【飞虎之潜行极战】编论文的时候听完了这部剧，全剧没有爆点，没有重点，连个泪点都没有，飞虎队员黄宗泽，和弟弟O记吴卓羲抓捕了自己的父亲吴岱融，又去做卧底抓自己的亲妈伍咏薇和亲舅舅黄子恒，然后兄弟二人又执行一个叫极战的任务，消除了香港的恐怖分子，如此简单的剧情，和飞虎没有几毛钱关系，人物主次分不清，剧情不知所云，除了林峰和欧阳靖的主题曲很燃以外，只有梁烈唯是唯一看点。之前1、2部飞虎人物和剧情都是上乘，这一部呵呵了，连飞虎队员都毫无看点，要啥没啥，你们能别再让续集背锅了么。#我的第102个剧评

1.

如同洪尚秀之前的许多电影那样，我们很难轻易地断言这是一部关于什么主题的影片。例如，我们并未得到充足的提示来供我们解释诗人的死亡，甚至无法确信是自然死亡还是自杀(两者间存在着巨大差别)。影片倒数第二个特写画面，摄影机对准诗人的脸，他双目紧闭，镜头逐渐推近，像是要进入他的意识深处，而死亡在此处则像是入睡那般沉静。我们意识到在影片中出现的诸多关于“入睡”的镜头，通常是作为在不同人物及空间调度的过程中被安置。人物由于沉睡而错失时机进而错过对方，这尤其投射在诗人与儿子们的关系中，暗示着一种断裂。关键在于，它指向了什么问题？我们在此缺乏的是导演对死亡(这影片中唯一可称为事件)的观念。 导演仅仅将死亡展现出来，却没有给出充足的理由让我们对其进行心理或现实层面的解释。

2.

但是，在这种观念的丧失下，我们同时获得的是一种感受。不是关于死亡的感受，而是关于“不再”活着这一状态的感受。前者关乎于一种事实，后者关乎于对一种事实的转折与丧失。影片中那个没有露面的旅店老板曾因对诗人的尊敬而心动，但从某一时刻起，心却不再跳动。从诗人的口中我们可以推断出旅店老板心意转变的可能性原因，但那种程度的猜测并不构成令人信服的因果关联。换句话说，我们得出的仅仅是心不再跳动了这一事实，如同诗人的死亡，意味着对拥有状态的丧失，一个突如其来的转折，尽管这暗示了某种意义上的断裂，但我们对其中原因并不知晓。另一处关于这点的说明源自诗人自己的表述。他声称自己近来经常做噩梦，并伴随着强烈的死亡预感，尽管没有任何可见的关于健康危机的征兆。对照影片的结尾，死亡仅能被看作是对诗人这段表述的证实，而这段表述是作为诗人死亡的证据而存在。也就是说，在整部影片中，我们无法推断出事件的事实，我们得到的是事件的形式(桑塔格) ——一个无需推断的、自足的证明，以及关于这证明的感受。后者，意味着直至影片结束，基于我们见证了诗人从预感到应证这一过程不容置疑的确立，并且没有给出任何的说明及立场。

3.

因此，它是形式，而非观点。观点往往被引向对现实的批判，而洪尚秀影片中的视角往往却在批判与接受之间摇摆，因此观点是模糊的。那些被错误地认为是现实主义的背景，其实是由形式的元素所构成。一个道具、一段对白、一个场景、一段关系、甚至一个行为、一个手势 —— 由拍摄过程中产生(甚至偶然产生)的碎片经由导演刻意或随机的一系列设计被呈现出重复、对称、倒置、镶嵌、省略等关系，使得电影具有了形式的一致性。也就是说，一系列看似具备客观与现实性的拍摄并没有引向真正的现实性，因为这里的现实元素并不具备实质性内容：我们看到的事件是结构化下的精心设计，而不是事件事实的因果关系，因此它是一种展示，而非推理。

4.

