四十年前的深圳 正逢改革开放初期，而前往深圳打拼的年轻人们也收获了爱情。深爱，即是年轻人之间的深深的爱情，又是这一段发生在深圳的爱情。令人为之动容。四十年前的深圳 正逢改革开放初期，而前往深圳打拼的年轻人们也收获了爱情。深爱，即是年轻人之间的深深的爱情，又是这一段发生在深圳的爱情。令人为之动容。

韩剧《还魂2光与影》很好看，不仅演员们保持住颜值演技双在线的标准，剧情也是一如既往的吸引人。不管是男主张煜（李宰旭 饰）自身外冷内热的魅力，还是女主落寿（高允贞 饰）敢爱敢恨的人设。我觉得张煜自始至终爱的都是落寿。第一季中因为落寿的身体被火化了，落寿的灵魂住在陈复妍的身体里，用的也是陈复妍的脸，所以跟张煜真正谈恋爱的是落寿的灵魂。不是被操纵的陈复妍。

【详细】

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真探》第一季的结尾，侦探拉斯特追踪杀人凶犯来到阴森可怖的黑暗之地，眼前突然出现了一个巨大黑洞的幻象。硕大的黑洞是悲剧命运的象征，它吞噬毁灭着一切，也把芸芸众生卷入不可知的黑暗的深渊。

熟悉戏剧史的人，都知道黑洞是悲剧美学的代表符号。戏剧大师曹禺在谈到《雷雨》这一现代悲剧杰作的创作起源时，就曾说：“《雷雨》里，宇宙像一口残酷的井，黑暗的坑.。”这里所说的井和坑，和黑洞的形状是高度相似的，亦是代表了宇宙间的残酷命运。

当然，戏剧特别是话剧是相对小众的艺术，在浓缩的时间和空间内集中探讨命学的悲剧哲学也较为方便。而电视剧向来被称为通俗和大众文艺的代表，要在缓缓展开的影像间，追寻和拷问命沉重的命运哲思，而又不失影像本身的观赏性和叙事性，这就得颇费一番匠心了。

更何况，在《真探》的剧集中，命运的形上之思，还得和罪案悬疑这类流行文化元素结合在一起。形式与内容的二难平衡，更成为考验编剧艺术的试金石了。

细究之下，广受好评的《真探》第一季，其实仍出现了艺术形式与内容间的小小裂隙。尽管编剧大力渲染了一桩连环杀人案中的宗教色彩，试图使这一叙事形式，能够最大程度地彰显出内在的哲学思考，但终究还是略显单薄了些。为了提升作品的思想深度，只能赋予主人公之一拉斯特以另类的角色功能，他是一名侦探，同时热衷于理性的思考，经常喋喋不休于各种玄妙的宗教哲学理论，特别是命运哲学的话题。而其本身失败、落魄、痛苦的人生经历，更成为这种命运探讨的现实注解。那个在剧终前展现在拉斯特面前的大黑洞，则直接将哲学思考诉诸于形象化的呈现，拉升了《真探》区别于一般罪案剧的美学层次，也创造了不俗的观影口碑。

可问题是，拉斯特像极了旁白般不合时宜的哲学化唠叨，直击人心的黑洞影像，第一季是否有“文胜于质”的形式主义倾向？又或者说，命运悲剧的主题，是不是一定要表露的如此直白和外溢呢？

与第一季的高口碑相比，紧随而至的《真探》第二季，却在欧美和大陆主流影视评分网站遭遇了“滑铁卢”。有人说，第一季是神作，给予一个凶案故事以哲学的高赋能；第二季则纯粹是工业化的影像生产，而且在罪案悬疑的完成度上还并不高。也有人说，第一节中的警探，马蒂世俗圆滑，拉斯特忧郁敏思，个性十分鲜明，而第二季采取了模糊化的主角设置，三个警探，均略显平庸。当然，争议最大的还是结尾的处理。第一季末，马蒂和拉斯特组合完美擒凶，虽然凶杀案背后的政治宗教势力依然没有完全清除，但主角光环耀眼，剧终的影像里有光明闪现，也颇为暖心；到了第二季，三个警探和一名黑帮大佬组成的四大主角，三人暴死，幸存的女警探也被迫流亡南美，结局过于黑暗和压抑。

与几乎众口一词的观影体验相比，我更关心的话题则是，《真探》第二季从剧情上说完全是另起炉灶，那么，它是否和第一季已没有任何隐性的联系？若真是如此，再打“《真探》”的招牌，岂不太过勉强了吗？

