觉得还可以啊，虽然导向想表达的，表达的不行，水平有限吧估计……不过电影还是挺有意思的，值得票价……看了豆瓣的分数，真是有些不应该的低了……

哎哟妈呀，本来想写一篇短评……结果说我字数太少……呃……

好吧……这电影吧，你不能比着那些豆瓣er喜好的那些深层次来看……

脑袋放家里，思想简单点，多注意感官体验……

咦……是不是觉得这一部，还可以，值得一看？

嘿嘿嘿……

在《可不可以刚好你也喜欢我》中，李助豪和田筱湘总是犹豫，所以让眼前的爱情一远再远。即使帮助了很多人成全了他人的爱情，但自己的爱情又那么无奈。筱湘喜欢听肆一的心灵电台，但始终没有听出其中助豪的心意。但是其中也有助豪的“愚人”性格作祟，答应了依静那可笑的告白，让筱湘伤了心。但是我还是很不理解，为什么助豪有渣男人设，一边说喜欢着筱湘，但另一边又在依静亲他的时候不拒绝。让我对男主的完美形象留下了一点遗憾。可能编剧就是想告诉我们，凡事都有遗憾和不足，生活是，爱情也是。最后，希望所有的青梅竹马都可以穿越风雨拥抱，希望所有的困难都在真爱的面前退缩，希望所有相爱的人都能在一起。祝你喜欢的人，也刚好喜欢你。

孙立威风凛凛。玉兰，金翠莲都很漂亮。小家碧玉的感觉有了。曹正也是这几版里唯一对了的。其他几版形象绝对是错了。孙二娘，顾大嫂，李云，选的角儿，都非常准确。比央视版都好。新版给曹正用尼泊尔军刀也是醉了。老虎这个配角，山东版很聪明，用了真老虎和假老虎分别来演。近身时候用假老虎，然后速度加快。让人看不清。（老虎攻击本来速度就快嘛）不给慢镜头。不给你细看。

观众对于喜剧的要求往往高于其他类型片，《缝纫机乐队》是我今年喜欢的国产喜剧。国内现在的喜剧电影总是偏浮夸，而大鹏的喜剧始终都在关注平凡的小人物，落脚于现实，总能透出几分可爱与不易。

网络剧《屌丝男士》是大鹏喜剧的雏形，段子加明星，最后沿用到银幕处女作《煎饼侠》上。还是用客串明星串成段子集，将演员的个人形象与银幕身份重叠，就像现在的“真人秀节目”，凸显真实又不断自黑，令观众有代入感，优缺点都很明显。

《煎饼侠》讲的是拍电影，《缝纫机乐队》说的是组乐队，都是一撮人干一件事，实现自己的价值，无不透着创作者现在和过去的自传色彩（大鹏上大学时曾组过乐队），这次还回到了家乡集安。构建了以集安为意象的乌托邦世界——“摇滚之城”，这里成为他青葱岁月的缩影。

影片不再依靠大鹏个人，他以经纪人程宫的角色身份，与主唱胡亮、贝斯手丁建国、鼓手炸药、吉他手杨双树、键盘手希希组成一个整体，“同是天涯沦落人”的遭遇也如出一辙。不再让个人成为观众投射的对象，而是让集体焦虑由集体呈现。当摇滚公园的大吉他被拆时，观众感受到的也不止是“中国摇滚”的屈辱与没落，还有梦想的忿忿不平。

组乐队开演唱会，和组剧组拍电影一样，是能够产生戏剧冲突的动因。乐队中的成员由男女老少构成，是千千万万乐迷的代表。他们有各自的现实问题——精神的瓦解（胡亮）、母权的压制（希希），孩子的操控（双树）、失恋的打击（建国）、爱情的盲目（炸药），不过他们的共同驱动力是这场演出。加上乐队自带的属性，可以用音乐串联全片，架构起的草根梦引发共鸣。

胡亮代表的是一种纯真的理想。剧情先以童年胡亮开场，引入在那个即将迎来风暴的贫瘠年代，以孩童视角见证能真正表达人类情感的音乐——摇滚。用矗立在家乡的摇滚公园的大吉他作为“摇滚不死”的精神图腾。斗转星移，大吉他因为新城改造面临拆除，创作者藉此传达出人们对于摇滚的衰落及摇滚精神的遗忘。胡亮作为生活在其中的人，心有不甘，独自上路寻找机会。组乐队开演唱会的目的是为维系住他的精神图腾，也是一种现代化之下个体的卑微存在。

