明确的打出完美一剑，所以在电视剧里被还没修行的王陆闪掉两次。小琉璃你是没吃饱吗？你师父周明知道该气死了，啊，对不起，我忘了电视剧里小琉璃获得一个黑叔叔师父。这也是我所说的，完全没有必要改掉的设定，我看到这里简直想要吐血而亡，于是我关掉了电视机，专程跑来吐槽。

4.掌门风吟没有想象中的苍老;掌刑的方鹤长老也没有威严;朱秦宛如开启了皇子后门一般戏份超多;王忠无故加戏;小玲儿别说霸气了，连阿打打角色都被抢了;闻宝的胆小我也是没有看出来。

5.魔族和堕仙设定消失不见，妖族横空出世，堕仙它不香吗，非要变成妖族？

6.当然说了这么多，这部剧也不是一点优点也没有。毕竟继承了原著小说沙雕跳脱恶搞的风格，拿来笑笑完全可以。（前提是你没看过原著小说）虽然相比起原著小说的欢乐电视剧版少了很多，但是各有各的特色，毕竟小说有些东西要是上了影视剧怕是过不了审咯。

7.王舞这个角色其实出乎我的意料了，我原以为王舞这个形象是极难塑造的，但事实上演员已经演出了那么一两分精髓。若是没有那些前期就牵扯出欧阳商让王舞强行哭泣的戏，王舞的角色我能打7分。

8.王陆的角色倒是塑造的还算可以，主角鲜明的特点也有体现。同样的问题，为什么一定要加一个升仙大会前王陆王舞的见面呢，故意煽情的太明显了吧！！

我也只看了四集而已，分析还是过于片面幼稚，只是出于太喜爱原著小说，对于它的魔改难以接受。还希望喜欢电视剧的小伙伴不要喷死我就行。

我是不会继续看下去了，如果完结之后大家反响不错，或许真的是我要求太过于苛刻了。

最后，疯狂安利大家还是去看一下原著，玩梗什么的太有意思了。

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在中国，拍青春片确实不稀罕了。但像《最美的时候遇见你》——有人形容为超任性也太真实的一部青春片，真的挺少见。事实上，我在两年前就已经看过电影的初剪版。当时也留了评语意见：这是一出甜蜜又酸涩的青春爱恋悲剧。好与不好，问题都出在它的故事显得太真，没有经过太多的精粹加工。重看即将上映的院线版本，感受没有太大变化。但有个触动则是，最美显然不是杨芳芳自己所描述的激光手术，皮肤美白。最美的，只能是那个年纪。就像当初高考后大学前，也总是满心希冀着，人生会变得不一样。之前看《我的少女时代》，直言不喜欢那种中年不堪再回首的老调子，就好像现实更丑陋一些，过去都会变得美好。但一个垂死的人，一个乐天的人，只要初恋是真挚的（甚至哪怕是暗恋），我都觉得，回忆的含金量并不会有纯度差别或轻重之分。《最美的时候遇见你》，始于一个都市女白领突然接到了初恋来电，记忆把她拉回了青山绿水的贵州凯里，还有更加青葱翠绿的镇远古镇。这个场景，实在太过于熟悉，应着钢琴配乐，令我穿越到了都市夜话情感类广播节目。从日记体的私人故事，到抛硬币的不确定性，到异地恋的患得患失，《最美的时候遇见你》如实反映了85后这代人的成长故事。包括选择郭阳和杨芳芳这样的主角名字，它们不仅意味着现实生活中的重名率高（我有个大学同学就叫杨芳芳），更代表了这类无可奈何的人生聚散，发生于太多人身上。几乎所有青春片都少不了流行歌曲。像我自己，中学听的《同桌的你》，《睡在我上铺的兄弟》，刚上大学是《那些花儿》，到了毕业就是《旅行的意义》。《最美的时候遇见你》也不例外，稍有不同在于，电影有意模糊了具体确切的年代感。我看到了《泰坦尼克号》的海报，听到了《还珠格格》的《当》和Beyond的《喜欢你》。并不意外的是，《当》也出现在了《匆匆那年》里头，但你真的相信，胸肌发达的彭于晏和愈发熟女的倪妮是高中生？请别骗自己了。除了百摔不烂的诺基亚经典款，《最美的时候遇见你》并没有出现太多的时代符号，这似乎意味着，它不愿意扑向多数观众的怀抱。观众希望有代入感，需要时代的呼唤，煽情的记忆。哪怕是谎言，也要求着青春片骗他们，原来自己曾经哭过爱过。但有一点是可以确定的，高考是从2003年改到六月份，此外出现导演吴娜的母校广东外语外贸大学，大致可以推测，主人公年纪与导演本人相仿（1987年）。真实的青春，往往意味着客观存在，是不会打扮穿衣，不懂揣摩对方心理——换到对方的立场上去想问题。就连不断开房的尴尬，也是特定的真实。当年很多人如此，偶有例外或不为所动的，那是早熟早慧。电影对初恋女生的情感状态，进行了高度还原，她们总为自己构筑一个全然无物而只有爱人存在的精神世界。所以，有人不免觉得，到了广州的杨芳芳就是跟自己较劲，问题就出在了空想上。在日记旁白里，与自己对话的，只有自己。那真心又是什么鬼。真心是纯爱片最擅长的。每个人在记忆里美化自己，所以，164cm的九把刀变成了183cm的柯震东。是明明可以水到渠成的Kiss和First Time，非要搞得冰晶玉洁，你紧张我更紧张，你们大家不要多想。与真心对应的是留白，是每个人能在故事以外，带入自己的想象。朋友就评价说，《最美的时候遇见你》的谭松韵，是他在中国青春片里见到的，“最像女高中生的高中生”。藉此可以说明，电影在追求真实上的勇气。可是，当真实占满了整部电影，不安全感和荷尔蒙一起发作，留给观众的想象空间又被压缩了（透露下电影其实有另一个结局版本）。譬如在开房的尺度上，《最美的时候遇见你》比台湾的《一一》和《五月一号》都要来得要大。予人感觉就是高中本该完成的事情，被错误地拖到了大学里头。但高中为何就无法自由恋爱，这代人恐怕都心知肚明，为教育买单。

