第五季《纸牌屋》是迄今为止一次性最耗费我精力的剧评对象了，周六花了一整天回顾了13集，粗选出了330多张图和近7000字的剧情大纲（再慢慢删）。

如我先前所说，S5算不上好，但放在芸芸美剧里依然是部还可以的作品，值得为其花费这么些时间——按照计划，我分成了四个主题，分别为“剧情篇”、“下木篇”、“权力篇”、“牺牲篇”。

写完后我可以自豪地说一句：尽管不是《纸牌屋》S5观点最成熟、优质的评论，但一定会是内容最细致、全面的剧评（就当勤能补拙吧）。

剧情篇——

本篇主要是捋一遍这季的主要剧情，许多细节放到后面三篇再讲。

第五季的故事紧接上季结尾，安德伍德夫妇开始在全国散播恐惧（《纸牌屋》S5回顾+预热：以鲜血与骸骨，为我加冕），起于大选前三周弗兰克强推全国戒严，终于克莱尔成为总统准备搞事，期间大致可分为三个阶段，首先是下木夫妇不择手段把大选作废（1-4集），其次是正式换届前弗兰克重掌话语权（5-8集），最后是当选之后阴谋争权的大混战（9-13集）。

1、拖延期

下木夫妇说到做到，两人分头行动，大肆在国内散播恐

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看片前只看了一个预告就看了正片，事实证明，看片前知道越少越容易有惊喜。

影片的开场镜头先有点不明白，但随后发现个大大的细节伏笔，房子周围随意散落的玩具说明家里必然是出现了大问题，导演有心了。

男主的眉眼和弗莱迪·海默出奇像，呆萌无害的小帅哥，关键心地善良啊。感觉邻居家有点不对劲还特意跑去关心萌娃，真是暖心的邻家大哥哥啊。

公交车里老太太赞扬的“小艺术家”、电话里的“boys”、恶鬼来敲门时说的话当时看是虽然觉得不对劲，因为男主本身属于半大不小的年纪，他和老爸也算boys，这3个伏笔当时我是勉强自己解释过去的。后来剧情反转才明白，真不是自己多心了。

影片的整个套路类似于以“我”第一人称回忆讲故事（男主故事开始是5天前），要结束时突然告诉读者说不好意思，我现在突然发现我的记忆被篡改了，给大家补充下真实细节版本，巴拉巴拉....

骨折手这个设定我给导演点赞，一来对男住起伏不定的战力值做到了自圆其说，二来上面有弟弟的签名啊。

男主全程智商在线，至于吐槽的男主下树洞不带盐这点考虑到他的骨折手那么具体，一手拿手电、一手拿枪已经很勉强了，带盐不方便于是不带也很正常。此外，下树洞那块救了弟弟后没有看到小女孩果断走人也很真实，毕竟不是自己的亲人，没看到就算了。要离开树洞时发现小女孩再去救人说明他真是有情有义啊。

最后小女友那块也算是导演的恶趣味吧，到底有没有附身，谁也不知道。

PS:片尾这个错误的翻译真是害人不浅啊。这段我反复看了好几遍，确认小女友只说了:“Ma，head out” 3个单词，意思是：妈，我出门了，没有说我们.....

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师弟出马是元彪和成龙早期的电影之一。他们还非常年轻所有的动作和神情都十分鬼马活跃，不禁感叹，人生漫漫长其实分了很多个阶段，每一个阶段都能塑造完全不一样的自己。看回现在成龙和元彪四五十岁拍的电影，一股老成稳重的气息扑面而来。师弟出马的剧情紧凑，脉络清晰，上下相互嵌套完整。虽然看起来是十分简单的要求，但是现今的许多电影都做不到这一点，整个电影下来这个说一点那个说一点不知道说了啥。编剧是硬伤。师弟出马的剧情使得所有的动作戏和搞笑元素都发挥的合情合理，成龙扮老头穿着裙子的打戏更是经典，元彪的板凳，石坚的刀砍，成龙的拿到什么用什么，打的酣畅淋漓十分精彩。我在想，他们在设计动作的时候究竟是怎么设计的这么搞笑有连贯的呢。或许到今天仍有很多值得借鉴学习的地方，只要我们细细再回味一翻。那一时期的功夫搞笑片都离不开这样一个套路，就是一个简单的故事脉络，中间插很多一波三折的看起来很普通的细节进去，但是将他们丰满起来的时候，就撑起了骨头。比如成龙找水喝，却碰见了在等着抓他的捕快，被五省捕快抓住了，想借尿遁，但是却跑到沼泽地里去了。可笑的是但成龙并不知道别人等的就是他，展开了一系列戏剧性的情节，巧合的是他碰上的所有的人物，都与抓他的人有关，这就非常有技巧了。仔细看来整部电影的安排故事情节手法十分值得研究，如何拍出一套搞笑呃而又不闹腾的欢乐电影，这些编剧技巧是必要途径。

