这篇影评可能有剧透 首先腿和景都不如《鲨滩》，要是有更多“坠落”后对人体反应的描述就好多了，极有可能鼓膜破裂，还有对于氧气的消耗速度和低温的表现都太配合剧情而不是真实情况。对女一失恋后悲伤的表现就是在开玩笑，露天趴就只剩音乐凑了，也太糊弄人了。另外去看鲨鱼这事儿也没怎么讲有多...  (展开)

尊敬的院线经理： 您们好！我是电影《谜证》的制片人。今天怀着无比复杂的心情写这一封信，我也不知道有多少人能看得到，我恳请看到的朋友多多帮忙转发支持国产情怀电影！ 这部电影是一群有梦想有情怀的深圳本土团队制作的电影，由于我们对电影效果的追求精益求精，制作时...  (展开)

第1集最后，云芳被甩了以后披着被单子坐床上，不哭不笑不说话，俩眼望天儿。谁说谁劝都不管用。大民跟个唱戏的似的，还穿西装打领带弄得倍儿正式。进去使劲浑身解数终于把云芳眼泪给弄出来了，好歹算正常了。




第17集，大雪得白血病住院了，云芳在外面的冲印店给合成了一张大雪和炳文的结婚照，带到医院去了。树儿坐床边跟大雪聊天

大雪问：“你说姑好看吗？”
树儿点头。
“那姑父呢？”
“爸爸说他死了。姑，你会死吗？”
“你说呢？”
“姑不会死。”
“为什么？”
“姑是好人。”
“好人就不死了吗？”
“好人都不死。”
“说的对，好人永远活着。让姑父也活着。”
“姑，你要死了怎么办？”
“姑不死……”
“万一死了怎么办？”
“你说怎么办呀？”
“姑，你有了男朋友再死，行吗？”
“为什么啊？”
“爸爸说你没有男朋友，我想给你找个男朋友，行吗？”
“你想给姑找个什么样儿的男朋友啊？”
“恩……还没想好呢……姑，你觉得我爸怎么样？”
“挺好的啊。”
“你喜欢他这样儿的？”
“他就是话太多了。”
“那你喜欢什么样儿的？”
“姑喜欢个儿高高的。”
“我要做你的男朋友，行吗？”
“……行呀！”
“姑，你喜欢我吗？”
“喜欢，乖孩子。”
“姑，我永远喜欢你。”
“……姑也是，姑永远都忘不了你……”
“姑，你别死……”
“姑不死……”
“姑，你别死呀姑……姑你别死……”
最后俩人哭成一团了，云芳赶紧进去把她儿子拽出来了





最后一集，妈在自己七十大寿生日宴上突然错乱了（当然一直不正常），以为自己回到了多年以前，拉着刘道林的手，说：
“老刘，我孩子还小呢。我得把他们拉扯大，我不拖累你了。”
刘：“我明白你的意思，啊。往后家里头有什么难事儿啊，你就招呼我一声儿，啊~”
妈又转身找“老大”，结果把小树儿当成了大民，摸着树儿的脸，眼睛里透着一种要去迎接风雨的坚定，“大民，大民。你都12了。厂里的锅炉爆炸了，你爸爸让开水烫死了。你跟着妈，看看爸爸去。弟弟妹妹小，不让他们去了啊。记着，别哭！……妈站不住了，你扶着妈。大民，往后，妈走到哪儿，你跟到哪儿，你给妈当拐棍儿使……”

这时候大民听不下去了，转身往出走，一路走一路抹眼泪，云芳跟大雨追出去，大雨喊着“哥你别这样儿……”大民走了好几个拐弯停住了靠着墙哭了。
大雨哭着说：“我哥一手拉着大军，一手拉着我，领着我们上学。我哥他不容易……”
云芳：“我都知道……咱们上学同路，我都知道……”

讲真这是一部很没有意思的电影，平平无奇的剧情，平平无奇的叙事，再加上平平无奇的剪辑，情感的表达也很粗糙，非常模式化，进宫之后的剧情也稍显拖沓，真的没意思。 在我眼里这是一部没有亮点的电影，演员的演技感觉也没有发挥出来，浮于表面，再加上一切都太过儿戏，国王（毕...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 和韩剧《浪漫的体质》《酒鬼都市女人们》、日影《欢乐时光》相似，讲述女性间的彼此陪伴，共同面对喜怒哀乐。 这些日韩剧中的女性们，常常在一天的疲惫后，相约在一个熟悉的小酒馆，杯盏间吐露心声，分享生活的琐碎，也因此放大了快乐、分担了悲伤。 很喜欢这种题材，渴望这样...  (展开)

看完全片，想到的一直是里面不断出现的一句话...虽然每次出现都有所不同，但总结来说就是...“从前有一个小孩，有一天，他变成了一个"佬"...”

