看之前还想，海怪的设定为什么纷纷理解为LGBTQ隐喻，而不是一个简单的、渴望外面世界的成长故事，当年《小美人鱼》怎么没这个待遇？看完觉得，确实这样理解最恰当。出水即变人的设定把海怪和其他人的区别降到了最小。甚至很多时候把他们看作LGBTQ群体反而更顺畅。比如他们作为海怪，明明被抓起来就会被杀，为什么还非要回去扶一把朋友？看作出柜了只会被奚落和暴力赶走，但是不会致死，剧情会自然很多……这几天在看《姿态》的情况下，我甚至可以脑补出这样一套故事：被发现性取向赶出家门的男孩被变装皇后家族收养，后又因为想融入主流社会，跟偶遇的一个常年混迹江湖的前辈离家出走，两人开始想方设法融入传统白人社区，并在一个女性朋友的帮助下开启了自己的新生活……感觉也没什么维和之处。重点：我只是说海怪这个背景设定很契合LGBTQ+的隐喻，没说两个小男孩之间是爱情。包括代换的这套故事里，也只说了他们是前后辈的关系。感觉他们之间更像友情，也可以说是兄弟。甚至那段嫉妒的剧情，让我想到《怪诞小镇》中的两位Grankle Stan.两个人之间确实没什么暧昧……其实看完之后更多会想一个问题：这个社会，我并不熟知的所谓大多数人，他们到底更容易接受海怪还是LGBTQ群体。整部电影最让我感动，也最让我不适的地方，正是镇民们对海怪的接纳。我第一反应是，把他们看作同志群体，这里反而更自然些。同为人类，总要比海怪，比这些被悬赏被天然判处死刑的生物，更让人容易接受吧？但是进行这样的角色代换之后，我更难受了。太轻描淡写了，这个接纳的过程太简单了……突然就发现，以这种畏畏缩缩的方式去隐喻LGBTQ群体，不仅是胆怯，更是懒惰，也可能是黔驴技穷。说回电影吧。我发现我没法去说这部电影讲了什么。成长嘛？不，两个孩子都没什么变化，他们本来就是自信勇敢的小天使，只是对外部环境是否能够接纳自己存疑。他们也没有做过什么“不接受真实的自己”的事情。毕竟他们本来就没有必要也没有义务，以海怪的姿态出现在人类小镇上。他们躲避的不是自我，而是危险。何况谁又能说，在岸上的另一种姿态就不属于他们自我的一部分呢？友情嘛？不，他们其实也没有遭遇过真正意义上的友情危机，矛盾的消融和后来高潮处的接纳一样，过分简单，温情到不像皮克斯而像迪士尼，让我想起《疯狂动物城》里朱迪向尼克道歉的片段。那场争端看似由嫉妒引发，其实只是两人有一个根本的意见分歧，即，人类真的可能接纳海怪吗？而一直自信满满，自以为对人类十分了解的Alberto，恰恰是思维被禁锢的那个。整部电影唯一完成度较高的主题表达可能正在这里：或许我们应该像纯净的Luca一样，对人类的宽容和博爱有更多一点的信心？说实话，对于这句话，我只能用问号结尾，而非句号。而抛去内核，只看这个故事和画面呢？我觉得很僵硬，或者说正是从两位少年走进人类小镇开始变得僵硬的。没有了自然动人的情感支撑，后半部分就是在走剧情而已。意大利夏日风情沦为高饱和的明丽背景，但是已然失去那种热烈又朴素的气质。别说和cmbyn相比（单纯比较场景与氛围的打造），取景在意大利的电影恐怕大多比这部好，也并没有感到动画的形式为夏日的打造有何益处。对我来说，除却结尾处，那幻梦愿景式的“异类”接纳场景，给我带来的五味杂陈，前半段两人自制电动车的冒险故事，才是这部电影最后可以称得上动人之处。只有在那里，我才从这部电影中切实感受到了，夏天的气息。

1. 这是第一个我想让反派赶紧杀了她的女主。脚踏两只船，望着前男友，还惦记着未婚夫。这是女警被黑得最惨的一次。亲眼目睹未婚夫参与绑架，她宁愿相信未婚夫失忆了也要引狼入室，坚决反对把人送到警局。结果害男主父亲被她的杀手未婚夫杀害。她是个恋爱脑倒是从一而终啊，对男主就双标起来了。没有直接证据证明男主杀了人，她却坚持要把男主往死里整，别人说有疑点她还给一一反驳回去了。男主醒醒吧，这个女人不值得。她的存在仿佛就是为了给犯罪分子开绿灯的，被绑架三四次，放跑犯人三四次，演技这种东西对女主的饰演者来说，太奢侈了，我也不强求了。2.男主的上司。这是国际刑警被黑得最惨的一次。这种智商、身手是怎么当上头儿的？我很好奇。接到消息说男主的朋友在医院有危险，赶去救人，跟导诊台的护士磨叽了十多分钟就是因为语言不通？导致被杀手捷足先登。作为警察一点防备心都没有，还被人催眠。3.男主算是正义一方的唯一一个正常人。除了时常演技用力过猛之外，智商和武力值还算在线。讲真的，男主，我真的希望你赶紧黑化认祖归宗投入反派爸爸的怀抱啊！反派人才济济，你还沾亲带故直接就是个黑二代啊！