清晨，柔和优美的乐曲在空旷的场地上传来，缓缓倾诉的是父亲与音乐在自己心中留下的深深刻印。正午，气势磅礴的合奏在练习室中响起，饱含着的是青春的梦想与活力。我自己的坚持我永远不会后悔，我自己的愿望我会尽一切努力实现。我们想要传达的旋律，一定会通过乐器的共鸣箱，传达到对方的心底。我们心中饱含的热情，一定会化为北宇治的乐声，在光芒夺目的舞台上响彻全国。

不到一年的时间不长不短，一段相遇一段离别。争吵与欢笑，不甘与坚持，都变成了卒部会上新生与老生各自的旋律，勇敢地为这段充满青春活力的岁月画上圆满句号。冬日里飘下的雪，最后的再见，也是在预示着

新的开始。

剧本写的很好，各种反转特别的密集，让人有种目不暇给的感觉。感觉每一分每一秒都要出事，然后就真的出事了。看久了会有点疲劳。不过国内对剧本就是这种要求，编剧真的能做到，也是很不容易的。值得学习！另一方面讲，这种琐碎的冲突似乎也造成了一种观感上的拖延：就是观众已经预知了会出事，那真出事的时候她就会觉得看真的这样了。并形成了一种疲惫。这种冲突过于密集也造成了情感上的不足吧？很多时候，大家都在吵架啊，着急啊，解决问题啊，那种感情的自然流泻就没有了。节奏上稍微有所欠缺。总体而言很棒，我说那么多，我也做不到。所以，大家还是看剧吧。

电影只集中说了政客们在脱欧这件事上的较量，至于为什么脱，而且将决定权交给所有英国人，脱了以后如何，基本上没怎么交代，毕竟电影时长仅仅90分钟。

也许电影制作时剧组已经很明确目的，就是将脱欧的政治较量完全表现出来，所以他们不止放弃了说明国家为什么要在脱与留之间定夺，也不想花精力解释脱欧与否对政客们有什么影响，为什么能让他们吵个热火朝天，投入大堆人力物力宣传自己政治观点，甚至闹出人命。所以电影虽然拍的不错，只是有点没头没尾的感觉，没有说明各色人物的“动机”，只有谢了顶的卷福在最后的听证会以竭嘶底里的发言说明他推动脱欧的原因，其他人呢？不知道。可能对英国人来说发起公投的前因后果已经是大家都知道的事情，剧组就懒得费这个时间再做说明。

电影像纪录片一样以几乎不带任何立场来还原公投前的这段日子各色势力之间的角力，这场政治游戏没有正派和反派，留欧派和脱欧派差别只有给的镜头多和少而已，镜头下只有胜利者和失败者，还有一场全民政治狂欢留下的一地鸡毛。

公投的结果全世界都知道，脱欧究竟是愚蠢还是明智，两年过去还是争论不休的问题，但可以肯定的是，比起公投，这更像一场全民参与的政治闹剧，所谓的公投不过是民众发泄心中不满的缺口，留欧派列举了种种数据，搬出一大堆理论和专业术语说明脱欧是一场灾难，而民众根本不关心这些。就像留欧派领袖跟选民开会时，留欧派的一大通理论没人听得进去，那个情绪失控的妇女只是咆哮的“我没什么可以失去的了”、“我受够了自己的一无是处”，既然现实太过操蛋，那就闹吧，闹个天翻地覆，反正我受够了。这种情绪被脱欧派很好的利用了，他们甚至用不存在的事实刺激、引导摇摆不定的选民相信日子过得差，都是欧盟的锅，那些土耳其人、希腊人和难民抢了我们的工作，侵占我们社会资源，我们纳的税全用在海峡对面的懒汉身上，只要脱欧了一切都会回到从前一样美好。

