近期播出的献礼剧《啊摇篮》中饰演罗小金的小朋友整蛊周也的戏实在精彩，小演员一点也不犯怵，与周也的对手戏颇为霸道，可以说是周也饰演的唐素素从小公主到革命战士转变过程中第一个磨难。饰演罗小金的小男孩贾政澎也是未来实力派呀，十足小戏骨，不但拿玩具刀砍人家，还往人家身上抹鼻涕，这波操作还真的很符合罗小金同仇敌忾的情绪。戏虽不多，但贾政澎没有表演痕迹的入戏程度，愤怒时的肆意妄为和委屈时的哭泣，给了我们不小的惊喜。

以一个追平了剧的路人的角度分析一下此剧具体的好与不好。一.首先，这部剧的可取之处:1.男主角演技好形象好，人抬剧现象出现2.男女主cp感强，偶像剧中cp感很重要3.男女主人设反套路，女主黑莲花，男主和以往国产剧标配的高冷型男主不同，此剧男主外表社交牛逼症+流氓痞人设，然而实际是忠犬男友+可靠司令（这也是大家吐槽男主角油腻的原因，只看片面的片段而不放眼背景）

4.在感情线上没有狗血误会，发展的又快又好，糖点多5.有比较出彩的配角。男主的副官和明星顾月霜，这两个人设立住了。二.其次，我再说一下这部剧不好在哪里1.电视剧服道化不够认真，给人一种粗制滥造感

2.剧情逻辑差一些，编剧的问题3.后期制作不好，把演员都显得很丑，滤镜是全剧最大的败笔，后期修改了滤镜但还是不够合格4.某些配角疯狂加戏，有些被强喂糖的感觉。点名男主妹妹和男二朋友5.女主男二和一些配角演技有些生硬，时常会接不住戏

6.此外还有一个问题，很多镜头都没拍好甚至是完全没必要，点名第一集被后期滤镜馒化的男主怼脸特写镜头，和后面记不清第几集的男配角枪战镜头（此镜头已成功出圈）。不仅让男主背了一口颜值差的黑锅，还为一系列吐槽向视频博主贡献了封面和素材。我虽然不清楚这个问题要归给导演还是剪辑，不过可以肯定的是绝对是二者之一有问题。

最后，关于大家普遍吐槽的问题我也说一说自己的看法。总结一下一共是3点

1.年度诈骗剧

2.男主性骚扰

3.民国是一个风雨飘摇的年代，不应拍出这样剧情

第一，关于年度诈骗剧这一说法。这部剧其实就是一个披着民国剧的偶像剧，优酷也给加在了宠爱剧场中。路透出圈的功劳在演员，形象符合以及氛围感好，让大家以为是个民国虐恋。至于成片，虽然是制作团队的锅，但是开播前确实没有人营销民国虐恋的剧情，所以我个人认为此剧属于被按头诈骗。

第二，男主角性骚扰问题。固然是有动作设置以及逻辑上的一些硬伤，但是还是要结合男主角人设去分析，我个人其实看到后面就理解了，性骚扰确实不存在，只是紧急情境下规避风险的做法。

第三，民国是风雨飘摇的时代，都是家国情仇，不应该有这种小情小爱存在。其实民国虽然苦难，但是不代表所有感情都不得善终，没人规定过在民国就得虐，在现代就得甜。大家喜欢正剧可以去看觉醒年代，在一部小制作甜爽剧里还是不好找这样的剧情的。

这部剧是有受众群体的，喜欢小甜剧的才是观看群体，尤其是我这种被偶像剧的男女主误会剧情折磨怕了的人，是很吃这部剧的设定的。对于一部分颜狗当做下饭剧也可以，男主颜值蛮抗打的。