4.整部剧最亮眼的部分就是时不时的反转了，最后的认亲大会只能说编剧的脑洞确实很大。

5.忘了吐槽最后一点，导演和编剧是当观众都是健忘症患者吗？没事就插个回忆，没事就差个回忆？剧情不够，回忆来凑？

#剧评##C9特工##C9也疯狂#一场特工的逆袭，一场师奶的进击。名字，想必大家都知道要用粤语念那C9=C nine=师奶。（可以说TVB真的是相当喜欢玩谐音梗啊！真的想说——潮流就是一个圈，复古当时兴。）然后我觉得马国明和高海宁的CP感，我觉得也OK啊！虽然好多人也站C9和B3（黎诺懿饰演）的CP感也很带感啊！（必须的呀！我也喜欢呀！俊男美女人人爱！）但是，高大劲和B3也很有CP感（你细品你细细品啊！，偷笑????????????）至于男主的爸爸谁能想到也是王牌特工呢？虽然隐隐约约觉得有埋下伏笔啊！比如——高的弟弟虽然是被B3利用，但若是没有天赋怎么可能成功，更不要说男主角（之前就是个小生意人）还有女主角把自己的枪分拆后，藏进了公公的维修店，好几年，这些部件都没有被买，or被使用过（除了那次通渠用过一次外）而且老三（高大翘）想用部件的时候，也是阻止啦！还有每次C9和B3通话的时候，怎么就能那样悄无声息的出现呢？……太多太多，真的追的特别开心。不过，B3到底是不是反派呢？虽然，简介里有提到啊！但是具体情况，还是大家在大结局里找答案吧！偷笑??????????而且别的网站上也有好多影评主的介绍，好开心啊！港剧真的很棒的！不看看怎么能知道呢？如果有雷同之处，纯属巧合。

【详细】

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平淡、朴实。这是我看完电影后内心最强烈的感受。这是我看的第一部藏语电影。有很多的场景让我觉得这也是经历过的瞬间，我想每一个成人都能在旺扎的身上找到自己童年的影子。影片没有大起大落的情节，完全从一个孩子的视角去叙述旺扎想要一双雨靴的简单的故事，没有宏大的场面，没有发人深省的大道理。小旺扎的妈妈是我觉得整部影片最温暖的人物，即使爸爸在家庭里很有地位，但她会违抗的丈夫的命令用羊皮换了雨靴。妈妈带着羊皮和旺扎一起匆匆地去找小商贩，妈妈偷偷买了雨靴叫醒不知情的旺扎，妈妈在晚上和旺扎说梦里可以预测第二天是否下雨，妈妈和旺扎坐在麦田里。这一切的场景都让我想起了自己的妈妈，这是妈妈普通而令人感动和温暖的爱。能拥有这份爱的孩子是拥有了世界上最大的幸运。影片中有一个场景让我感受到了导演的巧心，是通过电视机里映出来的画面拍妈妈和旺扎睡觉的过程。整个场景摄像机对准的只有那台电视机，完全没有切到人物。当时一整个长镜头下来就给我一种眼前一亮的感觉，很喜欢这种小心思的设置。影片的最后一幕是拉姆和旺扎在麦田里奔跑的画面渐渐淡去，故事结束在这里同样也令人有点意外。随后是一首藏语歌作为最后的结尾。最后的最后，我是没有想到一部2018年上映的片子里面呈现出来的藏民的生活仿佛一下子把我拉到了20年前。雨靴要到县城里去买，教室的课桌是我们这里早就弃之不用的，下雨天不撑伞，旺扎心爱的铁皮青蛙是上个世纪孩子时尚的玩具…他们的时针好像被拨慢了一样。不知道怎么描述我内心复杂的感觉，我希望是还有这样一个纯粹、自然的地方存在的，但是我也希望那里的孩子会有同父辈不一样的人生。

冰雪奇缘2的编剧是詹妮弗李，我看电影时最后等着看编导，就为看看编剧的名字是谁。我认为这个名字值得记住。第一部的时候我也没关注过编剧是谁导演是谁，第一部是一个很有活力的作品，也是一个相当简单的故事，我只是看电影，没有想从剧本层面去琢磨电影。第二部复杂的多，这让我关切剧本。