脱欧派就像一群高明的公众号写手，不管自己说的是真是假，标题起的够醒目，内容能击中大众痛点就不怕火不起来，反正认同的人多了，事实是如何没人关心，假的也可以当真。在留欧派们还在查资料，统计数据时， 脱欧派领袖卡明斯绞尽脑汁想着如何激起民众的不满，他非常明白民众想看的比什么是正确的更有用。

渴望脱欧的民众们想法很简单，他们不在乎脱欧后有什么灾难，反正自己活得憋屈，大不了大家一起憋屈罢。他们存粹是抱着“光脚的不怕穿鞋的”心态投脱欧的一票，脱欧后会天翻地覆？脱欧派的“take back control”能不能实现？大概只有留欧派会关心，反正连议员都给暗杀了，一切都乱套了，后面的烂摊子谁爱收拾谁去，反正我等群众只管用脚投票。

难怪首相卡梅伦宣布辞职后他吹着口哨溜达回首相府，也许他还有点幸灾乐祸的期待这群嚷嚷着脱欧的人怎么收拾烂摊子呢。

全民公投已经过了两年了，当年政治狂欢留下的一地鸡毛还没收拾妥当，英国跟欧盟谈脱欧谈的大家都难受，所谓的“take back control”还是一句空话，甚至有人呼吁发起第二次公投，电影重现两年前的那场狂欢，提醒大家现在这副烂摊子正是他们用选票齐心合力弄出来的。

1

说，胡金铨来香港的第1份工作，就是校佛经，和山中传奇里的石隽的角色是一样的

，他没有什么选择，那是一间印刷厂，校对小说还好，可以一边校一边读小说；佛经是最惨的，一句也不懂，而且又不能错。宋存寿就是他的同事。

胡金铨是最讲气氛控制的，在这样一个回忆的情境当中，他要把那种孤闷的情绪，给烘托出来。

第1个镜头就看出了名堂，那不就是紫气东来的电视版吗？从这个紫气东来，直接引出了字幕，山中传奇。

感觉就像中国版的指环王。连鬼化了的脓水都做得那么好看。

如果按照杜刚建的观点，中国早在宋代就发明了电视。就是在番僧做法的时候，反映出了过去乐娘怎么样害死无辜的生命，并把他们留用在身边的。但也许厉鬼和这所有一切的妖魔，都不过是公子的南柯一梦。

话说胡金铨为什么能做出这么中国化的影像，而且又松散又奇怪。

原因两个都是跟制作过程有关，第一，她爱上了哈佛大学的文学教授钟玲，据说两个人是一见钟情，当时钟玲正在着迷宋代的鬼故事，于是就定下了这个剧本。胡金铨自己开玩笑说这是他拍的唯一一个不是自己写的剧本。但最后两人没结婚，胡大师就去世了。

第2个是，胡大师去访问了韩国的文化遗产，对海印寺印象极为深刻，包括华城，也就是一开始崔参军站在的地方。当时韩国愿意出资让他拍电影，但是提了一个条件，就是要拍两部电影，所以胡大师是将此片与空山灵雨一起拍的，也就是一个套拍版本，

同样的人马拍了两部影片和两个故事。

但整体拍得神神叨叨的，特别适合伽耶山空灵的场景。胡大师对自己三个小时的版本也是犹豫不定，他在氛围制造方面做足了功夫。我们看的也就是那些氛围。

老舍投湖，也是这样子的氛围。

看似乱七八糟的剪辑，其实有无限的意蕴，可能也许只有学中国传统文化的人能明白。比如在胡大师拍的唯一一场新婚以后的床戏，大师立即就接了一个鱼戏莲叶的镜头。这就叫鱼水之欢。正好主角也姓荷花的荷。这种新婚镜头也许是胡大师内心与钟玲之间的投射吧。

