服化道非常细致基本零失误，运镜配乐都体现了迷雾剧场的水平。除了梅婷王砚辉等老演员演技到位以外，张子枫妹妹的演技也很细节（比如被侵犯那一幕，眼神表情真的很好）。

但我无法忽略的是：孤儿院长大的孩子出门就直奔出租车、一个倒爷小混混张口闭口：“注意你的语气，在潭岭，没人敢这么跟我说话”。太违和了，就跟子枫妹妹坐在那里演1997年的少女一样违和。

她浑身都散发着那种零零年之后出生的孩子见过世面的灵透，就是穿得破烂那也是森系，跟想和好友开个“美发厅”的新年愿望差之千里。一张光洁无暇丝毫不见红血丝的脸配一双红肿皴裂的手，已经说明了一切。

看到有人说这个令人想起《换子疑云》，我觉得“鹊巢鸠占”“李代桃僵”只是本片的一个情节，跟换子的现实故事和改编故事都没有那么像。非要说的话，其实目前的故事结构有点像西班牙剧《大饭店》/《Gran Hotel》。像没有什么，推理故事都会有借鉴，不看完不好说这个故事就不会给我们惊喜了（梅婷老师的表演就很惊艳啊！）就是这部剧那些一些些的违和，好像鞋里的砂子，一边看一边硌脚??

看了多年的影片，都懒得出来写点评。优秀的片子，一般的片子也是“感觉没那么强烈”。直到点开了这一部片子，我觉得非常有必要来点评一下。它是让我最难以掩藏内心活动的一部片子。看到暗物质击穿地球，然后地震地表裂开一道口子，这特效，唉，算了，忍。当我看到父子俩的小帐篷顺着裂开的口子滑下去的时候，终于忍不住了，这特么拍的是什么玩意！！！！

剧透慎入！！！！！！！！！！！！！！！

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先是吐槽和评论：

六月七号在电影院看的，应该只是试映，六月八才会大范围上映。

最大的感想就是，预告片和简介根本就是逗你玩的好么？？

预告简介和正片完全是两个不一样的故事，什么受诅咒的家族，母亲与女儿一起调查家族的过去，根本没有这回事啊。

我还以为是女主的小女孩Charlie, 片子不到三分之一的时候就以一个极其happy tree friend 的方式挂了，虽然之后的剧情证明她的确也是个关键人物，但是影片到这里的时候我的确按奈不住震惊啊。以及，海报上和预告中怎么看都像是打酱油的哥哥Peter，结果才是戏份最多的角色之一（另一个是妈妈Annie）。

片子本身拍得很不错，刚开始时故事颇有一种家庭伦理剧的感觉，偶尔透露着一种不对劲的意味，但这一部分姑且是不太有恐怖片的气质的，顶多算是悬疑吧。后期开始爆发也没有那种一惊一乍的感觉，只是让你感觉越来越creepy和unsettling， 但其实具体也说不上哪特别吓人，随着剧情的深入，直到母亲发现阁楼上的无头尸体，诡异的祭祀台和老相册那里，可以说影片将神秘主义带来的恐惧感发挥到了极致。这种恐惧和一惊一乍很不一样，包括最后的附身情节。应该没有人会忘记两个片段吧：一是peter走出房间发现父亲烧焦的尸体，愣在尸体前不知所措时，他被附身的母亲Annie正以一个扭曲的姿势，攀在他身后天花板的角落里。第二个情节，不用多说，自然是那个让人极其不安的Annie自杀（主动学姐）的桥段。

这两个情节厉害之处在与，它们带给你的不是那种靠音效忽然蹦出个鬼的恐怖，而是画面和气氛带给你的一种深入骨髓的扭曲干和不安。经常听到人说。哎呀这个女鬼，她忽然出现那一下是很可怕啦，仔细看看还蛮萌的不是么？这种感觉大概很难在片中找到，它吓人的方式更类似与心理恐怖，结合以血浆型恐怖，让人第一眼看：卧槽什么鬼好恶心，第二眼看：卧槽！这是在干什么啊好creepy！！

这个效果大概得益于片中无处不在的邪教气场，让我觉得最unsetlling的其实是最后，被Paimon（Charlie）附身的Peter走向阁楼之后的邪教加冕仪式。这里真的是超级让人起鸡皮疙瘩了……好好的一个家庭……封建邪教害死人啊。

以下是剧情：

正如我所说，看过正片的姑且都会觉得被预告和简介骗了，此篇给人的感觉可谓峰回路转。刚开始的时候可能大家都会带着“不就是另一个家庭诅咒的故事么”的心态去看，确实，在影片刚开始，Ellen（奶奶）葬礼过后，女主一家怪事频出，女主和女儿纷纷产生幻觉，加之女主在互助会上哭诉自己悲催的原生家庭和童年（父亲出走还是早逝，哥哥/弟弟自缢而亡），确实让人有种，这个家庭好像怪怪的，应该是收了什么诅咒之类的吧？这种感觉直到小女儿（Charlie）意外去世时都一直存在。