在我看来，这是一个精致而壮阔的电影。精致并非说画面精美，而是说它的精致的故事结构，精致的隐喻所传达的内在含义。壮阔也不是说场景的恢弘，是说它内在的精神世界的壮阔，支持整个故事的那种壮阔的生命视角。整个电影呈现出来的是倾注了饱满热情和精心思索的心血创作的剧本，不取巧也不敷衍，非常有力量。

父权人文知识结构无力去解读这部电影。因为这是一个由母系文明、女神文明支持，由女性真实创造力构造而成的奇幻世界。电影讲的就是“失去的终将回归”，就是女神的回归，女性的归位，指向的是一个女性中心的未来。

电影中四灵的象征有着古老的文化背景。后来电影线索由艾莎找到真相，也是自身生命真相而展开，从艾莎与火灵的关系已经暗示艾莎（女性）是贯通一切的女神，也就是大自然本身的象征，女性的法则就是自然的法则，艾莎归位也就是女性归位，世界运作才能顺应自然。

后面艾莎“征服”水灵的过程更是这种女性原则的展现，艾莎骑着水灵之马奔向自我的真相从而归位于自然的场面也贡献了电影令人印象深刻的壮美画面，水更加是一种生命根源的女性符号。这就将艾莎的冰雪魔力通过领悟到水的渊源而贯通起来。水是有记忆的，我很爱这一句话。艾莎冰雪魔法的本质不是冷漠的隔离而是滋养一切的生命之水，在继承自父的父权女王的角色里艾莎是不自在的，她的魔法力量她的生命本质被错解和受束缚。因为她的格局是大自然。

另一个与女性法则自然法则关系密切的是土灵。电影中土灵是由安娜这个没有魔力的女性来引导的，这一点也大有意味。理解土灵也是理解另一个女主角安娜的意义的关键。大地是母权时代文化意识里女神本身，一切生灵都依附于大地，后来父权诸神兴起就以天空之神凌驾大地，以及窃取古老的大地女神的权力。艾莎和安娜王国的危机是因为狭隘的男性国王（父系人祖父）破坏了与北地人的盟约导致，也暗示着破坏了与自然的关系，生态环境恶化，森林为迷雾笼罩，而女神缺位，四灵没有了女神主导下的自然运作。

安娜的遇险经历主要就是遭遇地灵巨人，她是在顺流而下时为了躲避地灵巨人而落水走到黑呼呼的山洞里，在艾莎被冰冻之际，向安娜发出了信号，是姐妹情深更是姐妹心有灵犀，安娜读懂了艾莎的讯息，在艾莎受困、雪宝消失的情景下，她终于从黑暗山洞里走出来，走向地灵巨人，勇敢坚定的大声呼唤地灵去毁掉大坝，解除父权人的错误。这个山洞就是大地的隐喻，是大地的纵深处，雪宝在那里作为一个灵性生命而安然的消失，安娜在那里从悲伤挣扎奋起从爱中得到力量，也就是从大地之中获得力量的一种隐喻，山洞是死亡也是重生。走出山洞的安娜可以呼唤地灵，也干脆利落的说服了忠于王权士兵们面对真相改变错误，这时的她完全是一个真正的女王了，所以当艾莎说你是女王这个结果真是水到渠成，我觉得非常有说服力。故事和人物走到了那里，一切都是最好的安排。所以我们可以看懂了，安娜其实是女神的另一个化身。

在我看来，一座魔法森林是生命运作的自然之道的象征，也是对女性法则的揭示，对违背女性法则的恶果的反思。可以说剧本的构思非常宏大也很精密。

在此背景下可以进一步看到电影中女神世界所依托的母系权力原则。可以将冰雪奇缘两部作品连续来看，其中权力的关系和传承的变化很有意思。在第一部里艾莎的王位是继承自父亲，艾莎是被安排成为女王的，她必须惶恐不安的维持一个父系女王应该有的体面，而后艾莎从战战兢兢到自我失控和迷失走向力量觉醒。

第二部追溯了艾莎姐妹的母亲的渊源，并且由此找到生命以及世界的答案，按照母权区的表达，这是在回望母缘。最后艾莎不仅力量觉醒，更大的生命意识觉醒，完全舒展自由，艾莎归位于自然，而安娜登上王位。在第二部里，安娜的王位和第一部艾莎的王位意义全然不同。安娜的王权是由姐姐赋予的，也就是由女神赋予，我们可以理解为女性传承的自然权力。

第二部里的安娜也不再是向往真爱，等着被真爱拯救的女性，而是从黑暗之中站起来走向光明的女性，她其实是通过自我选择（毁掉大坝，做正确的事，为众人承担责任）而成为女王的。其中自然与世俗的权力关系是一种母缘关系（真正的亲缘关系，而非伪造的父系）。安娜的权力根源是姐姐，是自然本身。