回看第一季，又认真分析了第二季的影像叙事后，我认为，两季之间，在主题上仍有着难以隔断的“血缘”，指向了同一个“真”字，第一季是哲理之真，故哲学的表达是外向的、理念的，甚至是过满过溢的。第二季更多是现实境遇的真实，它聚焦的话题，仍是残酷的命运、选择的困境、存在的意义，但其呈现的方式却是内敛的、节制的甚至过于凝重。

且看第二季里的四个主角，警探维克鲁尔，酗酒、暴烈，还是个黑警。他理想的丧失源于前妻的被强暴，为此，他错误的复仇，走上一条不归路，亦痛苦地纠缠于于儿子的身世之谜与监护权之争。年轻的巡警保罗被人诽谤遭停职，他受制于从军时一段不光彩的屠杀行动，有同性恋倾向，却又与一名女子相恋，在人生低谷期成了一名准爸爸。还有一名叫贝德拉丝的女警，父亲是一名宗教领袖却遗弃了她们母女，妹妹又从事色情主播，家庭关系破碎，又曾有性方方面的记忆阴影，外表女强人，内心却异常敏感脆弱……

因为调查一桩溶人眼珠的离奇杀人案，这三个都处于生活困境中的失败小警察聚在了一起。同时，被此案牵连的，还有当地一名雄心勃勃的黑帮大佬弗兰克。底层起步，奋斗多年，他好不容漂白，跻身上流社会，却因市政府高层人物的被杀，而遭遇事业的断崖，众叛亲离之下，变得几乎一无所有。这桩凶杀事涉多年前的一桩罪恶阴谋，又关联着警界高层的腐败、政治的丑闻、黑帮的火并，它如同第一季末所出现的那个黑洞一样，疯狂地吞噬着卷入其中的所有人。

随着浮华背后的黑暗一点点显露，四名主人公试图追寻凶案真相，却加速而自身命运悲剧的来临。保罗被枪杀于孩子出生的前夜；弗兰克试图以强者之姿向命运反击，却在沙漠中死于宵小之手；改变了维克鲁尔人生轨迹的那场复仇，被荒诞地证明只是一次错杀，维克鲁尔本人亦被诬陷为杀警的凶手，带着污名死于追捕。唯一幸存的贝德拉丝带着记录了一切真相的证据流亡于委内瑞拉……

没有开挂的主角，没有大团圆的结局，只有比真实更加残酷的命运之花的重重凋谢，应该说，《真探》第二季的叙事风格是写实的，是沉郁，甚至真切到给人以压抑的痛楚。而这种真实的探针，拨开了剧情所设定的新兴工业城市高速发展背后的腐朽与糜烂，粉碎了我们关于英雄、枭雄的种种幻想，以多数人和总体性的失败，指向了命运不可逆转、不可抗拒的残酷，以及人在失败命运前面真切到绝望的虚妄反抗。

整个第二季，你甚至找不到一句带有哲学色彩的玄谈，也很难发现第一季中所刻意渲染的超现实氛围，只有硬汉风格的冰冷影像带来拳拳到位的重击，带血地锤砸出有关命运悲剧性的主题。很多人都不适于这种久违了的真实的惨烈，我以为，在一个鸡汤过剩、煽情过度的年代，恰恰是这类叙写总体性失败的真实，能给人更加痛切的沉思吧。

更何况，第二季的最后一幕，不也还带着鲁迅在《药》结尾所留的那花圈似的温暖么？骚动的南美街头，正在进行新年祈福的活动，贝德拉丝带着稚子，也带着命运悲剧的全部真相，穿过欢庆的人群，走向远方……

“怀念过去要做什么，过去的东西都要淘汰了”，影片里姨婆这样说，但层累的情感的矛盾应该这样化解吗？空洞而沉默地面对过去，是最为粗暴残酷的方式。

·镜头前的不可言说

导演面对与母亲这么长时间的彼此沉默和隔阂，想通过摄像机的媒介让她有了隐身在摄影机背后的机会，在把自我对象化的时候往往会摆脱深陷其中的不自在和对话的焦虑，从而能够讲出自己在日常生活中不会表达的问题，看似稀松平常但在这个家庭中呈现出来的日常对话是需要鼓气多大的勇气，才能去揭开过去烙下的创伤和屈辱，“什么都不说，反而让我们记得更清晰，一直都被困在这里没有真正离开过”，相比于女儿更为自觉地迫切的有些许安全屏障的袒露，对于母亲来说是更为困难的，习惯性的要选择回避，仿佛不去面对孩子就不会存在那些问题，因此要刻意疏远从不会有情感表达，她在另一个情感空间里可以用另一个异于母亲的身份生活，她说她领养了两个小孩，她说结婚是因为和当时的女朋友赌气，这另一重自我是生活里为数不多的亮色，这也是纪录片中很明亮快乐的一段，她在女朋友面前会变得非常多情温柔，会给女朋友用手洗衣服，会叫她们宝贝，会发自内心地笑。