我刚才在看的时候突然想到，（但是我想应该可能是我过度诠释了...）这句话也许是有寓意的吧？以前的我们，都是小孩，都是王子，但是突然有一天，我们就发现自己老了，成熟了...

恩，重点应该是放在“突然有一天”上...

也许成熟，就是不知不觉的在进行着，就像指甲，就像树木，就像天黑...直到我们有一天回头的时候突然发现，我们已经回不去了，我们已经老了，我们已经...变成一个"佬"了...

就像时针...

是不是青春期的小孩子都喜欢纠结成长这个话题？

想起五月天新cd《后青春期的诗》...五月天会老，阿信大神同学貌似已经三字头，团里有人结婚了，有人生子了...

甚至连MC HOTDOG都作爸爸了...

哈利波特会老，于是小说越来越黑暗，越来越紧凑...哈利学会了接吻，最后也结婚生子，还起了个邓布利多的名字...纳威。侬巴顿会变老，但是我在最后发觉自己对这个人物充满好感，因为我清楚看到了他的成长成熟。从当年阻止他们出去被变成石像，到勇敢得承担起责任并且无畏得去战斗...一个可爱的小胖子...哈哈...

麦当劳叔叔会老，于是我们不再可以见到小飞飞、汉堡神偷、滑嘟嘟的身影出现在开心乐园餐里面...KFC会老，于是现在的我们只见到那个像圣诞老人一样的上校，而不见了奇奇...

所以一切的一切都会变老...但是，就像我们没办法确切说出麦当劳是什么时候没有了小飞飞一样，我们也只会在一个特定的时刻，突然发现，原来我们真的已经老了...

王家卫说连罐头都会过期，于是他开始怀疑有什么东西是不会过期的...那么我们是不是应该说，如果连菠萝油王子都会变老，那么还有什么是可以不老的么？

不过，这是不是一件值得悲哀的事情呢？想起我当年在《悟空传》里面截出来的一段话，“我们都会长大的，那时我们就更漂亮了。虽然那漫长的旅途中我们会变的衰老，但为了那生命中最绚丽的年华我们都会不后悔的奔向那一刻的。是吗？”

所以或者应该这么说吧...每个时候都有每个时候应该做的事情，我们如果在那个时候没有经历到，那么就将永远没有机会经历了...没有什么年华是最绚丽的，因为每一个年华都是绚丽的。就像如果你高中的时候没有追过潮流，你就永远不会理解为什么一个猩猩头可以卖这么贵还这么多人趋之若骛；就像如果你小学的时候没有调戏过女生，你就永远也不会再经历那种明明是想靠近却偏偏要激怒对方的可爱行为；就像如果你初中的时候不拍拖，你也就永远也无法再体会到“早恋”的可爱之处，那种什么都想尝试但却都不敢，逐渐接近却充满着小心翼翼，但是其实根本不知道自己在害怕什么...青涩的味道...

因为肯定有一天，你会突然发现，你已经变成了一个"佬"。

总得来说，讲了三个儿子奴爸爸杀别人儿子和为自己儿子报仇的故事。其实整个剧情逻辑非常简单，要不是有警察戏份，我都觉得是美国版武侠了。但这部电影一点都不一般。你完全不用想到底死了多少人，导演一直在帮你数着；毒枭杀手们叫什么名字，不重要，看完后你一定会记得地狱、...  (展开)

看起来挺有意思的电影，剧情不论，我看了两分钟，觉得黄宏导演在电影镜头艺术的处理上还有很多功课要做。

第一个镜头是从左到右的跟镜头，追踪逃犯的在大街上的移动，不过介绍背景的字幕处理得相当不好，居然是和人物反方向移动，而且位于画面中间位置，使人眼花缭乱，在看字幕的时候遗失很多画面信息。不如在进入画面之前用淡入淡出几秒钟就可以把字幕先行呈现。

第二个镜头是警察，字幕的问题同上。而且警察移动的方向是从远到近，这与第一个镜头脱节。不如也用跟镜头，方向从右到左，可以显出与逃犯的连系，增加紧迫感，也能和第一个镜头形成方向上的呼应。

用音桥引出第三个镜头，一个男人在唾沫横飞做广告。用wide angle扭曲主体的特写。完全没问题，不过男人在说最后一个词的时候可能是表情最丰富的，却切到了远景，效果马上大打折扣。