当女神归位，女性归位，也就理顺了一切，魔咒解除，迷雾散去森林重见蓝天，驯鹿奔跑的壮阔情景，我认为是全片最为舒展自由壮阔震撼之处。

冰雪奇缘和海洋奇缘是新一代女性童话的两个代表作品。一般来说，海洋奇缘会被视为更为突出女孩独立力量的作品，其中没有王子，而冰雪奇缘给安娜安排了恋爱关系。不过两部作品其实在旧的世界观方面都很明显，有没有恋爱关系只是表面，深层上它们都是在一个父系婚姻家庭背景下讲述女孩的成长，艾莎安娜有父亲，莫阿娜也有父亲，而且莫阿娜的父亲存在还很突出，同时母亲的存在非常弱化，这是这个电影最薄弱之处，最让我不满意的一点，最后莫阿娜继承了父亲成为女酋长，但是她的母亲的弱化形象是一个挥之不去的阴影。这其实也反映出电影在格局方面的缺陷，就是莫阿娜没有女性联盟，没有女性传承。虽然有奶奶给与的某种传承，但因为妈妈的形象不对劲也让这种传承颇为虚无（其实莫阿娜不是母亲的传人反倒是奶奶的传人，这还是父权在其中坚强的做梗所致）。所以海洋奇缘的叙事格局如此，根本上是因为它没有对与女性力量的本源进行深思，它似乎不容易再有第二部，也无法补救这种缺陷。

冰雪奇缘中父母的存在相对弱化一点，电影在开场不久就让父母挂了，重在姐妹俩自己（女性联盟），这是冰雪奇缘可以走向第二部的宏大格局的根本原因所在。在第一部里父亲的存在还是比母亲更突出一点，他错误的约束让艾莎压制自己的力量，不过他的错误也已经在第一部里被否定了。冰雪奇缘2的力量在于它并不回避自己是从旧世界走来的，它让女性力量的根源出场（女性传承），从而化旧为新。电影一开场就从母亲的歌谣开始（太美了这首歌），重新建立了母亲渊源的新叙事背景，姐妹俩由母亲的爱与歌谣溯源而上，去寻找自己生命的真相，也抵达了世界的真相（女性的法则生命的自然根源）。而且前后两部电影故事的逻辑并不断裂，巧妙自然的完成了从父系转向母缘，从父权城堡转向大自然的变迁。当艾莎归位自然，安娜成为女王，故事的整个世界观都得到了巨大的更新。

两部作品应该视为一个整体，这也是我认为第二部是我看过的最好的续集电影的原因。总之我觉得冰雪奇缘2胜在了它如同艾莎和安娜一样，是一个敢于迎难而上、面对旧世界的阴影、并且用女性的创造力带来新世界，为未来造梦的电影，是一部勇敢的电影。

电影揭示了女性的参照系是大自然，是生命本身。不是男人，也不是爱情。

电影之于女性的生命觉醒、神性觉醒有巨大的意义。

艾莎的成为女神，发现自我的真相，有一个找到位置的意义，她的觉醒就是明白了她应该站在她的位置上，电影中呈现为她是居于四元素的中央，以及她定居于北地，这里是母缘，是女神的家乡。这就是女神的归位。

而女神归位，象征女性的归位，安娜以大地女神的现世化身成为女王，更是突出体现这一点。我觉得电影已经发出了这样的寓言，女性归位于作为生命根源的第一性，性别秩序归于自然，走向一个女性中心的世界是人类的未来。

可以理解为三个女性觉知的层次。第一层次是看到，电影演绎了艾莎的神性觉醒，成为女神。第二层次是看到，电影不只演了艾莎一个女神，还有另一个女神安娜，演绎了没有魔力的安娜作为现世女神的神性觉醒。第三个层次，就是要看到，电影也不只是演绎了两位奇幻世界中的童话般的女神，而是在告诉现实世界每一个女性，在对我们说话，我们每一个女性都有神性，呼唤女性的神性觉醒。