这种情感诉求和表达真实而令人心酸，人怎么会生活得这么复杂，她不会选择跟女儿们说起自己这些事情，她一次次地要拒绝镜头拒绝交谈，并不是真的不爱女儿，不是她情感能力欠缺，是她缺少一种交流表达的通道，“有些话就是放在心里不想说，不想说有的没的”，她不知道该如何去表达自己的这样的生活，这不是个人的问题，是社会塑造的情感结构本身就是一种扭曲的缺失，就像导演在采访母亲家人的时候，面对母亲性向的问题都连忙说“我不知道，你知道这些要做什么”，然后赶快转移到下个话题，似乎想通过避而不谈彻底抹杀掉令他们无法理解的生活，而母亲在这个环境下肉身遭受着压抑，只能用一种消极性的伤害性的方式在一起生活，当然不仅是有关同性失声这一个单一特定的维度，还涉及到传统的伦理、父权制下女性身体的他者化、中国代际家庭间的沟通理解方式、身心感受的表达方式、对人和个体生活的理解这一系列社会史精神史问题，所以这个电影文本的呈现其实是一种非常具有质感的观察，细读文本的过程能碰触到很多个体之外的面向。

·以日常为通道

但人总是有过上真正幸福的崭新生活的向往，导演用长久影像追踪的方式试图呈现一种化解的方式——日常对话。以纪录片作为媒介展现出人是可以突破这样的结构，这对于导演来说是一种救赎和解脱，对于观看影片者来说也备受鼓舞。

该如何进行关怀的有温度的祛除矫饰的日常对话，如何建立一种顺畅的通道重新打开理解的空间，从而获得新的蓬勃向上的可能性，回到人与人最纯粹真挚的关系上来，这或许是对于层累附加过多符号的当下需要反思的问题。日常对话中包含生生不息的生命的意义，包含着对身心感受的回应，包含着人与人伦理关系的建立，不论是整个社会还是人文领域都需要培力一种坚实饱满的日常生活，而当下肉眼可见的日常感的丧失，日常对话的空洞化符号化，日常语言的尖锐对立，快速的情绪冲撞和语言快感表达，已经让人不再耐心于在日常中理解人心，而事实上多少家庭需要这样的日常对话，这其中折射的问题足以令人深思。

·民主化过程的长久努力

在导演和这一代台湾人的努力下，在纪录片中能看到一个更富含自由度的对人本身尊重的富含伦理关怀的社会，像导演和她妹妹的孩子，小时候会觉得阿婆没穿裙子就是男生，长大后阿琳在脸书上贴文章，“每个人都有谈恋爱的权利，有没有差为什么反对”，这是台湾民主化的历程，累积很多宝贵资产，四十年来民主化的过程使得今天的台湾有新的认识，社会内部的人即使族群归属、政治价值不同，都要承认对方有合法合理存在空间，这是今天台湾社会珍贵的特色，是民主化珍贵的结果，是集体学习的经验。

这种民主化不仅是政治上的，还是伦理上的情感上的，影片最后能够看到一种新的努力。

看这部私密性很强的纪录片时也有着自己的私密感受，交织着痛苦、感动、迷茫，也曾面对最亲密的人之间的沉默和伤害，如果真的想要解决，习惯性的逃避和转身离去是无效的，需要鼓起勇气去彼此坦诚、承受着裸露的风险，放弃已有的根基建立在脆弱之上的成见，面对代际间的人与人之间的难以跨越的隔膜和不同的价值感意义感来源，能勾连彼此的又是什么呢，该怎么去面对这样的错位，在长长久久的含混吞吐中，或许最真切的是那声以感叹号结尾的“我爱你”，那些过去的属于一部分我的印记就像那些老照片一样，该拿出来放在阳光下晾晒了。

男主在剧中的精彩表演，让我们领悟一下什么叫做露胸肌、耍帅。黄教主在剧中饰演的上海滩大佬左震，面对心爱的女主，随时都会脱衣露出胸肌，一脸高冷地对女主来个墙咚，床咚，再来一句霸气宣言“我允许你做我的女人！”。不过尽管是和女主在演对手戏，黄晓明的面部表情，似乎并没有集中在女主身上，更多的像是在摆pose。观众就算是通过电视荧屏，也能感受道他仿佛用五官在向我们不断喧嚣：“女人你怎么还不爱上我！”“老子是天下第一帅！”