悲剧就是把美好的东西撕碎给你看。随着图腾成了历史废墟，胡亮的梦想幻灭，那块搬回家的碎石开始代表“摇滚已死”。破吉他乐队的老宋留给童年胡亮的那枚拨片，曾被程宫当作“人质”，在关键时刻起到了转嫁作用，唤醒了胡亮已死的精神寄托，成为新的“摇滚不死”的图腾。拨片这个功能性用的好，多次出现且一直具有升华的力量，也经由三个人的手达到传承的目的。

程宫代表一种外来者视角（建国父亲也称他“大城市来的孩子”），审视着“摇滚之城”的没落和一群人的浮沉。他为“摇滚之城”带来满是金钱与欲望的交锋，同大吉他雕塑一样，被现代城市的铜臭腐蚀着。这个角色是有成长属性的，在被建国的父亲收买后，他刚建立起的爱情苗头被浇灭，乐队瓦解，更从理想幻灭的胡亮身上看到了自己的初心，愧疚通过一场雨来洗涤。直到在摩托老两口那里看到了纯真（一度误认为他们骗了胡亮的钱），此时，金钱被理想彻底打败。

大鹏和乔杉的cp已经相当默契，从《父子雄兵》起，开始强化乔杉的喜剧功能，自己仅作为平衡搞笑（乔杉）与温情（范伟）的桥梁。此次依然由乔杉担当搞笑，大鹏作为煽情与燃情的推动力，在影片的后半段持续发力，着重表现现实与梦想的落差。

“做人如果没有梦想，跟咸鱼有什么区别。”星爷在电影《少林足球》里说出了这句经典台词。“梦想”是大鹏从星爷喜剧中继承过来的，在片中贯穿始终。电影的主题十分清晰，就是鼓励观众勇于追寻梦想，勿忘初心。程宫有句对白：“我以前盼望的是演出快点开始，现在想的是快点结束。”点出梦想在金钱面前的不堪一击，梦想时常被挂在嘴边，但一会儿就被抛在脑后，一时贪念毁一生。梦想的结果不重要，重要的是实现它的过程，以及坚持的恒心。大鹏用他的家乡来代表这份“初心”，他的角色程宫“成功”最后勿忘初心，就是作为演员的大鹏回馈家乡的诚挚表达。

不过程宫和建国的那点爱情戏是软肋，还好只是点到即止。不过这场戏是为接下来“银行卡”的转折戏做伏笔的，由此，影片的基调也从喜剧转为悲情路线。

说完感情，再说笑点。片中安排了许多前后呼应或具备反差笑果的段落，包括胡亮现实与想象中两次骑车上台的对比，希希母亲对女儿走音乐路的改观。不过我觉得最好笑的还是胡亮和建国偷看“吉他界中的柳岩”所引发的窃听误会。听觉判断出错是喜剧片里常见的做法，许氏三兄弟的经典喜剧《半斤八两》，许冠文看电视里的烹饪节目学做鸡，孰不知电视已经被许冠英换成了健身频道，他依旧拿着鸡来做运动；周星驰在《国产凌凌漆》中扮演的凌凌漆到赖有为的别墅参加派对，寻找恐龙化石，窃听时被排骨汤食谱和足球赛转播串台，也引发了误会。

周星驰对大鹏的喜剧影响是很大的，《少林足球》对本片尤甚。组乐队唤醒摇滚梦与组球队振兴少林功夫是多么相似。“黄金右脚”曾是叱咤风云的球星，因为一时的贪婪成为球坛的笑柄，从此一蹶不振。《缝纫机乐队》将“黄金右脚”拆分成了破吉他乐队和经纪人程宫，破吉他乐队走向衰落，程宫也被金钱迷了眼。吉他手变成剪刀手，也是对“黄金右脚”被打断腿的借用。《少林足球》中的主角是阿星，配角是黄金右脚。在《缝纫机乐队》里则把这种主配关系——经纪人程宫（教练）和主唱胡亮（前锋）对调了过来。还有似《长江七号》、《食神》的发型，《功夫》中的棒棒糖都有所致敬。

除此之外，片中还有很多乐迷才懂的笑点，比如《都选C》的前奏是涅槃的《Comes As You Are》前奏的变形，歌词里还藏了很多歌名梗和乐队梗。正片里还唱过麦田守望者的《顶嘴》、新裤子的《没有理想的人不伤心》等歌。如果你们留意街上的风景，也不难发现一些和音乐有关的店名。