每一个觉醒的女性就是活着的女神。

祝福女性。

（直接搬来的零散评论，改了几个字。请读者谅解。）

”初恋”一个纯粹无暇的词语，包含了太多美好的回忆。”初恋”是拿来怀念的，不是占有，因为怀念而美好，也因为得不到而加倍怀念。 由”未来邮局”点缀一个故事的开始。那个年代特有的磁带，录音机，是一个时代的象征。17岁的柯达呆呆的，带点腼腆，带点青涩。17岁的柯达遇见17岁的夏叶——淡淡的甜 在青涩懵懂的年纪遇见最纯粹的彼此。故事情节由过去与未来相互转换叙述，带给观众另外一种不同的遐想空间。柯达在海边歇斯底里的呐喊，看着让人心痛。这是一部最纯洁的爱情片。欧豪在17岁的柯达与27岁的柯达之间诠释的淋漓尽致。印象最深刻的一场戏是柯达抱着生病的夏叶狂奔的画面，心疼。郭在容导演策划了十年之久的剧本，改了又改，毋庸置疑，这是一部很棒很用心的片子。观影结束后观众的反应给了一个很棒的回复，虽然电影屏幕上已出现结束字幕加上结束音乐，但是观众还是坐在椅子上久久不愿离去。想必大家都融入到了电影情节中，享受了这份最纯的情感。慢慢走出电影院观众还在说故事情节真棒，这是一部值得一看的纯爱片。演员们的演绎恰到好处，平平淡淡才是真。 一开始淡淡的爱，随后浓浓的回忆，到离别的伤心之情，最后到失去爱人的痛苦情怀，这些都是内心深处最丰富的情感。

威士忌、探戈、狐步舞、

看了别人的才知道威士忌代表战争的激烈，渲染背景，探戈代表欧美的浪漫，记者群体即使在这样的境况下生活也可以有自己生活的浪漫，派对、舞蹈、烈酒、暧昧、性爱等等，还有狐步舞，代表激情，这里的激情又是影片里的什么呢，可以是战争的激情，军人的激情，宗教种族冲突的激情，女主想要突破本来循序渐进平庸的激情，还有露水情缘的激情，就是感觉万事万物，都可以有激情这种东西存在，可以是代表着美好，也可以代表着矛盾与冲突。影片中确实有很多人物刻画，里面一个阿富汗人，有很多细节描写，比如说他本来是医学院毕业的医生，后来迫于战争谋生压力变成了翻译，以及他跟女主的互动中，一次在搭飞机上女主不小心睡着了靠在他肩上，也许是阿富汗文化男女有别，立刻叫醒，还有临别时女主说他们的文化其实是可以拥抱的，但是他最后也没有，怎么说，就是这里面的刻画既展示了一个男士的绅士，也展示了一个国家一个种族的一种文化和礼仪，给我还是很深的印象，这种国家与国家之间的距离也不会因乱境而模糊。这里面也没有过多的描述战争的惨烈，就是战争背景下人民是怎样生活的，可能这些记者群体都不是本国人，也不参与战争本身，所以刻画也就少了一些，还有很多黑色幽默，一路看着都很诙谐轻松甚至有一点搞笑，但是事实中的战地记者，真的会像影片那样的女主那么多次的侥幸生存的机会吗，其实现实会更残酷一点吧，确实是一部好片，但是还是期待其他对于战地记者记录的更加真实或者丰富经历的好片子，比如说期间的那些挫折、困境、危难、甚至是关于生死。其实还是缺少了一些关于战争的反思，我又想了一想，导演会不会最主要的目的也只是想要写一个纽约都市白领的那三年，只是放在战争这个背景之下，然后顺带借战争升华了一下下立意，也不知道，也许是我自己没有领悟到呢。

最后印象深刻的一句台词，you move the fuck forward.

记录生活，记录成长。舅舅和外甥，自然状态下的对白，感悟到对生命的理解和体察。难得小孩的自然状态。无数的问题，让没有脑筋的成人奔溃。小孩可爱的不要不要的。这种没有功利性的电影，多一点才好，摆脱了功利，艺术生命也许会更长久。感谢导演的功夫和奉献，本来没有啥情节的电影，可以轻松看完，还能产生思想。

刚刚开始系统性的看电影之初，我就专门研究过邓肯琼斯，一方面是因为日《月球》和《源代码》的起点太高了，一方面是因为他的作品很少了。当时我就认为邓肯琼斯在不久的将来会成为科幻题制的大师，《魔兽》虽然也是邓肯琼斯的作品，但因为这部电影被暴雪公司限制的太厉害，所以无论谁当导演都很难有自己发挥的空间，所以这部电影不能认为是邓肯琼斯自己的东西。最近我看了《缄默》，这部作品动摆了我的想法，邓肯琼斯可能不会成为一位专攻脑洞的大神，但是一定会成为一个伟大的电影人

《缄默》现在的评分惨不忍睹，可是这样的作品真的那么差吗？我不这么看，这样的作品可能会在多年之后会成为很多人研究的热门甚至可能会上升到影史研究的程度。这种事不是第一次发生，《银翼杀手》在上映之初也曾经饱受恶评，《2001太空漫游》上映时也没有几个影评人夸，可是现在这两部作品的地位毋庸置疑。类似的事情太多了，我希望有一天历史会给《缄默》一个正确的评价。