虽然特效一般故事老套、抱着看雷剧的心态看的、但台词和表情太可爱了吧！越看越上头、特别解压啊！这部剧给我带来了很多快乐、特别喜欢的一点是小龙女一哭就下雨、这让我想起了春光灿烂猪八戒、喜欢这个设定、两人斗嘴都特别可爱呢！结局也挺好的、在幻境里结婚了、圆了藕龙夫妇的梦了、不爱写影评、看好多恶意给一星的忍不住就写了

第60部电影?? 《云端之上》该片讲述了姐姐塔拉差点被老板阿克希侵犯，情急之下误伤老板而被判入狱，如果老板死亡，塔拉将因为过失杀人而被判终身监禁。弟弟埃米尔为了救出姐姐，不得不在医院照顾仇人阿克希以及他的家人。无论是身陷囹圄的姐姐还是矛盾重重的弟弟，都因为意想不到的原因“重组”了家庭。无论在狱中长大的小男孩和险些落入人贩子手中的仇家女儿，都得到了姐弟俩最质朴的帮助。尽管他们的生活乌云密布，却也感受到家人的温暖，面对生活的逆境，在云端之上闪耀着人性的光芒。

对于十六岁的lima而言，最甜蜜的应该是和出狱后的母亲，sister和他是小外甥一起在“挣来”公寓，过着平静、安稳、温馨、体面的生活。

可是现实情况却急转直下，lima在对美好未来的憧憬下偷了母亲男友的毒品，外公的假牙，开始了他的街头生存的生活。在弹珠制毒的时候lima对他三令五申不许他吸毒，因为他们不是瘾君子。在毒品被抢的时候，lima胆大的要命拼死也的要抢，其他小混混都被吓到了。对于此他的sister对他说，当时在孤儿院的时候别人都觉别人他胆大，可是她知道，这是因为lima他不在乎自己会怎么样，这点令她心碎。这句话很打动我，只有真正在乎你的人才可以洞察你这么深，并且深深为你感到心痛。

他的胆大仗义和clean很快吸引街头大佬的关注，帮会考验他看到愿不愿意替帮会杀人，少年lima在门外害怕犹豫，最后决定进入那扇门，接受这个注定没有回头路的考验。虽然最后有惊无险，考验不过是一场形式。情况却急转直下，感受背叛的弹珠，烧了他梦寐以求的房车，偷了老大的车，毁了老大的店。帮派老大要lima在弹珠和体面的公寓中做出选择，lima进退两难。lima找到了弹珠想和他商量解决的办法，弹珠以为lima要杀他，心碎的他割舍了自己的脸。

我想每个人在生活都会有自己在乎的东西，对于弹珠而言他在乎的而且唯一在乎的应该就是lima对他爱，亲如手足的爱。lima在乎的是他的妈妈的爱。

为了我们所在乎的，我们不惜掏空自己。弹珠是，lima也是。弹珠说，本可以为了你赴汤蹈火，而你却背叛了我，离开了我。lima对他妈妈说，我需要你，走吧，回到只有我们两的公寓里，没有什么可以阻碍你了。lima得到的是母亲的拒绝。

lima所幻想的美好生活被母亲贬的一无是处，最可悲的是，这些话还是从逼她母亲贩毒的狗屎男友的嘴里说出来的。当一个人身陷沼泽时，就算你再想救他，你都无能为力。当我们都身陷沼泽，那谁又能救得了谁呢。

lima在片头所幻想的美好生活，在片尾都被打碎，或许所谓的理想生活对于我们而言，那些只会出现在电视剧和别人家里。

甜蜜的十六岁

最近疫情肆虐，宅家在埋堆堆App上瘋狂看老港劇，正好搜到這一部，才知道原來以前香港版本出過一個包青天。一般來說包拯/展昭形象以金超群/何家勁最為熟悉，以前93年台灣版本的那個系列也是非常經典的一部。香港版的這個是狄龍飾演包黑子，黃日華飾演展昭，廖智啟飾演公孫策，一共80集，全部看完，也覺得是一部意外驚喜之作，非常好看，80集看完竟然還有點不捨，很希望出多幾個案件。劇集以單元劇為主，除了親子情仇6集，還有七子護京華4集之外，其他基本是5集一個事件，然而每一個案件都很出彩，絕大部分都很感人，加上演員演技相當好，則更加入戲了，裡面出現的演員基本上都是很熟悉的面孔，在1995年的當時都很嫩，年輕好看，絕大部分都是後來港劇輝煌時期撐起台面的主演，不得不讓人感嘆回憶。不得不說狄龍的這個包拯不比金超群版本的差，有時甚至覺得香港版的這個包青天更有人情味，公堂上威嚴無比，深入到民間卻很親民和藹。金超群版的包拯拍到後面未免多有怪力亂神的成分居多，然而香港版包青天據說也是根據三俠五義改編最好的一版了，黃日華的展昭也是相當帥氣，那個時候的武打戲看起來都很精彩，不像現在的劇都是五毛錢特效，擺擺樣子很水。一共十六個單元，絕大部分的故事也很引人深思，有的壞人未必真的壞，這就涉及到一個故事當中存在的矛盾之處了，情義和法理之間的思考。就像包拯在裡面常說的那句，其情可憫，但法理難容。作為一個審判者，有時候也挺難的。有的故事大快人心，有的則有點悲哀。在說個題外話，那個時期的女性真挺可憐啊。。。 還有以前的片子無論片頭片尾甚至插曲音樂都好聽，這次一部劇下來挖掘收藏了很多歌曲，配樂絕大部分都是青蛇/張三豐/天龍八部裡面的，所以都是很耳熟。

