川岛芳子(1906年5月24日-1948年3月25日(待考证)),本名爱新觉罗·显玗,字东珍,号诚之,汉名金壁辉,清朝肃亲王爱新觉罗·善耆第十四女。期为日本做间谍。川岛芳子历任伪满洲国安国军总司令、华北人民自卫军总司令等要职,曾先后参与皇姑屯事件、九一八事变、满洲独立运动等秘密军事行动,并亲自导演了震惊中外的上海一二八事变和转移婉容等祸国事件,在“业
川岛芳子(1906年5月24日-1948年3月25日(待考证)),本名爱新觉罗·显玗,字东珍,号诚之,汉名金壁辉,清朝肃亲王爱新觉罗·善耆第十四女。期为日本做间谍。川岛芳子历任伪满洲国安国军总司令、华北人民自卫军总司令等要职,曾先后参与皇姑屯事件、九一八事变、满洲独立运动等秘密军事行动,并亲自导演了震惊中外的上海一二八事变和转移婉容等祸国事件,在“业内”享有“帝国谍报之花”的荣誉,被称为“满洲魔女”、“乱世妖姬”、“东方的玛塔·哈丽”。1947年10月5日,北平高等法院在拥挤人潮的围观下做出判决,认定金壁辉(川岛芳子)是叛国者,汉奸罪、间谍罪成立,判处死刑。
那是官方对这个女人一生的概括,生硬,冰冷,不留一点情面。然而在看了电影《川岛芳子》之后,我在眼泪中体会到的仅仅是乱世下野心太大却一直迷茫的女人一生的悲哀。
当她在法庭上被一群不明真相的愚民指指点点,看着那些曾经卑躬屈膝在她身旁摇头晃脑的狗腿子摇身一变满口仁义道德地和她讲着“庄严一点”的时候,她轻浮地笑了。
“法官大人,你有烟吗?”
她说她是日本人,中国无权审判她;她说她不是爱新觉罗·显玗,她是川岛芳子;她还说,那些坏事都不是她做的,当年她只有十岁,还是天真烂漫的年纪。
有谁记得,当年瓷娃娃一样的大清十四格格粉妆黛眉,倔强地说“我是中国人,不是日本人”?有谁记得,国共开战尸横遍野,她说“中国现在需要一个救星”?有谁记得,多少次她信誓旦旦,自认满心为国,不改初心?连她自己都忘了。
当她的父亲将她交予川岛浪速时称她为“小玩物”,并且把一个王朝一个国家的命运都交由一个女子来承担时,就注定了她的一生就是一个悲剧,是一场没有赢面的游戏。
最初的她是单纯放肆的,如同每一个被娇惯的大小姐,会向恋人撒娇,会给他做饭,会对未来有美好的祈盼。但是在被养父强奸之后,一切都变了。“失去了贞操的女人,拿什么去面对爱人?”所以她结扎输卵管,剪成短发,放弃失败的婚姻,决定自己去复国,自己去操控人生。
金壁辉,是一个耀眼的名字,是人们渴望到达的高度。挥金如土睥睨冷傲,可以穿着军装发号施令,亦可脱下旗袍摇曳生姿,英俊美艳,阴鸷不羁。
她在自己到底是中国人还是日本人的问题上摇摆了一辈子,在大是大非之中渐渐面目全非。其实说到底,不就是个渴望爱情,渴望家园的女人么。
看到初恋跟其他女人鬼混不求上进,就给他钱告诉他要努力;来到中国以后遇到了阿福,在偶然又见到扮美猴王的他之后开心地说“猴脑很嫩的”;因为被阿福误会所以极力解释,甚至用金钱权势去强迫他为她表演……她做的那些别人眼中丧尽天良的事情,外界盛传的“床上司令”,汉奸,淫妇,日本人的走狗,卖国贼,被人人唾骂不得善终,永远只能孤身一人,因为她没有家,没有国,没有真正一心一意爱她的人。她说她叫月明,可是哪儿有机会给她去守得云开呢?
年轻时,她问“女人就不能活得轰轰烈烈吗?”想着一辈子不能靠男人,却事事都要靠男人。最开始哀求父亲不要将她送到日本去;后来为了完成生父的遗愿,她不得不屈从于养父的魔爪之下;为了能拥有更大的权力,她甘愿成为田宫中佐的情人;苟延残喘之时,还要用旧情唤起山家亨的怜悯以求不死;最后的日子里,寄希望于养父送来户籍证明渴望遣返日本;被杀之前,又相信阿福温情的话语,仍然想着可能中国会变得更好。
直到听见手枪里有子弹的声音,她开始慌乱,镇定,释然,大笑。这天下,本来就没有一处她的容身之所。
她一生走过弯弯曲曲的路,那么长,如尘土飘荡,无法转圜。
被推荐看了这套纪录片。之前并不知道弗兰是谁。孤陋寡闻于本片的好处在于,看片子的时候不带主观印象。没有先入为主就能以初次接触陌生人的眼光来看待她,不会被暗示只会好奇,何人何以会让马丁斯科塞斯给她专门制作一部七集的纪录片。
没有铺开生平,没有列举成绩,只有现在的弗兰。七十岁“高龄”,留着和年轻时一样的中分发型,面容硬朗性别模糊,
被推荐看了这套纪录片。之前并不知道弗兰是谁。孤陋寡闻于本片的好处在于,看片子的时候不带主观印象。没有先入为主就能以初次接触陌生人的眼光来看待她,不会被暗示只会好奇,何人何以会让马丁斯科塞斯给她专门制作一部七集的纪录片。
没有铺开生平,没有列举成绩,只有现在的弗兰。七十岁“高龄”,留着和年轻时一样的中分发型,面容硬朗性别模糊,坐着喜欢翘起一条腿,思维敏捷语速快且流畅,一句话里带出两个you know,可能拍过电影的缘故,镜头前很自如。喜欢运用手势,摊开收拢捭阖,或是食指大动指点江山。
片名“假装我们在城市”以及以纽约为切入点,容易让人误会这是部关于城市的纪录片。是,里面谈到了纽约,它的地下铁,永远都臭烘烘。贵,来纽约需要带上的东西?钱。纽约之外的人来这里,很多人都取得了成功,而纽约出生的人都知道,在这里成功有多难。但你不知道,所以你就来了。纽约的摩天楼,本来具有原创性,结果被一些海湾国家抄袭去,反过来纽约倒像是在仿冒别人。以及,在纽约你永远不会无聊。