而当小女儿去世后，影片忽然走向了另一个方向。

顺带一提，看到这里，我是懵逼的，什么鬼，看上去很厉害很有戏的小女儿居然死了？？？

Charlie死后，Annie更加陷入了挣扎，在内心深处，一方面责怪直接导致女儿意外的大儿子Peter, 另一方面也是对自己的自责。片子在这里，让人有一种在看伦理剧的感觉。随着Annie精神状态每况日下，又让人不禁担忧片子走上“其实都是精神病”的老路。这时，影片笔锋又忽然一转，Annie在互助会认识了一位号称死了儿孙“悲惨大妈”Joan，并在Joan的推波助澜下，开始拉着一家人搞什魂通灵。

在这里，我又开始以为，这才是片子的主题。

后来发生的事也和一般的招魂片很像，女主成功招来了疑似Charlie的灵体，但同时，让人恐惧的灵异事件也随之发生，有一种很强的既视感。

可最后当女主意识到自己招来的绝非善类，跑到Joan家求助时，观众通过镜头视角看到了Joan公寓内的奇怪祭祀台，才惊觉：卧槽，原来没有这么简单。

所以这到底讲了一个怎么样的故事呢？其实我也不是很确定，不知道是因为非英文母语漏了情节还是怎样，总觉得心里还有很多疑问。一下大概是自己的理解吧，应该有很多错漏，欢迎讨论和指正：

Annie的母亲Ellen是一个恶魔信仰邪教的首领（这里的恶魔可能是Paimon, 可能是撒旦），手下有一批邪教信徒。 Ellen和她的信徒一直致力于召唤出一个叫Paimon的恶魔 (好像是地狱之子还是什么的，影片的书中有介绍，没看清楚)。为了达成这个目标，Ellen甚至还把自己的儿子（Annie的哥哥）搭了进去。这里影片没说，但我猜测这时她采取的手段可能是直接召唤恶魔进入儿子的身体，但这个方法最后以Annie的兄弟不堪重负自杀而失败告终。

后来过了很久，Ellen老了，女儿Annie(女主，片中的母亲)意外怀上了哥哥Peter,可Annie却不让母亲靠近Peter。 这时候Ellen可能灵机一动，想了个办法, 就是和恶魔结婚 （片中相簿里老年Ellen穿婚纱的照片），借由自己的血脉诞下转世的恶魔。于是当Annie再次怀孕产下的Charlie，其实就是Paimon本尊（参见影片最后Joan的解释，直接管Charlie叫Paimon）。

不幸的是，Paimon这次转生是在女性身上，而书中写的是Paimon必须host在男性的身上（可能这样才能觉醒之类的吧）。没办法，Ellen也只能认命并亲自抚养Charlie。也许正是因此，Charlie虽然很奇怪，但并没有恶魔的天性，还是正常女孩；且奶奶在抚养Charlie时一直嫌弃她的性别。

但同时她和她的邪教成员也策划了一个让Charlie(未觉醒的Paimon)附身Peter的阴谋。可能这个计划要实施需要一些奇怪的操作（我猜的），Paimon这货本身对头什么的又很执着（Charlie割鸟头啥的），所以才有接下来发生的事。比如Charlie的死亡，Ellen死后，无头的尸体出现在阁楼，母亲被附身后割头自杀，母亲被附身后割头自杀，这些奇怪的操作，估计都是为了让Charlie附身Peter实现Paimon伟大复兴的必要仪式。最后Peter在连续目睹了父母惨死后，不堪重负自杀，Charlie成功进入Peter的身体，转世为Paimon, 在小木屋接受邪教成员加冕为王。