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爱。并且我赞同“ 我们有何德何能，敢要一个人的百分之百呢？ ”

三星：一星给监制徐峥，一星给让我想起星际穿越的idea，一星给插曲《房间》。

人不能两次踏进同一条河流，但从时空的角度讲，陆石屹就是陆鸣。电影里有一个细节，陆石屹已经功成名就这么多年，但当他决定搞定谷小焦的时候没有使用任何胁迫，反而是怀柔政策并且亲自上阵表示可以直接娶了谷小焦。这个男人明白自己无论在哪个时空都逃不过这个女人。我不相信他作为成功人士，身边没有那些莺莺燕燕，可是谷小焦的出现就能让他轻易答应结婚，并且知道她的软肋是什么。说实话，我本身也不是敢奢求百分之百的人，一个人越是理性，我对他所做的任何表示情谊的东西，越觉得珍贵。

我也不明白自己在说什么，但我宁愿怀抱这样的相信。

现在全网都在说小猫无脑，小辉太累，赶快离婚，梁赶快出场。暂时梁还未出场，看灰猫越来越不合，想到以前的甜蜜，真的觉得太可惜了。（如果很讨厌小猫就别往下看，谢谢，移步和你志同道合的地方讨论，也别杠我，你对你全对）

无论第一部还是第二部，我最喜欢的就是小辉这条线。也非常喜欢宋，坚忍，毅力，聪明，又温暖待人好，而且是真优秀。再加上王凯挺拔的身姿，的确很难不喜欢他。

爱屋及乌，我也很喜欢第一部的小猫，她是单纯的喜欢宋，不管宋是工人身份，不管他是农村出身，即便在当时她自身条件要比宋好（单纯说相亲市场外在条件），她就是喜欢罢了，还带点小女生的崇拜，真的满眼带星的看“哇，小辉好聪明，好帅呀。”而且她对小辉的好，其实也是有点讨好的，带饭陪伴，做自己没做过的事，又很小心翼翼，就是生怕小辉不喜欢她。怕小辉觉得自己笨，加上想靠近他，有尝试学习，可惜真的不是喜欢学习的人，没办法。第一次去小辉家里也是很小心翼翼，没有觉得他家庭条件差，也一点儿没有娇气的态度，而且也是真的很听话（第二部程家第一次做戏，小辉找大寻喝夜酒时，大寻就说过，你家小猫那么听话，他没反驳，可见到第二部，小猫还是很听小辉的，当然也和小猫本身性格有关）。第一部开始，小猫就是没主见，真的从小听话长大的，和小辉恋爱也是听家人指导的，当然程爸是宠女儿的，女儿喜欢加上他发现小辉确实优秀，很支持小猫。当时的灰猫是真甜，好像小辉确认恋爱关系的时候，小猫还哭了，有种暗恋的男神也说喜欢自己一样。