最后整部剧我给4.5星，男主角抬剧了。

附一张我很喜欢的杀青照

【详细】

140251340

《艾米莉在巴黎》是“爽剧”，很轻松的就看完了，所谓爽剧就是那种心想事成型的，人生已多风雨，从影视中寻找点儿乐子，轻松愉悦一下，仅此而已，不要去思索什么人生意义，更不要妄想可以变成剧中人顺风顺水。爽剧拍好的也不多，做到通俗而不庸俗的影视剧也不多。《艾》安插了不少法美文化差异的“乌合之见”--即，每个人都觉得文化差异就是这样的，于是它就这样拍了。从一个经年不洗的煎蛋锅（名厨不洗锅），到法国的办公室文化，都表现的非常充分，满足大众的想象，并且情节合理--不像国产剧和TVB一样离地千尺，错漏百出，让人无法卒看。好的电影是什么呢？就是介于理想和生活之间的那块儿，你可以发了几条INS就被马克龙老婆转贴吗？不太可能，但是不是毫无可能呢？天时地利人和到了可能真有狗屎运。

另外我觉得《艾米莉在巴黎》别具一格的就是它其实是一部打破了男女爱情影视常规套路的剧。在本剧里，一个伦敦的金融才俊（单身多金，富有情调），一个巴黎冉冉升起的名厨（并且是个小鲜肉），名店的marketing manager（风流倜傥，中年儒雅），都不可救药的爱上了这个美国来的职场新人。她轻而易举的结交了家里有葡萄酒事业有古堡的名媛和一个中国隐形富豪流落巴黎的女儿，并且成了闺蜜。艾米莉周旋于男人女人之间，乱花丛中过，片叶不沾身，睡了名媛的弟弟（帮他破了处，他也像着了魔法一样不可救药的爱上了艾米莉），睡了名厨小哥，睡了金融才俊，而且每次都可以头发甩甩，大步的走开，然后一个人过的精彩。

作为第一配角出现的艾米莉的上司Sylvie，抛下小城的丈夫只身在巴黎发展出自己的事业，做了广告公司一姐，睡了客户睡摄影师，丈夫仍然爱她爱的不可救药，第二季最后她还从和丈夫共同持有的饭店里抽了一大笔钱出来，她老公千里迢迢赶早班飞机来送钱想陪她吃个早饭，结果开门的是仅着内裤的她的新欢摄影师小鲜肉。可怜的丈夫非常镇定的转身去咖啡厅等了，递过去一皮箱钱，小心翼翼的问：你接下来会和我离婚吗？Sylvie潇洒的说，别傻了，不会的，干嘛离婚啊。丈夫如释重负，心满意足的赶下一班飞机回去了。

以上这些情节都是以前影视剧里男人YY出来的男人形象（每个女的无论贫富美丑都不可救药的爱上了他，要死要活，舍身舍命）。这部戏里这些戏码全部放在了女人身上。可谓扬眉吐气又一回。

种族平等，性别平权，在文化产业里越来越重要，但很不幸的是，不少影视剧只是刻意迎合，形式主义，为赋新词强说愁。《艾》就做的非常自然，戏里不但女性摇身一变成了以往男性自我YY的形象，也有许多表现自然的同性故事（艾米莉其中一个同事是Gay，她的上司是和客户与摄影师发展不伦之恋），这些故事发生在时尚界，广告界，服装设计行业，又是如此自然，真实，毫不做作。

选角上也是无可挑剔的，艾米莉活泼大方机灵，Sylvie到处散发着成熟女人不可抵挡的魅力，那几个法国同事和美国上司也非常棒，我印象很深的就是Luc，一个法国老派男人，他在艾米莉生日那天带她去墓地野餐，他说，我最喜欢巴尔扎克的墓地。我喜欢在他墓前思考人生。Luc还带艾米莉去看楚浮的《祖与占》，最妙的是本剧的这一集，特意戏仿了电影里读信的镜头（艾米莉对Luc说我还以为是鬼魂...) 此处的戏仿是如此恰切，戏里戏外水乳交融，像个恶作剧的孩子，你不会觉得艾米莉看不懂楚浮而感到冒犯，觉得她浅薄。