大鹏喜剧的一大特色是情怀，《父子雄兵》里就有很浓厚的港片情结，本片的情怀则是怀旧的摇滚梦。黑豹、超载、二手玫瑰、麦田守望者、新裤子、痛仰、唐朝等各时期的摇滚老炮纷纷客串路人甲乙丙丁，特别是近期因为“保温杯”而被乐迷感叹已是中年大叔的黑豹鼓手赵明义。《煎饼侠》片尾用古惑仔引发港片情结的共鸣，这次则请来Beyond的黄贯中和叶世荣参与结尾的大合唱《不再犹豫》，更将气氛推向高潮，这歌本身就是一首能够引发共鸣的热血金曲，符合众人摇滚的精神。当然，群歌群舞也是星爷喜剧的一贯特色。

摇滚对于“摇滚之城”的影响，不止是音乐本身，也是对于人的本质的追寻和坚持，是老一辈摇滚人最值得珍惜的地方。

眼看本季有冲冠趋势的英剧《禁忌/Taboo》也快临近尾声，被汤老湿的演（颜）技（值）折服的人越来越多，这部由英美合作的电视剧走的是阴郁鬼魅的黑暗哥特风，本质上有着重金属音乐一般的粗野与厚重，每次见到男主都好像是刚刚从烂泥塘里滚出来的一样，但那也没有掩盖掉汤老湿霸气的光环。

剧中的背景发生在1814年，男主詹姆斯从非洲生活十年回到英国继承父亲的遗产，这个遗产就是努特卡湾，北美的一块殖民地，这个努特卡湾虽然地方不大，却是个风水宝地，所有者能对整个温哥华岛享有主权，它也是去往中国的必经之路（为其后来走私鸦片）。

这对当时的资本大鳄东印度公司来说是极其有吸引力的，也是为什么剧中东印度公司和汤老湿对着干的原因所在，东印度公司本打算男主父亲死后接手这个岛，没想到半路杀出个程咬金，汤老湿一时间变成了东印度公司的眼中钉肉中刺，专门负责在剧里找汤老湿的各种茬儿，更不可理喻的是连国王都畏惧它三分。

对于这家东印度公司其实我们并不陌生，中学历史书里曾经提到过它，对，就是向中国输送鸦片的那家公司，这部英剧讲的就是他把“生意”做到中国之前的那段时光，英国东印度公司更是因贩卖鸦片和黑人奴隶而臭名昭著。我几乎目测到了汤老湿的结局。

那么问题来了，东印度公司这种要上天要和太阳肩并肩的猖狂自信是哪儿来的呢？

剧中没有直面表现东印度公司在英国一手遮天的那面，但是从侧面描写了东印度公司的黑暗，记得前几集汤老湿用非洲带回来的钻石买了一艘贸易船，他晚上检查船的情况，使用巫术发现了这艘船“不干净”，原来它是一艘运输黑奴的贸易船，也就是说东印度公司表面上是从事贸易生意，但是私下却干着黑活——贩卖人口！

事实上，世界上最早的东印度公司是荷兰建立的，剧中的东印度公司的全名应该是“英国东印度公司”（British East India Company），东印度公司是1602年荷兰商人以及贵族建立的“联合东印度公司”，也是世界最早的股份制公司。

17世纪的荷兰在海洋贸易中扮演着老大的角色，当时荷兰被誉为“海上马车夫”，早年做胡椒、香料等生意，目的是把香料占为己有，形成垄断，再贩卖到欧洲各地。

后来英国人也发现了爪哇岛的香料生意，并加入了进来，成立了“英国东印度公司”，俩家公司因为香料引发了三次战争，最终荷兰败下阵来，取而代之，英国成为海上新霸主。

用英国著名政治家、航海家华尔特·雷利的话说：“谁控制了海洋，即控制了贸易；谁控制了世界贸易，即控制了世界财富，因而控制了世界。”

1600年12月31日公司得到英国女王伊丽莎白一世授予该公司皇家特许状，从此东印度公司加速发展，行走在政商两界、黑白两道，一时间成了英国最有势力的商业巨擘，这也为英国后来成为“日不落帝国”铺好了路。

