红安县是革命老区，红安人民在抗日解放战争中作出了巨大的牺牲和贡献。在中国工农红军中，每三人中就有一人是红安人，每四名英烈中就有一人属红安籍。黄安在大革命前有48万人，到1949年解放时只剩下34万人，14万人为革命献出了生命。解放后，登记在册有名姓的黄安烈士有22552名。为了纪念这片曾被革命先烈鲜血浸染的红色土地在中国革命斗争史中的辉煌历程，1952年国务院决定正式将黄安更名为红安。红安县是革命老区，红安人民在抗日解放战争中作出了巨大的牺牲和贡献。在中国工农红军中，每三人中就有一人是红安人，每四名英烈中就有一人属红安籍。红安原名黄安。黄安在大革命前有48万人，到1949年解放时只剩下34万人，14万人为革命献出了生命。解放后，登记在册有名姓的黄安烈士有22552名。为了纪念这片曾被革命先烈鲜血浸染的红色土地在中国革命斗争史中的辉煌历程，1952年国务院决定正式将黄安更名为红安。共和国以“红”命名褒奖的县，“红安”在全国是惟一的。
红安是中国第一将军县，两位国家主席，6位国务院副总理，8大军区司令员，223位开国将军，140000革命烈士同一个故乡—红安。
红安就像深山老林蕴藏着的丰富宝藏，渴望有高知绰见的影视剧导演、专家，从艺术的角度，展示红安特色，升华红安精神，以构想影视城为契机，达成双赢。

好久没有这么满足的欣赏一部电影了，最近总是看一些半吊子电影，坚持着看完，然后想要昏睡一整天。 先说说电影的优点（其实也没找到缺点），真的画面和构图太美，尤其是开篇，轰炸后的汉堡 ，宏观的航拍...简直了... 画面和构图真的让人赏心悦目。 再来电影中的细节，和表演 瑞...  (展开)

看到前面一位豆瓣的评论里有一句“只有张大嘴巴惊叹的份”，真的是很朴实、很传神的一句，因为我也是这样看完它的，起码，知道当时在心里就是如此。

虽然早有各种的言辞描绘它的美丽，自己也曾经站在大水法的废墟里努力想象，但这部片明显补足了我的历史认知的一环，那就是我们的封建帝制时期是怎样的令后人无法想象的强盛过。
而缺的这些环正是给富含政治目的的历史教育所造成的，庆幸现今有越来越多的清醒的人来纠正这一切。

早前看的《狼图腾》，让我知道了农耕文明这个词，也知道了农耕对中华大地的文化、心理产生了怎样的决定性影响。而《圆明园》就以无比美丽的画面告诉了我 ，什么是农耕文明的顶峰，也是当时世界发展阶段的顶峰。

导演的心智和技巧都是值得称颂的。以传教士的眼见与思绪为线索、用超过2/3的篇幅讲述它的美丽，这些非但丝毫没有减轻看着它毁灭时带来的痛苦，反而更让人百味俱生。不告诉我们这个农耕文明顶峰是怎样的辉煌，又怎能让人有这切肤之痛...


一个一起看的人，忽然叫了起来，是不是其实那个格兰特将军什么的是个文明、有修养，并不想抢掠的人（他不是还拉大提琴吗？），只是一时控制不了他的士兵们？
我知道，很多人都是这样希望的，这样的旷世巨作，是否存在着留下来的可能？这种侥幸和希祈，一定存在于你我每个中国人甚至象雨果这样的外国人心里。但恰恰不幸的是，这一定是在冥冥中就注定了的，因为这是两个生产阶段的文明的分水岭，圆明园就是这个分水岭上祭坛中的祭品！

影片另一个冲击着我头脑的，就是越到顶峰，离分崩离析也就越近了。
工业文明已将近过去，我们似乎存活了下来。下一个是什么？网络文明？生物科技文明？外太空文明？那我们这个民族的位置又会在哪里？我们的机会是不是就在前面？既然人类这个物种似乎已经进步了，那在下一个新旧文明交替的那一刹那，我们可能可以庆幸是不必以焚毁国会山庄、抢掠罗浮宫为胜利的标志的。但那又会是什么呢？

接着赶紧拷贝了一份，交给一个快做爸爸的回国探亲的朋友，说了一句：值得让你的孩子看，还有孩子的孩子。


......

这让我今早又早起了半小时。是的，我是个愤青，还想因此做个奋青 ;-)

从小看到大的刑侦剧，在心里还是很有感情的，特别是季洁一出来，还有片尾曲一响起，真心勾起了很多童年记忆。看4的原因很大一部分就是因为这种怀旧吧。
不知道是自己看片水准提高了还是这一部看得比较认真，在重温经典的同时，也揪出了许多片中的不尽如人意之处。
首先在剧情节奏上，重案六组一直以快节奏、高效率的破案速度著称，这也是我最喜欢的地方，案件一个接一个，让人越看越想看。重案4在节奏设置上总感觉显得有些生硬。总是有两个案件同时发生，然后分两组破案，两个案件同时侦破。就是感觉过渡衔接得不够自然，有时候一个案件生生切到另一个案件着实让人有些不爽。
其次，总感觉案件侦破有些避重就轻的感觉。比如一个人死了，查了他生活的方方面面，找到很多疑点，让观众对凶手更加期待……最后凶手是个流窜作案的抢劫犯……顿时觉得极其没劲啊！！编剧这样完全不符合观众期待啊！！
再次，结局的确是很令人蛋疼有木有！！其他的我都可以接受，对付滴水不漏的陈雪最后竟然是无奈之下用经济问题来把她捕了……真心太让人憋屈了，难道电视剧最后不应该是打个漂亮的胜仗，坏人绳之以法的嘛！！还有啊，这么不清不楚就结局了啊，佟林和陈雪的关系总要交代一下吧，他们什么时候认识的，到底有什么交情，为什么陈雪对他那么好啊……总不能这样不清不楚就完了吧！！好吧，其实很多剧情都还有不清不楚的地方……