再比如说，厉鬼和大法师斗法的时候，大法师头昏，出现了斗拱的画面，那就是说勾心斗角。非常中国化。

再比如说出现五颜六色的气体，反映魔法，这不就是中国的五气吗？本片的第1个镜头是山中的紫气，也是气，中国人的核心就是气，这就是一个宋代的故事加上明代的场景。

这个片可以用两个字来概括——不俗。

2

胡金铨最纠结的就是和知识分子的关系，在这部电影当中他写的就是一个知识分子，有点像老舍，闭门造车

他是一个业余历史爱好者，经常去参加东方学会什么的，听所有的议题的论文，带着极浓厚的兴趣，然后又对它们加以利用，这在当时连鲍吾刚他们都是见到的。

连他认识最后差点结婚的钟玲，也是在学术会议上。

可他自己不承认自己是学者，他有点像，给七武士写剧本时期的黑泽明。

试图表现内心的武侠世界。

他小时候的内心世界，他虽然出生在北京，但是在4岁的时候，随着父亲到了河北省井陉煤矿，后来他父亲又调到磁县创办磁州煤矿公司，就在磁县的郊区住下来，所以北方的东西给他一个非常深刻的影响。

他一个人自己看书，武侠就是他的想象世界。

3这个片子是台湾文化部修复的，项目名字叫文化部2016年台湾经典电影数位修复及加值（就是我们大陆增值的意思）利用计划补助，财团

2018再做空山灵雨！

法人（伪）国家电影中心执行。

说明是这样的，本片发行于1979年，伪国家电影中心于2016年完成本片的数位修复，以35厘米原底，翻底，放映拷贝多种素材合并而成后，进行修复及调光并移除放映拷贝片之字幕，讲的蛮清楚。

1.盒子里是什么不重要。重要的是，知道盒子里是什么的人，都不会再吃东西了。而谁知道呢？老公、儿子、女儿。儿子是第一个先知道的，儿子告诉了姐姐，告诉了爸爸，唯独不告诉妈妈。为什么呢？

因为婚姻制度就是吃女人呀，所以最后老公、儿子、女儿三个人坐在餐桌上才能快快乐乐的分食母亲的肉。

女人就别再问盒子里是啥了，能是啥呀？当然是吃人的婚姻啦！女导演都暗示到这个地步了，还不够明显？

2.母亲为了不破坏女儿的生日派对，把死去的老公藏在了玩偶里。但是派对现场大型翻车，不得不说，翻车镜头拍的真牛逼，很大片，BGM也很带感。然而女儿却留下了童年阴影。这能怪妈妈？妈妈这是在做善事呀！

3.一直被大家戏弄的那个女孩，没想到哥哥童年开的蜘蛛玩笑成真了。女主被蜘蛛吃了，索性变成蜘蛛侠，报复了女朋友(开玩笑推她下山)和哥哥以及卖弄学识的男的。

这个故事告诉我们，不要跟女孩子开玩笑以及印第安人不好惹。

4.妈妈与撒旦签了协议，生下了小恶魔。大魔鬼们追着母子俩跑，想要回小恶魔。小恶魔生日那天，要做决定，到底是跟妈妈还是跟魔鬼爸爸。

女导演拍的片子，男观众可能不喜欢。毕竟讽刺男性部分过多，他们不适应，也看不懂。

我喜欢你这样的真小人，比伪君子强百倍。

从赌圣到赌侠，周星星一直都是这样的。

《赌圣》中，周星星是个初到香港的大陆仔，喜好钱色，却不耽于其中。

《赌侠1》中，周星星油嘴滑舌，死皮赖脸，为人处事却不失坦坦荡荡，即便失去特异功能，也不为其过度悲伤。

《赌侠2》里，周星星还是那个周星星，还是那个相信一见钟情的痴情小子，又重情重义。

在赌圣系列里，周星星仿佛一直在成长，对钱的关注变少了，扯屁吹牛也变少了，只有他对生活的态度一成不变，坦荡，活在当下，痴情，以及周星星特有的盲目乐观。

周星星的无数部影片中，他一直在变，也一直保持着自己。因为无厘头的喜剧外衣，我们往往看不到周氏内核，但迷迷糊糊地沉迷于周星星的魔力。

迷迷糊糊，我也20岁了，不再中二，不再瞎jb悲观与孤独，所以此时此刻，开始慢慢看懂这个男人，越发希翼成为周星星一样的男人，对生活永远热爱，永远微笑以报，永远坦坦荡荡，贪财好色，一身正气，做个快乐的俗人。