不可否认英国商人早期的行为是以掠夺抢劫为中心，无法改变他们骨子里的海盗血统，在海上从事贸易吸取了海盗和私捕的经验，在商场上立稳脚跟。

与此同时，他们不再满足于香料生意，英国东印度公司开始做起了棉花等生意，由于印度棉便宜实惠更受人们喜欢，英国与印度的关系越发紧张，也是从经济开始发生了变化，开始雇佣印度籍军人，形成了“东印度军”，征服了印度，以至于让英国东印度公司成为印度的“统治者”。

利用这种商人与军人的联合强制驱逐商场上的竞争对手，继而又通过鸦片打开了中国的大门，从中谋取更大的利益，东印度公司的手段可谓low中之最，东印度公司说白了就是名副其实的殖民机构。

1858年，东印度公司终于被英国政府正式取消，一个商业巨擘也由此走向衰落，成为一段商海传奇。

如今，东印度公司早已离人们远去，可它的名字犹如不散的亡灵飘散在各处，不得不承认英国东印度公司为英国早期资本的积累做出了巨大贡献，但它同时也为其他国家的人民带来了不可磨灭的灾难，甚至影响着未来。

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1：陈默故意躲着秦淮的理由，真的尴尬死了……

2：康复院欺负老人的硬盘被删，我想了一下为什么不直接报警，当场恢复即可。合情合理啊。。但是陈默选择了盗窃录像？？？

3：那个饮料厂的老板。宁愿破产，也要坚持兑奖。这个兑奖活动绝对不能停。不兑奖了，好像这个厂子，就干不下去了？？

还有很多懒得说了…只能说这个剧，适合无脑看看吧，可能会觉得碉堡了…很多逻辑都是强行喂s…

受不了了，先留着吧，等到全部大结局了，再快进看好了。。。。有点浪费时间，感觉不如爱奇艺的，那个《底线》

单纯因为喜欢张钧甯去看的，看的第一眼马上就想到了很多年前看的我和狗狗的十个约定。果然和心里所想的一样，没有大起大伏，平平淡淡如行云流水般描述里拉和男女主的点滴生活和感情变化。一直以来对未来都有很多遐想，但不管想法怎么多变养一只大金毛是不变的，甚至有过一人一狗一生的憶想。回想当初把这个处在萌芽期的想法告知朋友时，她还嗤笑我天上不宜久留，该多下凡来。现在这个想法松动了，不知该喜亦或悲，没有堕入凡尘的满足，也无丝毫眷恋之心。只是突然觉得生命如此脆弱，平凡如蚁的我不管是庸碌一生，还是努力活得丰盛，都无闲暇去将它照料如家人般妥帖。生离死别的苦痛本就是人生最悲哀却无奈之事，宁愿不曾拥有也不想再增悲恸。

文 /喻书琴第一次看到《1980年代的爱情》微信版宣传预告片，我就被深深吸引。一直对这种怀旧风、古典味、文艺范的自传体小说电影有极大兴趣。于是，首映那天，特意携丈夫前往观影，帷幕缓缓拉开，伴随民谣歌手小娟那曲《我俩永隔一江水》，耳畔有柔情似水、纯净如风的音乐流淌：“风雨带走黑夜，青草滴露水，大家一起来称赞，生活多么美，我的生活和希望，总是相违背，我和你是河两岸，永隔一江水……”

野夫的小说写的很唯美，霍建起的电影拍的也很唯美，但在情感唯美之上，我依然想到一些理性反思。

女性，能否成为男性迷失的救赎？从叙事角度，《1980年代的爱情》是探讨男性的自我内在成长经验，尤其是成功男士在外部世界的迷失与内在自我的迷失中，以家园守护者的女性形象（一般为初恋或梦中情人）为救赎的理想主义情结。野夫笔下的丽雯，与李春波歌中的《小芳》，与郑智化歌中的《星星点灯》，与卢庚戌歌中的《在他乡》，与曹雪芹笔下的大观园中那些水做的女儿，与林语堂笔下的最理想女性代言人姚木兰，与但丁心中的天使化身贝亚特丽齐……古今中外，一脉相承。

