或许它更真实的名字应该叫做“一个明星的衰落”。
或许它更真实的名字应该叫做“一个明星的衰落”。
2016年,由林超贤执导,根据“10·5中国船员金三角遇害事件”改编的警匪动作电影《湄公河行动》就取得了豆瓣8分和11.84亿票房的成绩。
这一次,金马奖最佳导演,《湄公河》制作班底,5亿制作成本。正如主演杜江所说:“《红海行动》是一部非常火爆、非常震撼、场面巨大的巨制”。
2016年,由林超贤执导,根据“10·5中国船员金三角遇害事件”改编的警匪动作电影《湄公河行动》就取得了豆瓣8分和11.84亿票房的成绩。
这一次,金马奖最佳导演,《湄公河》制作班底,5亿制作成本。正如主演杜江所说:“《红海行动》是一部非常火爆、非常震撼、场面巨大的巨制”。
版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。作者:魂(来自豆瓣)来源:https://movie.douban.com/review/13552141/卧槽,期待已久都把他和柯南放一起当有生之年了,没想到还是出来了。鉴于之前的1涉
版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。作者:魂(来自豆瓣)来源:https://movie.douban.com/review/13552141/卧槽,期待已久都把他和柯南放一起当有生之年了,没想到还是出来了。鉴于之前的1涉黑被下架,2的评分可能会在1的基础上还要降分,怎么说呢虽然换世门生是平庸的动漫。不过民国风加黑帮元素,国漫多少年没有这样的创新了,不管多烂都会看下去。2里面可能会被大量和谐,毕竟原本2019年就要出来的,结果不良人3被和谐的好惨大家都有数,还有轨夜行这种现代街头飙车还带点小混混的这种,在广电和家长们的心里都算打擦边球了。看的时候就没有抱啥期望去看,结果还不错(中间几集,东练习赛车那两集感觉不错)越到后面越不行,估计都是真爱粉,都舍不得打分。作为画江湖真爱粉,我已经做好换世门生烂尾的准备了,既然已经被和谐了。诺森数字肯定会在建模和剧情上下功夫(如果没有当我没有说!)详细参考不良人4,还没有看的,抓紧时间去看4很短,但是很带劲。不管怎么说还是希望2的剧情能有所提升,毕竟1的剧情确实辣眼睛,而且这么多流派的国漫,没有和啥某斗罗,某苍穹那种相似,能自己走独立路线的,诺森数字绝对算的上一个。也许它曾经让我们失望过,但是他也依然是那个两袖清风,风格不同的诺森数字!希望2不会像我说的那样评分走低,毕竟也是我喜欢的动漫之一,而且我真的把爱死预言对了,确实烂了,评分估计都还要继续走低!希望换世门生不会那样,再怎么说它的时间也太长了!
人家叫大明宫词是因为大唐正宫叫大明宫,请问大宋宫位于何方??什么人怎么想的取这个名?跟风都跟不明白,真是low爆。是不是像我一样去百度宋朝宫殿名发现人家正宫叫殿不叫宫……觉得叫大庆殿词延和殿词垂拱殿词太难听了呢??再说一万次这个名字真是low爆low爆~
人家叫大明宫词是因为大唐正宫叫大明宫,请问大宋宫位于何方??什么人怎么想的取这个名?跟风都跟不明白,真是low爆。是不是像我一
人家叫大明宫词是因为大唐正宫叫大明宫,请问大宋宫位于何方??什么人怎么想的取这个名?跟风都跟不明白,真是low爆。是不是像我一样去百度宋朝宫殿名发现人家正宫叫殿不叫宫……觉得叫大庆殿词延和殿词垂拱殿词太难听了呢??再说一万次这个名字真是low爆low爆~
人家叫大明宫词是因为大唐正宫叫大明宫,请问大宋宫位于何方??什么人怎么想的取这个名?跟风都跟不明白,真是low爆。是不是像我一样去百度宋朝宫殿名发现人家正宫叫殿不叫宫……觉得叫大庆殿词延和殿词垂拱殿词太难听了呢??再说一万次这个名字真是low爆low爆~
原本冲着弟弟还有本片冲入国庆档的底气,加上首播预告观感尚可,非常好奇成片会是什么样子,刷到30号有点映第一时间就买了票。
片头字幕可以看到基本上是台湾的制作班底,而整个片子呈现出来的质感也是能让人感觉到电影是想往台系小清新绝症生离死别bitterswee
原本冲着弟弟还有本片冲入国庆档的底气,加上首播预告观感尚可,非常好奇成片会是什么样子,刷到30号有点映第一时间就买了票。