我自己目前就只能理解（脑补）到这个程度，但是还是有一些疑惑：

1. Annie的哥哥是怎么回事？我虽然脑补他是Ellen进行恶魔实验的牺牲品，但是影片里有更多的线索么？还是就是单纯的自杀？？

2. Ellen到底怎么死的？？她死的时候头还在么？？阁楼上的无头尸我猜是Ellen没跑了，但是这个尸体是怎么上去阁楼的？？？难道还有内幕？

3. Ellen那些婚纱照到底是不是跟恶魔结婚，或者是什么召唤仪式之类的？

4. Annie最后到底是怎么跑到阁楼上且在Peter面前自杀的？Peter明明都锁好门了啊？被附身就可以不讲理了么？

5.Charlie身为恶魔本魔，影片之前就有一些线索，那她自己到底知不知道自己的身份呢？

6. Charlie的死到底是不是意外？感觉如果不是意外的话，好像这件事不发生也没后面什么事了。如果不是意外，那是什么操作？

最后，欢迎吐槽讨论！祝还没有看的大家观影愉快。

看之前看到一系列评论说剧情冗长老套，但作为一个女生，觉得挺好看的。无可否认全片描写情感的部分比较多，拳击过程也算是拳拳到肉吧，剧情走向看开头知结局系列，但并没有让我有昏昏欲睡的感觉（除了坐太前望屏幕实在太辛苦），细腻的情感刻画让这个拳王更有血有肉。女主好看有特色，从最近电影的选角来看，从星际特工的日日到黑豹他妹再到本次女主比安卡，长得日婆风格的黑人女演员真的越来越吃香了。更值得一提的是，作为一个欧美音乐爱好者，看完电影我已经迫不及待要去找原声了。里面的个基本都是rap，但内容基本励志奋斗，而不是惯有的黑人三件宝：跑车、美女、金链条。歌曲节奏动感上耳，歌词有意义，比g***i gang什么的rapper强多了。victor父子也算是悲催的反派类，为了复仇把儿子训练成无情感的拳击手，其实内心十分想要离开他们的生母的认同