“当我有一个想法时，它必须以一种忠实于我感知生活方式的形式出现。”(洪尚秀)。这里强调的是一种强调意外和直觉的拍摄方法，它表明了对现实强烈的开放性态度，是电影制作人与刻板印象作斗争的手段。因此，想法不同于观念，后者，容易陷入某种陈词滥调，它导致影片成为对陈词滥调或思想反射的形象之重建(Romain Lefebvre)。影片结尾，镜头逐渐推进诗人的面部，紧接着是画面的淡出，同时与影片最后一个镜头重叠 —— 两个相互握着手的女人，在床上闭眼抽泣着。也许她们是为各自的痛苦而悲伤，也许是做了伤心的梦，甚至可以解读为：随着被推近的镜头我们逐渐进入诗人的内心世界，那里两个天使因悲悯众生而落泪。但没有证据表明她们因诗人之死而哭泣。这里我们看到的是蒙太奇理论最基础且直接的运用：通过对两个非连续性镜头的并置，情感被激发出来。我们无须将情绪置入叙事，情绪独立且并行于形式，因此它是一种感受，而非观念。

5.

洪尚秀通过影片传达出一种疑惑的态度：一方面，影片中充斥着不同的文本，它们相互关联；而另一方面，我们从中却难以找到可称之为思想的东西。《江边旅馆》中，男性世界与女性世界仅存在着表象的联系，不如说，是分离的。相对于诗人表现出的对女人的兴趣，两个儿子则对她们漠不关心，彷佛她们并不存在一样。他们被女性观察并评论著，但本身却对此一无所知。正如金敏喜对其女伴质问道：“要到签名又怎么样呢？” ，我们也可以问：“从车中拿到了手套又能怎样呢？” 这种无效性暴露出两性间的沟通困境。餐厅的那场戏中，诗人在披露出与前妻以及情人的过往关系后，进行了一段颇具说服力的辩白，但随即插入进的两位女性的对话，则如同古希腊戏剧中的歌队那样，诉说着男人的失败。“我们都太自以为中心了。” 在对男性话语进行解构的同时，女性也是无力的，这里并不存在拯救与和解，宽恕被看作是一种无奈，一种接受。一切都将以其原本的样貌被呈现，如同被决定好的那样，没有人能够作出改变。因此，关乎于行动的思考是无效的，它只能在一种反复的过程中确认自身，因此，我们又被迫回归到了影片的形式层面，一种夹杂了重复性的自足与循环：行为的意义仅仅在于确认自身，而其中缺乏任何可以引发行动的被称为思想性的东西。

6.

影片中景秀被拿手套一事的反应没有任何暗示，这意味着导演对此处的设计仅仅是形式的，而并非实质的。表层的联系是无效的，它仅作为形式元素而存在，并不能更深一步揭示人物的内在关系，更确切地说，这种关联的实质正是没有关联。从这个角度出发，得以解释洪尚秀影片中某些存在的元素为何没有被发展为强有力的暗示，最终却变成省略 —— 这里，并非是无意义，而是意义的缺席占据了结构中的位置。它们的区别在于，对无意义的感知一定是徒劳的且荒谬的，它是一种虚假，我们难以从不存在当中获得感受，因为这种感受包含着欺骗和虚妄。而意义的缺席则在于它印证了其反面。在《江边旅馆》中，死亡是无意义，因为它无法唤起我们的感受。唤起我们情感的是缺席，它体现为一种离开，意味着断裂。它意味着对曾经的存在之物在当下永久的丧失以及我们对其无可奈何的接受。

7.

诗人作为父亲，也是语言的使用者，而语言创造秩序。父亲身为命名者，通过命名这一象征的手段，将意义赋予儿子们。儿子则是被压抑的，这也许可以解释为何竝秀在面对旅店服务员索要签名时所表现出的那种焦躁与不耐烦。某种程度上，这种抗拒同时暗示了他的厌女症倾向 —— 从那一段在餐厅的对话文本中，我们意识到了一种源于俄狄浦斯情结的挫败(当他哥哥提到他的恋母时，他愤怒的否认证实了这一点)，它导致的是对女性的不信任与自身身份的迷失。这一切都源自于父亲早年的抛弃，意味着拒绝对其进行阉割，从而使他无法进入成人的世界。“你是你母亲的儿子”——诗人的这句话通过对其与母亲关系的肯定，进而从父亲的关系中否定了他。竝秀对父亲的呼唤与寻找揭露了他无法进入阉割焦虑的境遇，正如片中女伴所声称的那样，他无法找到定位。我们无法将儿子们看作为被阉割物的形象而出现，因此他们的角色与片中的女性缺乏关联。而诗人则是菲勒斯(象征阴茎)，只有他被允许与女性产生交集。

8.