第四个镜头逃犯看舞台，模特完全失焦，中间还有一个莫名其妙的跳切。除非有特殊目的，一般来说跳切在电影中很少用，否则显得很突兀。这里我看不出有任何必要。

《澳门风云》系列电影算不上好电影，一如既往地保持着王晶的正常水平。然而第二部却着实让我激动了一把，片尾的彩蛋，刘德华赫然出现，与发哥、张家辉摆了个pose，与上世纪90年代香港电影黄金时期的《赌神》如出一辙，恍惚间让人感觉回到年少。王晶倒是实在，今年贺岁档上映的第三部中，华仔与发哥、张家辉果然并肩作战，单凭这个超强怀旧阵容，就足以保证电影票房不会输给《三打白骨精》和《美人鱼》多少。
这种以贩卖情怀为生的电影，一直以来保险系数不低。就像史泰龙集结一帮老家伙拍《敢死队》，情节都是用脚后跟写的，但架不住很多人看见史泰龙、施瓦辛格、尚格云顿、布鲁斯威利斯出现在一幅画面中就兴奋。年少时看香港电影，最热爱的是周润发、周星驰和成龙，三个人三种不同的电影风格，但都是精彩的代名词。有时候会忍不住讨论，如果发哥的枪、星爷的贱和成龙的武凑到一部电影里，那会有怎样的精彩啊！这样想象终究只是想象，正如恒星无法靠的太近。但当时的我们并不知道，其实，如果把九十年代的香港影坛看做一场旷日持久的电影，那“两周一成”正是电影的主角，你方唱罢我登场的贺岁档之争，被这三人演绎地风生水起、波澜壮阔。
上世纪九十年代初，“两周一成”已经在香港影坛确立了牢固的地位，成了最叫座的影星。真正的贺岁档烽火之争，就是从1991年开始的。
1991年2月2日，距离春节还有12天。有两部电影同时在这天上映，很多人纠结于先去看哪一部。其中一部是吴宇森导演的《纵横四海》，主演是周润发、张国荣，另一部是王晶导演的《整蛊专家》，主演是周星驰、刘德华。今天看来这个阵容闪瞎人眼，实际在当时也算是风云际会。两部电影一上来厮杀的就非常猛，票房不相上下，很快都过了千万港币。然而，5天之后，它们的票房势头就同时受到打击，成龙的《飞鹰计划》上映。在成龙的上一部电影《奇迹》中，嘉禾刚刚创造了成本七千万的纪录，然而口碑和票房却与成本成了反比。嘉禾公司很恼火，要求成龙缩减开支，并回归动作喜剧路线，成龙答应。电影的确回归了动作喜剧路线，并借鉴《夺宝奇兵》灵感，赋予电影好莱坞电影大片风范，同时龙式搞笑的运用更加圆熟。然而对于第一条要求，似乎被成龙选择性无视了，最终成本达到1.15亿港币。不过这钱花的很值，虽然比“双周”的电影上映要晚，但它成功地后来居上，在当年度的票房进账榜上，《飞鹰计划》票房进账超过3900万港币， 而《纵横四海》和《整蛊专家》则分别以3300万港币和3100万港币位居二、三席。
这年贺岁档之争的意义并不仅仅在于账面上，它如同赤壁之战，标志着三国鼎立新时代的到来。在之后的数年中，整个香港影坛贺岁档形成三角形的稳定格局，稳稳伫立于三个点上的，正是两周一成。
1992年春节档，最先发力的成龙。他的《双龙会》是为香港导演协会筹款而拍，因而电影中有许多大咖客串了小角色，徐克、林岭东、吴宇森、张艾嘉、张之亮、徐小明、黄霑、陈国富等重量级人物为成龙捧场，堪称香港电影的一次奇观。随后周润发的喜剧片《我爱扭纹柴》、周星驰的喜剧片《家有喜事》接连上映。三部电影虽各有风格，但相同之处就是都以搞笑为纲。在搞笑方面，显然最突出的要数星爷。果不其然，《家有喜事》成为当年的票房冠军，狂揽近五千万港币的票房，超出《双龙会》《我爱扭纹柴》都在一千万以上。星爷在这年度如此之猛，一方面得益于《家有喜事》的家庭喜剧风格，老少咸宜，明星众多，颇有温暖人心、浪而不贱的正能量。另一方面，1992年星爷力作频出，《审死官》、《鹿鼎记》系列、《武状元苏乞儿》、《逃学威龙》、《漫画威龙》等几乎占据了香港影坛的半壁江山，且皆是质量过硬的作品，一时间星爷风头大大压过成龙和发哥。