片头字幕可以看到基本上是台湾的制作班底,而整个片子呈现出来的质感也是能让人感觉到电影是想往台系小清新绝症生离死别bittersweet那方面靠的,特别是几乎全片大光圈虚化逆光大头照加上医院天台的“床单阵”力图营造一种清新梦幻感,可惜就算是在与台湾隔海相望的厦门拍摄,依然是一种国产都市剧的质感,或许真的需要一到两位台湾腔演员(把斯外戈那个角色换成台商后代就可以了呀)。即使暖色调的调色依然是给人温暖但不温馨的感觉,特别是王新阳走了之后家中非常明显的冷色调对比更加反衬出前面氛围营造的失败。复发后父母在医生办公室那段摄影的角度更是一种保险广告之类宣传片的既视感。
再来到剧情方面,先从爸妈到陈楚生演唱会开始留一个悬念,再以演唱会上全员到齐作为一个结尾形成一个闭环,可惜中间的故事确实流水账般展开,2个小时下来我并没有看到影片的内核或者主旨是什么,是少年对生命消逝的坦然还是亲子间的爱还是男孩女孩青春期的懵懵懂懂,以上内容都有但就是没一样是可以真正给你在柔软地方致命一击的,例如“我不想死”、剃头和复发后“不再要生日礼物”这三个很好的情绪爆发点却都有一种一拳打在枕头上的感觉,情绪的带动全靠文本和演员的表演。节奏上也略显跳跃,最后“寻找陈楚生”段落与前面的节奏显得特别割裂,或许是想展现父母那种尽力达成孩子愿望的迫切感,可这中间也太一帆风顺了,好像就是为了讲完这个故事而匆匆带过。虽有两小时的篇幅,但是男主健康活泼的戏份不多,没有与大部分病殃殃的戏份形成反差造成对比冲击。
影片本身的音乐元素占比也不算小,而且音乐元素的存在是很容易通过朗朗上口的音乐作品来提升好感度的。但就论音乐这一块也是让人失望的,首先配乐上就让人感觉有点“满”,不是类似敦刻尔克或者信条那样的连绵不对,而是不需要的时候总有BGM在响,而且几乎没有主旋律,可以说毫无存在感且有点扰人。再说片中歌曲部分,组乐队的情节实在无法不让人联想到Sing Street,可惜这个组乐队的桥段也仅仅作为联系角色的桥段,没有通过乐队贡献出足够抓人的音乐作品,也没有通过乐队的情节来加深成员间的连结和羁绊,只是让这几个“工具人”多点戏份,唯一的作用或许是通过个别角色的离去来骗多几滴眼泪。
表演方面:刘敏涛的演技这次没get到,影片尾声睹物思人那一段的情绪释放并没有触动到我,可能是刚好剧情安排糖糖来敲门。根据弟弟微博的照片推测,《少年》应该是《隐秘》之后拍的,可能经过一个暑假的拍摄,荣梓杉有那么一两个镜头给人感觉就是朱朝阳的影子没走出来,虚弱驼背的背影,转身回眸都是朝阳哥哥,一弹吉他我第一反应就是要唱小白船了,特别是有个镜头吉他第一声出来还贼像小白船的第一个音。
这部能不能大卖我不好说,后排两个小姐姐是哭的蛮猛的,但觉得这一切可以大卖的元素完全可以有更好的组合方式。成片出来的样子并没有达到我的期望值。
p. s. 因为片尾字幕出现了角色原型,于是搜索了相关信息,看完更生气了。那么多好听的歌为什么不引用却要在最后靠朴叔叔让我看完片尾字幕!好妹妹那首《我也可以是流浪诗人》做片尾曲多好啊!
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我竟然在影院看了两次这部电影,第一次因为带着非常高的期待而产生了强烈的落差,后来豆瓣开分之后我甚至一度自我怀疑是不是我的感受太过独特了。特意请了三位观影经验比较丰富的朋友给我做鉴定,我也就顺便尝试一下不带预设立场不带滤镜从一个普通观众的角度看看观感有没有改善。
在放松二刷之后,发现之前提到的配乐问题没有那么明显了,甚至还能听出一点点主题旋律的样子,但是依然不是特别清晰,给人感觉就是导演找的temp music。此外,如果不动脑子的跟着电影的剧情走下来也没有什么不适,但是只需稍微细想一下都会发现整体还是流水账、没重点。
影片质感方面二刷和朋友总结下来就是缺乏电影感,整体更像一部国产剧,再加上摄影用了好几次的升格和滑轨镜头,妥妥的宣传片套路,所以才会给人一种保险广告的既视感。这里又要cue一下《隐秘的角落》,虽然都是爱奇艺的出品,但是在影调影感的塑造上,隐秘更像是电影,而少年更像是网剧。
从导演的履历可以看到之前并没有太多在内地的工作经历,也许正是这样才会安排出演唱会内场是站票的场景(去过内地体育馆演唱会都知道内场都是坐着的,而且那个场地的大小绝对不是livehouse,电影开场时父母的背景也明显是体育馆)也正是因为这种与内地真实生活的脱节让影片显得架空了,观众会哭更多的是依赖于几位演员的发挥,从而引起的共情。
另外关于引用故事原型作词的歌曲问题,跟朋友聊天了解到相关书籍的风评貌似非常一般,而恰好那些歌曲又在同名专辑里面。不知道是不是会涉及改编版权的原因或者是制片方有意与这本书做切割,所以故意不用这些歌曲,毕竟片尾字幕里面鸣谢都打上歌手们的名字了。而且就成片的质感来看,确实民谣风格的歌曲也不是很搭。好在最后压轴的《翅膀》还是不错的。