在拉康的精神分析理论中，父亲象征力量的能指就是“父亲之名”。其中“父亲”是作为对母亲与孩子之间自然的紧密联系或乱伦倾向的一种制约力量而存在的。即使生理意义上的父亲真的去世了，他在家庭关系与社会关系中的作用依然能由替代父亲作用的能指来担当。这个能指体现了父亲的象征力量，它可以是一个人、一个组织、一个名称、一个形象。因此，影片中作为另一个重要文本的那首诗，其中所描述的组织可看作是父权的象征。诗中雪的意象暗示着死亡 (雪與美、壯麗等詞語在影片文本中多次結合，而其本身的白色又有純潔之意。“讓我們乾淨地死吧。”—— 這是源自《劇場前》的台詞)；诗人曾两次关注于需要被浇水的植物，则将一种死亡的危机与植物的不可移动性置入诗歌当中 —— 无法动弹的人们，在黑暗中长大的男孩。男孩无法离开那个地方，他只能停留在那里。这仿佛披露了诗人内心当中的矛盾意识：一方面他声称自己不能因为愧疚就与某人生活在一起，另一方面，也许他的确为他曾经所做之事感到愧疚。一个抛妻弃子的人却被情人所抛弃。一个离开的人，同时也是被留下的人，无论如何选择，终将还是要“独自一人身处于那无望与孤寂之处”。

9.

可这就是影片想要表述的观点吗？不是的。女人的那句“我们都太自以为中心了”，无时无刻不再提醒我们，让我们意识到陷入伤感情绪的危机。正如我们无法否认某些情感的真实性一样，源自他者视角的评论，也让任何一种单一的情绪难以衍生观念。这里透露出语言与影像的辩证关系。诗人的离去代表着语言/权力的丧失，与此对应的是纯然的影像——女人沉默的哭泣。影像(而不是思想)在语言缺失时达到情绪的峰值。

10.

影片中有三次声音与画面分离的段落。前两次发生在诗人与儿子们的对话过程中，呈现的是诗人独自在室外行走或停留的影像。第三次则是在诗人念诗过程中出现的影像，对应于诗歌的内容，是一名男孩以及夜色下虚焦的加油站。我们从对话中获取信息，我们从影像上获得感知。联系前两个段落，第三处的男孩可以看作是诗人情感的投射。有趣的是，虽然影像从诗歌内容那里获得确认，但念诗这一行为隶属于诗人与女人的现实空间，因此，作为声音出现的诗歌，在影片中难以获得其形式的自足性。反倒是那段影像，仿佛一个刺点(罗兰.巴特)，从叙事的平面中突破出来。我们不知道为何是这座加油站，我们不知道为何是这个男孩 —— 画面中空间与人物都是具体的，而不是抽象的。这种具体，使得影像在影片的整体形式中散发出一种神秘色彩，在保留了诗歌中暧昧性的同时并形成了独立于诗歌的空间。它抛出了一个难以解答又无需解答的问题，如同《夜晚独自在海边》中的黑衣人，如同《草叶集》中那个反复上下楼梯的女人。它意味着一种形式上(而非实质上)的敞开。

11.

在象征意义上，诗人作为影片中唯一的父亲，联系着女性与儿子这两个世界，他是作为中介的存在。当诗人不再开口，这两个世界便永远地失去了关联；他的缺失，在影片最终的两个镜头间形成中转：位于画面中央的是他的面部特写，两个儿子位居两边；下一镜头中，两个女人之间的，是相握的手，它象征着连结。因为父亲拒绝对儿子进行阉割 (见段落7)，因此他的离去，使得片中的其它男性终将是儿子，他们幼稚，无法成人。而女人只能通过同性进行自我确认，她们永远地丧失了男性。

12.