下面我就要强行吹嘘一下《缄默》，涉及大量剧透，渗入。

我一直认为赛博朋克电影的根源有两个，二个是菲利普k迪克，一个是雷蒙德钱德勒，故事背景一般来源于菲利普迪克小说中的那种近未来科幻设定，故事情节一般来源于雷蒙德钱德勒为代表的硬汉派推理小说。虽然后来其他类型的东西也被纳入赛博朋克，只要是近未来，阴郁的天气，九龙城赛式的城市构架，涉及意识层面的科技·国家的缺位，只要有这些元素就能称为赛博朋克。

《缄默》也被称为一部赛博朋克电影，但好好想想，影片的故事基本上发生在黑夜里。只有两处白天的镜头，这种模式基本上完全复制了《银翼杀手》(也就是邓肯琼斯所说的致敬《银翼杀手》之处)。但是除此之外，故事似乎与科幻的关系并不大，里面出现的老款手机套至不如现代手机先进。可故事完全就是硬汉推理小说。曾经有人说本格推理小说是推理，硬汉小说是推门，这部电影男主尼奥几乎抽丝剥茧的推理起程，全程就像碰到一扇门，推开一扇门，在最后的门后看见了女主的尸体。

Leo

电影一开始，我们看到被快艇螺旋桨伤了脖子的尼奥浮在水面上，因为信仰原因，他母亲拒绝让他接受手术治疗，不惜让他此后成为哑巴。下一个场景就是在三十年后，尼奥在游泳池游泳，这里值得注意一点，为什么这么快就出现了第二次水中场景，而后还有两个水中场景，一个是尼奥的调查陷入困境在水中无声怒吼，一个是他最后是杀掉达克。这么频繁的出现水中镜头，并不寻常，水在这部电影中到底是什么呢？

尼奥在水中无声的怒吼

在水中，人可以听到东西但是无法说话，而尼奥在水中丧失了自己说话的能力，而片尾他浮出水面之后为了保护小女孩，喊出了第一个词，这个就关键，这一刻，他终于从水中出来了。影片从开始到结尾，尼奥一直被困在无法说话的水中。

尼奥为了就小女孩，喊出了片中第一个单词

关于水的意象并不止以这种形式出现，比如尼奥的木雕，无论是给纳迪拉的木头珠子还是自己雕刻的木床，上面的图案是海豚、海星、海马。或许正因为尼奥一直在水中，才只能雕刻水中的生物。

然而水到底指的是什么呢？

尼奥的信仰，是远离科技的生活方式，这部电影最有意思之处就在这，在一个科幻的世界中，尼奥一直秉承着不使用任何科技产品，甚至背对着电视，不关注热点新闻（片中的热点新闻正是《月球》中山姆贝尔的克隆人回到地球的故事）。

不接触科技产品让尼奥变的相当简单直接，看见别人骚扰恋人就动手，得知恋人不会离开自己就不管不顾的表达爱意，这样的他被他人视为傻子，可是他依然采取这种纯粹的生活方式。

影片中对科技产品的态度似乎也并不怎么正面，比如机器人舞娘，机器人性玩具，机械义肢成了达克满足自己欲望的工具（小女孩的机械腿和给尼奥安装的声带）。片尾尼奥大闹“外国梦”的时候，尼奥拿着木棍对战拿着机械腿的大壮获胜就是导演创作意图的明确展示。

尼奥原本只要秉持自己的信仰，完全可以不碰任何科技产品，简单的生存下去，但很不幸，他失去了自己的恋人，为了寻找纳迪拉他不得不主动去使用手机、点餐机等现代设备，所以寻找恋人的过程就是他一步步打破自己的信仰的过程。片尾虽然已经安装了人工声带，但是他依然拒绝说话，只有在纳迪拉女儿陷入危险的时候他才主动发声。可以说他是为了爱情和良知，宁愿放下自己的信仰。

到此，我们大概能明白水的意思了。

Cactus Bill

凯克特斯可能是本片最大的反派，角色设定相当矛盾，比如对老妇人的照顾和呵斥。要了解这个人物要从时代背景角度分析。

很明显，这部电影发生的背景是美国战胜德国之后，在德国大量驻军，凯克特斯作为逃兵留在德国，想通过伪造身份和女儿一起回到美国。邓肯琼斯隐去了时代大背景的介绍，和凯克特斯的经历，增加了电影的理解难度。

这里我尝试对凯克特斯的经历进行猜测。

凯克特斯留在德国变成逃兵的理由是参加了“成为爸爸俱乐部”，而纳迪拉很明显是生活在德国的中东移民后裔，在社会底层生活。这会让我们想到什么？凯克特斯作为一个美国大兵在德国时，与移民后裔漂亮的纳迪拉在一起了，这太容易让人想到越战时期美国大兵和越南妓女的故事了，而且好几个人都在说纳迪拉的过去相当不堪，所以我们可以推测，纳迪拉本来是一个军妓或者是从美国人那挣好处的性工作者。