1.声音方面:中国电影史上第一部对声音元素的探索性实践,它第一次把对话、音乐和音响三个声音元素纳入了整体的银幕构思之中,通过同步、对位等声画结合方式,使声音产生出能够推动电影叙事的功能。声音与画面不再分离,声音不再是为了衬托画面的从属,而是同画面一起为情节和主题服务。(影片开头和结尾的《毕业歌》;陶建平与黎丽琳毕业后在树下交谈时的欢快音乐;雨声,枪声,放工声,喘息声等真实音响)2. 表演方面
1.声音方面:中国电影史上第一部对声音元素的探索性实践,它第一次把对话、音乐和音响三个声音元素纳入了整体的银幕构思之中,通过同步、对位等声画结合方式,使声音产生出能够推动电影叙事的功能。声音与画面不再分离,声音不再是为了衬托画面的从属,而是同画面一起为情节和主题服务。(影片开头和结尾的《毕业歌》;陶建平与黎丽琳毕业后在树下交谈时的欢快音乐;雨声,枪声,放工声,喘息声等真实音响)2. 表演方面:袁牧之表演技巧在那个时代来说已经算是娴熟高超,两人的对白和动作虽然还有僵硬不自然的感觉,但能够看出演员还是在刻意摆脱以前戏剧化舞台表演的方式的。袁牧之将角色形象的多次变化演绎的真实动情,从开始意气风发的书生少年到踏入社会的刚正不阿的理想青年,再到失业待家的颓废模样,以及最后沦为苦工和阶下囚的卑微境遇和悲惨命运,袁牧之将陶建平不同时期的形象逐一刻画地生动真切,令人感到唏嘘的同时,又绝望到谷底。
3.主题方面:电通是一个全部由左翼人士主持的,只创作有声片的电影公司。左翼电影给人的感觉似乎总有一种从结尾出发,明确结尾要表达的爱国主题后,再去充实内容,构造情节之感。《桃李劫》中将陶建平踏入社会后遭遇的种种不公和自己坚守正义而最终灭亡大笔墨地进行渲染,始终在有意告诉观众造成有志青年最终家破人亡,沦落成阶下囚的正是这个腐朽破烂的现实社会,从而刺激社会中的青年们愤慨激扬,进行反抗。影片的悲剧令人感到压抑,透不过气来,它不妥协,不刻意营造美好结局,而是将一个人的彻底毁灭贯彻到底,这在当时看来,是需要勇气的,同时也验证了左翼电影的根本主题:为国家,为人民。
4. 视听语言:景别,镜头运动方式,音画结合等均已发展到成熟阶段。结构上首位呼应,采用倒叙方式,让故事情节更饱满完整,像一个环,将所有的人物情节包纳进去,使观众看到结尾时自然地联想到开头情节。
本文节选于日记,迁徙的影像史(一):破镜重圆
来源:https://www.douban.com/note/695772447/
在伦敦,我有幸莅临了新加坡电影《幻土》的导演见面会。年轻的导演
本文节选于日记,迁徙的影像史(一):破镜重圆
来源:https://www.douban.com/note/695772447/
在伦敦,我有幸莅临了新加坡电影《幻土》的导演见面会。年轻的导演杨修华拍摄的第一部电影,就在瑞士洛加诺获得了金豹奖,实属亚洲的荣光!
在导演的回答中,我偶然听到导演将沙子作为很重要的意象,甚至在美学上要有种“沙化”的质感。但是在影片中,我却更感兴趣片中主人公关于“沙子”的对话。当男主与《路边野餐》女主在新加坡的填海造陆的沙滩上,他告诉她这些沙子是从马来西亚,印尼和越南运来的。而女主却有一个很巧妙的回答:“岂不是我站在不同国家的沙子上就是去不同国家旅行。”
《幻土》从本质上是一部讲述多民族移民国家新加坡的主体的影片,这里的人大杂居小聚居,而物产又几乎都从国外进口。在中国人的观念里,新加坡可能只是一个空泛的旅游国家,他被简化为一系列符号化的景物与人物:圣淘沙,鱼尾狮,林俊杰。。。。而在西方,新加坡是一个在政治上被长期诟病的地方。曾经在一场国际峰会上,一位BBC记者抛出了一系列事关政治制度问题质询新加坡副总理尚达曼:关于执政四十余年的人民行动党,关于严苛的道德惩罚(当然在中国这个形象也有很多人是了解的。。。。);关于李光耀实施的从上而下的种族和谐 (Racial Harmony)政策,等等。这个视频广为流传,在YouTube冠着“新加坡副总理手撕虚伪的西方记者”的名称。在这个视频中,尚达曼确实论点清晰,用“人类社会不同种族天然的不信任感“和 ”保持的三分之一外来移民的开放政策“给观众保卫了并且树立了,一个在李光耀的社群主义(Singapore Communitarianism)的思想管理下的“理想国”形象。