只不过，丽雯的形象更加添了中国式的民族特色和古典特色，又身处80年代初这一理想主义精神最郁郁葱葱的时代。与今天这样一个金钱至上娱乐至死，无论女性、无论爱情、无论理想都不再纯粹的“小时代”相比，便凸显得格外珍贵。在野夫笔下，丽雯和小雅这两位女性明显形成对比张力，小雅强势、心高气傲、工于心计、自我中心、充满大城市的精神优越感，认为爱情就是挽手漫步给别人看；而丽雯柔弱、谦和沉静、淳朴厚道、甘愿自我牺牲以成全他人，有一种上善如水的母性情怀。所以，他觉得丽雯比小雅更返璞归真，有某种来自永恒的女性特质。但另一方面，“永恒之女性，引导我们上升”，歌德这句著名的宣告，其实还是一种典型的男性视角与男性想象，只存在这种男性叙事模式的自传体小说、诗歌、文艺片里。而真实的红尘烟火中，哪里有什么永恒之女性？谁又能救赎得了谁？我在婚恋辅导实践中，也听说这样的案例，两人有过美好的初恋，也顺利结为夫妻，但因为婚姻中缺少彼此的细心经营，倦怠了，冷淡了，甚至其中一方出轨了，离婚了，这样，初恋反而变成一种创痛的反讽；还听说过有这样的案例，两人有过美好的初恋，可惜因为外部环境等种种无奈原因没有进入婚姻，十多年后重聚，当年的清纯玉女如今已经变成世故平庸势利的彪悍大妈，这样，初恋反而变成一种无奈的反讽。正如卢庚戌在《蝴蝶花》里所悲叹的：“痴守的初恋永恒的誓言经不起风吹雨打，谁能够保证心不变看得清沧海桑田，别叹息别叹息对我说，没有不老的红颜。”除了实践，再说理论。从女性主义视角来反思，这种男性想象建构出来的“永恒女性”模式，其实很少探讨女性真实的自我内在成长经验，女性（比如丽雯）从一出场就是高大上的平行线，就只是男性自我内在成长（无论男性的情感启蒙还是性爱启蒙）过程中的一种助力和引渡，只是一副“蒹葭苍苍、有位伊人，在水一方”的审美图景，只是一位温良恭俭让的扁平化“圣女”形象。受这种注定的局限性，男性叙事文本难免忽视或漠视了女性血泪模糊、百折千回的成长经验。其实女性成长历程的那种艰苦卓绝不亚于男性。女性（比如丽雯）如何看待自身生命中的各种男性形象（父亲、恋人、丈夫）？女性（比如丽雯）的人生价值观、婚恋观、身体伦理观如何被时代文化所塑造？女性（比如丽雯）在以身相许之时，她内心的情感波澜是什么？女性（比如丽雯）在面对死亡之时，她又怎么看待那些红尘中的聚散离合？这些都是男性叙事文本无法还原的。但我不是激烈的女性主义者，因为，推己及人，反之亦然，女性叙事文本中，男性的成长历程也同样注定被忽视或漠视。或者说，男性的自我内在成长，和女性的自我内在成长，总是牵缠交织，却无法同频?于是，每个个体都注定是孤独成长的深渊之渊，虽然有互动，有交集，但却依旧只能在各自的精神困境中寻求突围与穿越？每个个体在此世间软弱着，挣扎着，伤痛着，迷惘着……既然如此，大地上的女性和男性都需要更高的、更永恒的救赎。“我们都如羊走迷,各人偏行己路,耶和华使我们众人的罪孽,都归到祂身上。哪知祂为我们的过犯受害，为我们的罪孽压伤。因祂受的刑罚，我们得平安；因祂受的鞭伤，我们得医治。”（以赛亚书）与此同时，大地上呈现过的一切高贵女性特质（比如丽雯）的纯真、良善、唯美，都不过是真善美之本体所投下的惊鸿一瞥，光影一脉而已。“各样美善的恩赐和各样全备的赏赐都是从上头来的，从众光之父那里降下来的，在他并没有改变,也没有转动的影儿。”（雅各书）午夜梦回，有谁在悲情的唱：“那年你踏上暮色他乡，你以为那里有你的理想，你看着周围陌生目光，清晨醒来却没人在身旁，那年你一人迷失他乡，你想的未来还不见模样，你看着那些冷漠目光，不知道这条路还有多长……我多想回到家乡，再回到她的身旁，看她的温柔善良，来抚慰我的心伤……”其实，所有纯净的初恋都指向创世之初的那场爱情相遇；所有渴慕的返乡都指向创世之初的那方伊甸家园；所有男性的迷失都指向堕落之后的那些偏行己路，所有女性的引导都指向救赎之中的那声悲悯召唤：“孩子，你在哪里？”完稿于2015年9月