但,关于这些零散描述有把纽约和其他的大都市明显区别开来吗,你因此更了解纽约了吗?不,这不是一封写给纽约的情书,这只是弗兰穿梭在这个城市(模型)中和你聊聊天,谈谈自己。
说是纪录片,其实更像是弗兰的脱口秀,连对谈都谈不上,有抛出问题的一方,不过几乎都没有被呈现,因为问题在回答中已经显示出来,需要聚焦的是弗兰的回答以及观点。
以前老觉得人观点太多显得不实际,又被教育不要一把年纪了这里看不惯那里有话要讲,否则有爹味严重之嫌。但是你看弗兰,从头讲到尾什么都可以聊,人们也乐于提出问题听她的意见,弗兰说自己是个意见多多的人,可是没有权力(去改变)所以会愤怒。意见来自思考,一个能从观察中得到乐趣并有思考习惯的人不可能对周遭事物没有自己的看法。至于不被人说成喋喋不休或者好为人师,皆因其深谙语言的艺术,观点鲜明且别出心裁,且一定会以幽默的方式来表达,正所谓弗兰一开口,马丁就狂笑,笑得好像要把喉咙咳出来一样。我们花时间看她听她讲话不就是为了这种极具个人风格的调调吗。
摘录几段弗兰的观点:
如何学会幽默感?就像你想长个儿一样。
你喜欢做自己不擅长的事也没关系,也不足为奇。做的笨拙,糟糕或者可怕也没关系,但自娱自乐就好,不要分享给别人。现在人们做什么都要秀一下,点点滴滴都不放过。
区分好坏就是我的职业。我好奇他们如何评判事物。他们要么挑剔的令人发指,要么过度的夸奖别人。
养生是一种贪婪,不仅要不生病,还要健康。得花钱买各种食物,用品。加州,洛杉矶或者硅谷,盛行养生,他们关心健康,但不关心生活。应该思考的是,从养生中追寻的是什么?
关于挑战,很多人把极限体验当作挑战自己的一种方式。但那些挑战是假的。有很多事情是你必须做,或者应该做的,但他们不做,害怕去做,不擅长做,或不能完成,那才是挑战。挑战是你必须做的事情,而不是你编造的事情。现实生活已经充满了挑战,我不需要去寻找那些异想天开的挑战。
讨厌钱,但是喜欢各种东西。现在的人整天谈钱,仿佛这个话题很吸引人。其实不是。世上只有两种人,一种是钱够用就好的人,一种是有钱人。什么叫够用,钱能支付我拥有的东西就够了。一套公寓两千万美金,还不断在上涨,人们已经习惯了贵的离谱。
没有人比音乐家更受欢迎,因为音乐给了人表达情感和回忆的能力。大多数让人感觉变好的东西都是有伤害的,音乐让人更快乐,不会伤害人类。
你有什么罪恶的乐趣吗?没有。乐趣不会让我产生罪恶感,除非这个乐趣是去杀人。实际上以杀人为乐趣的都不会因此而有罪恶感,我为什么要对自己的乐趣产生罪恶感。
对有些人来说,罪恶的乐趣其实是指非高雅的享受。
随着你不停的犯错,你的借口就越来越少。年纪大的时候,你会犯的新的错误越来越少,你会发现“我又犯了同样的错误”。这只能证明,你不擅长做这事,无论这事是什么。
我喜欢小孩子,他们是最不讨厌的一群人。一般人会认为他们吵闹,烦人,他们是最不可能告诉你听了一万遍东西的那群人,他们还没有浑身充满陈词滥调,他们比成年人更有原创性,这一点很快会消失。
年轻到还在上学的人,是不会意识到他们的美貌会消失的。这件事只有发生了你才会意识到。
无论你是谁,你拥有的不过是自己的人生,但在书中,你有无数种活法。读书是种变得富足的方法。
读书是种志趣。如果你在有书可读的环境下长大,有些人会喜欢读书,有些人还是不喜欢,读书就是种志趣而已。
你在这书里看到了自己吗?没有。书不应该是一面镜子,该是一扇门。
40岁以下的人肯定没有存货了,书, 唱片……,(他们)什么都在电脑上。
很有意思,一集不过二十多分钟,像听小品文一样,了解一些别人的看法总是好的,可以开阔思路,和书一样,像一扇门。
全盘接受这些观点吗,倒是不必。我们生活在一个观点充斥的社会,只需觉得听起来好有道理就轻易地被说服,省却了思考的过程,“如果你不思考,你很可能就会重复一些陈词滥调,即使是那些相对开明的观点”。这是另一种形式的投喂和填鸭。值得学习的应该是看问题的角度和思维方法,无须是知识分子,只要是自己真实的感受和建立在独立思考上的看法,即使多多又何妨呢。
推荐看看这部片子,理由是?以弗兰的观点来回答:如果有人问,“你为什么做那事?”好的答案是,“这很好玩。”坏的答案,“你不明白这事有多重要”。人应该有乐趣。
晚上跑完步马上打车去电影院,可能太赶突然有点天旋地转血压飙升,而这部电影从第一个镜头开始就没给观众喘气的时间。不断切换画面,密集的对白,连一个慢镜头都没有。班克和小琳参加电视问答节目的时候在厕所狂吐,他们演习作弊的时候班克再次狂吐,最后小琳在考场用2B铅笔抠喉更是当场大吐特吐,有点晕车的我胃里翻江倒海,差点就要吐出来。
之所以紧张的另一个原因,是我希望小琳和班克都
晚上跑完步马上打车去电影院,可能太赶突然有点天旋地转血压飙升,而这部电影从第一个镜头开始就没给观众喘气的时间。不断切换画面,密集的对白,连一个慢镜头都没有。班克和小琳参加电视问答节目的时候在厕所狂吐,他们演习作弊的时候班克再次狂吐,最后小琳在考场用2B铅笔抠喉更是当场大吐特吐,有点晕车的我胃里翻江倒海,差点就要吐出来。