然而,真正的新加坡是什么样的? 是《摘金奇缘》那样描述的华人们生活愉快而富有的理想图景?最近有几部新加坡电影,包括《幻土》和《一只黄鸟》,都给我们带来一定负面的反映。这里的外来移民在过着恐怖的与外界隔离的生活。他们的护照被上面的企业没收,从而自由的行动权被彻底剥夺。他们没日没夜的工作,却换不来一丝一毫心理的和情感的慰藉。这些低等游民是高压社会下的一种被忽略的陌生人,就如同深圳三和那群以“挂逼大神”自居的低级游民,在现实和虚拟的游戏世界中选择后者,苟且余生。
《幻土》在现实层面似乎反映了牛津大学教授项飙在其人类学研究中刻画的生存在“劳动不稳定”(Labour Precarity)状态下的,没有娱乐,没有社交的 “将自己扁平化”的纯粹的劳动者。即使在富足的新加坡的土地上,一个外来劳工的尊严被无情地剥夺,“远离家园”的情绪难以抚平,生存空间也被扭曲到一个狭小的工地。我们看到《幻土》中出现港口其中吊架,重复着新加坡经济上的“立国之本”--一个马六甲海峡末尾的港口枢纽打造的海洋经济。而港口下的破旧的工人房却呈现的是与发达经济体相反的机械,非人的图景。简陋的纸板房与新加坡的 “种族和谐”制度一样,将不同来源的工人分到了不同的房间,一个个房间里是一张张拥挤的双层床。值得高兴的是,本片与《一只黄鸟》相比,掺杂了更加积极的种族意识:《一只黄鸟》中华人与印巴人之间的种族主义的暴力与侵犯在《幻土》的港口区微乎其微。我们看到的则是,即使在语言仍有障碍的前提下,我们的华人劳工仍然选择与印巴人保持良好的默契与友谊,并且对急于回归故里的印巴朋友给予援助。这在“移民劳工”的影片中可是少有的和谐场面,这或许也反映了劳动者的抵抗应该共同针对于控制他们的上层建筑,其中包括资本社会的剥削和分配不公,以及国家机器的漠视。当华人劳工参与到印巴朋友的宗教文化仪式中,一种包容和共存,对于这些海外漂泊的无法回家的人,呈现了一派人人平等和人性解放的美好。
然而《幻土》对社会环境的诠释有些过于抽象,尤其是在新加坡警察的刻画上,让非新加坡的观众感到意义不明。综上所述,这部影片贵在呈现一个我们刻板印象以外的新加坡,并且抛出一些真正的问题和积极的回应,这或许是新加坡电影,这种“小国家电影”,急需在国际舞台上做的事情。
这部电视剧应该算是我今年看过的最烂的一部电视剧了,按照剧情以及人物设定,这应该算是一部偶像剧吧。可是这部剧的主演颜值实在不敢恭维,特别是女主的沧桑,看起来就像中年妇女,别的不说,要拍校园青春剧,起码要找少女吧,其次就是柯少爷,还是个偶像明星,那一头的非主流,做事的不计后果,只想问一句这人咋红的?
还有就是剧情,女主有看到别人看不见的东西的特殊能力,因此行为举止怪异,导致同学都认为
这部电视剧应该算是我今年看过的最烂的一部电视剧了,按照剧情以及人物设定,这应该算是一部偶像剧吧。可是这部剧的主演颜值实在不敢恭维,特别是女主的沧桑,看起来就像中年妇女,别的不说,要拍校园青春剧,起码要找少女吧,其次就是柯少爷,还是个偶像明星,那一头的非主流,做事的不计后果,只想问一句这人咋红的?
还有就是剧情,女主有看到别人看不见的东西的特殊能力,因此行为举止怪异,导致同学都认为她有精神病。而后就是一系列狗血相遇……
难怪近期雨水充足,原来雨神的主演的片子要上映了。这部名不见经传的《大宅男》,比较概括的说,可以简化为上世纪90年代台湾商业喜剧电影的模板复刻,也可以进一步简化为强烈朱延平风格的喜剧片。说起朱延平,一个毁誉参半的导演,谁都知道他烂片多,尤其是近几年在大陆的那些片子,就不列举了。但不可否认的是,当年朱延平一个人扛起了台湾电影商业大旗。《异域》、《乌龙院》系列、《中国龙》、《旋风小子》、《
难怪近期雨水充足,原来雨神的主演的片子要上映了。这部名不见经传的《大宅男》,比较概括的说,可以简化为上世纪90年代台湾商业喜剧电影的模板复刻,也可以进一步简化为强烈朱延平风格的喜剧片。说起朱延平,一个毁誉参半的导演,谁都知道他烂片多,尤其是近几年在大陆的那些片子,就不列举了。但不可否认的是,当年朱延平一个人扛起了台湾电影商业大旗。《异域》、《乌龙院》系列、《中国龙》、《旋风小子》、《新流星蝴蝶剑》等片,在台湾文艺电影为主流大潮的90年代,朱延平和学者影业的蔡松林,延续了台湾商业片的香火,让如今很多人提前台湾90年代的电影,除了李安、侯孝贤、蔡明亮等人,也少不了朱延平。而且朱延平的高产也让他得到了“台湾王晶”的称号,仔细琢磨,二人都很像。拍过经典、烂片也很多,如今饱受争议,却不可否认当年他们对市场价值的贡献。