因此我们便能够理解相当一部分的两性困境，这在洪尚秀以往影片中十分常见。类似于竝秀的角色们往往都具备电影导演的身份，这使得影片有着强烈的自反性。人们从《江边旅馆》中发掘出以往洪式影片中所没有出现过的元素，例如父亲作为主要角色的出现，例如对死亡的直接展现 (抛开其处女作《猪堕井的那天》不谈)。本质上，这些元素给了我们一个提示，让我们得以解释那些男性之所以是其所是的原因。诗人死亡的全部意义在于，当他不再说话，伴随父权话语的丧失的，是男性与女性世界的断裂；在象征层面上，则意味着拥有导演身份的年轻男子永远丧失了替代其父亲掌握权力的机会。因此他们莽撞、神经质、对女性追逐的同时却又难以得到，这导致了他们对女性产生了既厌恶又尊敬的混合情绪；他们总是个别的、少数的，经常与环境和周围人群格格不入，显得不解风情。《江边旅馆》让我们意识到，在洪尚秀先前的影片中，父亲往往通过一个不可见的、缺席的形象占据着位置 (例如在 《剧场前》第一段中，男主角父亲的缺失) ，而并非不存在。

13.

至此，我们意识到影片的两个维度，这两个维度均围绕缺失这一概念。对影片的形式而言，意义的缺失可以被看作是某种经过设计的想法，通过省略和留白等极简处理，进而摆脱陈词滥调与观念僵死的投射，使得电影在形式上获得敞开。对影片的意义而言，它并不竭力于思想的投射，透过对于影片症候式的分析，我们得到了关于“缺失”的意义。

14.

第三个维度则要更为浅显一些。关于这部“江边旅馆”，为何不能被看作是关乎乡愁主题的政治隐喻？汉江(韩国境内)与图们江(朝鲜境内)的对比勾勒出两块不同的政治地域空间；景秀的名字暗含首尔之意，竝秀的名中则有着与兄弟肩并肩之意思；旅店内枕套上印有的Hotel Heimat(德文，意为故乡）可看作为双关语，影射到诗人所说的上天以及人间两个意识的关系。因此，诗人的离开与停留便具有了一种政治维度的映射，它反映出一种事实，那就是无论选择离开还是被抛弃，分裂这一事实作为现实已无法避免。诗人在拒绝乡愁的同时依然渴望回归，这种矛盾的态度与朝鲜半岛政治层面的分裂和对其进行统一的愿景形成呼应。这种回归的愿景并非基于从属关系，所以我们不能将其看作是简单的乡愁。上天在影片中作为一个超我的存在而出现，影射到政治上，困境则表明了一种超越国家层面之回归的匮乏：分裂就意味着缺失。

15.

从第三个维度中我们可以推导出影片的深层意义，也就是将男女两性间的断裂与朝鲜半岛政治上的分裂进行类比，而父亲的离去则暗指了某种超越政治层面的统一之根基的缺失。它可能意味着民族 —— 朝鲜族受外来文化影响较大，其民族性往往体现在针对外来族群的斗争中，内部却缺乏更为深刻的文化认同；它可能意味着信仰 —— 南北政府不同的国家意识形态；它可能意味着历史 —— 呼应片中父亲离去的是长达半个世纪的分裂，期间并不共享同一历史。洪尚秀的影片关注于日常，但并非不具备政治性。《江边旅馆》中的政治性隐喻并非以话题的方式被揭露，而是在一种看似若无其事的态度中，被政治性自身的缺席而暴露出来。

16.

对于洪尚秀影片讨论的困境在於它們太過輕易地被看作是导演对自身处境真实的反馈，而这又让人们难以排除对其道德层面的批判。但这一切都是不那么重要的，电影之所以被看作是艺术，意味着首先，它是作为一门形式被接受的。洪尚秀影片内所反射的现实是其获取形式与灵感的来源与方式，而并非目的。这体现了一种颇具作者风格的拍摄方法，但同时，这种过于直接的自身影射，也指明了一种境遇，也许如同片中金敏喜所说的那样，暗示着某种难以回避的自以为中心的状态。

二零二零年二月十二日 於深圳

尽管挺喜欢张予曦的，但没办法昧着良心给2星，这个故事想要讲清楚，不是90分钟的事儿……像这样跳跃式的快进剧情观众分分钟出戏，不存在代入感的。。。

大致剧情是女主在小时候救过男主，男主对她一见钟情。时隔多年后两人长大了，在机缘巧合下相遇相知相爱，不能说是一见钟情但也是再见倾心。但是好景不长，在男二和大反派的精心设计下，让男女主痛苦的分手了，女主吃了忘情丹嫁给了男二。男主接到圣旨押送女主的姐妹们去和亲，在路上男二夫妻前来救人，以失败告终。回家后女主把男二弄晕独自前来救人但中了圈套，于是男主叛变为了救女主被追杀。最后一个没救下来全被大反派杀了，期间女主恢复记忆重新爱上了男主，接下来就是男二和姑姑排队送人头，最后boss被男主杀了，女主为了救男二变成了鱼，男二把老婆（??）还给了男主，男主从此就在湖上养鱼的故事……