之所以紧张的另一个原因,是我希望小琳和班克都能成功。无论是帮别人作弊狂捞一笔,还是靠自己努力得到奖学金出国。虽然有点政治不正确,但是在丛林社会,究竟是过程重要还是结果重要呢,所谓道德的高地根本没有天花板。而且命运根本没有善待他们,贫穷的单亲家庭,父亲母亲没本事,哦对,他们比别人聪明,可是这种聪明也更多是后天勤奋得来的,跟班克的妈妈在洗衣店搓衣服搓到驼背的勤奋又有什么区别呢?他们就算靠着自己的努力成为优等生,就保证能得到自己想得到的吗?就像班克说的,还不是出来打工,只不过工资稍微高一点而已。他们即使勤勤恳恳,还是会遇到各种困难和诱惑。而他们做的选择,其实都只是在赌博,只能说作为赌徒,也许他们不够通透,但这种所谓的目光短浅,本质上很可悲——仅仅只是因为他们早就过够了这种操蛋的生活。
这个世界留给穷人试错的机会太少,而试错的成本又太高。班克被小巴找人揍了一顿之后,错过了学校出国奖学金的考试,在他没有任何办法的时候只能选择跟小巴合作。当他知道自己被设计后狂怒,想要退出这场游戏。如果这样,之前他挨的苦头都白挨了,他只能回去那个设备落后的破洗衣店,帮着驼背的母亲搓洗衣服。
更令人绝望的是,当班克玩砸了,被学校开除,什么都没有的时候,他拿着作弊赚到的钱,能想到的也就是给自家的破洗衣店换几台好点的机器。看到这里真的哭了,穷人能想到的真的也就是这些了,反正也没有再多钱。是的,也许哪天他的洗衣店就连锁了,从此成为洗衣大王了呢。班克对小琳说:“你是活该,我是倒霉。”但是他们的活该和倒霉本质上没区别,就是穷,人的不自由大部分来自经济不自由。
还有更加惨绝人寰的是,小琳干完所有的事情良心发现了!伟光正的她要去举报,要去揭穿这一切。这不就是鱼死网破,“代噶揽埋一齐死”吗!!!那些富人原本就那屌样,她去举报了只是把他们打回原形,而她和班克这种却要付出更加惨痛的代价。虽然班克最终黑化已经无可挽回,可是我真希望小琳转身离开洗衣店的时候电影就此结束。
结尾的小琳,让我联想到毛姆在《刀锋》里改编《马太福音》写到的耶稣:耶稣很饿的时候,撒旦说你可以把石头变成面包,他拒绝了;撒旦又把耶稣胁迫到神庙之顶,说你跳下去吧不怕的,你的天使会托住你,耶稣拒绝了;撒旦又对耶稣说,你只要对我俯首称臣,这世间万国都归你,耶稣还是拒绝了。可是,当撒旦对耶稣说,只要你接受戴上荆棘王冠和被钉在十字架的死刑,全人类都能得到救赎,耶稣答应了,撒旦笑得两肋发疼。“恶人作恶的时候,总是以救赎的名义”,当人类决定自我牺牲的时候,总比上帝更高贵,因为上帝充其量只是牺牲了他的独子耶稣。上帝尚且以救赎人类的名义,可是小琳,只是可悲地想要弥补自己一时的贪念将石头变成面包犯下的过错。我更同情的是班克,他的堕落更多是外因造成的,他原本是那么纯洁。
电影为了戏剧性表达所设置的规则似乎是:所有有钱人都是蠢货,所有穷人都绝顶聪明。可是现实生活根本就不是这样啊!这个世界没那么好。
光一样的真由美。
光一样的真由美。
昨天晚上看完香港电影《手卷烟》失眠了,到夜里两点多还睁着眼睛,想东想西,一点也不困。
大概是因为我成长于那个香港电影辉煌灿烂的年代,所以,看着它像一场声势浩大的演出,一路星光璀璨,收获无数赞叹,走到如今光影黯淡,总是不胜唏嘘。明知道它再无法到达那个高度,却总是私心认为,它是可以再
昨天晚上看完香港电影《手卷烟》失眠了,到夜里两点多还睁着眼睛,想东想西,一点也不困。
大概是因为我成长于那个香港电影辉煌灿烂的年代,所以,看着它像一场声势浩大的演出,一路星光璀璨,收获无数赞叹,走到如今光影黯淡,总是不胜唏嘘。明知道它再无法到达那个高度,却总是私心认为,它是可以再现一点点新的路径和思考,以慰像我一样不得满足的影迷。
看评论,有人说,《手卷烟》让人依稀看到了老港产片的影子,这一点,我是同意的。我也是一边看,一边有点痴痴的感觉。有人拿它和杜琪峰的银河印象系列相比,说是像则像已,但其精致、完美程度还远没有达到。是哦。它还有一段探索,试炼的路要走,但我已经因为看到这一点希望,而感动、窃喜到失眠了。哈哈!我这影迷是不是有点卑微?!
香港已经不是昔日的那个香港,一批更年轻的电影导演,带着他们成长起来的印迹和感悟,应该会有独属于他们的创造和呈现。我们只能贡献我们的关注和讨论,其它的,就交给时间。
整体上,我觉得电影完成的不错,我很喜欢。喜欢镜头里的香港市景,喜欢表现小人物的平实的镜头语言,略黑的,还有里面隐约透过窗子闪烁的霓虹灯的光影。表演也很有味道,林家栋当然一如既往的好,又稳,就是第一次演戏的南亚仔也不拉垮,那种单纯善良很可信。最有意思的是粘金牙的袁富华,和酷似岳云鹏的白只,他简直让我全程出戏。
故事一开始是一段黑白影像,是香港回归前的1996年。我没有先看预告片,也没有看任何电影简介,所以一时没摸清主角是谁。林家栋他们几个华籍英军没有获得英国护照,在巡逻到达山顶上后,坐下抽烟歇息。这一段很好,几位主要人物均出场,且交待了他们之间的职业,困境和关系。而重要的道具烟盒也给了镜头。我承认在这时,我有点还没有完全进入故事,还以为钱小豪是主角。哈哈。主要是几个人里,钱小豪看着最年轻。(啊,这都是什么理论?)后来我查了一下,钱小豪是1963年的,林家栋生于1967年。钱最初入行是加入了邵氏电影公司,所以他应该是更大一些的。但我能顶着雷说一句,钱小豪看上去更显小吗?