观众们一直以上帝视角看剧，对小辉的性格做事，所处的环境，工作上的艰难，还有程家的伎俩都有所了解。可是在剧中人物的角度看，灰猫感情发展到现在，两人都有不当之处，并不是所有的错都在小猫。

剧的开头就是什么电视剧展播，加上观众对小辉非常喜爱，和正剧的基调，有其他网友也说过小辉这个人物不能有瑕疵，加上梁要出场，而夸大了程家的作和小猫的无脑加闹。按说他们不应该有此行为，毕竟也是当过厂长程也是有点智商的人，而小猫作为第一部全全围着小辉转的人，现在成了天天为自己家和他做对的人，听到他可能会坐牢无动于衷，哪有一点迷妹自觉??

说回俩人，带入人物不做全部了解故事的观众。灰猫婚后就是聚少离多，从给的画面看。小辉从新车间升级改造开始，就是一头扎进工作中，加班到深夜，再到去北京到东海建设之初。小辉一直在成长，在进步，去适应更大的圈子。此时是没有任何后顾之忧的，家庭他可以说是基本没照顾，小猫和程家确实是有功劳的。

这也就造成了小猫，一直在程家，结婚对她来说与原始家庭没有什么实质性脱离，她的家依旧是那个有父母有哥嫂又添了小辉和小引，热闹的一大家。没有脱离，直接造成她的界限感不明。小辉说的“我们是一家人”和小猫理解的“一家人”完全不是一个概念，而小辉也从未和她说清楚过。

不在一个频道，沟通交流少，也是他们的一大问题。超强的工作时间，聚少离多的现实，还有小辉性格原因，他不太和小猫说工作和真正心里的话。当然也有说了小猫也理解不了参与不了的原因。

第一次调动名单上，没有小猫，她是生气的。小辉理性的看事情，有当时条件不好的原因，可是他没有考虑过长时间的分离，小猫一心想的只是团聚。而小猫初来东海，在家里就开始学后来和科长对话对方也有说自己一下班就赶快回家做饭，写东西睡着看到小辉第一反应也是去做饭，未闹矛盾时，她是有下决心想照顾好小辉，如她所说下班就要让他吃到饭。当然小辉也是看在眼里，很温柔对待，第一天上班做饭送到公交车站。再加上第一个回家就做饭收衣服，真的是又能工作又不当甩手掌柜，和觉得洗衣做饭就的是女人的事情的大男子主义相比，又吸粉不少。

可是再细腻的情绪，小辉就没考虑到了，他一直在和小猫讲理，从未共情过小猫的情绪和立场。小辉一直以来就是靠自己打拼，从上学到金州到北京到东海，到一个新的地方都是一个人，而且又是一个新的开始，他觉得很平常。但是对于小猫，可以说是圈养在金州的家猫，到一个陌生的城市，只有小辉，想要围着他转，可惜他又非常忙，社会复杂我们都懂，小辉也懂。对于一个圈养的家猫，她真是未必懂。办公室科长的示好和套路她落入，也是必然。小辉一直是坚持做自己，杠领导杠同事的哪怕都理解自己他也专心做自己事情不在意的，可小猫不是，她也没本事特立独行，觉得科长是自己金州的第一个朋友，只是想处好关系。她应该也是相信科长说的，那个手镯真的是便宜货了，加上科长上来就说因为惹小辉生气，老公打她，收下手镯不对小辉说并不是要害他。再到科长老公下台，小辉去接她，还说小猫和同事关系好，从那些爱嚼舌根的同事对话了解，小猫在办公室的尴尬，第一次反应过来科长和小猫还是在一个办公室，不仅要天天见还是领导，才提出来要不要帮她换科室。