其实看第一季第一集时已经发现它到处充满了乌合之众刻板印象里的陈腔滥调（一般人看不起你会背后议论，法国人当面看不起你等等），但看下来又不觉得老套，屏幕上充斥着俊男美女，男的每个都有六块儿腹肌，衣着不凡，谈吐优雅，经常微笑着满含深情的看着艾米莉夸夸其谈（这也是以前男人的典型形象，饭桌上夸夸其谈，对面坐着充满崇拜眼神的美女）女性则自由潇洒（第二季里卡蜜尔胖了一圈儿仍然非常可人）视男人如草芥，视情谊为千斤，为了姐妹之情，男人根本算不了什么。也许这有趣的对倒正是这部戏最吸引人之处，我已经迫不及待的等着看第三季了。

每个人其实也应该尝试去做一些跟自己生活没有关系的事情。

--龚举人

其实诚如导演自己所说，这是一个很仓促的作品，当然在很多人看来也很粗糙。但是无论粗糙与否，是否有很多的bug，笑点是不是没有照顾好所有的人。导演和一群演职员们一起讲了这个的故事，而且讲的很好很完整，我很喜欢。就像是片子里的各位角色，用一大堆意外完成了一个很粗糙的“春晚”一样，他们也一起完成这部瑕不掩瑜的电影。

片子里除了那些非常脸谱化的主创团队角色，也有很多喜欢的小角色。比如说“不见了”的原导演，乱颂一首海子，大谈大家都会归于虚无，说了一通面对现实的道理；用超级变变变模式实现“威亚”的仙女；还有各种路人通过只言片语还原了海外华人的人间百态。

maybe I could fly

maybe I could try

maybe or maybe

I will fight it one more time

--《如果有我》龙井说唱AKA21

https://music.163.com/#/song?id=1981748749

2023年的元旦看到了这部作品，也希望大家在新的一年都可以完成些什么吧，做些非必要的事情。这两天又看到Tim Urban在推上又分析了一下这张图。往回看，我们走到今天，成为此时此刻的自己好像都是既定的路线，必然的结果。但是从现在开始的每一刻，每一天，每一次决定，依然可以创造出无限的可能。

【详细】

148621208

《河神2》开播前就风波频出，男一换角，男二的绯闻都让这部剧争议不断。但这些纷争究竟都是些外在的话题，一部新剧,好不好看才是关键，《河神2》水准品质是否依然保持才是我们这些普通观众最关注的。

不得不说，爱奇艺最近的网剧质量飞升，精品剧频出，从《鬓边不是海棠红》、《怪你过分美丽》到《隐秘的角落》，都非常不错。

《河神2》开播前最大的争议就是小河神换了，李现因为档期冲突和身体原因（下水戏过多腰伤负荷不了）没有继续出演确实让人觉得遗憾，但金世佳作为一个多年来投身话剧表演、专注演技沉淀的演员以及他游泳运动员出身的条件（更能适应水下戏）也让我们对于这位新河神有了期待。

【详细】

12712562

高中的时候被身边同学追着安利过哥哥太爱我怎么办，片寄凉太这名字也就蛮熟，桥本环奈是因为朋友之前让我和她用大哥大的情头，妹妹真的好甜??

这个电影也是好早之前就看见过预告，但是大陆一直没上，资源也没找着，我直接上Chrome搜的片源看

本来抱着看帅哥美女无脑恋爱的心态去

但是总觉得有点怪怪的??

为啥片寄凉太偶尔好看偶尔不好看??

但是桥本环奈真的好可爱啊??