第五集从新作者书籍的推广开始，借著作人的恐惧传递的信息，我简单的谈下即是著作人又是推广者、还是用户的自己的想法。

用户即是上帝，对所消费的作品都有评价的话语权，用户如何选择作品，看推广者的手段，推广者如何包装作品，则看著作人的亮点及作品的本身。

逐鹿这次面对的作品是一位新作家，且没有得力的封面设计师助阵。如何包装是他们的难点。而姜丹伊的出发点很好，她定义：新人新作品对用户而言就是一份礼物，未知会趋势很多人因为好奇或好的寓意去选择。拆开后拜读后，是否能成为真正意义上用户的礼物，则根据用户喜好去评价，著作人和推广者在礼物送出时，任务则完成了，覆盖的大众里能有多少人喜欢作品，除了用户基数外，全靠作品的本身。

而这，正是剧中著作人看到推广方案后的恐惧。因为口碑压力全部压在了他的身上，用户在购买时并没有对作品有初步的了解，对他的作品的评价人，覆盖的不仅仅是喜欢他此类作品的用户，还有一部分因为推广而盲中的用户。

丹伊说服他接收的核心思路是：无论你多么畏惧未来要走的路，只有迈出去，才是开始。要走这条路，就躲避不了世人的评价，一直躲避不如直面迎击。

关于“上帝之手”也是这一集之前，这些年看着豆瓣评分的感想，就像今早一名给《流浪地球》刷一星，名为这片应该三星，现在五星过高的用户说的：若批判不自由，则赞美无意义。这种站在道德高地的“上帝”端着一副上帝的姿态，想要平衡评分，但却未曾想过，你要表达的批判是自由的，赞美是否也是自由的，你有你三星的权利，别人是否有人家五星的权利，你凭什么认为你认为的三星水准就是整部片的应得评分，就去刷一星平衡呢！所谓的“上帝之手”是你消费后的话语权，而不是你煽动及带歪其他未消费群体话语权的话筒。

同样，《罗曼史是别册附录》作为一部新作品，在剧播期因为第一集表达方式的问题，遭受的一星轰炸及短评一直也在带歪路人。什么玛丽苏之类的评价，皆停留在海报的解读之上，第五集我也想借直播中翻译小姐姐的话，忠告那些只看脸和cp向出来打分的：除了看个热闹，也请带个脑子，思索一下编剧传递的正向的观念，且好好做人！

我是第一次感觉到女主有些猥琐和直白的对男主的渴望，那种色咪咪的眼神，和动不动出戏的瘆人的微笑。

以前总是感觉男的多油腻，我第一次发现原来女的也可以这么油腻。

我觉着女主眼中透出一丝阴狠，仿佛藏着深渊，是那种开了上帝视角一样的微笑，对啥都无所谓的表情，结合她面相上的几个特点，就是个可怕的小老太太。

古代宫女过的苦，面黄肌瘦的衰老相，这点在女主身上体现得淋漓尽致。

再强调一下下，我就感觉她笑得很诡异，我感觉上次看到这种令人不适的笑容还是小丑回魂，就感觉很渗人

年龄越大，越发喜欢这种偏纪实风格的片子。以前对电影的要求是画面要漂亮充满时尚元素。现在反而对浮夸有一种排斥感，朴实的画面风格更能打动我，没有一丝煽情，看似平淡，实际节奏感把握得非常好。最后结尾接到电话通知被录用了，电影就戛然而止，刚刚好。最不喜欢就是那些多余的渲染和煽情，如果只是为了凑时间也是手法拙劣，而那些大喜大悲其实在生活中概率很低，即便是遇上了也多是憋在心里，闷声发大财，苦往肚子里咽，何来的大段肉麻台词加之相拥落泪，直叫人鸡皮疙瘩散落一地。