林家栋看上去更沧桑一点,这正符合剧情的设置,这个男人在回归后的这些年,经历了股市大跌,借高利贷,致使好哥们跳楼身亡,昔日好战友都不愿意再见他。他成了孤家寡人,寄身重庆大厦,过着又穷又惨的日子。他走私金钱龟和水货的,维持生计。
我在这里,最想说的是剧情的巧妙、完美闭环。这一点,已经超越了所有把故事讲散了,讲偏了,讲得前后分裂,甚至逻辑明显有问题的片子。一个故事,有因有果,有始有终,说实在的,现在的许多影片,做不到。
先想说一下我有点疑问的剧情设置。它看上去好像安排得非常巧妙,但一细想,总觉得有一点过于巧合和刻意。
开始不久,黑帮追南亚仔,关超正好开门倒垃圾,南亚仔走投无路,悄悄躲进关超家里。关超不知道,直到黑帮找上门,搜了一圈,无果。他们走了,南亚子和关超才碰面。
我说不太清,总觉得剧情走到这,为了产生这两个人之间的交集,似乎是一定要这样安排的。只是,之前分两条线交待关超做中介,家里状况一看就潦倒缺钱,而弱小的南亚仔这时必然得找关超帮忙。一切水到渠成,合情合理啊。我只是想,如果一开始,就是黑帮追南亚仔,南亚仔慌不择路,闯进关超家。然后再通过台词,透露出两人的生活近况,生存困境,是不是更自然一点。更像一个突然观众视野的故事冲突,然后观众一口气探究下去。这两个陌生人,接下来会怎样?会不会被追杀?会不会惨死?让观众一瞬间进入这个极端的情境是不是更好呢?我不知道。我只是觉得这样没有那么强烈而明显地设计感。我看介绍,导演参与了编剧。这样看上去先交待两条线,两个人的生活,是很保险,又清晰的手法,但是不是最好的呢?
整体上,我觉得好的地方是剧情很紧凑,是很完整、有序的延展,台词以及镜头很有叙事效率,没有那种看上去可有可无的,耗时间的水镜头,炫技、煽情的对白,就干脆利落地一直往下走。这一点,很不错。做为观众,最怕导演陷入自我表达、自我感动的情绪里,总是拖沓,总是想让主角多说点,反应激烈一点,总是画蛇添足地多描了几笔,一再地挑战观众的耐心,剥削观众的同情。我特别厌恶那个。
这里只举几处。
关超做中介,和台湾来的光头谈价钱。老板不满意价格,关超立马停下思考一刻,做出反应,表情几乎是不变的,在这里无需流露个人情绪。在黑帮老大面前,戏太多,会很惨的。
生意谈完,关超送老大上车,他向老大要佣金。老大说,现在领钱给你?镜头里,关超尴尬地笑了一下,不再争,然后说了两遍,不急,不急。老大的手下辣鸡喊了他,让他让开,他看了一眼辣鸡,然后身体向后退了一下,辣鸡关车门。这时,关超的反应是自己叹了一口气,接着拿着那只龟,在马路上走。它脸上的表情似乎是没有什么变化的,既没有悲,也没有愤怒,一直是有点丧气的,落寞地。但他没有拿到钱,总是有点憋,正好气不知往哪里出。这时剧本很巧妙,他就遇上了南亚仔的表哥。两人争辩几句,他说,怎么称呼?显然这是警察的习惯用语。这时关超的反应非常好,带出了他过往的职业,也反衬他现在不再是警察的身份。但对方,是属少数族裔,加之又在做违法的事,立刻感到不妙,语气就软了下来,小声说对不起。
我喜欢的,就是这样很直接的人物出场的交锋,只通过几十秒的一个小冲突,就已经交待了很多信息。剩下的感想和判断留给观众,导演不必代观众再做任何说明。
接下来,关超到家,镜头就是等在门口的光头,哦,原来他们认识。剧情一直向前推,不原地打转。
关超拿到钱,就去还高利贷。从对话,观众知道他这次还的只是一部分,还没还完。这里很自然地引出下面的剧情,他没有钱,他要怎么想办法弄到钱呢?
中间略过辣鸡一直在找南亚仔,而这个空档,关超已经和南亚仔谈妥,收留他,但要一百万,他甚至在那一刻,有一丝笑容和得意浮上脸。为什么,因为他急切地需要钱。他知道生活里没有钱是万万不行的,更何况,他因此害惨了云斯顿。
他到墓前去看云斯顿,这个伤心的场景,导演很聪明地运用了下雨的场景。雨天更有清明上坟的凄冷和思念之意境。关超坐在墓前,背对着墓碑,他为什么不是面向墓碑呢?这也值得玩味。是因为他有对朋友的愧疚,他不能忘记自己曾做过的事。他在雨中抽烟,然后眼睛似乎是被烟熏了,难受地眨了眨,然后就站起来,走了。这也是很好的表现方式,就是那插着的烟,他自己手里的烟,他眼睛里闪动的泪光,都有交待,又不粘滞,很快带过。他传达了导演对兄弟情谊的理解,就是我们之间,不用多说,我理解你。我很对不起。我去想办法弥补。
接下来,是按摩院里。这里也很有趣。这里是表现关超除了兄弟情谊以外的,和异性的关系。这两人显然是有过一段的,但关超又没那么爱对方,而且,还有一种对大陆来港的不认同。他认为这里有什么好,女人的想法太天真了。来了香港,还不是一样辛苦。这是港人普遍的想法吧。他们认为大陆人,还有南亚人,都是把香港想像得太好了。钱容易赚,也会改变命运。然而,来了才知道,一切都不是那样的。这一幕,也为后来,关超把小男孩托付给女人照料先做了预埋。
还有一处,我看时会心一笑,就是关超把孩子带过来。女人一直叠衣服,不理他。他明白了,女人可能是怀疑孩子是他的。于是他说,这不是他的孩子。然后女人给了一个反应,就同意让小男孩留下来。好有意思。
但后来,事情变得更棘手了。关超再次打电话给女人,说要让她再照看孩子一段时间。于是女人感到出事了。就问他。他又不想让对方担心,也不想多说,就安慰女人说,回来后一定第一时间来找她,来接孩子。女人于是有了一点安心。
接下来,就是关超眼看着光头菜甫被打死,他还被勒索赔三倍定金。走投无路,他去找钱小豪,但旧日朋友冷嘲热讽,加以阻止,他没借到钱。回了家,就把气撒在南亚小哥身上。我想说,关超,这时候,你的义气呢?你的良心呢?这不太好吧。然后小哥才交待了家里藏的毒品。两人卖了毒品,关超还了高利贷,这时两个之间的关系就升级了。大的困难解决了。在这里,导演借关超的口很自然地讲出了电影的核心,就是朋友之间“不谈一,不谈三,谈义;不谈风,不谈雨,小哥问,钱?然后关超说,谈雷(义气)”。题眼的适时呈现,是两人之间互动层层积累的一个结果,瓜熟蒂落嘛。然后这时钱还剩下一些,南亚小哥却一点不要,他说,他不愿让弟弟看到。他觉得关超更需要钱。看到这儿,我就笑了。这是一只多单纯、美好的“小白兔”啊。关超被感动了,他对小哥说,无论是他自己,还是南亚小哥,在香港这个地方,都是不易的,所以公平。然后南亚小哥说,你们都是好人。妈的。太可爱太善良了,这孩子。然后就出现了关超给小哥一只手卷烟,从他的那个宝蓝色的烟盒里取出来的哦。不仅如此,还给小哥点烟,还点了两次。我第一次发觉,这样两个人的组合,一个给另一个人点烟的样子,竟然这样性感。谁看到这儿,不说一句导演你真行,你想表现什么呢?直接点,告诉我们呗!导演,你一定要继续你的男人电影系列。嘿嘿!