在程家哥嫂问题上，哥嫂真是吸血怪，可恨。连老水都说出来，千金难买子孙贤，让小辉理解下老程家的难处，可见哥嫂没少在家里作，小辉了解他们本性，但是真正见识哥嫂为难岳父岳母，怕是没有小猫多。小猫在东海前一直在家里，也是真心疼爸妈，再加上听话性格，根儿没主见，只想家里不闹了，父母能好。程家和小辉意见一致时还好，他俩意见相反时，小猫怕是根本不知道咋办。

再加上一个个拖后腿，老程夫妇一直说怕是又要让小辉看不起我们了，要小猫上进不然小辉会瞧不起，对她好送她上班是因为她积极努力，一去东海就工作，从来没有给过她肯定是因为小辉喜欢她，想对她好。而小猫也多次在电话里想向程家证明小辉对她可好了，拿哥哥调动的事情向老程说，看小辉对我好吧，我一说他就同意了。本来小猫是相信小辉，又被老程说他拿话搪塞你，人家根本没这意思，说以小辉的地位调个人就是一句话的事儿，给否定了。从嫂子来东海，翻东西再说小辉外面有人的话，再次说明小猫家庭界限感是真差，对于嫂子把哪都当自己家也习以为常没觉得不对，也说明嫂子没少这么“教育”小猫。

难以想象小猫在去东海前，一直在“小辉看不起我们家，瞧不起你，不那么喜欢你，地位高人帅又一直分居可能外面有人”，父母一直帮他们带孩子累坏的身体……种种洗脑中渡过，加上本来就是她先喜欢。看剧的我们知道小辉忙，可是在小猫视角，小辉是在老程病床前也不顾他身体，依旧怕影响自己仕途（ 小辉也没有清楚的和小猫说过，他为什么给大哥安排邮储工作，大哥不合适在采购部的原因，至于说贪污虽说很可能会发生但在调动前都是顾虑和假设，小辉说调东海当油储，小猫当时是开心的，她人设也可能是没想明白为什么油储可以采购不行，反正都是调动，而且病床前谈话小猫坐椅子上没听，是哥在门口偷听）。去送饭，小辉明明去买指甲油，下属也撒谎说去开会，夜里加班和女同事有说有笑，回家和自己说笑越来越少，自己介意依旧带她出国，还一起逛街选礼物又不说实话。

而自己又犯错 拿了镯子惹他生气，不只一次的问小辉“你生气了吗？”“你还会对我好的”。她也是有看小辉脸色生活，买衣服第一反应也是问你生气了？出国前吃醋生气，自己哄自己，回国后门口接，因为没送他怕他生气。想问又不能直接问，旁敲侧击试验衣服和谁一起买的，小心翼翼。

程家看似了解小辉，实则真是不够了解，说想让小辉帮忙就的怎样，又不像杨巡和韦春红打亲情牌、又软着说，让小辉想办法解决问题 ，或者大寻、雷一样有什么情绪想法直接说，他都是能帮尽力帮，反到是套路让他被动顺着自己意愿，一向自己掌控人生的小辉，哪有被人掌控的道理??。

程家的事情，两人步调的不一致，所处不断向前推进的大时机，种种问题出现，小辉没有更多时间和精力分给小猫，对方不了解、不理解也越来越不想多说。小猫的原地踏步，跟不上小辉步伐的焦虑，对自己的不肯定，害怕担心小辉不再对自己好的不安，越来越疑心，和迫切想要证明自己的地位，间隙越来越大，俩人能看出来的越来越累，可惜了曾经的美好。

还是林正英的僵尸片好看，看着好有感觉，嘻嘻，看了好多次还是很好看。里面的僵尸和演员都很敬业，演的非常的真实。好喜欢英叔，剧本和演员都非常的合适。绝对的经典！功夫工作都是那么的真实，一点都不会让人感觉虚假。真的好喜欢看林正英的僵尸片，演僵尸片，还是林正英的最好。如此好的电影，如此好的演员，值得我去喜欢，我去推荐。

不知道为什么，豆瓣上似乎对欧美系列的剧或者类似的剧格外宽容，这部剧在我心里达不到9分的评价，或许是因为整体能看到第三季的人都是看过前两季的，所以整体评分偏高，第三季整体而言不如前两季，节奏还好，但是这bug也太多了，有些时候人物剧情的反转来的让你措手不及。