Be结局是意料之中的，通常这种人妖恋都不会有很完美的结局，人狐恋，人鱼恋，人鬼恋都差不多。

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去年读书会谈《情书》末了我说最近复看情书，前面都很平静，直到女主向着雪山喊出“你好吗？我很好。”处开始流眼泪，袁师面带意外，还顺带提醒我不要滥觞眼泪，我当时不以为意，说前几天看《东京物语》的解说也是到后面哭的很惨。

这部片子看到一半处和朋友说，日本人真的很会拍纯爱电影，要素出奇的全：失忆，假装恋爱，水族馆，日久生情，烟花大会，堆在一起倒也不显得突兀。后半段到男主突然去世之后，止不住的哭，猛地想起袁师当时说的话，清醒了几分，安慰自己，哭也是一种能力。只有一天记忆的女友|闺蜜，心脏病突然去世的男友|好友，似乎是作为旁观者的小泉承受了一切，真难呐。归还真日记的时候，小泉痛哭流涕，真织却十分平静，这种差异带来的情绪更强烈。

手写的日记做到像剧中那样工整，实在令人羡慕，回来一个多月都没写过日记了，可能太不珍惜每天重复的日子。剧里面拍到了上数学课在偷偷画画的真织，数学笔记都那样整齐，让我从他们不可思议的恋爱里清醒过来。透同学和真织同学的家庭，放在周边，也太不可思议了，活像是个童话。看完洗个脸回忆一下故事，确实就是一个童话，演得我这个观众不知不觉中也穿上红舞鞋旋转个不停。

最后还要辩驳几句，对于袁师的滥觞眼泪的告诫：多几滴眼泪也不是坏事。

我说今天从北大开始，虽然毛主席说，北京大学水浅王八多，是不是，说北京大学庙小妖风大，水浅王八多，不过，多几个王八也不是坏事。

——李敖北大演讲

看到男主，真是我的镜面写照，家乡东北来的北京工作，学历不高一心热爱着生活，哪知生活不易，工作不易，爱情不易，北京无时无刻的强调疏解，我岂又不是男主，看到安东尼奥一心想留下可现实哪能得过且过，放下一切又怎样！我不久可能会时过境迁飘去远方，但我会留恋这，不是因为别的，这有我爱的人。。。

说起来，这是近几年最长的一个五一假期了，非常适合出游，但很多人却因为疫情依旧困在家里。

目前还没有直接的证据证明新冠肺炎和野味之间的必然联系，但不吃野味、保护自然生态，逐渐成为大家的共识。

今天要跟大家介绍的影片——《给我翅膀》，恰好跟保护自然有关。

这部来自法国的影片，一出资源就登上了豆瓣每周口碑榜，豆瓣评分8.4。

影片改编自法国气象学家克里斯提安·穆莱克(Christian Moullec)领航野雁迁移的真人实事。

故事要从一场鸟类迁徙开始说起。

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#龚俊沉睡花园#讲真，这种题材真的很吸引人。都市女孩们职场和情感是永远不变的两大主题。单元剧的每个故事也很适合独立编剧，切入点以“情感心理学”影射或杂糅当下的时事热点，让女性能从每个故事中得到情感上的归属和认同，甚至共鸣，这种单元剧的套路，虽说是一集一个主题，不过基本到了中段会嵌套主角本身的“问题”，这种问题可能是情感障碍，身世谜团，anyway，幕后的隐藏线也会通过前几个小故事的伏笔浮出水面。到了最后几集就会形成主角“找回自我”的高潮，和“情感归属”的ending。从结构来说，英剧【福尔摩斯】就是如此，夏洛克边解谜团，边和华生打情骂俏，到了最后莫里亚蒂的登场。。。单元剧结构，日剧是代表作最多的，「双龙会」「伽利略」香港的「十二传说」也是这种结构，它的切入点更妙，是从「怪力乱神」入手，利用「民俗学」的概念做噱头。近年泰剧「禁忌女孩」也是如此，「禁忌」迷人的地方在于套着神秘力量的壳子，描绘着现世人性的修罗地狱。所以，要是编剧给力「沉睡花园」确实是一部可以出彩的作品。况且作为受众群主体地位的女性，对于龚俊西蒙这种帅哥作为主角，一起「深入」探讨情感话题，简直完美至极。就情感乌托邦了，代入梦一梦。虽然某些公众号说可能品相一般，但是作为普通观众，还是希望能多出一点这种同品质的剧集。每一集的独立编剧，平行比较也很精彩[污]