好吧，广告我就不想说了，商业社会，可以理解……只是不要那么生硬了拜托，易宝支付！！郎酒！！

还是喜欢季洁，又感性又果敢，破案能力相当强啊。佟林嘛，我一直怀疑他是内奸来着的，对他保留意见= =
韩丽挺漂亮的，就是感觉花瓶了点。当然，还是最爱有型的富二代大斌童鞋~~~~

虽然有着种种硬伤，在国产剧里面还算比较值得看的了。

我的理解是，男主其实一直都在反抗父权，反抗父亲的霸道和控制，一直想挣脱， 这一点和我很像，我的父亲控制欲也很强，我也仇恨过父亲。 所以我和男主有过稍微共通的心理， 那就是活在仇恨之中， 仇恨是男主活下去的理由和动力， 就是这么简单， 包括男主后来的诈骗，其实是...  (展开)

这篇影评可能有剧透 「和观云影院」第三周的放映主题是「柏林女子」，回顾了往届柏林国际电影节中展映的女性题材影片。上周五（2月21日）晚上7点，10号厅放映了该系列第二部影片，柏林电影节银熊奖阿兰·戈米斯的「菲丽希缇」，邀请了电影学者、博士张勇进行映后交流，带领大家进入刚果金的世界。...  (展开)

看完《终极胜利》，笔者的第一反应是想去潍坊，想去李爱锐的纪念碑前献上一束鲜花，作为国际友人的他以爱制暴彰显了人性的伟大光辉。相信当你看完电影后，你也会对李爱锐充满着敬意。人性的力量高尚而伟大，集中营里的人性光辉更加耀眼。

电影《终极胜利》以二战期间日本在中国设立的最大集中营为背景，讲述了苏格兰人、奥运冠军李爱锐在抗日战争时期主动回到中国的传奇故事。导演冼杞然十年前获悉奥运短跑冠军李爱锐的故事，就对这个电影题材产生了浓厚的兴趣，此后，他花费了十年时间来精心打磨，搜集资料、创作剧本，几易其稿，把自己对战争的理解，对人性的偏爱都倾注到了电影故事中，每一个角色，每一个细节都打磨得极为精细，最终为观众呈现出具有时代特质和人性拷问并充满正能量的影片。

李爱锐身上的很多品质都值得我们反省和学习，对照他的那些选择和那些付出，我们也许会很羞愧。真诚是李爱锐做人的道德准则，并为此长期的坚守，更为可贵。放弃奥运冠军的光环和衣食无忧的生活，来到偏远的出生地天津宣教，这是李爱锐对信仰的坚守。潍县集中营内，身心饱受摧残的李爱锐拒绝了首相丘吉尔的特别照顾，将离开集中营的宝贵名额让给了一位怀孕的妇女。或许这对李爱锐来说是爱与关怀的自然流露，但在他人看来却是高尚情操的展现，充满了人性光辉。

当他送走妻子和孩子，他已经放弃了小爱，选择了对中国，对中国人民的大爱，这种爱没有国界，只涉及人性。奥斯卡著名演员《莎翁情史》扮演者约瑟夫?费因斯饰演李爱锐，他在一个陌生的国度付出着，在枪林弹雨中奔跑着，他的身上带着神性坚持和人性光辉，为了集中营的人们奋力奔跑。

对窦骁的印象还停留在《山楂树之恋》，此番跟奥斯卡著名演员合作显的更加成熟，从李爱锐的司机开始，徐牛慢慢变成最其最值得信赖的朋友，他们相互扶持，共同度过集中营那段黑暗的岁月。当徐牛腿部受伤时，李爱锐的脑海中没有丝毫优越地位的意识闪过，而是顺手拉过黄包车将徐牛带离危险的战争废墟。徐牛与李爱锐，在战火硝烟中诠释了生死与共的友情，这份兄弟情义，跨越战争的围栏，感动众生并成为永恒。
        
电影中不断有风筝在天空中飞舞，这一元素笔者私以为一方面集中营在潍坊，而潍坊又是风筝之乡；另一方面风筝象征着自由，相信导演冼杞然也是有意为之，战争年代日本侵略者横行霸道，无数的国人都生活在战火之中，自由何等的可贵。

像李爱锐、白求恩这样的国际友人我们都值得永远铭记，是他们的无私、大无畏、大爱无疆，让我们感受到人性的伟大光辉。当下浮躁的电影市场，真的需要更多这样有涵养、有内涵的正能量影片让观众看到。