【补在前面】这电影引起很多争议性的讨论，挺好，大家去影院观看并讨论其实已经很有意义。我得为这篇破文说明几个问题，或者说在跟豆友来回讨论的时候思考比较多的几个点。说【市场】的从三个角度来讲：1、许多人感动于导演为这部片子坚持了八年。但是大部分人都能在自己的工作领域内坚持小半辈子，这句话让人感动的真正原因应该是：在市场不看好的情况下，面临赔死的风险导演为了自己的艺术追求坚持了八年，没有完全妥协于市场。所以问题来了，你一边感动于导演的不妥协和坚持，一边感叹市场害了你并劝小辈们屈服于市场（乃至一篇破评论都忍不下）——这内心得多纠结。典型当婊子还想立牌坊并且对世人宣称生活不易。仿佛世上有什么事情是容易的一样。2、市场的局限谁都知道，电影从诞生到现在每一个导演都一定会在市场需要跟自己的艺术追求之间找一个平衡点。这时候就会引申出一个底线的问题，“电影”的艺术底线在哪里，对市场妥协的底线在哪里？3、评论跟市场在一个健康的状态下是如何发生关系并互相影响的的？两者的独立性的界限在哪里？这仨问题没有思考过就别来侃大山。说【态度】的：1、影评，不是人评，所有抛开电影说别的的都是耍流氓。2、豆瓣影评不必是专业影评，写下来的是我的偏好和风格，没有非得让你看。你不喜欢这文章，就说文章垃圾；那我不喜欢你，我可不可以说你是垃圾？（这句话抄袭自豆友）这样一来每个人都是别人的垃圾，世界变成垃圾场。配乐何勇《垃圾场》。3、文风刻薄并不是态度刻薄。很多人所谓的“态度”只是修辞上的情绪而已，没有看到真正的判断。4、评论预设的对象首先是所评论之物，而不是观众。所以不要把自己代入觉得伤害了你，生活这么累，管什么别人的态度。5、说装逼的，并不觉得作者厉害的是脑子有病，谁特么想让你觉得厉害了。有本事你也装逼，大家逼上见功夫。爱聊聊，不聊滚才是正道。【评分】豆瓣的评分并不是分值，它官方的解释是两颗星代表较差，三颗星代表还行，四颗星代表推荐。所以两颗星除了我觉得它较差之外不代表别的什么。看评论会发现一个问题，反对这篇文章的人，尤其是喷子们特别爱抱团，版聊。自己思考过的人大部分都不会抱团，这个其实蛮有意思。在大多数喜欢电影的人眼里，这部电影并不值得这么多的讨论，所以不回了。正文很多偏颇的地方也不改了。不过心情不好的时候会蹦出来骂一骂傻逼，那就不是评论的事儿了。————————————————————正文很久前看到预告片室友劝我不要去看，预告片就这么烂就不要再去被虐了。巧的是微信发我二十块红包，这样去看一场就18块就够了。可事实证明这18块不如买肉吃。坐下来，我们来谈谈国产动画的一些小问题。【国产动画的希望】1.技术这几天铺天盖地的“纯净水”出现在所有能看到的社交媒体上，聚焦在一点：《大圣归来》技术过关，是国产动画的希望“国产动画的希望”这个提法三不五时会出现以下，似乎表明大家都很关注国产动画电影的现状，并且对现状很失望。这句话的前缀总会加上一句“技术”，仿佛所有技术过关的动画都能成为国产动画的新希望。《魁拔》的技术当然不过关，当年号称国产动画的希望被破灭了。技术与动画之间关系密切，但这个技术是指3D技术吗？近年来我们看到的优秀动画片来数一数，《海洋之歌》、《辉夜姬物语》、《起风了》、《无敌破坏王》、《疯狂原始人》、《冰雪奇缘》、《卑鄙的我》等等吧。前面三部与3D无关，后面几部是3Ｄ大片，但如果把3D换成2D，他们还是不是不一部优秀的动画电影呢，当然是。这个问题换到国产动画上是一样的，3D效果拿掉，《魁拔》是不是一部优秀动画电影呢，勉强算。《大圣归来》呢？这时就会发现，原来《大圣归来》是一部视觉刺激的工业垃圾。而且它的3D并不出色，只能是勉强达到标准水平。这是第一个3D的问题。第二个问题是，3D效果应该怎样配合电影。上面提到的最依赖效果的应该算《冰雪奇缘》，它的3D出现在所有场景的层次感上，并不只是纵深感；也出现在魔法上。《大圣归来》的3D效果是轰炸式的，各种追逐打斗和魔法，而在场景上，它比较多的是纵深，很少有镜头来表现层次。这种纵深感其实无需3D来呈现，电影的本质就是二维平面的三维效果。这就展现出一个问题，导演的思维是把3D拿来拿来当噱头用的，并不是服务于电影来用的。可以说整部电影是为了服务3D效果的。这难道不是本末倒置？换句话说，《小时代》如果全换成3D，3000D，它依然是部烂片。2.希望那话说回来，国产动画的希望在哪里呢？这可以写个论文了。我毕业论文写的是《魁拔》，是理论批判型的文章，表达了很多对它的不满。但平心而论，《魁拔》不失为一部较好的国产动画。对它有很多恨铁不成钢的意思在。我觉得起码要从两个方面来看动画，一个是故事，一个是制作。拿《魁拔》为例来讲故事，魁拔的故事非常宏大，非常复杂。这是它引以为豪的，某种程度上也是它的败笔。但当它做到第三部《海问香》的时候，它故事框架已经完全构建起来了，看起来已不费力，开始走向好的方向。可惜没钱了，玩完了。反观《大圣归来》，是毫无故事可言的，不顾一切的各种追逐打斗来体现3D。这在下面【导演的恶趣味】里一定要骂一骂。从制作的层面来讲，上面说了好多3D跟动画好不好关系不大。好莱坞的动画当然需要场面和一个严谨俗套的故事。而动画电影的另外一个世界当然要算日本。我们来看《辉夜姬物语》。《辉》故事也并不复杂，延续了日本动画一贯的风格，它的画风却是有意思的。日本动画有它自己的传承，从手冢治虫到今天一直在延续，而《辉》向日本传统的浮世绘借鉴了许多，同时整部影片有种水墨感。这是它的传统，也是它的特色。一派清新。但水墨这个东西不应该是中国的吗？【本土传统】上世纪上海美术电影制片厂凭借着水墨动画为中国动画打出了大好江山，在国际上水准也遥遥领先。而后影响手冢治虫，才有了如今的日本动画。固然，水墨可能不适合如今的时代，制作也费力气。但是《辉夜姬物语》就是对国产动画赤裸裸的一巴掌。它不用毛笔墨水就表现了了水墨的质感和精髓。我们的动画导演们却还在模仿日本模仿好莱坞，对自己的动画传统视而不见。水墨的意义是代表了我们的美学观念，代表了一种有别于西方的散点透视。胡金铨在这方面做的努力也后继无人。这本是一种很高级的审美，表现在电影上完全可以是另一种美学。这难道不应该是最本土的希望所在吗？抛去制作风格上的“本土”，我们本土文化里应该出现什么样的妖怪，什么样的动画形象呢？答案尽在《大鱼·海棠》。现在还不敢说它究竟是怎样一部动画。但凭着它的十分钟的预告片，我们看到了建筑是用心画出来的“土楼”，机关是桥边的石狮子，妖怪是《山海经》里的怪鱼。这些都是本土动画令人欣喜的元素。这么有意思的事情为什么没有人拍呢？为什么拍孙悟空就一定要日系，一定要迎合西方的想象呢？当然，能被“迎合”所满足的想象也称不上有见地的想象。有很多人谈《大圣归来》是本土动画的希望。他们大概想表达的是国内能做出与国外一样的动画，而不是“本土”。《大圣归来》里有多少元素是本土的呢？怕是比《魁拔》还要少。人物形象是木偶动画的元素，木偶的动作相对僵硬也不需要复杂多变的表情，这样既可以规避我们画师水平的低下也可以创造出一个“特色”，但很遗憾《大圣》的形象并不够特色。