实际上在这一年，发哥在香港的黄金时期已然过去，他开始考虑去好莱坞发展。1993年，发哥没有作品问世。剩下的一周一成，成绩也大不如前，成龙的转型之作《重案组》只获得了不到三千万的成绩，却还领先了周星驰的《逃学威龙3之龙过鸡年》二百多万港币。这一年的香港影坛仿佛一下寂寥了很多，三角形变成一条线，没有稳定性可言。而且香港电影由于盗版猖獗而倍受打击，邵氏、德宝等一批电影公司难以支撑相继倒闭，本土制片公司只剩下嘉禾苦苦支撑。尽管此时的香港影坛还不能称之为衰落，但草蛇灰线，衰落的征兆已然显现。
1994年，令影迷惊喜的是，贺岁档的铁三角再次出现。发哥沉寂一年多，与王晶合作拍摄的《赌神2》携风雷之势滚滚杀来，赌片的魅力被本片彰显得淋漓尽致，票房轻松打破香港有史以来的纪录，刷新到5200万港币。成龙的《醉拳2》和周星驰的《破坏之王》成绩也都不错，分别有4000万和3600万。这一年的香港电影似乎洗刷了上一年的衰相，与佳作极多的好莱坞电影相映成辉。然而，两者的命运却并没有按照相同的轨迹发展下去，好莱坞一如既往的强大甚至更强大，香港电影，则在这次回光返照之后越发积重难返。
时光来到1995年，影迷们却无法期待再次看到两周一成的争锋的盛况了。这一年的4月份，发哥在去好莱坞之前的最后一部电影《和平饭店》上映。过于写意的风格没有带给观众小马哥般的酣畅淋漓，反倒似乎昭示着周润发好莱坞之旅的前途未卜。实际上，发哥在好莱坞几乎毫无建树，风格的差异使他根本无法容易西方文化。不过，恰好在这一年，成龙也开辟了美国战场，他远赴美国拍摄的动作片《红番区》，成为他最成功的代表作。显然，成龙的动作喜剧比起发哥的风格更容易被西方世界所接受，《红番区》不仅在美国大热，在香港本土的贺岁档也拿下了5691万港币的惊人成绩，刷新《赌神2》的纪录。而周星驰依然在继续着他的喜剧，这次他和刘镇伟合作，拍摄了《大话西游之月光宝盒》和《大话西游之仙履奇缘》，上下两部电影票房加起来只有4600多万，远算不上成功。但电影的盗版碟片很快流入大陆，一群年轻学生开始用解构的眼光看待《大话西游》，并将它捧上神坛。刘镇伟肯定不会想到《大话西游》能得到这样的待遇，他在无意中拍摄了一部难以超越的无厘头电影，此后便一直活在它的阴影中，好在他心态好，一门心思炒《大话西游》的冷饭，貌似也过的不错。
此时香港影坛两周一成的格局，已经风流云散，香港电影最好的时光，也一去不返。有人的地方就有江湖，但当英雄们各自离去，后人只能靠倾听传说来想象那个时代的辉煌。在我大量接触两周一成电影时，早已过了1995年，但时间并不妨碍我在盗版画面中被香港电影冲击得心摇魄动。多年以后当我对电影有了更多了解，知道他们三个只是香港电影工业的优秀代表，在商业的浮华之下有更多更有深度的导演和演员。但正如年幼的记忆对人生影响至深，每当提到香港电影，潜意识中仍然将他们三人所代表的特征作为香港电影的特征——毫无畏惧的勇气、收放自如的力量和嘲讽一切的幽默。
时至今日，这种感觉再难寻找。这也是贩卖情怀总有市场的原因。人们总是不自觉地忽略掉过往的痛苦与不堪，只留下美好的记忆，并渴望往日重现。把旧有元素拼凑起来，伪造一个似曾相识的场景，这样也能多少给人一点安慰，就像在《澳门风云》中，我们可以忽略掉发哥的赘肉和华仔的皱纹，哪怕只有一瞬间记起年少时的激情，也足以收回电影成本了。猴年的春节档，有周润发的《澳门风云3》，有周星驰的《美人鱼》，唯独少了成龙，这不可谓不是个莫大的遗憾。

这篇影评可能有剧透 3天前看完，觉得能拍出这个效果已经很棒了，陆河人来支持！ 开局听到自家陆河银的客家话，简直惊讶又亲切。实实际际，影片里出现的剧情是真实的：瓦房、老妹穿哥哥穿剩的衣服、粮票、啰食（乞讨），甚至是校园欺凌，这个在95后的我读初中时还存在。有意思的事影片融入了很多符...  (展开)

真的很喜欢这种慢节奏堆线索然后多重主线汇聚的感觉了，第三集的蒙太奇结尾更是让人意犹未尽。虽然不是什么高明的表现手法，但却非常实用，丰满了每个角色的同时把剧情的来龙去脉讲全了。讲好一个的故事最重要的就是完整且连贯，挖坑后处处有回响。卡西安的前三集完美的做到了...  (展开)