剧情的话…我很少看日剧或者日本电影，但是以我一贯的风格来说，我感觉不太合适，虽然没说电影里面男主角多少岁，但是毕竟是一个出道三年的演员，而且之前也做了几年男团，至少也得有二十好几吧，但是女主角还在读高中，十六岁啊，虽然我喜欢看帅哥美女谈恋爱，言情小说看的早恋也不少，自己本人也不反对早恋啥的

but由于之前的签子，加上这电影男主也是????的，我真的emmmmmm很难赞成男主和未成年的女主谈恋爱

幸好他俩在女主成年之前没有越过雷池，索性还是一部蛮向上的片子，男主后面和自己以前男团朋友和好，又和女主重新在一起，挺圆满的结局

【详细】

14242840

《北部湾人家》讲述的是广西壮族自治区北部湾开发区飞速发展，而这个北部湾人家——韦家却相继迎来一系列映射出整个广西发展过程中出现的喜怒哀乐。怀念是原地区副专员韦大壮收养的大女儿韦桂川的儿子，怀念的爸爸黄应生是民族歌手，因为自己的老母亲瘫痪了，从民族歌舞团辞了职，回到了寨子里，现在桂川连一个城市户口都没有。桂川跟应生怕耽误孩子的教育，怀念6岁就被韦父接到了城里，随了爷爷的姓氏改名韦怀念，一直在爷爷奶奶身边长大，后来去了美国留学。

在剧中扮演怀念的演员就是龚子棋，出生浙江，毕业于上海音乐学院，曾参演《雷霆突击》，《401磅青春》的男一号。美国古典声乐家，国际声乐比赛一等奖，男中音，在《声入人心》中他唱的《My Way》(我的路）声音浑厚音域宽广。

怀念因为从小长在爷爷奶奶家，所以对父母非常怨恨，认为自己在需要他们的时候，他们都不在。对于父母非常的瞧不起，没在身边长大对父母也没感情。怀念留学归来，还带了个洋妞女朋友海伦，已经应聘了一家超级大的跨国公司，都已经通过所有的考试了，怀念只是回来呆一段时间就带着女朋友回美国啦。怀念思想上变化很大，从没想过跟海伦结婚，就跟人家住在一起，经常的出入夜店酒吧，这让爷爷奶奶妈妈唏嘘不已。

因为从小孩子没有在身边长大，所以桂川在儿子面前很拘谨，生怕做错事，桂川看儿子夜里两点还没睡，就提醒他睡觉，可怀念跟妈妈说，你别管了，你先睡吧。桂川一气之下回了寨子，韦父教训孙子怀念不应该这样对待妈妈，怀念说爸爸整天就知道唱歌，唱的都是山间野调，从不照顾我和妈妈，韦父说唱歌那是工作，那是吃饭的营生。韦父为了女儿桂川就跟全家一起带着怀念回到了寨子，从小在城里长大的怀念，回到韦家寨，爸爸妈妈让怀念给奶奶敬酒，怀念很敷衍着不愿意敬，吃百家宴的时候爸爸黄应生给怀念夹腊肉，怀念闻了闻，没吃下去还吐了，爸爸妈妈骂了他，回到寨子像个客人一样让父母被人戳脊梁骨，妈妈告诉他说你别忘了你是从寨子里出来的人。怀念生气跑了，全家人都冒雨寻找怀念，最后还是怀念爸爸找到了怀念，先找到怀念的罗素（韦专员二女儿简丹的孩子）对大姨夫说，你要不来我们就挂这儿了，黄应生说：不会，怀念也是咱山里的孩子，大山不会欺负自己的孩子。

从爷爷的日记中怀念得知，他寄养在爷爷家是父母为了让他受到更好的教育，妈妈每次来都是一个人背带100多斤的三色米果，腊肠、腊肉等特产，凌晨到天不亮就走怕孩子思想有波动。爸爸每天都很忙在收集壮族的那些民歌，妈妈在家伺候瘫痪的婆婆。怀念思想上有了转变再加上爷爷韦大壮的潜移默化的影响，决定不去美国了，正好赶上韦家寨地区向社会全面公开招聘，村党支部书记村主任助理12名，怀念的学历高于招聘条件，竞争虽然非常激烈，怀念最终成功应聘成为村支书助理，大山的孩子终于回到了大山！