孙悟空的红头发一定是买的七龙珠的假发；猪八戒耍武功是活脱脱的《功夫熊猫》；山神难道不是宠物小精灵里的大岩石嘛；山妖跟蹦蹦跳跳的土地爷像是从《百鬼夜行图》里走出来的；莫名其妙的那条闹场龙不是《千与千寻》的小白龙嘛；而最令我诧异的是【【【最后的大BOSS是无脸男】】】，而他人的造型与变身后的造型都是长大版的无脸男，还擅长用各种龟派气功。我了个草！看到《大圣归来》里的千寻代表队的出场让我莫名激动，不由得期待续集，童年的小画书终于重见天日，《孙悟空大战葫芦娃》，《孙悟空大战皮卡丘》、《孙悟空大战黑猫警长》都不再是梦。按理说，这些东西大部分还是来源自我国，可是这些妖怪的形象设计却是日本人来做并且杀出一条市场的血路。我们当然可以借鉴，但照抄就不要脸了。前几年在人人不知道哪个美院的孩子画了一套《山海经妖怪集》还有《西游记妖怪集》，很棒。所以说，不是么有人才，而是有钱的看不到人才。对动画电影来说，世界观的构建尤其重要。以《西游》为题材有个很完善的世界观，但同时也会对创新有一定牵制。《大圣归来》显然是要创新的，但它的世界观却并不完整。举个小例子，地理构建上这部片子漏洞百出。长安城在哪里，大海在哪里，悬空寺在哪里，五指山在哪里，悬崖们都在哪里？这些地方江流儿可以仅凭脚力不费多大功夫就走到，那么导演对于《大圣》的地理世界是怎样搭建的呢？西天到底有多远呢？这可以无伤大雅，也可以是致命伤，都可以规避。但通过这一部作品还远远看不出这个系列的世界观。【导演的恶趣味】导演对喜剧的理解是什么呢？连棍棒都谈不上。漫长的山妖小孩追逐赛里，二十年前成龙就亲身示范过的场景一一闪过，我都快看哭了，时光时光你慢点走。这是典型的棍棒喜剧的套路。在这部追逐赛里，不完全统计，江流儿背着小姑娘摔下了8次悬崖，撞碎了7块大石头，被扔来扔去了数十个回合，连皮都没有划破。它们在山里走着走着就发现了猪八戒，于是开始了各种人物的花样挖鼻孔大赛，导演意犹未尽，在孙悟空挖猪八戒鼻孔的时候竟然把镜头放在了猪八戒的鼻子里，天了噜！第一次见挖鼻孔挖高潮的导演也算开了眼。这是细节上的恶趣味。这些恶趣味是靠着“追逐”“惊险”“卖丑”来制造喜剧效果，这在美学上归到“滑稽”与“丑”上，我们无法说它是一种高级的喜剧形态。人物呢，江流儿是少年版《大话西游》的唠叨唐僧；如果没有江流儿，孙悟空就只知道在森林里散步；猪八戒就只知道在森林里的破庙里cos弥勒佛吃果子；山妖就只能在山外的世界找到一个小女孩。也就是所有的人物都没有目的性，行尸走肉一样打石头，打山妖，看大龙嬉水，打无脸男，跳悬崖。江流儿要保护这个小女孩，在他的角度是合理的，在妖怪的角度或可斟酌，城里只剩下着一个小女孩了嘛，费劲巴舍的去追，不过这是小事儿。孙悟空出来后想摆脱江流儿，并没有像传统的西游记那样有“报恩”的想法，也就是他跟江流儿上路是没有目的性的，这很多人说到过，场面上只有再加一两组江流儿始终会出现在他身边的镜头就可以了，这也带来节奏的小问题。孙悟空摆脱不了他，只好上路。这儿一般会有两种处理方法。一是在路上两人很欢乐，孙悟空不知不觉喜欢跟他在一起了；一是孙悟空有机会离开，他自己想了想却没有这样做。这两种方法都要有一个必要场面，就是孙悟空发现离不开他。这样才会产生人物关系的转折。电影的处理是猴子听到江流儿要想佛祖求情受到震动，思路上挺好，但画面跟细节上是不够的。对上级的“求情”也不应该是一个叛逆的猴子的痛点，这又涉及到人物性格的问题。配乐也有意思，有各种各样的戏曲音乐。【功夫八戒出场时一段鼓点快板的节奏，八戒跟着走台步。】这个段落标出来是因为从没有这么傻的导演。早在上世纪20年代，蒙太奇学派就提出过声音跟画面应该是相互配合的蒙太奇式的关系，而不是解释说明的关系。田晓鹏不知道。当戏曲音乐出场时，银幕上人物一定不是跟着节奏在舞台上转起来。《少女哪吒》用的那么刻意了竟然还败给了《大圣》的蠢。还有一组打斗过程中，好好地音乐跟着，孙悟空忽然翻了个跟斗，音乐就变成了京剧。孙悟空要变身的时候，音乐变成了《大话西游》孙悟空出场的经典音乐《小刀会序曲》。通观整部影片，配乐是分裂散乱的。汪峰的配乐被人诟病很多，那一段画面很美，也是必要的过渡场面，歌词却太抢戏。“恶趣味”如果广泛一点的话，还应该加上剧情。江流儿父母被山妖弄死这一段落毫无意义，这段展现出的山妖不爱吃人，不爱抓人，就爱看江流儿。白龙出场毫无意义，吓唬了一下孙悟空，吃了一个小山妖。就灰走了。猪八戒也没有意义，吃了好多果子，挨了几下打。唯一一次出手没碰到人家就变成小乳猪惹。江流儿师傅没有意义，师傅起初比江流儿啰嗦，后来我们才发现我们被骗了。电影里到底什么是有意义的必要场面呢？问倒我了。综上，我们可以看出一个导演的自我修养。这个世界上，有很多人尤其是搞影视的人，要点碧莲是一件比长生不老都难的事情。面对这么一个东拼西凑毫无剧情毫无人物毫无新意的，技术刚刚及格的作品，竟然有那么多“纯净水”号召大家去看。可见，列宁同志把电影艺术作为意识形态宣传武器的论点是完全正确的。在这部电影的影响下，就真有那么多人不要碧莲的号召大家买票去看。回头该玩命玩命。好了，我不吐槽了。我真的是怀着满满的好心去看这部电影的。奈何明月照沟渠。向这部电影以及推荐这部电影的人致以我最诚挚的鄙视，并友尽。PS：这篇写的最乱，竟然有这么多人看，豆瓣本来给匿了又放出来，也是醉。里面有一些偏颇武断的地方，不过大差不差。对我来说，这一百多年来所有的中外电影都是在同一坐标系中的。不能因为他是国产，或者是什么刚果产，就对他放松要求。现在都在讲跟国际接轨，评价体系应该首先一视同仁。也只有这样才能看到它跟其他优秀的电影相比差在哪里，好在哪里。作为电影，我并不觉得它比《魁拔》好。硬要说优点的话，也是有的。江流儿跟孙悟空这对人物关系是最大的亮点，也搭建的蛮有意思，按照导演以后几集的思路来看江流儿还会经历一个叛逆期，那时候就可以用理论来解读了。但在这部电影里，最大的缺点我上面也没写，是节奏的问题。大多数人都感觉到了。有很多人从剧作的角度来写它的节奏，有人用“金羊毛”来套，都写挺好。大家怎么来理解“诚意”呢，细节上的尽善尽美是诚意，内容上的尽善尽美是诚意，有没有充满诚意的到处模仿这一说呢？电影作品的诚意跟这个导演努力了十年二十年三个月有必然联系吗？法斯宾德一年好几部电影，少年时代拍了十来年，谁没有诚意呢？对了，说到龙，有点儿小悲哀。很多人说千与千寻的龙本来也是抄袭中国的龙，说去看故宫的九龙壁。跟九龙壁也没啥关系，我们国产的龙的形象从来没有像过九龙壁，也没有像过千寻的小白龙。《大圣》也未必抄袭小白龙。只是龙的形象设计应该是个很狭窄的面向，在设计的时候很难规避开既有的形象的影响，所以我们才说万氏兄弟的《大闹天宫》到现在依然优秀。小白龙打出了自己的知名度，代表了一种设计风格，再类似这个风格的看着都能想到小白龙。这就是日本电影文化的成功呗，能怪谁呢。文化上成熟的晚只能陷入被动的境地，要么你另辟蹊径。要么你赋予它一种完全不同的性格，让它丰满到足以抗衡其他的龙形象。