最后的那段长镜头,拍得非常好,很过瘾,这个很多人都说过了。我不多说了。就是看的时候,是真肉疼。林家栋被打得好惨!
打完了,小哥给奄奄一息的关超点了一只烟,他已经拿不到。最后一个镜头,小哥在关超家里,烟灰缸里一只兀自燃烧的手卷烟。电影完。
电影始终围绕手卷烟这个关键的道具,展开了关超97回归前与战友的情谊。然后多年过去以后,生活潦倒的他,还保留着烟盒,以及抽着走味的烟。而他把烟盒送给另一个人,表示他把对方当成了朋友,接纳了新的感情关系,就,挺浪漫的。都是天涯沦落人,何处不相逢呢!
初看这个剧名,还以为是动作片,甚至有种不好的预感,就是山寨一类的。没想到看几集之后,推翻了之前的想法,这套《限定24小时》不仅与想象中的不一样,还颇有惊喜。
初看这个剧名,还以为是动作片,甚至有种不好的预感,就是山寨一类的。没想到看几集之后,推翻了之前的想法,这套《限定24小时》不仅与想象中的不一样,还颇有惊喜。
“可是你不在我身边,托清风捎去安康时光时光慢些吧,不要再让你变老了,只愿岁月长留与你相伴。”仅用半个小时的微视时长让人泪流满面,只愿时光你且慢走。
就像很多故事的开头一样,这同样荒诞不拘和充满了黑色幽默。父女题材多次被广大编辑所改编,可每一次都让人催泪。本片也同样剧情十分朴实,做警察的父亲离婚,负伤,经历生老,最终老年痴呆,貌美如花的女儿放学,早恋,经历叛逆,最终结婚。通过朴实的
“可是你不在我身边,托清风捎去安康时光时光慢些吧,不要再让你变老了,只愿岁月长留与你相伴。”仅用半个小时的微视时长让人泪流满面,只愿时光你且慢走。
就像很多故事的开头一样,这同样荒诞不拘和充满了黑色幽默。父女题材多次被广大编辑所改编,可每一次都让人催泪。本片也同样剧情十分朴实,做警察的父亲离婚,负伤,经历生老,最终老年痴呆,貌美如花的女儿放学,早恋,经历叛逆,最终结婚。通过朴实的剧情下导演对视听语言的熟练使用以及剪辑手法的操作,成功的触动了我们内心的柔情。
影片开头通过公交车撩裙子这一事件开场,随着剧情的推动以及特写镜头老人的表情,紧接着伴随着回忆的开端,倒序的手法,成功为影片设下悬念,伴随着音乐的响起,恰到好处。演员夸张的演技表现使得个人沉溺于导演所营造的场景中。大量剪辑手法的运用使得空间能够实现时空上的跳跃。紧接着一个挡黑镜头的运用,又一次地通过背景声音实现空间的第二次跳动,bp机的响声与相机咔嚓声的相呼应,又一次完美的通过物想实现空间上的跳动。又一个挡黑镜头的使用,一场回忆的穿插,仅仅几秒钟就巧妙地将时空这一概念延展,可见导演的用心之良苦。透过细节来看,在下棋中,他被对方将军逼得走投无路,在他对面的赢家身后有众多人,而他背后只有他的影子陪伴着他。回到家后,电视机中所播放的剧情更令老人回味,狭小的场景,昏暗的光线,似乎一切都很孤独。
紧接着,随着镜头的推动,剧情的需求,到最后,女儿要结婚了。然后父亲本该在医院却以一种独特的方式出场,为了自己心爱的女儿的婚姻之旅填上最后的一笔。似乎在女儿重要的旅途中,父亲从未缺席。最后父亲最后送女儿交于新郎手中,导演似乎又跟我们开了一个玩笑。伴随着缓慢的跟镜头以及最后脸部特写的神情,最后那句“等你放学后我还来接你回家”,让我们大为感慨。随着时光的飞逝,其实父亲并没有恢复,只是将接送女儿放学回家的记忆刻在脑海中,女儿哭了,感动的哭了。这种爱让观众都深有感慨。
这部影片透过故事片中的内核——父爱,我们可以看出时光之快,再不知不觉中,你我皆长大成人,你忘了过去的一切,也没忘记爱我。时光时光啊你且慢走,只愿换你岁月长留。
早就知道这部电影一直没有机缘打开看看原来是华仔早期的古惑仔片涉及了亲情和兄弟情??开头两个男主小时候演的很好有不少有点危险的动作戏演技啥的也吊打当今小鲜肉了可惜我大傻哥出场两分钟就惨死莫少聪挺帅的眼睛是真的大啊谁能想到他后来真的吸毒了留下的作品也不多可惜了华仔这个时候很有混混气质他俩在床上和女生ooxx确实牛逼刚出场时还没发现女主竟是罗美薇只是觉得这个女生像个乖乖
早就知道这部电影一直没有机缘打开看看原来是华仔早期的古惑仔片涉及了亲情和兄弟情??开头两个男主小时候演的很好有不少有点危险的动作戏演技啥的也吊打当今小鲜肉了可惜我大傻哥出场两分钟就惨死莫少聪挺帅的眼睛是真的大啊谁能想到他后来真的吸毒了留下的作品也不多可惜了华仔这个时候很有混混气质他俩在床上和女生ooxx确实牛逼刚出场时还没发现女主竟是罗美薇只是觉得这个女生像个乖乖女后来薇姐剪了短发真是暴击太太太可????了学友哥真是好眼光他俩竟然做起了拉皮条的也是当时社会现象的一种反应吧包括现在依然有这种情况就像有人的地方就有江湖至少比贩毒抢劫杀人好一点当然华仔的混混角色是必死的莫少聪够兄弟??不惜一切为华仔报仇只可惜两人的命运注定是悲剧的也是告诫青少年不要做古惑仔
那个年代有很多像他们这样的人
是时代社会造就的悲剧