《大宅男》是一部中台合拍片,与如今很多台湾盛行的小清新爱情喜剧片不同,也与时下大陆喜剧片不同。本片是真正的朱延平电影,所有的模式套路都与当年在一手炮制的台湾式无厘头喜剧如出一辙。当年朱延平的标签是什么,列举下《乌龙院》、《旋风小子》等片的共同点,故事剧情简单到用一张草稿纸就能概括,他从来不用故事取胜。而且在其中融入大量五花八门的角色,用大量夸张的情节和搞笑的台词打造角色的无厘头效果,这就是朱延平最拿手的地方。看这部电影的简介让人想起了日本的《电车男》,美女与宅男的故事,这里换成了大学校园,职业OL成了校园大美女,唯一不变的就是永远一副屌丝样的宅男,包括前不久公映的《追爱大布局》也是这个类型。宅男追女神的故事,故事简单,内容丰富。平心而论,《大宅男》就像一部段子集,片中各种插科打诨的搞笑台词与情节,其中甚至还有几处来源于网络流行段子,好在比重不大,否则电影会显得很low。本片热闹的段子、搞笑的台词和无厘头的情节占据了绝大部分空间。但这些段子集并没有像很多电影那样,游离于主题之外,本片很好的将这些段子融合在电影的故事中,这是朱延平的长项,他当年就是拍这种电影出道的,所以本片最大的优点在于在如今众多搞笑段子和台词汇聚的电影里,观众看片时不会觉得这是一出网络帖子真人版,而是一部真正的喜剧电影,大量插科打诨的情节融合在电影中,掩盖了剧情的薄弱,朱延平的拿手好戏,在经历了《大灌篮》、《刺陵》这些让他不太顺手的片子之后,《大宅男》可以说是一部有着其强烈朱延平印记的作品,同样也体现在了角色方面。萧敬腾在片中饰演宅男一枚,表现中规中矩,与《追爱大布局》中的陈柏霖类似,身为屌丝,没有逆袭,从头到尾都是一副丑八怪的样子。而且与很多宅男电影一样,萧敬腾在片中属于被动式,所有的故事都是依靠他人作用于自己,而产生喜剧效果,这一点是所有宅男电影的标志,同时也是通病之一,这让主角显得很“没戏”,所有的戏份都依靠配角作用于主角来完成,本片也是这样的。电影的配角五花八门,各种奇怪的宅男,各种养眼的女神一网打尽。在本片中塑造了大量搞笑角色,长相奇葩、骨骼清奇、五颜六色什么形状的宅男都有,这帮家伙往那一站不用动地方,就足够让人喷饭了,搞得人觉得这片找这帮特型演员有些故意“黑”宅男的意思。其中最出彩的当属“屌丝男士”大鹏饰演的那位“抠男”,一毛不拔的精神在片中充分体现,同时与其搭配的神经质女谢娜,总感觉这个角色非常有意思,但不适合谢娜,后者过于聒噪。别以为《大宅男》是一部关于屌丝逆袭的电影,电影里屌丝根本没有逆袭过,陈柏霖从头至尾都是无比屌丝,本片的结尾虽然是圆满结局,但腔调甚至有些悲凉,让人想起了《色即是空》中的结局,备胎的幸福来之不易,却不得不背上一口巨大黑锅。电影的结尾很现实,也好似《大电影2》中贯彻的“人至贱则无敌”的主题思想,最后的结果还是一场与童话无关的童话故事。一部名不见经传的小成本喜剧片,典型的朱延平电影,典型的台湾式商业喜剧片。没有强到哪里去,却绝非朱延平在内地胡闹那几部片子那样没有素质。屌丝追女神,结尾不用猜都能知道一定会圆满,但电影在现实与梦幻之间给观众开了一个小玩笑,一场美梦醒来,发现现实也并不是那样残酷,而是一个充满黑色幽默的成人童话。《大宅男》,其实是个悲伤的故事。
我不是专门搞什么正史的,只是业余爱看历史,宋代有很多趣闻,但是少有看到相关的历史剧,所以这部剧也是弥补了这个年代的稀缺。
基本每部历史剧都有喷子,或说正史,或说逻辑,或说无脑等等。但我想说一句,这年代的剧没人拍没什么剧,这些喷子爱看便看,不看拉倒。这里剧本又没什么大的错误,造成严重的社会影响,有必要给那么多1星吗?
冯小刚拍《芳华》的纪录片说过一段这样的话,他说《芳华
我不是专门搞什么正史的,只是业余爱看历史,宋代有很多趣闻,但是少有看到相关的历史剧,所以这部剧也是弥补了这个年代的稀缺。
基本每部历史剧都有喷子,或说正史,或说逻辑,或说无脑等等。但我想说一句,这年代的剧没人拍没什么剧,这些喷子爱看便看,不看拉倒。这里剧本又没什么大的错误,造成严重的社会影响,有必要给那么多1星吗?
冯小刚拍《芳华》的纪录片说过一段这样的话,他说《芳华》启用了7名新演员,一是给新人发挥的舞台,二是新人愿意为一部剧花费8个月甚至1年去打磨这部剧,而明星做不到。
高导的《三国》捧红了不少演员,这班人马拍《赵匡胤》时已是小有名气,想想现在的商业片制作流程周期,况且宋剧名气小市场小(都没几个视频能看),高导的《赵匡胤》有不足之处也是有为难之处!