分数出了，有两点令我感到意外，

一是不到7分。我感觉给的低了，虽然我也骂这部剧，但说实话，我每周都在追，甚至是带着我六岁的孩子一起看，这部剧的质量在国产剧中算是上乘，也不做作，我心目中理想的分数应在7.1左右，不知后面有没有提升的可能。

二是打分的人只有三千多，不到四千，真的看的人那么少，剧已经过半，想当年武侠是类型剧中最火的，当年各大卫视播放武侠剧，你去同学家串门，电视里演的全是武侠。如今真的观众少了？

观众们对武侠剧真的苛刻啊，主创们看到这分数不必悲哀，因为真的是苛刻。毕竟像我这一代武侠迷，是在金庸古龙的小说，香港TVB的剧集中调教长大的，后来有了电脑，又玩过《金庸群侠传》，尤其是这部《飞狐外传》，它是金庸的作品，金庸迷向来较真，打分苛刻也是必然。

武侠真的沦落了吗？我认为不然。我想网络上看的人远不止打分这些，很多人不上豆瓣，但是看剧，我看到网络上很多文章，也对这部剧赞誉有加，可见传播范围是有的。

看武侠的人真的少了吗？也未必。原因有很多，很可能是由于像我这一代或两代武侠迷，岁数大了，人在中年，生活所迫，儿女事多，导致看剧的时候少了，褪去了武侠的激情，更多了生活的琐碎。而新一代的读者，看网络小说多了，更喜欢玄幻仙侠，对武侠差点意思。