(开始写之前很想说，我差点被这部电影的海报和名称劝退，观影的时候一直带着比较低的期望值在看，但是后面思考并尝试理解电影立意的时候，我深度怀疑子华是挑了个剧本，顺便演了个主演，又来了场《金盆啷口》番外篇。）

点评这部电影经历了两个阶段:

1.刚看完觉得最多只能给三星，且黄子华占据其中一颗星。电影的构图和演员偏舞台剧的表演方式，一开始就让我很不舒服，更别提老套的叙事结构。好在有黄子华贡献了许多笑点，后面才看得顺畅起来。如果是作为一部普通的爱情家庭温情电影，这部片只能算是勉强及格的，感情线讲得磕磕绊绊，最后的大团圆输出家庭观也是猝不及防。当然愿意放低要求，当成娱乐喜剧片笑一笑放松下也是没问题的。

2.但隔天再想深一层，心理总有个疑问:按理说电影在全家围桌一起吃叉烧那里结束，也是会很符合观众预期的，是一个标准的happy ending，而为什么导演后面要"画蛇添足"般地加一段黄子华跟他妈妈的阴阳对话呢？观影经验告诉我，可能后面这段，才是埋藏了导演真正想在电影里表达的东西的线索。

最后一个镜头给到香港的夜景，似乎一切都讲得通了，这不会是一部纯粹想通过饭桌讲述"家有喜事"式的港产喜剧片，恰恰相反，导演的野心比表面看到的更大，这是一部借着爱情和亲情的外壳，实际是暗喻了香港本身的困境，以及鼓励港人打开更宏大的世界观，在精神上要走得出去的电影。突然就明白了为什么黄子华会说这部电影的剧本很不一样，这样的电影内核，不恰好正是他后面几个栋笃笑里一直都有涉及的话题吗(试着想想《唔痴线唔正常》《金盆啷口》）？

在理解到这层内核后，再去重新理解电影后段爆发家庭矛盾之后的好几处显得多余，或者不合乎常理的地方，就也都理顺了。包括为何妈妈说她以前是夜总会的(暗喻香港以前的繁华盛景）;为何设定大哥和二弟是不同的爸妈生的(对应香港复杂的历史背景）;为何王菀之扮演的角色一直渴望三弟能安定下来赚到钱然后结婚，但在三弟真的靠电竞比赛拿到奖金买了钻戒求婚的时候，她突然发现自己一个人也可以过得很好，她不再需要依靠别人获得身份的认同(港人应该打开更大的世界观）;为何邓丽欣扮演的角色是一位试图保留所有旧事物的保育人士，最后却拿起自己收藏的旧物铁棒打烂那台总是绊到别人脚的足球机器(新的时代来临，当传统总是会绊住脚的时候，应该鼓起勇气打烂它向前走）;为何黄子华会对邓丽欣说，有一种关系是没有一个词可以形容，但也是真实存在的(在一个越来越割裂的世界里，这样的包容共存观念是多么可贵）。类似这样的暗喻，在电影里应该还有很多，这个剧本不自觉在心里又加了分。

记得黄子华在《秋前suan账》里说过，我们已经是在一个绿灯亮就要走的时代了。大时代里每个人都要学会去适应，相信现在的香港也面临着越来越切身的选择。"炉在，人在，家在"这样过时保守的观念有时反而会困住自己，只有把"炉"放下，才能重新出发。

为了鲍勃也要打五星。

“种瓜得瓜，种豆得豆。”

“可你有时候都不知道自己种了豆子。”