不知不觉16年就结束马上到17年，这一年对于国产电视剧来说，非常惨淡！没有几部好看走心的电视剧，像麻雀，青云志，幻城，等等，一些没有意义的烂剧集体扎堆，要演技没有演技，要剧情没剧情，没有点深度！今年大量的IP大剧，看着真是醉了！尊重原著的很少！今年对于国产很失望，但是这个欢喜密探是什么鬼，这么多明星推荐，我真的怀疑他们看过没，虽然剧中喜剧明星不少，但是笑点能不能不那么尴尬，剧情能不能不要那么拼凑！三年巨制，说这话能走点心不，我真是怀疑中国电影电视剧是不是什么人都可以当导演，有的人真是莫名其妙的火了！然后没有一点谦逊的心态，真是恬不知耻！

我没看过《太平轮》（上）。

据朋友说，没看上集影响也不大。所以我还是在一无所知的情况下，直接看了《太平轮·彼岸》。而即便如此，吴宇森还是花了几十分钟时间来回顾上集。

人们苛责于上集的不上船，到这一集，恐怕要怪罪于船戏太少。原因其实也很简单，以一艘船命名的《太平轮》，它的真正焦点并不是船，不是海难，而是交织着中日矛盾和国共内战的家破人亡妻离子散，是大时代，是1949年。这个年份在大陆的影像记忆里，是庄严崇高的，是新中国，是解放。然而在《太平轮》，它是悲烈的，是人人自危的逃命，是寻求彼岸新家园的最后一跃。吴宇森电影里时常表现的兄弟情深，似乎也杳无影踪，彻底变成了讴歌女性的结尾光芒。不难想象，在眼下的电影消费时代，这种历史写法会遭遇何等命运。吴宇森实际上也只剩“正写”这么一条路，它本身已经是不易，更不用说电影拍摄背后的命运多舛。

《太平轮》还是经典的吴宇森拍法，抒情慢镜头，柔光大特写。电影不停往返于大陆的上海和台湾的基隆，在现在进行时和画外音闪回之间频繁切换，尤其是围绕一幅画，一台钢琴，一首未完成的曲子，还有一千只纸鹤，试图去表现旧时代的罗曼蒂克消亡。

吴宇森自然是个浪漫主义者，《太平轮》被一些人称为明信片，似乎少了那个时代的尘土气。乱糟糟的码头，湿漉漉的基隆，包括太平轮的船体，看上去都好像被搭景给修饰美化了，少了一种被洗礼和打磨过的历史质感。不过，《太平轮》的制作规模始终摆在那，整体比王童《风中家族》还是要顺眼许多。一个写小人物置身的大时代，一个写大时代下的小人物，殊途同归。

电影以字幕提示，预先告知了这场惨烈却不太为人所知的死亡灾难。当人们争先恐后想要上船，不想却是赶上了一趟通过死亡的旅程。太平轮的沉没，本身是例行运输过程的偶然事故。放在时局背景下，它的沉没又变成了一种必然。受限于环境，人们千方百计想逃，《太平轮》却没有深入去问为什么。否则从悲剧的残酷程度，俞飞鸿一家一逃再逃，终至无处可逃，这样的乱世故事，似乎更有说服力。但说实话，粘带了大历史的电影，很难让中国的年轻观众提起兴趣。一部电影的立场是左是右，是正写还是曲笔，是国民党还是共产党，是主旋律还是黑色喜剧，哪个选择都不重要。陷入实用主义漩涡的中国人，其实已经对政治以及政治背后的历史不感兴趣，不问对错。正如今时今日，他们拔高踩低，只相信号称用脚投票的票房，又正如《太平轮》所遭遇的尴尬局面：上集票房看低，那么，此番已铸败局。

人们常调侃，好莱坞电影人害怕动物、小孩和水。当吴宇森只是借助章子怡的眼睛，看到了洁白的鸽子。当两次生产和小孩变成了彼岸的希望，当汪洋大海变成了死亡。《太平轮》似乎把三样东西都讲全了，却也只有如此。对我来说，这部电影还保留了不少的闽南语方言，当粤语电影近乎被动消亡，它已经是个异数。影片在意识形态上，也没有以往的主旋律影视那么招摇。至于这是进步还是让步？我们不得而知。

这部电影的演员表现没得说。金城武，帅。他贡献了整部电影最出色的表演，尤其是清澈的眼神。他以近乎浓烈的死法，发出了想活下去的呼喊——最讽刺也最心酸。章子怡的人生遭遇，其实是阴差阳错乱世情的正统写法，并无过失。碍于她有过太多的杰出表演，《太平轮》属于正常水平。宋慧乔，美。被配音的她，似乎也只需要承担一个美的符号功能。并且，这种美是不会被人嫌弃的。贡献了灾难级别表演的黄晓明，终于变成了闪回里的人物。不过，他仍没有放弃存在感，在与金城武的一场对手戏中，他仍然频频暗示于观众，内心里有“比你帅”的潜台词。其他演员，像佟大为、杨佑宁乃至于俞飞鸿、王千源，都是恰如其分的存在。