隔空回答一下问题。首先女主角之一曾有个过去的话画面就是一个女高中生把所有东西变得纯白，再加上她也在对话中提过，这些异世界穿过来的人会带来破坏（更多的就涉及剧透）。所以穿过来的女主会杀掉他们。而激发能力，你也看到了，第一集里面两个异世界人都是受了致命伤但是不会立刻死，临死前还会反扑一下。所以需要知道能力来防范一下什么的，这不是很合理吗？??怎么还有人怀疑女主三观有问题杀人不对？你非要觉得有问题那也是那个世界和第一身份的问题不是吗？应该没有人会不知道，女主角是处刑人吧？处刑人是专杀异世界人的，这是件很难理解的事情吗??？？？看了些让我无语的疑问。还有个莫名其妙把自己代入的神经病。这样子还看什么动漫啊？你看一部就要把自己代入进去，还代入路人？不至于吧？我想你看后宫番的时候不是这个样子的吧？

看的我要开怀大笑了，还路人男主??你直接说路人不行吗？就像bl番里面不会出现女主角，非要去百合番里面追寻男主角？我也不知道现在的人会不会去看什么新番导视，看了还这样我还能说啥？

为啥还有人说什么异世界人没人权的话啊??怎么这你也要代入？你非要说搞什么异世界人屠杀，当地土著也被异世界人屠杀过啊？倒不如说因为异世界人土著死的才是更多的。??看番而已没必要带入吧？要是看东京食尸鬼你要代入那一边呢？被吃的人还是吃人的喰种？

不看百合的都要跑过来就为了给个差评吗??????????你别笑死我

还杀个路人你不在意，你明明在意的要死好吗？虽然这个铺垫确实有点长了，但是联想到后面异世界人的强大能力和女主角的职业，难道这不合理吗？如果你是一个处刑人你会教育异世界人如何使用他的能力然后下战书一对一吗？??不至于吧。而异世界人多数确实是会变成人灾的，尤其是四大人灾，土著防患于未然也没有什么问题吧？还有一个用黑人做比喻的??离大谱了

还有一个破防的，我发现很多人想法都是，这男的刚来异世界人生地不熟可能还有什么过去的悲惨遭遇，碰上女主表面上装的好人，这男的很依赖她很相信她，再加上他很可怜，所以女主就不应该杀他，不允许杀他。我说这类人啊不会看到这个路人死了就不往后看了吧？女主是处刑人，本来就是个异世界人杀手，你还指望杀手跟一个刚见面的即将处决的对象一起好好生活是吧？??杀手就不配做好自己的工作了？我只是一个猜测，并不一定对??某些人不会真的是把自己代入路人，然后在忽视海报宣传的情况下，认为出现的女主角就是可爱的倒贴邻家属性妹妹，即将成为自己后宫的一员，然后下一秒被爆头一下子破防怒喷女主三观不正什么的??不会吧不会吧

笑死我了，还有一个看一集猜透接下来的十一集的神仙，那你来给我说说后面的剧情呗，我看过小说，我来看看你猜的对不对??

一个个就知道扯三观扯三观的，二次元里扯三观你看什么二次元??先不说那些里番了??二次元里面德国骨科的三观正吗，炼铜三观正吗，ntr三观正吗，出轨三观正吗，更别说还有某个父亲葬礼还对着侄女照片手冲都能被洗白的某动漫了，他三观正吗？别指着这边在合理的时间地点背景故事下鲨了一个路人的女主喊着什么三观不正??求求你们去看喜羊羊与灰太狼，我想只有那个符合你们的三观了

有个人说智斗很儿戏。不过看起来也只看了第一集的样子??当然到底儿不儿戏我也不做评价，我只是对他认为不合理的地方说一下。首先他不理解为什么国王丢一个异世界人出去。可能动漫为了紧凑一些就没说明？因为国王根本没有意识到路人看到了另一个迷途人。他的计划本来就是让第一身份只以为他召唤了一个异世界人，然后利用另一个异世界人进行对第一身份的反击。而派骑士过去只是去警告处刑人让她离开，发现事情败露之后（指梅诺知道了另一个异世界人的存在）就打算杀人灭口。而梅诺师从阳炎，她本身对力量操控就很强。而且这些骑士也没多少机会与第一身份战斗，不知道双方之间实力差距很正常。而另一个女主你往后看就知道她并不是第一次时间回溯，她和梅诺时间本来就有很深的羁绊??国王是不是猪脑子我不知道，你倒是很有偏见

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