开场不久，詹姆斯和小卖部的老板对话，两个人提到了信仰，詹姆斯说，他更偏向于佛教徒，他信轮回因果。

虽然这些话，听起来都有一些矫情。但是放到了鲍勃的电影里，一切是如此自然！

詹姆斯，是一个6、7岁就被家里人送到精神病院的人，而那一天，正好是圣诞节。所以成年后的他，从来不过圣诞节，心里的创伤让他无依无靠，茕茕孑立，自从有了鲍勃，他找到了努力的动力。

然而这时候，被意外的举报，当地动物保护组织的人开始监视他，想要知道他到底配不配养鲍勃——没错，就是配不配。在国外，动物的权益也是被十分看重的。

詹姆斯因为家庭贫困，且是街头卖唱、卖报等做一天和尚撞一天钟的得过且过的日子，没有积蓄，生活过得很清贫，甚至连暖气费都快交不上。因为自己忙着出去赚钱，忽视了鲍勃，让它吃了不干净的食物。詹姆斯觉得很亏欠他，所以后来，他决定把他送到动物保护组织。

然而这时候，他曾经意外帮助过的一个人，现身把他的故事发表到网上，鲍勃得以不用与詹姆斯分离。那个人还是女王的表亲，在圣诞夜特意出现在鲍勃面前，给它送上一份圣诞特礼。