整部《太平轮》给人感觉它不像是吴宇森拍的。这部圆梦作品，跟他以往的作品风格大相径庭。可千真万确，《太平轮》又是吴宇森拍的。房子被暴风雨摧毁，人们还可以重整家园。太平轮沉没在了漆黑的大海里，甚至没有引发太多的历史回声。当人们被战争折腾得疲于奔命，他们都意识到除了性命，身外之物已经全然不重要。历史则更加残酷，最不值钱的，也就是人命，是冰冷的数字。有名有姓的他们，充当了无名无姓的存在。

《太平轮》所做的，也许只是希望中国观众不要忘记。毕竟，人们实在是太健忘了。

【木卫二微信公众号：movie432 刊于《北京青年报》】

前面是看第四季之前写下的一些想法。

      神夏第四季的暗黑风也许是编剧们为了拯救剧集的一次尝试，在第三季陷入“瓶颈的烦恼”之后。

        要说第三季为何被人诟病，我们要先来看看前两季是怎么成功的。作为探案剧，一直有人说神夏的推理故事不算特别出色，其实我觉得都还不差，有几个讲得还挺棒。然而，这显然不是神夏最引人注目的地方。推理故事讲得不错的，仅英剧就有《大侦探波罗》、《马普尔小姐》等，但它们虽是优秀推理剧，却并没有神夏的闪耀。神夏之所以如此成功，是因为它在推理之外还有一个“特长”，就是讲故事讲得特别“炫”。首先是人物炫，聪明绝顶、毒舌逼人的侦探闪闪发光，能一夜之间成为全球网红的，只能被模仿，从未被超越；其次是搭档炫，模式互补，非常出彩，堪称腐女粉丝收割机（从另一点来看，这也证明了这对搭档的成功）；再次是技巧炫，镜头精美，画面特技与想象力齐飞，提升剧的质感，大踏步迈向推理影视的2.0时代。

       因此，说神夏是一部被精心包装的推理剧一点也不为过。我试着找个比喻说得更清楚点：推理故事是作为推理剧的神夏的传统内核，耀眼的人物设定是一个新的内核，它的光亮点亮了这个推理故事，与其它手法和技术一起，成为了笼罩在推理故事外的一个全新的“包装”。（这些手法包括张扬人物个性的一些情节，如如第一季的屋顶追凶、挑战服毒，第二季的为艾琳解密码、闯秘密基地等等，就非常明显。技术毋庸多言，思维宫殿、满屏的字幕，已足以亮瞎人了。）这就是神夏与波罗和马普尔小姐等传统推理剧的区别所在，算是推理剧的另一种玩法。因此有观众会先被神夏“炫酷”的玩法晃花眼，都来不及仔细看推理。（在第二遍或第三遍才去看推理细节的人有木有？不是大家跟不上，而是神夏玩的花样太多……）不信你可以试着把神夏里人物个性和技术手法去掉，看看剩下的故事还能不能那么亮眼，它也许还能成为一个不错的推理故事，但未必有魅力吸引这么多人追捧了。

      好了，说完了神夏为什么成功，就可以来说第三季为什么失手了。这里用得上一句俗语，“成也萧何，败也萧何”。前两季是由于精心包装的成功（说包装无贬义，神夏想比传统推理剧是有内在的提升的，包装是个比喻），第三季则是这个包装有点“露陷”了。因为这次，神夏犯了三个挺严重的错误。

      第一个：张扬人物的个性为神夏带来了显而易见的好处，编剧便将更多的心思放在了这上头。既然做人物，那么人物个性要发展、要有深度就是做人物的野心。这个方向其实很好，完全没错，只是不知怎么，第三季夏洛克改变后好像少了些光彩，倒像有点无所适从。我趋向于认为编剧自己还没想好。关于夏洛克的人物性格，有一点必须要说明，那就是琢磨人物性格的心思是神夏一开始就定下来的基调，如果说推理是神夏的主线，神夏还一直存在着一条副线（就像柯南里的黑衣组织），那就是夏洛克的人物性格。（理清了神夏故事的脉络思路，就能更清楚地看到它的成败之处了。）牵动夏洛克人物性格发展的，是莫里亚蒂，所以与原著莫里亚蒂出现较晚不同，在神夏里，莫里亚蒂的身影从第一季第一集就与夏洛克如影随形。前两季的莫里亚蒂形象非常出彩，带动了夏洛克人物发展，与主线推理相互呼应，这也是前两季成功的重要原因。而第三季的失手，也正是这条副线开始失控的过程。好了，可以来看第二个错误了。

       第二个：Mary是莫里亚蒂之后的副线接班人。然鹅，她对于推理故事的主线和夏洛克性格的副线都没任何贡献，倒可说对两条线都是“成事不足败事有余”。（我真跟她没仇……）首先从副线上，Mary这个人物的设定很奇怪，与侦探医生的搭配互补不同，她既有医生的坚硬，又有侦探的聪明，这是一种重复的设定，到哪儿都硌着，同时削弱了侦探和医生两个角色。用这样一个人物来展现编剧自己都没琢磨透的夏洛克的“成长”的一面，结果自然如我们看到的那样惨不忍睹。其次从主线上，这样一个别扭的人物对于推理故事的讲述还介入过深（不知道编剧怎么想的），这无关腐不腐，我倒可以用腐向来打个比方：主线原本是两个人，就像谈恋爱的，给生生地整成三人行，你说累不累赘？到这里，可以说人物的主线算是乱掉了（也许是编剧的思路乱掉了……）。从此以后，推理的主线既要兼顾夏洛克不成熟的性格成长，还要兼顾华生医生的老婆孩子，真的不堪重负了。