也有人通过自己的努力考上了名牌大学
甚至移民到国外
比如表姐
这又是一种人生
每个人有每个人的人生
电影之外还有许多故事
第一次接触这部剧的契机是因为前几天1月8号「怎么办家康」开播,第一集看完,被深深吸引,日本的大河剧不像国内的预算那么好,受限于诸多因素,但是正如在家康中的第一集当中表现的非常好的配角们那样,尽管我主要是冲着主角去看的电视剧,但意料之外的
配角们的演技或者正是众多实力派的出色表演,让人冲主角上而转到配角中。
第一次接触这部剧的契机是因为前几天1月8号「怎么办家康」开播,第一集看完,被深深吸引,日本的大河剧不像国内的预算那么好,受限于诸多因素,但是正如在家康中的第一集当中表现的非常好的配角们那样,尽管我主要是冲着主角去看的电视剧,但意料之外的
配角们的演技或者正是众多实力派的出色表演,让人冲主角上而转到配角中。这是非常重要的一方面。
上面这一方面引出大河剧的在我看来非常重要的一点就是,除了可以吸引人来观看的青年派主角外,剧里还有许多让你看了后让你又爱又恨的配角,正是这些配角和主角的精彩演技才可以给我们呈现一个精彩绝伦的大河剧,一个传奇人物的一生。
目前,迷雾放出了两集。12集的剧,已经放出1/6,能不能抓住观众,前两集至关重要,甚至说第一集就极其重要。
两集观看下来,纷杂琐碎,家庭伦理,故作悬疑姿态。还有一个问题,大家好像是各演各的,没有往一块使劲儿。是散的。
只对开头祖峰的那一记飞踹印象深刻。 我猜动
目前,迷雾放出了两集。12集的剧,已经放出1/6,能不能抓住观众,前两集至关重要,甚至说第一集就极其重要。
两集观看下来,纷杂琐碎,家庭伦理,故作悬疑姿态。还有一个问题,大家好像是各演各的,没有往一块使劲儿。是散的。
只对开头祖峰的那一记飞踹印象深刻。 我猜动作指导是:奉俊昊。
年轻演员们表演还是表面和生硬。说话始终吞吞吐吐,不做或者做不出更深的表情来,后面和女警察交流时,三分钟才能说出完整的两句话。人物行为逻辑问题也很大。如:18岁的女儿在和父亲争吵后离家,和闺蜜见面时说被人跟踪,十分恐惧。在这样的心理下,没有去往较安全的地方,反而去了酒吧蹦迪。之后更是让闺蜜先走,自己夜晚独自回家。为了创造犯罪的环境和冲突,这目的性太强且明显。这样的行为逻辑还有好几处,包括其他人。【明显的】降智和【没有任何犹豫的】违反基本逻辑一处两处可能没什么,但当这些点拼起来,就十分影响观感。
想要制造“悬疑”,叙事凌乱琐碎,人物众多却没立住几个。节奏拖沓,啰嗦重复,不断闪回而没有提供出多少实质性的线索,实在搭不上悬疑剧的气氛。更像是家庭伦理剧和“恐怖片”。那个一直嚷嚷冤魂附体的不孕妇女充当了最恐怖的角色。(试想一下,你家里有个妻子天天说怀不上孩子是因为妹妹的冤魂没得到安息,侄女被附体,恐不恐怖?害不害怕?)玄姓一家人果真很玄乎。在看似生活化的描述下,实则没有一个人落地。
配角说话捏着腔调和架子,话语和行为上该隐藏不隐藏,该显露不显露,多是流于表面,看到这样的,只能感叹:又一个工具人出现了。配角还是蛮重要的。好的细节可以填补主线。另外,老板的女人黄小蕾和郝蕾那场对手戏简直糟透了。
段奕宏最近很高产,两个警察一个军人,实在在这样的剧里消耗太大,不值得,可以歇一歇了。挑点好的本子。不过,现在看来,段奕宏出场的次数不是特别多。这也侧面印证了人物杂乱无章,配角蜂拥而上,工具人上线下线,在面前上窜下蹦。
另外,时不时出现的迷之镜头也很傻得“可爱”。
2020年引发全网热议的《沉默的真相》和《隐秘的角落》打响了迷雾剧场的品牌。一度让人以为国产剧集从此要摆脱冗杂,迈向短而精的新起点。
现在看来,此类国产剧在经过去年短暂的高潮后,今年可能又要泄了。这部和前不久的几部都是这样。大家都很迷。
(文/杨时旸)
又怪异又治愈。这就是《非典型孤独》给人们最直观的感受。你很难说这部美剧讲述了什么,即便它似乎有一个清晰的主题,一个患有“高能自闭症”的18岁男孩儿遭遇了自己的青春期。有关自闭症和孤独症的美剧并不鲜见,但大都悲戚或者悲壮,而《非典型孤独》却无底线无节操地耍贫,充满讽刺和揶揄,到处夹杂着有关性的段子,看到最后,却慢慢地发现,某些温热的东西开始在心中流淌,那些满不在乎和
(文/杨时旸)
又怪异又治愈。这就是《非典型孤独》给人们最直观的感受。你很难说这部美剧讲述了什么,即便它似乎有一个清晰的主题,一个患有“高能自闭症”的18岁男孩儿遭遇了自己的青春期。有关自闭症和孤独症的美剧并不鲜见,但大都悲戚或者悲壮,而《非典型孤独》却无底线无节操地耍贫,充满讽刺和揶揄,到处夹杂着有关性的段子,看到最后,却慢慢地发现,某些温热的东西开始在心中流淌,那些满不在乎和调侃其实才是真正的尊重,从而把那个自闭症的孩子剔除了患者身份,他不过就是个普通人,偶尔说点怪话,时不时造成点尴尬,可想想,谁又不是如此呢?大家都有病,不是吗?