在这部影片中，许多人都受过伤，都曾经带着伤痛，但是他们依然微笑着继续生活，因为鲍勃的存在，让他们感受到了光，找到了好好过下去的意义。

鲍勃的天然治愈力，是宠物之所以如此流行于现代社会的一个重要原因。

鲍勃是流浪猫，国外对于一只流浪猫都能做到如此仔细的地步，对于生命，权益都要得到保障。对他们来说，猫不只是猫，而是一条值得去尊重的生命。

单纯就电影情节来说，这部影片有许多弱的地方，但它所表达出来的情愫，足以我评5颗心。

养过宠物的都知道，这种感情是世上任何东西都不能替代的。

一部电影看得热泪盈眶，明知道那是虚构，可要是那些美丽纯粹能演绎到现在的角角落落，或许一切会更美好。

电影中的人物，除了那个意外出现的被詹姆斯帮助的人是媒体人，是女王的亲戚，其他的都只是小小市民一个。做的工作也不是多么惊天动地的。

平凡人的世界，有平凡的感动。

一口气看完两季，趁着感受还新鲜的时候，赶紧来写。第一季明显像是铺垫，也是一直被吐槽剧情发展太慢的一季，但是其实如果结合第二季来看，就能感受得出，导演编剧不想急着通过第一季的极速吸睛来打破整体剧情的发展。当然，从我的角度来看，第一季的感情线发展的还是很迅速的，可能也是西方人的特色，没见几面的人就能打啵和〔咳咳〕。第一季主要是介绍人物性格、人物关系、各方势力和各方势力的关系，当然还有塞勒姆女巫的习俗和生活。第二季就能感受到剧情从走到慢跑再到加速，各方势力混杂，让如杂毛一样混乱的关系，开始像被梳子逐渐顺平。Raelle:性格应该属于重感情＋略微叛逆的性格，重感情是源于她生活在一个充满爱的家庭和对母亲离世没及时表达感情的悔恨产生的。第一季很多人诟病她恋爱脑，其实结合背景看，人生地不熟，父亲远在天边，一眼就能望见尽头的未来，一个疯狂释放好意的人很容易就成了人生的支柱（更何况，人家还很漂亮……）。之后支柱倒塌，她的重心就移给了她的姐妹们。略微的叛逆其实能感受的出，她接受军队但是内心仍有一块地方对军队不满，认为军队害死了母亲，加入军队≈送死，我觉得这也是第二季能和Scylla复合的原因之一，有一小部分理念和spree是重合的。Abigail:很正统的贵族了，思想一开始就基本按照她母亲的想法发展，到后面接触了不同的人和事才发生了变化，思维和性格也离开了母亲的掌控。其实从对待男性的变化就也能看出她思维的转变，一开始男性于她而言和她母亲一样，肉体远大于感情，后面遇到了新疆小伙子，他的思想让她有了新的见解，也让她从滥情变为专一，也从单纯追求肉体上的愉悦变成了精神和肉体的统一。我个人觉得Abigail思想的松动是一开始是依靠姐妹们的相处，但是在当时，传统思想明显生根在她心里，她分外不适应，甚至申请离队。在传统思想开始松动后，表姐的离世开始传统思想的一个击打，然后竞争对手的离世更加重了传统思想的打击。但是和传统的斗争并不是单纯的排斥，也有求同存异的地方，她没有立刻就性格大变。之后新疆小伙带来了新的观点，让她传统的思想再次接受暴击，她也开始思考，完全照着传统走是不是正确的了。然后她开始寻求表姐灵魂的对话，前方道路一下子就清晰了，她有了自己的方向。当然思维的交流从来都是双向的，新疆小伙也从单纯的原地踏步开始向前迈步了。tally:在我眼中，rae是明面上的女主，而tally是真·女主。tally的成长基本是朝着领导人的方向发展。这里就很微妙了，Abigail一开始的目标就是往领导人方向学习，但是后面开始往个人英雄主义发展了。而tally一开始就是往普通士兵荣耀的方向前进，后面放弃平民的生命她开始接触到了领导人的思维，再到成为领导人的人柱，和领导人思想维持一个视角时 她就像打开新世界的大门，思想层次越来越拔高。不过我觉得这也与她圆滑的性子分不开，因为讨好型人格的影响，她有着不同于其他人的包容的胸怀，在她这里能允许多种思想的存在，这大概也是美国那边所倡导的自由。第一季tally就和rae一样注重小情小爱，而感情的背叛，她只表示不能接受，却不会有激烈的报复打击行为，到后面看到将军的事迹，她也只是表示不理解，但是却还是服从命令，没有像spree那样极端（当然也没完全遵照着执行），所以，如果第三季要从这三人中选择领导人，兼听则明的tally要比剩下两个人更合适的多。Scylla:这是我最爱的人物了，因为脸真的很可。Scylla的思想一开始是一些普通女巫的思想，不想服兵役，不想死亡，有个正常有血统的丈夫，繁衍后代。后面亲眼目睹父母双亡，她的思维也有了变化，她开始思考女巫的存在，然后认为女巫是比普通人更高阶的存在（这里第二季rae妈妈也说过女巫是更高人一等的存在，Scylla这里其实产生了点动摇，因为人类对于女巫的厌恶会让女巫错觉女巫低人一等），普通人的性命在她执行了一次任务后也变得没那么重要。大概她心里的位阶是:重要的人＞女巫＞普通人。和rae的感情同样也是双向的，rae从这段感情中学会了和姐妹共处，也从刺头叛逆变得更加沉稳，而Scylla也从spree的思想中开始剥离，不像当初那么坚定，这也是rae母亲提出换目标，她马上申请加入的原因之一。不得不说，Scylla可以称得上是rae的官方焊死cp了。她从接触rae开始转变，变得不在照办命令，到第二季接触rae的母亲，直接改变人生任务，再到后面接触rae的父亲，开始学会主动给普通人一个安慰的拥抱，即便第二季和rae同框戏份没有那么多，她的故事线都离不开rae和她的家人，这大概就是主角媳妇的缘分在作祟吧。Sarah:我们的Sarah将军我感觉我会分析的不好，因为整部剧都是从小女巫的视觉去拍摄，她一个经历了上百年的大女巫，仅通过几年的相处是很难看的明白的。其实我觉得Sarah这种军事化和人类和平的相处是一种对人类的让步也是一种对女巫的保护，这里就有点复杂。女巫因为自身能力，会强于一般人，但是普通人毕竟占大多数，而且求同存异基本算是本能，对女巫强大的惧怕会衍生出厌恶最后到互相纷争。而军事化管理，让女巫能聚集到同类身边，免于受普通人异类的眼光，或是迫害，同时也输送给普通人的观点，女巫不是敌人，女巫的强大在于保护普通人。这个观点确实能很好地维持和平，但是执行中，Sarah就开始对和平的打破开始患得患失，开始有点吹毛求疵的清除所有不安定的因素了。但是，光越闪耀，黑暗自然也越深沉，对不安定因素的过激反应激发了更大的不安定因素。有的时候，世界并不是非黑即白，存留灰色空间是很有必要的，这也是我上面提到的tally适合做领导人的原因。但是不管怎么说，她始终维护女巫的想法始终值得女巫的尊敬，希望她能好好休息下，把机会留给年轻一辈。其实整部剧一开始源于Sarah，混乱也始于她，军队和spree的纷争是整部剧的开头，她们纷争的和解却不是整部剧的结尾（第二季最后一集的标题是序章，很耐人寻味），在面对共同敌人的时候，在看到姐妹们被迫害的时候，所有的纷争和矛盾就看起来没那么重要了。而这部剧，不单单是女巫和普通人关系的探讨，还有男人和女人关系的探讨。女巫的世界，男人的地位没有女巫那般高崇，但是他们也很平和各司其职，没有觉得屈辱。而普通人的世界，男人就不像男巫那般容易温顺，其实仔细看，女巫猎人基本都是男性，他们可以称得上不甘心于有女性明显强于他们。所以最后副总统和女巫猎人的医生不惜牺牲女儿联手也不奇怪，因为他也不甘心女总统凌驾于他之上。（这其实就像是两个颠倒世界的纷争，女权世界和男权世界的斗争）总之第三季还没播就已经明确是最后一季，这给人一种安心感，编剧和导演已经有了打算好好收尾这部剧了，期待没有烂尾的第三季的到来。