有时候会问自己，真的变现实忘却了武侠的激情了吗？当然没有，每当夜深人静，独自一人，总想背起包，拿起宝刀，独闯天涯，江湖梦何曾断过。

新一代的小读者小观众们，请不要错过武侠，金庸古龙所描绘的武侠世界，远比网络世界真实精彩，他们所刻画的侠义精神，是所有网络玄幻的源头，尤其是金庸，通俗小说其为王者，武林至尊，他的书甚至可与严肃文学媲美。

武侠，成年人的童话，不止是童话……

今天看了2，距离5还有6年，6年后希望我混的不必现在差。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

故事设定挺好的，但是经不起推敲，一开始圣女就说了楼兰已经失去水源了，那圣女回去以后怎么生存？怎么刻下木简？青铜镜又去哪儿了，为什么青铜镜只能开启一次，开启了之后进入现代社会的幽灵军队那去了？留在古楼兰的军队又哪去了？漏洞百出的剧本给人感觉导演和编剧的文化水平不太高的样子，明显经费不足的服化道下，特效倒是做的还可以，可是大结局男女主同时用铜镜开启时空之门相见的那场戏，太有你的名字那味了，完全可以换一个方式

这部剧太甜啦，全员有智商，不管男女主还是男女配，现在组CP得要求男女都要智商在线啊。季大爷的大帅逼霸道总裁太可了，终于看到一个斯文败类型又禁欲又冰山的不油腻的霸总了。编剧导演到底是女性，细节处理细腻，情节完整，前后变化合理妥当。季肖冰在处理男主左撇子、真摔跤各种上都很认真处理，前后期的眼神变化处理的相当精彩，很敬业很认真的演员。

童年的阴影对一个人可以造成多大的影响？可能这是作品主要想探讨的人性问题，冲着老公的剧，刷了Patrick Melrose.第一集。

一个孩子从小成长的环境80％会决定他的性格，从而性格影响命运，所以童年的阴影给人生造成的创伤可以说，不过一生。五岁被亲爹性侵，亲妈被精神凌迟……伴随了一生的痛苦，折磨与疯狂……知道亲爹死了以后，patrick挂了电话，慈祥而欣慰的笑了，去美国给亲爹收尸，在出租车里忍毒瘾，进了殡仪馆结果戏剧性的跑错了棺材，终于找到亲爹了，嗯，还是没忍住内心的激动，哭了……在房间里怒摔骨灰盒，不断告诫自己戒毒了还是控制不住的打电话买白粉去，企图勾搭女票的闺蜜向其求爱……Oh,man.妥妥的一个败类绅士……

比较细思极恐的一个点是有人说，patrick,你越来越像你的父亲了……我一下子想起年初看神秘巨星的时候，音希亚和她那残暴的亲爹不对付，极度痛恨，但是有一个镜头她自己在砸东西，某种程度上来说，哪怕是孩子痛恨自己的父母，但行为上还是会有相似……多么可怕的一件事。

【详细】

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作者：Libey玛格与海（来自豆瓣）

来源：https://www.douban.com/note/821483219/

西方世界对圣诞的热衷，就跟我们对春节的情节是一样的。所以，每年不仅我们会有过年题材的片子，他们也会出圣诞题材的电影。

这一部，很新，我才去看的。竟然是波姬小丝这个老美人。

外国人承认衰老的态度我们还是要学习的。她并不因为多了一条皱纹失去自信，反而身材还是练的很好，说明没有自暴自弃。也没有滤镜来模糊皱纹的同时顺便模糊美景，真实的竟然有点可爱。

男主没见过，一点印象都没有。波姬小丝本就不是我这个年代的明星，她的片子我都没看过，这还是第一部。可以想象她年轻时的盛颜。

既然讲到节日主题，关键词必然是温馨。而电影的主题，永恒的爱。这两个加起来，就是个超级超级老梗，但我们爱磕啊。

既然不能回炉重造，优雅的老去总好过其他吧？

五十岁还能遇见爱情是有多可贵？只要活着，就有可能。

《會考試的猛瑪象》聚焦於高考代考事件，講述了一個農村子弟因為一次代考改變了一生的故事。《會考試的猛瑪象》與《大象席地而坐》有類似的地方，兩部影片都選擇了大象作為串聯影片的象徵物。在《大象席地而坐》裏，大象是主人公們灰暗生活中的希望，而《會考試的猛瑪象》中的猛瑪象則是劉老師的自我影射，實際上不是猛瑪象會考試，是劉老師會考試，他是蘇家的希望，也將蘇家逼入絕境。與此同時，帶喜歡的女孩去動物園看猛瑪象是蘇正洋的夢想。除了猛瑪象外，影片借用小說，如《人間失格》中的句子；音樂，如柴爾科夫斯基的交響樂；小安的詩，如「迷路的雨滴」等增添了影片的文學性和藝術性。