       第三个：现在我们可以来看可怜的主线情节了。之前说过相比传统推理故事，神夏是“双核”，这个“双核”发展出了主线和副线两条故事脉络。就一般侦探推理故事而言，它们很多会也主打一个人物，如xx探案集，但基本上都是以案件为核心，这是有原因的，这个原因就是：案件为主是推理故事的第一项基本原则。因此上，一般推理故事只有推理这一条主线，其它的所有都围绕主线展开（很多人物成分过重的推理故事，推理性质会被削弱，如《白夜行》，个人觉得它更像世态小说。福尔摩斯探案集的原著人物很出彩，这在推理小说里很出众，但即使是这部原著，对人物的刻画也是依附于案件的）。但神夏有两条脉络线，而且推理主线是随时可以为副线做出牺牲的。也许从一开始，神夏的编剧心目中就有一个观点：光凭推理故事是没法发扬光大的，所以必须努力地发展副业，不对，发展副线。神夏人物性格的发展，处处都有主线牺牲的影子。这一点从前两季就有端倪，第一季第三集，为配合夏洛克和莫里亚蒂交锋，主线分割成几个小案子；在第二季第三集时，主线已经没有了一个完整的案件。（说神夏推理不够精彩的，除了编剧自身，还跟主线被干扰太多，没法专心发展有关。）然而第一二季时正是副线发展极为精彩的时候，这种牺牲还是带来了价值的。但神夏对这条副线的倚重过多，到了第三季，连接的失误让副线开始失控，等到兜不住了需要主线时，回头看主线已经撑持不起整个故事了。这也许是“双核”模式的一大弊端，在很多时候，最大的优势背面就是最大的劣势所在。有的网友看完第三季说，神夏的漂亮技术手法是卖弄，其实，这个漂亮的包装一直在那里，在整个剧情能够支撑的时候，它是“炫酷”，是“创新”；在剧情不能支撑，它就显得突兀了，沦落到“奇技淫巧”之列。

     有一个观点，如果在这篇文一开始就提出，或许会被打，现在可以说一说了（当然不确定不被打……），那就是，神夏从开头玩儿的就不是推理。其实这没什么可大惊小怪，除了神夏，所有你看到的推理故事里，推理都不是第一位，讲故事才是。只有讲故事手法高明的，推理过程才会出众，才会有吸引力；只靠推理的，即使再完美，也只是推理教科书。我们都知道，教科书对读者而言是没多大魅力的。（福尔摩斯原著是最好的例子，那些案件的过程其实很简单，而爵士能够把它们讲得跌宕起伏，确是个中高手。从某一方面说，讲推理故事基本上就是属于没有困难制造困难也要上，哈哈！）前面说过的案件是推理故事第一项基本原则，是指故事的讲述是要围绕案件展开，而神夏不，它的故事讲述重心很大部分落在了人物上。既然讲述案件一开始就不是神夏那么炫酷的原因，那么在案件方面即使有了改进，也难以让神夏重回第一二季的辉煌。可以说，如果再像第三季那样夏洛克的性格上下不着边，故事的讲述还要因为Mary之类的失误因素而吃力不讨好，就算给神夏一个东方快车那样精彩的案件，它也讲不好，也会浪费掉它的精彩，相信我。（你要不信的话……那就算了）因此我把推理情节的原因放在另两个原因之后，但这绝不是说推理情节不重要，光靠推理情节成就不了神夏，但神夏的种种手法却是为了成就推理情节看上去的精彩的。说到底，这是个推理故事，不是吗？神夏的手法就算玩上天，也有个度，这个度就是推理故事。第三季失守，是因为手法玩岔了伤害到这个度了。第四季能不能回归正轨，就看能不能再回归到这个度里来。也许一动不如一静，神夏的“双核”是相辅相成的，副线的探索有风险，怎么能遏制住它的负面效应？那就不应一味忽视推理情节的主线。不忘初心，才不至于让副线像在第三季里那样跑偏。

      现在可以来问，暗黑风能拯救神夏吗？当然不能，至少仅凭暗黑风是不能的。暗黑风是编剧为第四季找来的新包装，神夏的“神”在于它的“炫”，暗黑风也许就是编剧为让神夏重拾这种风格一个尝试。实际上，暗黑风只是一个外表，它真正要起到的作用是，通过暗黑风的冲击和震撼力，把主角人物形象再度打磨耀眼；通过它充满紧迫感的张力，弥合主线情节上的裂痕。可以说它是一剂强心针，人物形象，剧情成败，在此一跃。然而这种作用要顺利发挥，两点必不可少：第一，这种冲击和震撼必须达到足够的力道；第二，必须有过硬的主线推理情节来支撑。（这在副线介入过深的情况下，难度不小。）