黑格尔曾说“只有永远躺在泥坑里的人，才不会再掉进坑里。”当我们长期处于一个环境，熟悉一个环境的规则，习惯它的模式以后之后便会默认眼前的世界就是全部的世界，对于我们每个小个体来说，自身所遭受的痛苦就是世界上最大的苦痛，但对于整个宇宙而言，这里发生的只不过是一粒尘埃上的故事。由彼得·蒙扎特撰写并导演的《天堂弗莱明》就展示了这样一个矛盾激烈到可以毁灭人生，却也是每分每秒都在上映的普通故事。

一声声犬吠在灰调的画面中传来，一个面无表情的男人进入了观众的视线，忧郁和压抑的气息扑面而来，让人一秒钟就意识到这是一个沉重的故事。

由萨拉·韦尔汤根饰演的西尔维靠在一家不起眼的妓院里谋生，这是她从父母那里继承来的家族企业。在这里，她从事着最不为道德所容忍的古老职业——妓女。她试图保护自己6岁的女儿免受自己这个特殊职业的伤害，每天上班她都将小女儿禁足在车内，这道小小的玻璃窗成了小女孩与阴暗世界的结界，隔住了六岁小孩的好奇心，隔住了外来的侵害。他以为这样就可以保护住女儿。小女孩六岁生日时，被妓院里的争执吸引，她还是打开车门走出了保护结界。小女孩下车走向妓院的镜头突然安静，没有任何背景音，气氛诡异，安静得令人恐慌，这是一切矛盾的转折点，小人物们努力营造的脆弱平衡被打破，事实证明这种努力是徒劳无功的，她的女儿还是遭到了妓院客人的侵犯。

在这个故事中还有一个重要的男人，由维姆·维尔拉特饰演的德尔克，一个公交车司机，一个给了西尔维和他的女儿满满善意和温暖的男人，影片并没有直截了当地告诉观众这个男人的身份，而是随着悲剧的发生让观众产生了一系列的疑问。他是西尔维的情人吗？他是不是也侵犯了小女孩？如果他是父亲的话小女孩为什么叫他叔叔呢？

一直到警方查到了他和小女孩的DNA相匹配，一直到他没有选择报警而选择了自己终结那个强奸犯的生命，才让观众确认他的身份。他从来没有与西尔维建立过正式的关系，而是一直保持着说不清道不明的暧昧，关于他们为什么没有结婚电影给我们留下了遐想空间，但观众不难猜出答案——是西尔维的特殊职业，让他丧失了勇气。

《天堂弗莱明》的叙事风格是温和且委婉的，没有直接展示小女孩被侵犯的镜头，也没有过多的对白说明，而是采用了大段的沉默，让人物通过眼神传达情绪，正是这种沉默让荧屏前的你我同样感觉到压抑着的焦虑和窒息。

一如出卖肉体维持生活来照顾家人的西尔维，一如宁愿成为杀人犯也要让侵害女儿的恶徒付出代价的德尔克。某种程度上来说，他们的付出让他们成为了所谓的“英雄”，但这不是他们主动选择的。彼得·蒙扎特笔下的英雄实际上是反英雄。他们想成为普通人，过着平淡安稳的生活，好好开他的公交车，好好陪伴家人。但是他们周围的世界强加给他们的是一种畸形的生活方式。这个他们所生活的社会既不能在经济上支持他们，也不能在他们遭遇可怕罪行时替他们伸张正义。在这样的背景下，回归正常的生活看似简单，却需要付出巨大的代价。

影片中常常出现法国平原上高远的天空，完美的水平线勾勒出辽阔的草地，天地很美，人物站在画面中间，只比草高上那么一点点，无比渺小，这种强烈的对比隐晦地提醒着我们，这里发生的一切只不过是更大的宇宙中的一场争吵。导演没有站在道德的制高点批判人物做出的选择，没有替任何人做出道德上的审判，而是选择在德尔克像小孩子般荡秋千，陷入沉思的凝重表情中结束了故事。

一切就这样又充满艰难地重新达到了这不堪一击的平衡，他们还会面对什么呢？我们不知道，但可以肯定不幸还会以不同的形式再度光临他们的生活。日常生活的平庸掩盖了尖锐的矛盾冲突和进退维谷的道德囧境。大多数观众可能会原谅“英雄们”的极端行为。但他们会原谅自己吗?