中国汉人历史那么长,历史剧数量却并不多,只要是没有什么大错,何必给1星贬低,应该多加鼓励才是啊。
问句换位思考的话,换作你是演员,你会选择去演当今主流的偶像剧,还是去接历史剧角色,只怕……
我真的很少看日剧,但是这部我想给五星,缺点当然也有,比方说很多事情可以讲得再深一些,但是总体我已经非常喜欢了。
虽然设定很狗血夸张,但实际叙事非常平实,娓娓道来,温暖治愈。男女主真的选得很好,男主在爱情里很呆,要不是他长得帅真的要被骂哈哈哈,女主也很棒,好看且演技佳。
尤其喜欢结局,没有为了催婚一味鼓励结婚,而是表达了人们对于婚姻的思考,这世界上有千万种夫妻,就有千万
我真的很少看日剧,但是这部我想给五星,缺点当然也有,比方说很多事情可以讲得再深一些,但是总体我已经非常喜欢了。
虽然设定很狗血夸张,但实际叙事非常平实,娓娓道来,温暖治愈。男女主真的选得很好,男主在爱情里很呆,要不是他长得帅真的要被骂哈哈哈,女主也很棒,好看且演技佳。
尤其喜欢结局,没有为了催婚一味鼓励结婚,而是表达了人们对于婚姻的思考,这世界上有千万种夫妻,就有千万种婚姻,每对夫妻都有自己的相处模式,结婚并不是唯一答案,尊重每个个体的想法,幸福不只一种模样,甚至单身也是可以幸福的。作为一部“催婚剧”,有这样的表达就很棒。
其实一开始我还是很嫌弃暗恋嫂子这种狗血设定的,不过剧里其实是男主先认识的嫂子而且还是嫂子的同学兼好友,嫂子是因此才认识男主哥哥的,所以我对这个设定没那么排斥了,整部剧看下来,走向也没有狗血,男主其实不懂爱情,对嫂子充其量是好感,但没有喜欢到愿意鼓足勇气争取的地步,而且嫂子和哥哥最后也很幸福,那就足够了,虽然我总觉得嫂子其实应该知道男主喜欢她但是也苦于男主不肯为自己鼓起勇气,不过幸好最后双方都坦然放下了获得了属于自己的幸福,挺好的。
最开始我是因为女主在小屋里躺在红沙发上喝啤酒的那种社畜氛围感吸引到才开始看的哈哈哈就觉得剧情很温暖,红沙发也一直陪伴着女主,没想到最后还呼应了开头,男主为女主追回卖出的红沙发,两个人一起在红沙发上开始了虽然平淡但幸福美好的生活,就很欣慰,相信每个人的人生都有这么一件红沙发,希望我最后也能拥有平淡却幸福的日子。
这小男孩,金发,温柔的眼睛,第一个出厂的机器人小孩。只要启动程序,他就会对作为启动者的父母爱而不渝。一对亲生子重病被冰冻的伤心父母得到了他:David。(David是我最喜爱的英文名)母亲Monica在几天的犹豫之后,一个阳光淡淡的早晨,启动了David的程序。她抚着David颈后的机关,迎着David信任的目光和微笑,慢慢读出了七个词语:crrusSocratesmoleculedecib
这小男孩,金发,温柔的眼睛,第一个出厂的机器人小孩。只要启动程序,他就会对作为启动者的父母爱而不渝。一对亲生子重病被冰冻的伤心父母得到了他:David。(David是我最喜爱的英文名)母亲Monica在几天的犹豫之后,一个阳光淡淡的早晨,启动了David的程序。她抚着David颈后的机关,迎着David信任的目光和微笑,慢慢读出了七个词语:crrusSocratesmoleculedecibelhurricanedolphintulipDavid开口唤道:“Mummy!”这样信任,全身心地依恋。母亲紧紧抱着他,落了泪。从此David的一生决定。然而,我早料到她会变心。人类的心思易变,哪里比得上程序的永恒。亲生儿子病愈回家之后,David变得多余。他只是一个代替Martain的角色,正主回归之后,他就失掉存在的意义。虽然人类的小孩Martain比起他来,显得又狠毒又狡猾,根本比不上机器人的忠诚憨厚,但“一山不容二子”,David终于被母亲放逐。跟着他的只有一只会说话的机器泰迪熊。——不知道以后的岁月Monica会不会常常想起启动程序时候David那双信任的眼睛。——既然选择了爱他,既然知道他会永恒地爱下去,不可能再被别人接受,为什么不能坚持下去?人类啊,真是太不值得被爱了。太不值得接受永恒了。——当向对方索取永恒的时候,有没有想过:自己能不能做到“永恒”?!片子从这里开始,完全变成童话一样:像是皮诺曹历险记,为了变成真正的小男孩,David与小熊泰迪踏上寻找“蓝仙女”的旅程。不过还多了一个“舞男”机器人——他本来是专门制造出来给女人做一夜情人的,惹上人命官司——与David一起亡命天涯。只是为了变成真人,让妈妈爱他。这一点点卑微的愿望。这是机器人对社会地位以及个体价值认同的呼求。但是当David来到制造他的实验室,发现跟他一模一样的David有无数个,他并不是独一无二的。——这也许就是机器人与克隆人唯一悲哀的地方:无论人如何低能,每一个活生生的人类个体都是不可复制的。这一点优势机器人们永远无法超越。而独一无二,正是人类存在于宇宙间藉以得到自身认同感的基础。David自沉于黑暗的海底,在海底废弃的迪斯尼乐园中,找到蓝仙女的塑像,面对她祈祷了两千年。当他被唤醒,已经是人类灭绝,机器人统治的时代了。