以碩士畢業長片的標準來說，《會考試的猛瑪象》完成度非常高，鏡頭工整，聲音也做得不錯。影片在劇作上還有些許缺陷，比如，男主人公蘇正洋從頑劣到上進的人性轉換比較突兀，若能夠更細緻一點，影片的故事會講述得更好。另外，影片將拍攝地選在重慶，也拍攝出了重慶豐富的空間層次，如錯落的高架橋、高樓與長江交織的夜色等等。

这部新出的都市励志网剧，男主英俊潇洒，女主可爱单纯，为大家演绎了一个初入职场小菜鸟变凤凰的励志故事，有高甜剧情，但并非来自男女主的爱情，没想到吧！这里的高甜暴击发起人居然是一个严肃的杂志社大BOSS。这个看起来有些凶凶的大叔万事如在面试小萝莉苏点点的时候，给苏点点两张纸条，告诉他，选中有留字的纸条就可以通过考核，最终苏点点留下了。作为观众的我们，却非常清晰的明了，两张纸条写的都是留字。这么暖这么苏这么甜，到底大叔你是在伤害谁哦？不过话说回来，你们杂志社还招人么？我吃得少力气大话不多。

与儿时伙伴再次相遇，甄开放、欧阳严严、萧晴突然有种同是天涯沦落人的感慨。

无论是辞了职离了婚如今起早摸黑开专车的单亲妈妈甄开放，还是宅居家中不想工作被老婆怀疑有外遇的无业人士欧阳严严，又或是遭受女儿从大学任性退学打击的高龄空姐萧晴，事业触礁，婚姻告急，家庭意外，中年人的难事，他们都遇上了，相互一倾诉，不禁惺惺相惜起来。

每一个中年人，有谁不是每天孤独地在与生活搏斗呢？

上有老人，下有子女。中年人的满腔热血，在漫长而艰难的点滴日常里被慢慢耗尽。再次相见，有的人假装坚强，强颜欢笑，咽下辛酸苦涩，表演着我过得很好；有的人转瞬间就向你推销起了保险和股票，伶牙俐齿得令你感到无比陌生。这时我们才恍然意识到，岁月这把无情而锋利的刀，已把所有人都刻画得面目全非。

《遇见幸福》通过三位主角的信仰塌陷或是信仰中空，向我们全方位展现了现代人的中年危机。它让我们意识到，幸福不是去追求源源不断的物质和金钱，它更像是达成一种对人生的体悟和理解。这是每个人的一堂生命必修课：我们唯有认识到什么对于我们来说是最重要的，才能拨开内心的迷雾，找回闪光的初心。

值得一提的是，剧中不时穿插三位小伙伴童年一起玩耍的场景。曾经的天真烂漫与当下的愁苦处境形成了鲜明对比。现在的甄开放、欧阳严严与萧晴，脸上多得不仅是皱纹，更多了几分难以掩饰的焦虑。

“日子是为自己过的，可我却觉得每天都在为别人而活。”待业在家的欧阳严严面对父亲和妻子的就业催促，深深感到自己没人能够理解。作为三代人间的夹心层，他有最大的责任和压力，却只能得到最少的安慰和休息。你不会知道，压垮一个疲惫不堪中年男人的最后一根稻草会是什么。所有人都期待他顶天立地，他却发现真实的自己脆弱而敏感。

是不是一到中年，什么都会变得很难呢？《遇见幸福》里是人生往往并不是充满着失败，只是存在不必要的期待。正如一心让女儿学金融专业，不顾意愿地将她塞进会计培训班的萧晴，她的痛苦何尝不是源自过分的一厢情愿呢？或许在她看来，按部就班的生活就是最好的选择，可她又何尝站在女儿的角度想过：毫无自主权的人生，悲哀得就像提线木偶。

两代人之间总是有着种种冲突，生活习惯上的，教育观念上的，乃至人生选择上的。似乎从我们懂事起，和父母的战争就从未停止过。即便远道而来的父亲主动包揽了所有家务，承担了保姆的任务，但甄开放依然免不了抱怨父亲的许多习惯。大概这就是有了孩子后，中年人每天都要经历的鲜活案例吧。我们在生理上已经成年独立，但在心理和情感上却总是像个需要人照顾的小孩。在一种既抗拒又难以割舍的矛盾中，我们和父母在大城市的同一屋檐下成为了彼此的羁绊。

甄开放，欧阳严严与萧晴的故事，是千千万万在城市中努力奋斗着的中年人的缩影。他们平凡，他们糟心，他们焦虑，他们的故事就是我们的故事。《遇见幸福》将镜头对准了他们，让我们见证生活如何将他们变得强大。同时，我们也从他们身上看到，面对漫长时光里的艰难险阻，我们从来不是一个人。父母和朋友，亲情与友情，一直是我们前行道路上最坚实的后盾。

我相信，所有的困境都是暂时的，所有的山重水复都将会迎来柳暗花明。我们告诉自己要学得坚强，也允许自己可以偶尔脆弱。只要我们还拥有相知相识相扶持的彼此，就不会向岁月低头，更不向生活认输。