关于央视水浒的拍摄思路问题之前在几处论坛都留过言，整理起来再顺便添点新内容：

1. 央视水浒对于许多角色的树立是前后有逻辑、互相有关联的。例如原著林冲武气远胜文气，而央水几乎塑造成了儒雅温润的文士形象，央水林冲因而颇受诟病，然而，首先这个形象是由宝剑记、野猪林、夜奔等戏曲文化传承来的符号化“俊扮”，而且最关键的是借此避免重复——与以粗、勇、莽、豪闻名的李逵、鲁达、阮三雄、武松、杨志等不类，否则人物有气质雷同之嫌。央水的晁盖也与原著多有不同，导演实际想把他明显区分于精诈谄媚的宋江，突显他的“义”，甚至是有些看似无甚头脑的粗勇（曾头市因为负气出击而中箭身亡）。央水改编晁盖对于“撞筹”的举棋不定，倒更显三阮“天不怕地不怕”的粗犷形象，在剧中的改编即他们反说晁盖，也并非全无道理。

2. 关于李逵与原著中并没有的人物庞秋霞的改编，之前在豆瓣看了一位网友写的“李逵的爱情”剧评，觉得写得很好。李逵虽是草莽，但也是凡人。这段爱情故事的结局催生的是水浒结尾他的哀大莫过于心死，心死莫过于一“怒”——庞秋霞死于兄弟之手，数秒的沉默之后他大开杀戒，苍凉世道，生不如死，且死只是最终归宿。这种心死之感，倒解释了为何一直莽撞的李逵在宋江说与他毒酒在此之后，淡定地一饮而尽，闭门、拉帘、回身、卧于宋江身旁与其一同赴死，一系列动作的逻辑性之强，令人怀疑这究竟是不是李逵。增加这不多的情感戏，我倒觉得逻辑上让李逵之死更有说服力。

3. 如细细分析品味，可以发现几大主演与原著所绘的气质均有出入，但是观众并不觉得这些细节变动有唐突之感。与此相比，新版水浒（2011年版）令我最无法忍受的就是胡乱添加原著没有的人物和情节，一整个夹杂了说岳、残水浒、荡寇志的大杂烩，甚至将原著一环套一环一个人物引出另一个人物的主导线索完全打乱，宋押司开篇就出现，高俅则“难产”迟迟不见，几位”流氓”合计着要打劫官府大批银两——这“始自上乱”的主旨已经变成了土匪当道、朝廷不得不镇压。符不符合原著和改编成不成功是两个问题，新旧水浒在符合原著上半斤八两，但央水好歹改编基本是成功的。

4. 关于央视水浒只在原著内部敲打缝补的分析：水浒本身就是民间传说集合的产物，版本很多，且并非独立创作，一些人物情节亦靠着人民大众口口相传，施、罗的原著也有不乏前后矛盾、空间地理表述错乱等的问题，精华颇多，糟粕不少，不乏血腥暴力或是怪力乱神的荒谬桥段，洪太尉误走妖魔、宋公明遇九天玄女如此种种，亦不乏大同小异读来味同嚼蜡的好汉群像，亦包括后人续作狗尾续貂的征辽和破田虎王庆等段落。央视的编剧杨争光、冉平都是非常优秀的编剧，他们对原著的理解想必并不会偏离太远。既是为了拍摄电视剧，营造冲突、塑造角色，增强戏剧推动，难免要进行改编，只要合情合理，不伤及原著筋骨，也是无可厚非。有一些剧情的改编，并非出于编剧的无知，是为了突出人物的性格特点。可举一改编例证，如林冲之死一节，实际上原著的续文并不出色，不仅缺乏戏剧性，对林冲性格的拿捏也不够有说服力，倒是田连元（央视水浒顾问）的改编更有悲剧性、讽刺性。此外，除了剧情不论，央视水浒的精华并不在于凑不凑齐108将，而在于将几个主要人物的喜怒哀惧琢磨透彻，造型表现到位，内心情感挖掘到位，几个主角形象丰满立体了，水浒的拍摄便成功了一半，宁缺毋滥便是此理。毕竟，民间口口相传的就是那些最经典的故事及最熟悉的英雄好汉，鲁、武、宋、林、卢十回，如拳打镇关西、大闹五台山；武松打虎、醉打蒋门神、血溅鸳鸯楼、人肉包子铺；怒杀阎婆惜、浔阳楼吟反诗；棒打洪教头、风雪山神庙；燕青石秀劫法场、兵打北京城，等等。水浒精髓正在于此，刻画除宋江之外的几个主要人物特别是被逼上梁山的人物。官逼民反，乱自上作，主旨点睛。