《新局长到来之前》 是新中国第一部讽刺喜剧。作家何求 1955年创作了一部独幕剧，1956年于彦夫把它改编成电影剧本。由长春电影制片厂摄制，著名演员李景波、浦克主演，摄影王春泉。该片栩帮如生地给我们刻画出一个欺上媚下、自私自利、自吹自擂的马屁精牛科长形象。他在科里不关心职工的冷暖，官僚主义习气极为浓厚。为了取悦新来的局长，宁可让300袋水泥推在院子里被雨水淋湿；还命令手下人把新局长的办公室墙壁刷成冷色调；吹嘘自己曾和新局长是出生入死的老战友，以此来抬高自己的身价。最终在平易近人的新局长面前洋相出尽，落得众生谴责的结局。该剧有力地讽刺了那些虚荣自私、拍马逢迎、官傲习气浓厚的小“官僚”，又从正面树立了张局长、苏玲爱护国家财产，艰苦朴素、刚直不阿的优秀共产党员形象。影片公映后，好评如潮。该片在几个方面体现了可贵的探索精神：首先，紧扣时代脉搏，体现时代精神，发挥了喜剧的战斗作用。《新局长到来之前》的思想内容与1956年整党的主旨一脉相承，对旧社会封建思想遗毒进行了有力清算，提倡廉洁奉公、勤俭节约的社会主义新道德风尚。影片从总体上来看，只关涉到人民内部的“非对抗性”矛盾，不牵连政治阴谋和敌我斗争，对牛科长这类人也只是采用了温和的冷嘲热识，以达到规劝和教育的目的。文艺工作者在经历了50年代初全国范围内关于《武训传》的批判后变得小心翼翼、如履薄冰。吕班在创作《新局长到来之前》时的一番话说出了他创作时的矛盾心情：“要拍好一部讽刺喜剧不大容易，怕弄不好，怕弄巧成拙，怕讽刺地不准确，怕尺寸掌握得不好，怕轻重配制不当，怕歪曲了事实……”而正是这部畏首畏尾、束手束脚的讽刺喜剧，成为新中国电影史上第一部揭露官僚主义不良习气，正视人民内部矛盾的优秀影片。其次，通过影像空间的拓展，揭示主题内涵，刻画人物形象。《新局长到来之前》由独寨剧改编，影片突破了舞台剧侠小空间的限制、冲破了“第四堵墙”采取了多视角关照生活的方式，使人物在现实环境的真实生存空间里自然演绎。此外，精影的场紧和情境设置，进一步增强了艺术表现力。通过崔底务从门外的“唐蜜”，牛科长在办公室里大吃鸡腿的吃相被导演表现得一觉无余。当牛科长得知家具店的老板就是新局长时，手足无措，以至于陷入将痰孟当作茶杯给新局长倒茶的窘境。牛科长的扮演者李景波出色的表演也为影片增色不少，他在表演时本色、自然，表情和形体动作稍显夸张，将一个惯于阿读奉承、欺下媚上、自吹自擂的小“官僚”形象跃然于荧屏。

（节选自《中国电影艺术发展史教程》）

零零星星看了几集（很连贯），就因为说磨叽，就和老婆大吵了一顿。

我实在不知道，这种所谓的热播剧，能烂到这个程度，这么多人喜欢看这么烂的剧？这部电视剧可以简称两个男人和三个女人的故事，这五个人尬演了几十集，也是很佩服编剧的脸皮。所有的友情，爱情，付出压根经不住一丢丢的风吹草动，只有一个无关紧要的人从中做一丢丢的怪，关系马上破裂，都是成功人士，都这么被忽悠吗？咋成功的？

本来简简单单就是一个信任问题，然后尬演了多少集，眼看没人做妖，编剧马上就得再找个人找个事误会一下，都是些什么狗屁逻辑？就是这种狗屁电视剧酝酿出了中国女人的“作”，生活本来就很累，为啥非得更累，简简单单不好吗？你以为加一下狗血就能蓝色生死恋了，你以为韩剧的核心就是绝症领养错了什么兄弟姐妹啥的，我去你奶奶的，蓝色生死恋我还能忍受，泰熙哥，对不起，我不能忍受你啊，给一分是为了演员的努力，全中国的人都会纳闷大侠没有收入何来的有酒有肉，全中国的人也都很奇怪谢谢成功人士这智商是咋成功的，一个董事长每天都在盯着女主，没看见有啥商务活动，一个钢琴家每天的任务就是吃醋，没见着有啥音乐活动，专辑都是咋创造出来的，编剧是从来不知道音乐人的生活吗，他们生活里的音乐因素占据绝大多数，凭空想想的剧情和故事，简直说垃圾都侮辱了垃圾这个词。