      这些都不是简单地依靠暗黑风能做到的了。

      还有一点，暗黑风有点猛药的味道，不得不说它是有风险的。不管能不能成功，它都必将对以后剧集造成影响（如果有以后剧集的话……），谁知道它又会带来什么负面效应呢？

      嗯，最后要说的一点很重要：祝神夏第四季成功！


（网谚有云，凡指点江山的都是江湖骗子；我们村的高人张师傅说，纸上谈兵的都是站着说话不腰疼的。他还嫌弃我好说大话还啰嗦，所以您要觉得我是高兴了胡说八道，也别介意，嘿嘿！）



      看完401、402、403后增加的内容，与之前的有相关，我就不另开贴了。

      从伪技术层面和马后炮的视角来谈谈401、402和403。

      首先是山重水复的401：

      为什么这一集被认为是神夏迄今为止最烂的？因为它把第三季的所有错误再翻出来稳准狠地又犯了一遍，程度有过之而无不及，我试着从我之前分析的角度来说这种烂的观感是怎么来的。

      侦探的人设继续尴尬。这种尴尬从第三季起就上身侦探了，毒舌侦探回头是岸化身保护神的画风突变，让我现在都没回过味儿来。既然神夏的灵魂在人物，那么在人物性格上下功夫完全没错，人性化的方向我也赞同，但如侦探这种偶像化的人物要发展变化的话，有一点一定得把握住，那就是人物个性的核心魅力是不能变的。要说明这点很简单，看看前三季观众最喜欢的台词是什么就知道了，是“you lower the IQ of the whole street”“brain is new sexy”“don’t make people into hero, hero doesn’t exist.”啊。为什么我们能记住这些？因为它们背后就是毒舌、智商和高冷，这就是核心魅力。现在时不时蹦出句promise的侦探是打哪儿来的？那些正能量的台词谁能记得住？让我看到你们的双手！（拜托侦探要有这么活泼可爱早该直接跟医生去表白了）所以，从第三季起侦探的人物性格用两个字形容就够了：失控。编剧在切换这个“人性化”过程时手感不太好，分量没把握对，让这个人设跑步进入了共产主义。为了突出这种大无畏牺牲的“人性化”，毒舌可以没有，高冷可以没有，连智商都可以没有。（这样还能愉快地玩耍吗？）为什么观众会有人设崩的感觉？不是因为人性化了，而是人物的核心魅力丢失了。这里头还有一个不得不提的因素就是Mary。我之前为什么说Mary是莫里亚蒂之后侦探性格线的接班人？那是因为莫里亚蒂引出的是侦探高智高冷的一面（所以他与侦探能够相映生辉），而Mary要负责引出的是侦探人性化的一面。然而这条线编剧没掌控好，所以侦探每次一出现在Mary 身边我就觉得很别扭（不知道我是不是一个人），不说别的，那一脸散发着圣洁光辉笑容的还是我们熟悉的Sherlock吗？！还有就是Mary这个人物同样高智的设定，莫里亚蒂、艾琳也是高智，但那是对手，对手的高明可以衬托出自己，但三人行里的另一个也聪明，侦探该怎么混？说好的耍帅还玩不玩了？302里Mary一口精确地报出房间号并当先冲了出去，剩下侦探一脸懵逼。失去了核心魅力的侦探就是折翼的天使啊，所以他在401里不管是玩手机发推特卖萌，还是跟人在游泳池戏水拼武力值，还是跟麦哥正气凛然地重申自己立场，还是跟特工奶奶嘚啵嘚，还是……（原谅我实在没心思看第二遍401，多的想不起来了）给我的印象只剩下尴尬，尴尬，尴尬……再说一下，我是真的不反对侦探性格发展或者人性化，只是在这既有的高冷高反人设上发展人性化，原本就是个非常精细的活儿，但编剧手劲却偏大了，就像拿着把斧头在雕花，一不小心人物就面目全非了。

       再说401里的Mary吧。根据看完401的群众普遍反映，这一集也可以更名为“特工玛丽”“手机神探和华生医生一家不得不说的故事”“喋血前特工啊，生死之际的一跃感天动地”（知音体滚粗）……我就说吧，我就说吧，华生医生的老婆孩子会让剧情不堪重负啊，这次就是最好体现！（容我嘚瑟三秒……）从游泳池打到中东，侦探一路帮着医生哼哧哼哧地追老婆，这讲的都是啥？这楼歪的，我看的是特工枪战动作片？说实话，看到最后Mary死的时候，我是松了一口气的，因为这一切终于算是结束了，又可以正儿八经地讲故事了。看到有不少讨论Mary是不是假死的帖子，我想说那是不可能的，Mary是真的死了，大家可以放下那个话题了。讲真，401这一集要做的最重要的事就是让Mary这个人物出局，还假死的话，这一集的烂就算是白白牺牲了。从技术层面上来看，Mary这个人物对神夏故事是彻头彻尾的一个败笔，她破坏了主线推进，对侦探人设又有反作用，出局是明智选择。我在冰火的第五季开始前，预测过囧雪肯定不会死，那是因为在他所在的长城那条故事线，没有人能接替他的位置，作者不会冒故事线断掉的风险。Mary这个人物也同样道理，她要再搅下去，故事线会继续乱，神夏真就没法看了。（不要陷在剧情里，从作者或编剧讲故事的角度来看，很多事会更清晰。）魔法特和麦哥关于Mary问题有一个采访，说的是“三人行很棒，但我们不可能懂得比爵士更多”云云，我来为大家翻译下这话，他们其实说的是“三人行很棒——在成功地毁剧这点上（因此我们要踩刹车鸟），我们不可能比爵士懂得更多——折腾了一圈总算明白为什么经典模式不能随便打破（多么痛的领悟……）。”这个领悟是够痛的，神夏到401播出的只有10集（不包括特辑），就有4集要为这个错误买单。401算是以它的烂终结了这个错误，大家看到这个份上对它就不要太苛责了吧。