如果非要找个熟悉的美剧类比,那么或许可以把《非典型孤独》理解为《生活大爆炸》中的谢耳朵的“前传”,确实,这故事里的男主角萨姆,怎么看怎么像谢耳朵——与世俗格格不入,一身怪癖,极端聪明、执着又呆萌,对人情世故一窍不通,对男女关系懵懵懂懂。
萨姆到了18岁,仍然清瘦,孤僻,不敢与人直视,只有一个朋友,热爱谈论南极洲和企鹅,饲养一只乌龟,努力接受心理治疗,被焦虑的父母环绕,被疼爱他的妹妹照顾。可他毕竟也在长大,终于一头撞上了每个人都躲不开的青春期。他寻找爱情,获得爱情,被爱情伤害,也伤害他人。当然,他在遭遇了性,这个普通人都难以捉摸的东西,对于萨姆来说,更加麻烦,它成为了一种催化剂,让他长大,认识自己,面对自己,接受自己,更重要的是,他在经历了一切混乱之后,似乎在一点点摆脱那些与生俱来的症状,慢慢地融入人群。
这部美剧穿插着大量的独白和呓语,这个苍白的男孩儿自顾自地念叨着所有想法,他的不解,他的迷惑,他的希冀,他的愤怒,他的欲望,这样一来,一切都变得有趣起来,或许,我们可以换一个视角去注视这个困惑的男孩儿,通常意义上讲,他是一名患者,他无法藏住心里的想法,无法像绝大多数人那样沟通,比如,他不懂得暗示,不明白委婉,别人都觉得他难以招架,只有他那个善良的女友觉得这是坦诚,她对他说,“我爸妈不在家,你或许可以过来找我。”但萨姆不太理解这其中的奥妙,去问他的朋友——一个自以为风流倜傥的geek,对方告诉他,那是暗示他有关性的事情。于是,萨姆就当着所有同学的面去问那个女孩,她到底是不是这个意思。这样令人尴尬的事有很多,但时间久了,这些原本啼笑皆非的尴尬却生发出另一种情境和反问,所有人,所有“正常人”,每天拐弯抹角,似是而非,人们封闭自己的想法,隐瞒真实的内心,然后说出某些让彼此觉得得体的语言,维系一种虚假的关系。这算不算一种“症状”?从这个意义上说,萨姆作为一个自闭症患者,对于周遭世界的深深的不解,却变成了一种独特的对比,它得以让人们反问自己,自己是不是每天也都陷于某种意义上的荒诞与虚妄。长久以来,我们的视角都被固定在“大多数”和“正常人”的身份中,对于萨姆这样的人,无非是猎奇和讪笑的态度,但时间久了,却发现,自己身上需要被讪笑的内容并不比那个“病人”要少几分。
这个故事的成功在于,它并没有只聚焦于这个“患者”,萨姆是主角,但不是绝对的主角,换句话说,他并不是一切,即便他的家庭因为他的特殊情况,不得不做出应对,但家庭成员中的每个人也都在处理着自己的生活以及自己的困惑。萨姆像一面镜子,折射出这个家庭成员中每个人的内心。
从外部去观察,从整体上做判断,这是个其乐融融的家庭,除了萨姆,他们还有一个努力上进,聪明漂亮的女儿。作为女儿,作为妹妹,凯西一直觉得自己的这个家庭普通也令人安慰,但很快,她就意识到这个家庭并非没有裂痕,比如,她后来才知道,自己小时候,父亲曾经离家出走了一段时间,只不过日后所有人对此都闭口不提罢了。当父亲发现自己的儿子永远不可能像其他孩子那样与自己亲密相处,和自己嬉笑打闹,那种难以名状的压力和绝望足以撕裂所有人,所以,他的离家出走无法用道德判词进行指控。这个悲戚又绝望的部分,在故事中是以短暂的背景出现的,由此,在向人们提示,这个故事也在慢慢地转换视角,镜头从对男孩儿萨姆的注视,缓缓摇移到每一个家庭成员的脸上。
爸爸走过了那段不堪,如今变成了一个笨拙又本分的男人,而妈妈,却在默默经历着一场悄然而至的中年危机。她最重要的角色,其实不只是母亲和妻子,还是儿子的“护士”和“陪伴者”,但有一天,儿子突然告诉他,他应该自己去买衣服,而不是再穿妈妈随便买来的T恤,对于母亲而言,孩子的长大,是心绪复杂的过程,不只是欣慰,还有恐慌,自己满腔热忱被抽空了释放地点,自己的意义被突然取缔,她存在的价值还剩什么?为孩子筹备一场party,为闺蜜们做做头发,还有,就是去参加和维系那一场场自闭症儿童妈妈的聚会,彼此诉苦,赞叹,鼓励和互相八卦,除此之外,她的生活就只剩下去面对巨大的空洞。未能免俗,她选择了一场婚外情作为填补空洞的捷径,那是一个和他们的生活完全相悖的男人,她所在的那个中产家庭,谨慎又妥善,总是充满计划,但那个酒保,只活在当下,他成为了一个绝望主妇生活中的强心针。故事至此,人们就会明白,每一个人都在微笑的脸和假装不在意的轻松姿势背后,努力挣扎。女儿在权衡,一边是更好的高中,一边是自己友谊和刚刚展开的爱情;萨姆的那个心理医生,表面上看起来对一切尽在掌握,但实际上,自己的感情也一触即溃……更不要提萨姆自己,一边在和疾病缠斗,一边开始对青春中突然来临的爱与性的本能不知所措。有个爱他的女孩,他却觉得自己爱上了心理医生,又或者,他根本不知道到底什么是爱情。
你看,所以说,这根本不是一个区隔了常人和病人的故事,这故事里的每个人都在破碎,而每个人都在重组。人们都遇到了生活里的一段颠簸,每个人都在寻求一种妥善的方式试试到底该如何度过。总体上说,这是一个温情脉脉的故事,它用一种自嘲和幽默的轻拿轻放的姿态呈现了原本可以想见的凝重主题,无法摆脱的怪异疾病、中年危机和青春困惑,还有那些永恒的困境,性与爱该如何处理,人和人又该保持怎样的距离,家庭成员之间如何可以让彼此不被熟悉窒息又不让彼此疏离。生活轻巧地为人们设下严酷的谜题,我们只能遍寻谜底。