那所谓的“爸爸俱乐部”或许是得知纳迪拉怀孕之后，凯克特斯决定留下来而不是抛弃这对母女（《守望者》中笑匠的选择就是抛弃）。从一般价值观来说，这个选择非常有人情味，但是作为美国大兵群体，这个选择就相当不理智了。片中凯克特斯对达克调侃“爸爸俱乐部”的反映相当说明问题。

出身社会底层的纳迪拉，与凯克特斯交往，给凯克特斯生娃的目的，应该还是改变自己的境遇，移民到美国。然后凯克特斯是逃兵身份留下来的，这就限制了纳迪拉移民的想法，与凯克特斯分手也是必然。凯克特斯为了这对母女当了逃兵，之后竟然失去了纳迪拉，所以他只能去选择独自守护女儿，带女儿用假身份回到美国。

老大马克西姆的“外国梦”，可能就是两个人结缘的地方。两个人都在为马克西姆工作，凯克特斯还是“外国梦”的常客，木头珠子恐怕也是纳迪拉通过凯克特斯常去的妓院交给女儿的。“外国梦”这个名字本身就充满深意。凯克特斯和纳迪拉就是彼此的“外国梦”，但是梦注定会醒。影片开始的时候，两个人早就彼此憎恨。纳迪拉一直在筹钱试图让官方把凯克特斯抓起来，而凯克特斯更是直接杀死了纳迪拉。外国梦也暗示了凯克特斯注定不会成功回国，回美国对他来说，也是一场“外国梦”。

对凯克特斯来说，当他付出一切宁愿当逃兵，只为了留在妻女身边，可是最后得到的是爱人的背叛，他的世界可以说是崩塌掉的。这也就解释了他喜怒无常。

对于凯克特斯来说，纳迪拉是硬汉派小说（或黑色电影）中的蛇蝎美女，但对于尼奥，纳迪拉是他的缪斯。

Naadirah

纳迪拉的头发是蓝色的，影片开始的时候尼奥在精心摆放家中是物件，尤其重要的是一个墨水瓶，几朵和纳迪拉发色一致的小花插在尼奥的水中，这个墨水瓶就是导演的巧思，说明两人的关系。

刚刚说了尼奥与水的关系，在纳迪拉眼中尼奥的生活方式和信仰让他变成了水一般纯净的人。而纳迪拉的过去相当困苦、悲伤，这先过去让她渴望纯净的生活。她与尼奥的交往相当单纯，不告诉尼奥自己的过去应该也是怕给这份感情加入杂质。

纳迪拉与凯克特斯的感情，一开始就动机不纯，虽然凯克特斯是一个重感情的人，甚至能为她们母女当逃兵，但或许是因为感情的不纯粹，或许是因为他根本没有那么喜欢凯克特斯，或许是因为凯克特斯暴躁的性格，他不会与凯克特斯走下去。这段感情的悲剧结局是一开始就定好了的，凯克特斯并不是纳迪拉自己的选择。

关于纳迪拉的一段关键情节电影并没有明确给出，但是这个情节相当重要。纳迪拉拿到奥斯瓦尔德的地址到晚上去找尼奥之间到底发生了什么。纳迪拉和卢巴交谈中我们能知道纳迪拉在筹钱（应该就是为了贿赂军方抓捕凯克特斯），找到尼基想办法，尼基让她在奥斯瓦尔德身上想办法。尼奥找到奥斯瓦尔德的时候，奥斯瓦尔德说妓女“纳迪拉”偷东西，找到纳迪拉住址的时候发现女装状态的卢巴就是奥斯瓦尔德的“纳迪拉”，所以我们可以知道当天晚上，纳迪拉和卢巴说好，卢巴穿成女装去奥斯瓦尔德家应召，顺便偷钱。那么纳迪拉深夜找到尼奥之前，应该已经将钱交给了罗伯特军士，让他抓捕凯克特斯，虽然我们无法得知罗伯特军士有没有当场同意，但应该收了钱，甚至可能侵犯了纳迪拉（罗伯特与凯克特斯的对话能说明问题）。纳迪拉找到尼奥的时候十分沮丧，她要向尼奥坦白自己的过去，在这个时刻坦白这些似乎没有必要，但如果罗伯特军士想要更多的钱，她就不得不向尼奥借钱了。谁想到还没提凯克特斯是谁就被推倒了，再睁开眼睛就被杀了。

Duck

达克和凯克特斯是在阿富汗的战友，在德国经营一家义肢诊所，曾见证凯克特斯与纳迪拉的恋情，凯克特斯在给马克西姆干活的时候也会帮忙，对凯克特斯来说这样的朋友算得上好朋友吧。