       柳暗花明的402。

       回归双主角的402画面一下子清爽了许多。很多粉丝觉得神夏又回来了，我先说说这种好的观感从何而来。

       首先是侦探人设的画风变了。看了401的闹腾劲，我原本以为侦探人设一时半会回不了神，但魔法特用暗黑风将这一点过渡得还不错。402里的侦探人设的风格是颓废迷离，这种色调跟第一二季里的高冷高反更为接近（反观第三季和401里都是不靠谱的阳光系暖色调）。对着医生不再是表忠心而是将他耍得团团转的侦探是不是可爱多了？自残自虐比起自我拔高是不是符合侦探的手笔？（好像有点重口但是感觉却更对是怎么回事？）有了这些特质的回归，侦探终于又可以愉快地耍帅了。

       其次，两人行比起三人行可以让故事更凝聚，耍起帅来自然也加更得心应手。在402，魔法特耍帅的水准再上升了一个逼格。其实，402并没有专注于破案，它玩的是悬疑而非推理。402的大反派凶手的身份一开始就被侦探认定了，他的目的是想方设法让他认罪，不对，是想方设法来让医生英雄救美。所以这里头基本上没推理什么事。但魔法特把悬疑玩得闪闪发亮，一个坑接着一个坑，什么侦探神机妙算医生行程啊，设计反派女儿来揭穿反派反被反设计啊（没错就是绕口令），手杖藏窃听器啊，东风妹妹身份大揭秘啊，让观众看到目不暇接，侦探的智商也提档升级，从见事才知上升到未卜先知（作为前段时间被打压的利息？），这样顺畅的叙事和耍帅才是神夏久违的样子，是它一开始吸引观众的熟悉招式。这样的一集虽然与推理关系不大，但就是放在第一二季里也算是合格的。我之前说神夏玩的不是推理的时候，还担心粉丝们不高兴，但后来发现大家早就接受度良好了（我小看了大家）。所以说神夏的中心确实是在它的人物和叙事上，第四季前我说过，如果这一季再像第三季那样侦探性格上下不着边，故事的讲述因为Mary之类的失误因素而吃力不讨好，就算给神夏一个东方快车那样精彩的案件，它也讲不好。不是吗，只要解决了这些问题，就算推理欠缺神夏也能成就合格的故事。

     好吧，夸完402我还想再说它的不足（觉得自己也挺没立场……），那就是这一集虽然帅，但有点飘。觉得侦探的未卜先知虽然帅，但稍嫌神得有点过，有点为帅耍帅的嫌疑。还有就是没有推理，虽然从神夏这部剧的角度大家可以接受，但这毕竟是福尔摩斯，这一点一定会被人拎出来说。为什么觉得飘也是在这点上，一部推理剧毕竟不能只靠玩悬疑撑着，玩多了会被人说故弄玄虚，希望403能够有改进（其实我真的对这没底，我觉得神夏会这样玩下去），增强它作为推理剧的质感。

     最后是神神叨叨的403。

     403还有吐槽的必要嘛？我觉得402有点神，我必须道歉，因为403才是真正的神；我觉得402有点故弄玄虚，我也得道歉，因为403才让我对这个词有了更深刻的理解。

      403的神从东风妹妹开始，这个被无限拔高的智商编剧也有点掌控不了，也许不知道如何表达这种普通人类视野范围外的高大上智商，只得赋予了它个七分像邪教，九分像催眠的独门功夫。只可惜，如小夏的不拉不拉推理还有迹可循能让人肃然起敬，东风妹妹这种功力已超越人类想象力，我等想钦佩也无从钦佩起啊！于是东风妹妹一路神了下去，这一路同样没有什么实质的内容出现，这也是我一路失望的过程啊，看着进度条拉近结尾，照着这个样子，就算有什么出人意料的反转也救不了整个剧情了，然而，不负我望地——并没有什么出人意料的情节，绕了一圈只是依旧落到了反派内心脆弱的老套路上去。

     其实仔细想想，403的失败和第三季的失败是一回事（我现在可以说它失败没问题了吧！），我来分析分析它是怎么失败的吧：

      那就是重心过于放在人物上，成也人物，败也人物。403说的还是人物，说的还是夏洛克，只是带出夏洛克人物性格的人，从莫里亚蒂、Mary，变成了东风妹妹。如果有粉丝说403很好只是我们不懂，我想说，我已经知道它要说什么了，它其实说的还是夏洛克的人性化，东风妹妹的变态从另一个角度挖掘出夏洛克情感和人性的一面，那些说夏洛克是高反的人可以闭嘴了，原来他才是福尔摩斯家里最正常、也是情感最为丰富的一个。嗯，我真的知道编剧想说的是这个，我也可以理解编剧从Mary到东风妹妹，花式表达夏洛克人性化的苦心。可惜的是，这种人性化的转变并没有给我留下什么深刻印象，也不怎么动人，看着夏洛克抱着妹妹痛哭，我内心是毫无波澜的。（这次我相信我不是一个人。）这是403失败的最重要原因。