警察这一集更是不知道怎么评价，更拉闸？更变态？这一季看不到两边的斗智斗勇，教授也明显不如之前睿智了。

看了几集实在看不下去了，就是古早言情的套路，关键导演你套路我们可以呀，你不能让我们放弃脑子的同时还得戳瞎双眼吧。这种傻白甜作精女主你得找个有路人缘的女主呀。要是女主长得美我就忍了，但你看这女主的咖位颜值和白宇是一个档次吗？同是腾讯出的网剧XX的三王妃，那才是自然可爱呆萌。这个剧的女主真让我分分钟关视频。先不说颜值吧，你演戏就演习，和郑爽学什么堵嘴瞪眼呀？幅度比郑爽还夸张，关键人家郑爽新人的时候脸赞呀，堵嘴卖萌还真是得挑脸呀。 傻白甜做精人设就得找清新可爱的来，让观众想骂女主时，看到那张脸就想，哎，长这么好看，算了，原谅她吧。像十年前的郑爽，前两年的陈玉琪和现在的李凯馨就比较适合。你看李凯馨的强风吹拂，要不是她那张脸，谁能受的住女主的骚操作啊。专门搜了下惹不起的殿下大人，女主黄日莹竟然94年的，那股子精灵劲儿，我以为只是刚毕业或者大三的影视新人。

其他地方的平权之路的前辈们都是艰苦和奋进的而在我们这里我们一直很难 唯独台湾它实现了 我们以前一直嘲笑台湾是井底之蛙 那我们就是臭水沟里的老鼠或是什么的 我们一直喊着要统一台湾了好久

希望好像就走眼前 然而台湾仍在那里（还实现了同

性伴侣平权）就像我们一直喊的听到耳茧的什么

love is love 什么都没有改变 受到影响还倒退了所以我们的平权希望做出的是改变 而不是拖延症平

权在任何地方都不是恩赐和天下掉下来或者那里的

人们很开放 都不是的 都是踏着先驱的泪水与奋斗

和不妥协来的 我们的平权就像国足 还任人踢来踢

去这个理由那个原因的泄了气的足球 没有人做出努力为平权抗争我们永远没有等来的未来 没有一个好的时机或者坏的时机 每个人只有一生的时间 每个人也应该拥有不是特殊而仅仅是平等的权利 我们笑

台湾人岚得我们连茶叶蛋都买不起 她们笑我们同性

恋连平等的权利一直都没 所以 平权靠的是我们每一位同性恋者 而不是任何其他人 我们没有只能因为我们没有做到 加油 末来的同性平权者们-

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面对现实，勇于沟通，远比活在谎言中好的多。-「雪怪大冒险」好莱坞的电影总是能从现实意义中脱颖而出，面对人类的暴力，警戒和自卫，还有对其他动物的猎杀，好奇，研究导致其面临濒危的境地，人与动物自然的和谐相处永远是人类的理想，在利益的驱使下，很多人违背道德而进行猎杀工作，影片用欢快的氛围陈述了这一事实，并且用美好的结局来憧憬人类与动物和谐相处的憧憬，片中的音乐很是动感，跟着节奏摇起来！

看《鸦片战争》让我感觉，这一大堆强盗国家和德国又有什么本质区别。但是二战后到今天，喷喷德国日本就道德制高点了。

日本没什么好说，德国我觉得可能很大程度是帮助了我们的。从1840鸦片战争开始后，大陆就是被列强各种屈辱迫害。然而一战爆发，大陆面对的局势就相对缓和了，可以自己腾出手了。看下时间线，正是1900开始，德国开始压制英法。而辛亥革命于1911启动。我们民族获得了复兴的时机/条件。没有这样的几十年，等1935年日本打过来时，局面，整个接下来的历史可能又大不同了。

德国既是八国联军里的一国，也确实有很反人类的行为，但也确实给我们提供了几十年宝贵的休整发展期。

历史是很复杂的，比如被日本拿走的土地，我们都要回来了。而被某目前友国拿走的土地，我们反而要不回来了。

如果单从土地角度讲，我们骂日本都是不对的。反而要感谢日本。（试想如果东三省被北边友国占领，如今我们的地图是个断头公鸡了。）

8年前，陈木胜在另一部被影迷交口称赞的警匪片《扫毒》中借张家辉之口讲出了那句经典台词：段坤我吃定了，耶稣都留不住他！8年后，陈木胜在他的最后一部作品中又以谢霆锋之口再次说出了文题的这句话：如果今晚有谁连累兄弟，耶稣我都不给他面子！