5. 从编剧、导演、选角、镜头语言，到服饰、布景、配乐等，央视水浒皆是精华。读了张绍林导演艺术研究的著作，才能体会他的执着认真，人物角色选择上极为较真。片尾曲中人物图谱，是在拍摄前数年就已请了戴敦邦精心绘制，戴老查询众多古籍文献资料，一丝细节都不放过，演员便依照绘画来选，从形到神一一具备。化妆班子也是一换再换，力求扮相达到百分之百的贴近人物。演员班子里也有一群话剧戏骨，李雪健、魏宗万、周野芒、宁晓志、王卫国等等，从主角至配角，不下十位梅花奖得主（按：获奖时间包含水浒拍摄前后）。老一辈踏实，单纯，真正为了艺术奉献自我。当然了，央水里也有许多我个人不认可的地方，一些次级配角塑造有欠如公孙胜、关胜、柴进等等，以及越往后期故事越仓促，这些确实是央水的遗憾。 鲁版水浒个人认为和央水在某些地方可以一较高下，只是欠在服装布景不甚考究，某些时候演得近似舞台剧，话剧感比较强，但演技派成群，配乐也很有山东、河南地方民间音乐气息。央视版欠在情节不全（经费有限不得已），有些配角因为人员不够有重复出镜，因为演员招募是一个大问题（当年演员匮乏，上戏、中戏，包括人艺的学员班，加起来也不过几百位，几乎都出现在了水浒的演员表里），此外还有编剧改编众口难调的问题等等，但是它拍摄在另三大名著之后，吸收精华弥补不足，武戏高出三国，文戏不输红楼。央视纪录片中华武功在提及中国冷兵器巅峰时期的宋朝时，央视水浒居然多次出镜。作为记录片出现电视剧的镜头竟然毫不违和，足见央版的严谨考究。全剧“黑色电影”的拍摄思路之大胆至今仍令人叹为观止，明暗对比，倾斜构图，阳光照射下颗粒感的尘土飘散在空中四处飞扬，如此种种，都更突显水浒故事的绝望压抑和强烈的宿命感。论及影视艺术价值，央视版水浒可以算是经典。