他的爱,长过了人类这整个种族的寿命。最后,在好心的机器人为David虚拟出的与妈妈相聚的一天,David终于找到了两千年来他心底的梦:一个完整属于他的母亲,一份心无旁骛的母爱。母亲睁开眼睛,他在床边微笑,说了第一句话:“I found you”。这千年的寻找,终于有了一个甜美却虚幻的结局。——我们如何能找到自己心底最爱恋的人?给妈妈做咖啡;让妈妈给洗澡,让妈妈给洗头,让妈妈给做生日蛋糕,与泰迪和妈妈捉迷藏。David笑得像一个真正的、幸福的孩子,隐忍的知情,和甜蜜与痛苦混合成笑容。可惜时光就只有这么多。太阳升起,到落下,母亲睡去,就再也不会醒来。他将母亲的手臂抱在胸口,心满意足地睡去,泰迪悄悄爬上床,卧在他们的床脚。......傍晚余晖之中,我眼泪如急雨簌簌而下。录下最后一段:All the problems seemed to disappear in his Mummy's mind, there's no Herry, no Martain, just David.(母亲所有的心思都烟消云散,她心里没有了丈夫亨利,也没有了儿子马丁,只有一个戴维).....his mummy said:"I love you, I do love you, L have always love you".That was the ever lasting monment he had been waiting for.And the momoent past for Monica is in sound sleep,more than sleep.So Daid went to sleep too.And for the first time in his life, he went to the place where dreams are born.(母亲喃喃说道:“我爱你,真的好爱你,永远这么爱你”。这便是戴维数千年等待的美妙一刻了。但这好时光转瞬消逝,只因母亲即将陷入沉睡——陷入永不再苏醒的长眠。于是戴维亦躺卧睡去。于是平生第一次,他在睡梦中来到了那所有美梦发源的地方)
一手机在将来会不会演化为我们身体的一部分,到了人和机械可以作为一个生命的不同组成部分而共存的那天,人是否就会因此而获得长久的安全感和摆脱孤独,到那时冷冰冰的机器骨架会被无限缩小,会被妙到毫巅地置于和嵌入到温软的肌肤下,而是否因此,由于世界的无限联通,信息的高度对等,人与人之间的谎言会变得无法存活,而我们会看到更加真实的世界。科技果真可以帮助人们祛除这些与生俱来的恐惧,孤独和讨厌被欺骗,且还能
一手机在将来会不会演化为我们身体的一部分,到了人和机械可以作为一个生命的不同组成部分而共存的那天,人是否就会因此而获得长久的安全感和摆脱孤独,到那时冷冰冰的机器骨架会被无限缩小,会被妙到毫巅地置于和嵌入到温软的肌肤下,而是否因此,由于世界的无限联通,信息的高度对等,人与人之间的谎言会变得无法存活,而我们会看到更加真实的世界。科技果真可以帮助人们祛除这些与生俱来的恐惧,孤独和讨厌被欺骗,且还能获得真实吗?在剧中我们可以看到所有人通过手机这种工具,或多或少获得了安全感,或多或少摆脱了寂寞,或多或少知晓了实况,或多或少地感到没被这个时代遗弃。就像现实中的我们一样。手机和网络让我们与这个世界有了一种血肉相连的错觉,只要在线我们便接上了这道血管,成为联通中的一员,八面来风尽在掌中。所以离不开手机或者网络,很大程度上缘于害怕被遗弃。被时代遗弃,被资讯遗弃,被城市遗弃,被周边的人遗弃,其中任何的一种遗弃都足以让现代人郁郁寡欢不得安宁,还有交杂于其中的失控感。所以才会有打电话,第一封信这些选题的热闹,所以才有“牛三斤,牛三斤,你的媳妇叫吕桂花。吕桂花让问一问,最近你还回家吗? ”的风靡。这就像那句“在古代,我们不短信,不网聊,不漂洋过海,不被堵在路上,如果我想你,就翻过两座山走五里路,去牵你的手”一样,在我们还没有被时代和信息裹挟的时候,在我们还尚无法完全克服地理的距离的时候,在打电话和写信还充满着仪式感的时候,我们还可以在科技的摇篮时代怀揣着人类一些简单原始的感情,而不用担心被遗弃。通讯工具给人带来影分身的同时,也让一群人变成了她的裙底之臣。你流着鼻血盯着手机屏幕这条底裤,时代这女人便操纵了你。这很可怕,但已然发生。二其实严守一即使在有一说一也无法有一说一,他显然成为了一个说谎惯犯。讨论人是否可以不说谎基本没有意义,直到科技再昌明人性也不会一根筋的去伪求真。从最开始的眼见为实耳听为虚,到后来被反复用滥的“这世上到处都是障眼法,你看到的可能都不是真的”,最后我们升华到沟通从心开始。结局设置的那位手语老公大概此意。但纵使如此,也可以料想换个美剧编剧照旧可以编出一季手语欺诈来。谎言只是众多作假的一种,甚至也是说话之道的一种。而又如何判定一句谎话呢,因其与事实不符?那么艺术化的夸张和浪漫主义怎么办,那么“鹰在太空翱翔”这句话就应归入谎话一类。严守一为何会从不爱说话到谎话连篇,剧中重复了几次的小时候偷瓜告密事件,多少对他有影响。