但是凯克特斯对达克的恋童癖相当厌恶，打保龄球的时候达克看到露出底裤的未成年女孩说起了猥琐的话，凯克特斯直接对他动粗，而当发现达克用摄影机偷拍女孩换衣服的时候，凯克特斯大嘴巴一个接一个，还声称要举报达克，让他没法开诊所，甚至提出让达克接手自己的房子和工作，只要达克不再有娈童的想法。在这段剧情中，凯克特斯表面上是出于对自己女儿的保护，但要知道凯克特斯走后达克就再也接触不到自己的女儿了，完全没必要非让达克的诊所关门，所以我们可以推测，凯克特斯是为了保护所有的女孩，这是一个非常正直的行为。

相比凯克特斯，达克就和正直搭不上关系了，甚至可以说他才是真正的反派。他胆小又小肚鸡肠，面对凯克特斯的暴力行为毫无反抗的想法，又私底下给凯克特斯找麻烦。凯克特斯因为他提到“想当爸爸俱乐部”威胁他，或许这只是一句过激的玩笑，达克就偷拍了凯克特斯父女的照片，保龄球事件之后他把照片给尼奥发了过去，在凯克特斯扬言曝光他的秘密，在商店给了他一耳光之后，他甚至直接告诉尼奥去“外国梦”找他。这件事直接导致了凯克特斯的死亡。

毫无疑问达克是参与了谋杀纳迪拉，但是在餐厅段落中，凯克特斯告诉他尼奥在找纳迪拉，他竟然说出了“祝他好运”和“如果他找到了，就皆大欢喜了”。他明知道纳迪拉已经死亡，这句话就变得别有深意，或许他本来就希望凯克特斯被尼奥干掉。

一语成谶，凯克特斯被自己的刀刺穿了喉咙，达克第一个赶到现场，那时候他应该还能救下凯克特斯，但是或许是因为他早就厌恶凯克特斯了，或许是他早就想对小女孩下手，或许是他害怕自己参与谋杀纳迪拉的事情暴露，他选择让凯克特斯痛苦的死在地下室，并让他看着自己上楼抱走了他女儿。

片尾，他给尼奥安装了声带，只为让他对凯克特斯说对不起。这段剧情设计非常精彩，他知道自己对不起凯克特斯，但他又不想承认自己的错误，所以他要通过尼奥之口去道歉，对他来说这是他的救赎方式。

Mute

这部电影与一般科幻题材的不同之处在于，他只是把故事放在近未来而已，本质上这样的故事可以发生在任何一个时代。但是科幻背景有什么好处呢？应该还是对主题的表达。

尼奥的信仰不许他去接触科技产品，这让他变成了水一般清澈的人，但是在这样的社会中，他只能保持缄默。片中还有一个设计是小女孩也一直保持缄默，这是因为她从头到尾她一直被凯克特斯支配着，没有发言的能力，这与尼奥非常相似。只有当支配她的大人死掉后，她才能获得发言的权利。片中还有一个没有发言能力的人是纳迪拉的母亲，她是被时代抛弃的边缘人（移民），没有采用科技产品进行翻译，尼奥依然能与她交流。

但影片中缄默的只有这几个人吗？纳迪拉在尼奥面前无法说出自己的过去，达克不敢反驳凯克特斯，就连全程话痨的凯克特斯，也是在用各种粗暴的言行，隐藏自己的真实困境。

到此，缄默的意思就很明显了，是无法表达的困境，片中人都困在这个操蛋的世界中。而发达的科技并没有真正改变这个世界，让每个人都能发出声音，《月球》也表达了这个意思，这也是《月球》的后续故事在本片中反复出现的原因。

这部电影的文本信息量非常大，如果继续深挖，还会发现更多有趣的设计，比如尼基干私活，比如凯克特斯向罗伯特军士行贿，比如穿着斯大林T恤的胖子和凯克特斯对共产主义者的态度，更别提邓肯琼斯没有讲到台面上的主线故事了，我相信如果把所有剧情都交代清楚，十集的美剧才能装的下。

人物塑造方面，除了上面提到的四个主要角色，几乎所有出场人物都有亮点，甚至只出场几次的两个门卫，咖啡店的服务员，都设计了相当有趣的桥段。

这部电影就像被抽掉两格的四格漫画，虽然容易让人摸不到剧情，但是为了主题表达，邓肯琼斯坚定的采取这种叙事手法。《月球》饱受好评，很大程度上得益于这种叙事手法，只是这次邓肯琼斯玩的有点太高级了，专业影评人也没看出来。

如果看不出这些隐藏在下面的剧情，就无法分析演员的表演，然后就是口碑的全面崩溃。

但是看懂这部电影的人，一定会被邓肯琼斯的天才惊艳到，他绝对会成为超越诺兰和维伦纽瓦的大师。