6. 关于音乐，值得说的就更是太多了，细细分析起来足可以写上一篇万余字的大论文，在此仅稍作分析。

赵季平先生是我非常喜爱的一位影视配乐作曲家。曾读过些赵老师访谈，青年时代他在陕西下乡数年，深入乡间学习民间音乐，写出的练笔作品据他言需以车来拉。他笔下那些带有民族或地域风格的旋律，实际无法说清究竟来自哪些民间小调或山歌，因为已完全活用并转换为了自己的音乐语汇。赵季平对中西音乐元素运用地得心应手，且元素间转换行云流水。私以为，三版水浒（鲁、央、新）配乐风格分别为：“中学为体”、“西为中用”、“不中不西”。最高水准的是第二种，亦是最难的，单一风格最是简单，中西元素的有机融合则考验水平。稍作解释：鲁版的配乐秉承“拿来主义”，几乎都是民间小调直接运用，例如任同祥编曲的一枝花，原曲牌其实已有百年历史。而新水浒的配乐风格简言之：大杂烩，各段配乐之间几无任何关联，风格乱七八糟——管弦乐作品、民族器乐作品（而且运用的是毫无山东、河南地方音乐特色的乐器）、流行风格作品、古风作品，以及以上几种的互相交杂。不得不说，作为一部整体的电视剧配乐，缺乏统一主题与风格混乱是最忌讳之处。而赵季平的配乐则可被当做一部组曲来看待，王进打高俅、武松杀嫂里都有那段经典的唢呐主题旋律，该主题不仅反复再现，且在其他配乐中有数次变奏成分，说明作曲家思路始终贯穿如一。《好汉歌》借鉴了河南民间小调《王大娘钉缸》，很多现当代作曲家在创作民族风味的作品时，下乡采风收集民间音乐素材化用进作品是常有的事情，这不能作为该作并非“原创”因而不是好作品的指责理由，况且《好汉歌》除了旋律和音型相似以外，配器是全新的，尤其是鬼才作曲家赵季平在高潮段落选择加入高亢的唢呐重叠主题，让这件带着粗粝土腥气质常人看来只适合红白喜事的乐器焕发了真正的光彩，其配器审美精彩至极，令《好汉歌》可以说既保留了《王大娘钉缸》原来的河南乡土地方气息，旋律朗朗上口，又充满了西方音乐平衡和谐的美感，结构工整，具有很高的艺术性。《水浒》与央视《三国》片头片尾曲创作思路相同——一首选用通俗唱法，一首选用民族/美声唱法，接地气的同时力求提升其艺术性内涵。《天时地利人和》的旋法安排也明显参考了山东/河南方言的声调特点，如“旧日宫墙”、“一说再说”等等。个人最佩服赵季平的地方在于他可将中西元素游刃有余地融合为一，且无丝毫违和感。例如《兄弟情谊》里，前景中均是民族乐器（筝、坠胡、笙、笛），而背景衬托居然是西方管弦乐队里的弦乐队，但相互交融、水乳一体；再例如《军威浩壮》里，配器风格略近似西方现代作曲家如肖斯塔科维奇、普洛克菲耶夫等人的交响、管弦或钢琴作品，钢琴被当做打击乐在演奏固定低音，此种天才的吸收和创造能力何止在赵季平写作的年代，今日听来依然新鲜。随着年龄增进，聆听的音乐作品越发多样，常常惊喜地在赵季平配乐中反复发现许多细小的民间地方音乐的旋法精髓，颇有门道。寥寥数音，滋味却淋漓尽致。如在听刘明源的《河南小曲》时发现，其中一句尾音旋法，虽仅有数音，却明显与《兄弟情谊》一句坠胡旋律具有一模一样的尾音形态，河南、山东的地方性民间音乐风味便靠这短短一个尾音的旋法效果。如此种种，愈是琢磨，愈是有趣，愈是惊叹，这套配乐当属百听不厌的精品。

2018年10月

如果把《断金》看做一部刺激肾上腺素的爽片，那它环环相扣的大场景和枪林弹雨的爆破场面完全可以满足你的视觉享受需求。但如果你认为《断金》的深度就止步于此，那格局也是小了点。高能不断的爆炸之下是对人性欲望的反思，整容科技背后是关于金钱和良知的选择题。当雷战笙用陌生的面孔面对哥哥雷战军和恋人撒哈她雅时，摆在他面前的就是这样的命题。很庆幸，最后雷战笙在哥哥和恋人的感召下迷途知返，放弃了不义之财，回归人性的良知和亲情。正所谓“兄弟同心，其利断金”，能有一个放心交付后背的兄弟，想必也是此生无憾。