不得不说，听到这句台词时，再联想到已经去世的Benny Chan，难免有些唏嘘，似乎如同宿命一般。

当然，你得看粤语版本，才会有这样的体会，因为国语配音的是“老天爷”而不是“耶稣”。因此，如果你所在的地区具备这个条件的话，还是建议首选粤语版本的《怒火·重案》，我看不少影迷朋友为了看到粤语版也不惜忍受4DX的“折磨”或者“儿童厅”的尴尬。

但我想是值得的，再如今港片整体式微的情况下，大量的陆港合拍片席卷市场，这类富有浓郁港片风味的大投资动作电影已经越来越少了，且看且珍惜。

虽然这几天一直在西宁参加FIRST青年电影展，以每天3-4部电影的频率在刷片，且每晚都要弄到将近两三点才能入睡，可我还是毫不犹豫地买了公映首日上午场，为的就是能够先睹为快。

记得前两天，北电的胤祥老师还问我喜欢看什么电影，面对一圈儿博士毕业的电影学者，我没有拽任何学术、文艺片，也没有提任何冷门的导演和派别，只是非常坦率且诚恳地说：动作片。

是的，打小我就是一名动作电影爱好者，从成龙到李连杰，从洪金宝到甄子丹，可以说香港动作片奠定了我对电影最初的热爱。

也正因此，我几乎隔一段时间就会感叹国产动作电影的衰落。其实当下并不缺动作电影，无论是以吴京为代表的军事动作片，还是以彩条屋为代表的动画动作片，都非常丰富，但是我特别想看的并不是这些，而是类似《导火线》《杀破狼》这种硬桥硬马的真功夫片！

那种拳拳到肉，真打真拼的镜头每每都会让我体内的热血沸涌。

每每谈及影史经典，我们惯常想起的都是一些文艺片，一些长镜头，其实在我心目中，甄子丹和邹兆龙在《导火线》最后赤手空拳的对决，以及同样是甄子丹和吴京在《杀破狼》里被无数武行模仿过的巷战同样是极为经典的片段，同样可以载入华语动作电影史的经典镜头。

而一提到甄子丹，脑海里立即就会涌现出大量的画面，除了最为知名的《叶问》系列，还有《英雄》《黄飞鸿》《龙虎门》等大量的武打片段，可以说甄子丹的动作戏有着极高的观赏性，只要有他出演，至少在动作戏部分是绝对能值回票价的。

这也是我为什么在去年夏天就早早地标记了《怒火·重案》的想看。

要知道，甄子丹除了自己出任主角外，还会担纲动作导演，这意味着整个动作设计都会非常有看点，充满实战的感觉和味道。

而今天看下来也的确没有让我失望。虽然昨晚聊短片一直聊到深夜2点，没睡几个小时大清早就爬起来去看，却丝毫部犯困。动作戏非常密集，打斗干净利落，绝不拖泥带水，要的就是这种感觉。说真的，这几天看了十几部文艺片、纪录片，突然来这么一下子，感觉极为生猛，特别提神醒脑，以至于接下来再看另外一部FIRST黑白剧情片的时候，我脑子里还是《怒火·重案》里甄子丹空手接白刃的画面，哈哈哈哈。

我看热门短评中也有人提到，这部电影的动作设计有些集百家精华的感觉，例如跳车救孩子的戏会想到成龙的《宝贝计划》，而甄子丹单打独斗闯贼穴则有《导火线》的感觉，至于甩出警棍和谢霆锋的双刀进行终极对决则很容易想到《杀破狼》，所以一张票可以看到多部电影的精粹，感觉还是很棒的。

总之，不管港片再怎么凋零，在动作片领域，港片依然是独步全球的存在，希望在甄子丹之后还能涌现新一批的动作演员吧，否则让我这种动作电影的饕餮爱好者怎么活？

再说说谢霆锋吧，一直以来，在电影圈，他始终就是以“拼”著称，无论是在《男儿本色》里真跳导致鲜血浸湿鞋子还是在《逆战》里不使用替身多次亲自出演危险动作戏都令人非常敬佩，可以说，作为一个超级大帅哥，却毫无偶像包袱！且，越邋遢好像越帅！你说气人不气人！