      人性化失败，403这一套故弄玄虚就彻底失去了意义，只剩下一地鸡毛供人吐槽。回想203吧，同志们啊，203也是没有什么实质情节的啊，你们没发现吗？为什么大家觉得它很成功？编剧的这一套并不是头一次玩哦，成与败之间，只在一个度的问题。所以我觉得，如神夏这样的强情节剧，过于依赖人物是有负面效应的，那就是会信马由缰收不住，所以必须要有如推理这样“硬”的剧情来遏制这种负面影响，让故事不至于跑偏。这里我也得更正一下前面的观点，站在推理剧的角度，我一直把推理故事当作了主线，人物当作副线，但看来在编剧的心目中，这个位置恐怕得倒过来。推理剧情在前两季或许有一点地位，但随着人物线发展，这个地位越来越被削弱。我完全能理解编剧刻画人物的用心，但恕我说一句，即使是纯粹以塑造人物为目的的小说或影视，人物的塑造也得有扎实的情节来支撑，而403这个讲砸了的故事显然不是那么回事。说了这么多不介意我再啰嗦一点，为什么神夏必须要有过硬的推理或悬疑情节，那是因为：如果人物搞砸了，还有这些情节在；如果情节都不在了，那么人物砸了以后，神夏就一无所有了。没有了情节的浪潮，谁在裸泳就一目了然。

       说到人物，我还有一点不得不佩服编剧，真心的，那就是大无畏牺牲精神。夏洛克这个人物的魅力重点是在于高反高冷高智，而编剧为了“人性化”这一更高目标，不惜将人物这些包装一点点剥离，到了403，小夏的高智彻底被东风妹妹压制，高反高冷也被唤醒（不知道是不是已达到编剧心目中的目标），如果还有第五季的话，我都不知道编剧要怎么编下去了......这也许正是这个原因给予了第四季最强烈的终季感吧。

        看到最后，我想起了《士兵突击》里的一句话，“先设定一个不可能的目标，然后把自己扔过去。”Mary、东风妹妹就是编剧为小夏人性化设定的一个个目标，他们把他照着这些目标扔过去——只是摔的姿势有点难看。

       好了，我想大家可以随意对第四季吐槽了，神夏也可以当得起了吧！

看完后，虽然影院里的人很少。但是大家仍然鼓起掌来。虽然是主旋律电影，但是，并没有显得主旋律。只是描述了这个事件的过程。建议大家去看。
不知道为什么这么少的人去看，这么少的人来评论。了解历史才能真正的爱国啊。

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第一季打的四星，觉得除了特效略渣女主有些演的过于尴尬外，其他的都还是挺好的。第二季昨晚更就开始追了，前面看的很开心，最后一集差点被气死。虽然这部小说抄袭，但还是年少言情时候的白月光，看书的时候无条件站撒那特思，也还记得拉美西斯那句隐拉美西斯之妻。但回归电视剧，各方面改成天朝历史还是很贴切的，四个碎片最喜欢明朝那个师傅，除了对女主的感情，还有对国家的责任之一，对兄弟的感情所在，是一个更生动更独立的师傅。夸一句付辛博演技，寝室妹子说他和马可演技都很好。电视剧我也站亚隆，还是叶隐对他是爱情，对司音是亲情。
亚隆对女主的请求尽可能都帮，司音对女主的请求基本不理会。
亚隆帮女主救了那么多次情敌，结果情敌还是分分钟想灭了他。
也难怪现在电视剧里有那么多深情男二了，当遇上两个偏执男主的时候，要不全员BE，要不三个人过上幸福美好生活去吧。
所以书里最后司音还是司音人设放手了，电视剧里司音回到沙卡人设所以悲剧了。
看到前几集跟同学说，看司音那么面活该叶隐被人追走，看完最后一集，司音我求求你还是面下去吧。
每当女主出事的时候就在想，看天黑肯定是亚隆要来了，看天亮肯定师傅碎片要来了。
很好奇药丸是这么亲出来的。
最后一集一直在划，看啥时候打完了，是不是该深情拥抱外加kiss了，结果他俩都死了，在划想着会不会复活或者女主接下来会不会遇见和亚隆长得一模一样的人类然后一见钟情了，结果女主和飞鸟也死了。经鉴定最后的大boss一定是那只笨鸟了。或者沙卡和斯陵好了去了。
看过原著的心塞啊，终于知道那些吐槽烂尾难受的亲了。
觉得演沈源那个蜜汁像霍建华
我的叶晚阿希礼怎么办，夜宴夜宵怎么办，还有我现在言情榜上最喜欢的一对cp之一叶暮和杨瑞怎么办。阿希礼和杨瑞表示哭晕在厕所里，然而叶晚叶暮夜宴夜宵表示都没有机会哭了。