萨姆在经历了摸索,探求,挣扎,尝试以及经受过伤害和被伤害之后,最终慢慢变得柔和,他脱去了帽衫,穿上了一件礼服,和女友敞开心扉,他似乎懂得了爱情和生活到底包含着怎样的意义,即便那感受朦胧又模糊。但是,谁不都是如此吗?谁能说得清爱情的形状,谁能描摹出生活的轮廓。你看着萨姆一点点敢于和人直视,看着他一点点能够明白旁人的感受,就会明白,那是一种怎样美妙的变化。萨姆不只是一个病人,他也是我们每一个人的缩影。谁的生活不曾经历过困惑,颠簸和解脱。
(本文首发《北京青年报》)
直到赵本山出来以前都挺好的,感觉像是硬塞进来的,其实出来就出来吧也还可以看,冲突不大,但 24集以后的剧情一下子就变得太突兀!主要就是玉田这个角色调色实在太不稳定,有点假,具体是他本来就已经决定要死皮赖脸的要娶小濛了,但突然在那一集后性情大变的突然就又吃上了回头草——又突然决定放弃小濛改追刘英了,这到底是为啥?你说是因为他爹老四的一句话:你配不上小濛!这话就让玉田
直到赵本山出来以前都挺好的,感觉像是硬塞进来的,其实出来就出来吧也还可以看,冲突不大,但 24集以后的剧情一下子就变得太突兀!主要就是玉田这个角色调色实在太不稳定,有点假,具体是他本来就已经决定要死皮赖脸的要娶小濛了,但突然在那一集后性情大变的突然就又吃上了回头草——又突然决定放弃小濛改追刘英了,这到底是为啥?你说是因为他爹老四的一句话:你配不上小濛!这话就让玉田彻底死心了吗?不过这话老四以前无数次跟他说过啊,但玉田就是那种越挫越勇的性格,越是说他不行他就越要硬上啊,就算是耍赖也要上,可那一集之后仿佛立马就变了个人似的,跟喝了迷魂汤一样又追刘英了(要知道那他之前怎么对待刘英啊,巴不得见上她就要踹她几脚的冲动,怎么忽然一下子就又迷上她了,况且刘英和她家里人也没怎么表示啊,难不马是偷偷看了她洗澡吗?实在说不过去! 这以后的冲突就更大更多了,他既然决定要找一个对象回村来气气刘英,但死皮活赖的又故意把相亲搅黄,后来刘能再次当众挑衅和羞辱玉田和他爹表态绝不会把女儿嫁给他,这让一向脾气火爆的玉田也能忍气吞生?借用树先生里那个司机小伙的一句话来说就是:哥们,你这人格也太不稳定了吧!所以冲这点败笔上不能满分。
本山和范伟一出来就立马感觉这是来了一对二人转相声来了,虽然增加了喜剧效果,但很多地方难免不让人出戏。
当然这剧放在同类型国产剧中真的已经是最好了,没有之一(仅说我看过的第一季),真实的把那些常常说的什么憨厚淳朴的农民形象彻底颠覆,实际上农民们可比你们城里人精明的多了,只不过他们没那么多弯弯铙和套路罢了
好的戏剧不会只纠结于两个人的故事,这部戏里面包含着成长、治愈、亲情、友情、爱情、职场……
成长有时候一点都不快乐,反而是痛苦才能令我们成长。
就像舅舅说得,安庆辉在这段关系中的好处多与坏处,已经慢慢成长成为一个男人,有男人的担当。
喜欢林心如饰演
好的戏剧不会只纠结于两个人的故事,这部戏里面包含着成长、治愈、亲情、友情、爱情、职场……
成长有时候一点都不快乐,反而是痛苦才能令我们成长。
就像舅舅说得,安庆辉在这段关系中的好处多与坏处,已经慢慢成长成为一个男人,有男人的担当。
喜欢林心如饰演的角色,虽然不完美,但是懂得去追求,也舍得去放弃,懂得顾全大局,也知道维护自己的原则和底线。人物角色很丰满,因为现实生活就是没有完美的人。
故事虽然是戏剧,但是也贴近生活,生命中出现的人,不是来帮你吃苦,而是共同面对,而弟弟需要时间去长大,不会一秒钟变成天神。
十几年前上大学时看过,觉得还不错,就是用索多玛来比喻太夸张了。不过今天说个题外话:自从接触豆瓣,发现豆瓣电影里的电影简介能做到不胡说八道的连20%都不到,这次更离谱,把片子归类都给篡改了。我由于上面的原因所以在豆瓣看影评从不看那个烂简介,所以看到短评里老扯洪兴十三妹的时候,还正准备要批很多在短评里非把这片跟古惑仔里边的十三妹上扯的人,正要说他们莫名其妙,因为个人物同名就瞎往一块扯,可刚刚才赫
十几年前上大学时看过,觉得还不错,就是用索多玛来比喻太夸张了。不过今天说个题外话:自从接触豆瓣,发现豆瓣电影里的电影简介能做到不胡说八道的连20%都不到,这次更离谱,把片子归类都给篡改了。我由于上面的原因所以在豆瓣看影评从不看那个烂简介,所以看到短评里老扯洪兴十三妹的时候,还正准备要批很多在短评里非把这片跟古惑仔里边的十三妹上扯的人,正要说他们莫名其妙,因为个人物同名就瞎往一块扯,可刚刚才赫然发现是这个垃圾简介误导了很多人。再重复一次,豆瓣的电影简介十部就有八部是胡说八道,闭着眼瞎写的。
看完了,没有啥感觉
没有感觉,拍得不在意,还有,男女主都很奇怪的感觉,感情不在线上。
不过,那一幕,结局吧,墙上写的字,还有有点趣意,儿时的恶作剧,或者青春期的倔强,明明很喜欢,却死要面子,不说,不做,而是反其道而行之,让她讨厌自己。难不成,是男生的套路?
还有,男女主一起玩跳楼机的画面,让我想起了,去长隆玩的时候,事前的恐惧和事后的喜欢。他们跳的是假的吧
看完了,没有啥感觉
没有感觉,拍得不在意,还有,男女主都很奇怪的感觉,感情不在线上。
不过,那一幕,结局吧,墙上写的字,还有有点趣意,儿时的恶作剧,或者青春期的倔强,明明很喜欢,却死要面子,不说,不做,而是反其道而行之,让她讨厌自己。难不成,是男生的套路?
还有,男女主一起玩跳楼机的画面,让我想起了,去长隆玩的时候,事前的恐惧和事后的喜欢。他们跳的是假的吧???
感觉不是真的。
不过,跳楼机是真的好玩哦⊙?⊙!