严守一是这么一种重典型,想讨好所有人想什么都周全,圆滑世故,人际玲珑,没有野心不做出格的事,害怕伤害别人,最后身边几乎没有朋友。表面风光底下跟他一起太累。善良,然而辛苦。但连韦小宝最后都两头不讨好,只能爆出一句老子不干了。严守一的失意也很正常。刘震云的意思是,最后必然是命不给你周全命不讨好你。说起来还是要扯到当年实话实说,小崔走的原因之一,就是因为感到没有跟观众说实话而愈加抵触。是说真话不容易,还是谎言真的是生活的润滑剂?我们都太清楚真实的并不是美好的,它有时就是布满粗糙沙砾的马勒戈壁。严守一每一个系列的谎,第一个都是出于怕误会,然后是习惯性的继续圆谎。lie to me里面Lightman因为对谎言的不可忍受而婚姻失败。他最后所说的:Truth or happiness, never both。所以对于文娟既无法得到幸福又无法得到真相,那何必继续睡在他身旁。所以是否说,假如能够幸福或快乐,那么谎话就是被允许的?想到胡舒立说的公共关系是社会的润滑剂。学了PR这么久,看了太多的反面案例,危机之后的封锁,缄口,迟钝,不说真话。以及正面案例中的夸大,美化,调动欲望。教科书我记得的不多,但Ivy Lee作为公关之父那句“说真话”倒挺牢。只是在我们这片土地,这片三十六计深入人心的土地,真诚真的不容易。至于谎言,人们习惯在最后归结到信任上来。信任有很多种,有一些大概属于“您心里面就不能阳光一点”,有一些则是“别说我说谎,人生已经如此的艰难,有些事情就不要拆穿”。三其实话痨了这么多,手机谎言都不是这部片的主题,手机只是串起所有骨骼的重要关节。从一本刘氏小说到冯氏电影,再到现在的沈严式家庭情感剧,刘震云自己都说电视剧更能表现他的意思。自从清宫剧失势,整个大陆电视基本就是军旅谍战片和家庭情感剧的分庭抗礼,他们早已自成体系,中年危机这个话题也就是大陆编剧现在最玩得转的话题了。家长里短鸡毛蒜皮明争暗斗大吵小吵,这两年开始不断安插热门话题。你瞧这部片塞了多少东西,主借着一个访谈电视节目通通抖了出来。汇成了一个很好的传播技术和电视策略的话题匣子,一个改革开放之后城乡差异的话题匣子,一个各种当下热门的话题匣子。而结构上北京和严家庄双线走得挺好的,36集下来处理得拖沓冗余的地方不多,不过植入的广告倒够多的,镜头如果能够把花在UKING商标上的心思花到场景上那该多好,到29集才出现了第一次的前后焦切换。我看大陆剧不多,但对镜头处理的随意,从如何切入淡出就可以看出来,其实导演们都可以向柳云龙和钮承泽学习一下如何自恋,如何调度出“我其实一直的梦想真的是想当电影导演”和“至少也不能输给学生DV啊”的镜头来的。不能因为说写实,就灰头土脸的,那多囤啊多喂猪娘们啊。至于这蛮不讲理的卡司,效果出来以后感觉就像先选完角再写的剧本。这一方面自是感觉都在本色演出,梅婷是打算一直这么苦情下去的了,陈道明一脸中年方鸿渐,刘蓓抛出那浓得有点腻的耍泼京腔,柯蓝依旧甜美。尽管范明摆着是老高和邢捕头合体,但比范伟那可是强了100倍。而王志文呢,继续他那凝望之后浮起的真诚得有点假的笑容。另一方面,也即是说这帮主力阵容几乎没有突破。但这群老戏骨拿捏起这种家庭情感剧哪个不是行家,你也不能要求王道组合化身风声里面那个王处长和大爷里面的阎锦文,那就俨然一不要和陌生人说话了。反是于文海和牛彩云这对活宝,二得出彩,二得闪亮。跟奶奶这一宝压阵,相得益彰。奶奶是全剧的眼,是他们这群人的原点,正是奶奶,让他们可以修炼到千帆过尽的模式,让他们兜完一圈,还能够走回一起。我想起我的婆婆,在老家守着大屋,也看看电视,尽管有时很传统,但口中不忘念叨的,都是最质朴的为人心安之道。各地方台这回用手机去挑新三国,基本是司马昭虐刘禅,新三国再继续看下去只能让人感叹真是个扶不起的阿斗。看完手机的隔天,隔壁室友在看三国,惊呼这人怎么这么熟。我们一看,这不段大可吗。只见他发髻高耸扎上胡须,一脸忧国忧民。可那一瞬间,我们总觉得下一秒荀彧就会翘起两个兰花指。另提。24集这里搞了个国足的叫雷东雷,还外号叫风之子,编剧估计是个阿根廷黑。
现在是看完电影后4个小时。
强烈建议想好好看电影的,必须关弹幕。
现在回想脑海里剩的是被弹幕带跑偏的。什么克命啦,李现啦,酸酸甜甜啦。
弹幕里很多人谴责董啾啾为了去唱歌,忘了家里还炖着汤,导致家里被炸了。如果我们回到那个时候,那个年纪,那样的场景,我们大多数人也会和董啾啾一样啊。
现在是看完电影后4个小时。
强烈建议想好好看电影的,必须关弹幕。
现在回想脑海里剩的是被弹幕带跑偏的。什么克命啦,李现啦,酸酸甜甜啦。
弹幕里很多人谴责董啾啾为了去唱歌,忘了家里还炖着汤,导致家里被炸了。如果我们回到那个时候,那个年纪,那样的场景,我们大多数人也会和董啾啾一样啊。
最近这部美剧很红,项塔兰,改编自2003年的同名畅销小说,是2022年秋天不可多得的一部好剧。
最近这部美剧很红,项塔兰,改编自2003年的同名畅销小说,是2022年秋天不可多得的一部好剧。