还有特别值得一提的就是谢霆锋的反派形象，他和吴彦祖一样，都有种亦正亦邪的气质，这在角色塑造方面就提供了更大的空间，而且这次在片中的造型真是越来越和他老爸谢贤相像了。

不少电影不好看，就不好看在反派形象脸谱化，所谓好人不全好，坏人不全坏，这才符合真正的现实与人性。而港片似乎特别注重这点，再正面的角色也会设计一些缺点进去，再穷凶极恶的歹徒也有他善良的一面。而谢霆锋恰好就是那种可以塑造让人很难恨起来，甚至多少会有些心疼的反派角色，也就是可以带给观众斯德哥尔摩综合征的演员。

片尾谢霆锋对甄子丹的那句质问，倘若他们当时执行的任务对调，那么命运是否会不同呢？某种程度上这也是类似电车难题的命题了，是很难给出一个圆满的答案的。

于是这里就要引出另外一个话题，香港警匪片在探讨个人在体制的困境、人性阴暗面与光辉面的转换等方面的问题一直都走地非常远，且非常高。

尤记得去年年底邱礼涛地《拆弹专家2》同样是讲述警察如何黑化的故事，只是刘德华最终选择了牺牲自己进行救赎，而《怒火·重案》中的谢霆锋则一条道走到黑，撞了南墙也绝不回头的决绝与浪漫！

于是当他喊出“我认输！但绝不认命！”时，颇有一种他作为悍匪要维护其最后尊严的感叹！为角色增添了一种悲凉的底色。

而这种人物悲剧性的命运本身也是一种对体制对规则对顶层设计以及对整个社会不公的一种有力控诉，《怒火·重案》也同很多其他港片一样有着特别丰富的人物关系架构，提供了很多可供解读的空间，多条人物支线虽有提及但是并未展开，比如警队的分区指挥，比如小晴等等。

而这样的剧本编排既可以为后续项目的开发提供更多的伏笔，也能使观影感受显得丰富而不单调，当然也为电影的叙事逻辑给出有力的支撑。

香港由于其地理位置、经济地位、体制设计的特殊与唯一性，从而为电影的故事框架提供了一个少见的且丰富多彩的生长土壤。而伴随着华语电影自身生态的演进和转变，你似乎总能从这些电影中解读出很多电影之外的内容和味道来。

陈木胜已经离去，我不希望《怒火·重案》成为港产动作电影的落幕之作。

所谓可以认输，但是绝不认命，我依然希冀着未来香港继续可以涌现出更多带有丰富人性况味且又动作设计精彩纷呈的警匪动作大片！

和以往给我的感觉不太一样，这一部的剧本，我觉得更女性视角化，直观点形容，更感性，所以它的整体创作除了必不可少的动作场面，更多的是情感线，其实这个情感线的表达，挺容易让口碑两极分化，因为它的情感线更趋于一种家庭化，走向一种成熟阶段的关系，而不是我们通常在电影里面看到的更有新鲜感的人物关系，从我个人感受来说，在商业电影里头注入这样的内容，它给了演员更不一样的表达空间，包括邦德，也有了更多情感演绎的空间，其实对演员来说是好事。蕾雅赛杜在非常单薄的女性角色和人物里头注入了法国女演员真实又强烈的情感能量，这是法国女演员一直存在的表演传承优势，然而掩盖不了角色本身过于功能华的设计，这部作品我觉得有努力在给足演员情感的表达空间，但是并不具备赋予演员深层次表达人物的内核，商业电影其实需要好演员，如果连好演员都没有，难以想象这样的剧本会演成什么样子。

之前看了导演的疯人院 非常喜欢 希望能拉到投资继续拍二 把没讲完的故事讲完??

这部云端非常棒 台词简单明快 很多细节和铺垫还有导演的暗示 都在短短的20分钟时间里展示出来 节奏紧张刺激 最后几集反转的很过瘾 也讽刺了许多社会阴暗面 期待第二部

我有看很多评论区说看不懂 我只能说 这不是下饭电视剧 少看5秒可能就漏掉了一句或者一个关键台词 好的悬疑推理剧 都在在不经意间告诉你一个关键信息 才会有最后精彩的反转 ，哦! 哦!个不停