简单看了一下无字幕版，日语水平有限，对细节不作讨论。不过大概的感觉是前半部分（到烟花篇为止）还可以，后半部分改得有点放飞自我，尤其是学生会选举这部分，怎么成辉夜跟会长打擂台了？？？不想把弥子搬出来你们可以选点别的改啊？？？总的来说改得有点杂，把漫画中太多的梗强行糅合到一起，贪多嚼不烂。

人物塑造方面，感觉整个剧本没抓到重点，搞笑支线塞得太多又没篇幅塑造人物，大部分支线人物都是赶着出场的，沦为工具人，以石上为甚，可以说跟原作比完全就不是一个人了，而且恋爱相谈的戏份还被翼给抢走了。说到这个，优太朗（饰演翼）最近配角戏挺多啊，我已经在秋冬季大概5、6部剧里看到他了，就是还没主役。藤原书记比石上强点，但是也很空洞。会长还不错，辉夜有点过分沙雕（探病篇），桥本小姐请你珍惜自己的颜，虽然最近已经胖得没什么颜可言了（划掉）。爸爸戏份不多，但充分体现了社会闲散人士的感觉；再就是柏木、早坂挺好，虽然戏份不多但是意外地立住了。

选角方面，这个藤原书记真的不行，对浅川梨奈不熟悉，但是看了她一般的照片和采访的视频，其实妹子也挺好看的，但是在戏中永远呈现一幅露齿笑的痴态，颜值大崩坏，妆化得也很奇怪，然后尖着嗓子说话模仿动画配音，但是其他人都是正常讲话的方式，这样就很奇怪，总之就是非常不行。堀田真由（饰演早坂爱）真的可以，扮相、谈吐都很还原，堪称全场最佳。

虽然漫改真人电影一般都不行，但这部真的跌破我的预期，而且主要原因是剧本、导演方面。然后没有妃常惨我表示很不满[DOGE]

在软件上刷到了一个剪辑片段，5、岁孩子成熟的见解、沉稳的气质以及十分凡尔赛的发言（对我来说），让我带着质疑和自愧不如的好奇熬夜看了10集原片，一窥到底的好奇让我真正见识到了“别人家孩子”养成手册。最开眼界的还是几位鸡娃妈妈。教育大环境和鸡娃妈妈自身的学识和教育观念，让她们在对待孩子的成长上一丝不苟，稳扎稳打，学习计划落实到每一分钟。德智体美劳全面发展，各项课外班分时段全面开花。各项考试与赛事成就似乎信手拈来，一项项解锁。鸡娃们随着妈妈的步伐一步步打卡成就，向着妈妈早已“私人订制”好的人生目标进发。已经成年的我看到这些片段的时候很感慨，为啥我小时候没有好好学习打好基础呢？为啥没有学些才艺好展示个性呢？这估计是一个普通家庭散养教育的孩子都会发出的感慨。现在长大了，看着片子里被安排的满满当当的鸡娃们反而羡慕，很赞同片子中一位妈妈的话“小孩子的时间成本是最昂贵的，因为他们有无限可能”，父母有意识、有心力、从实际安排而非单从口头鼓励出发地培养孩子，才能真正地帮孩子全面发展。

片子中各位妈妈的顺序安排蛮合理的，前几集是让我一未婚未孕的学生越看越自卑，越看越焦虑，后几集回到地面，感觉就好多了。片子很好，能接触到各个接触不同妈妈的教育观念，其中也有不少可以学习的点。

886，补觉去了

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众所周知，印度是个贫富差距极大的国家。用一句话来形容就是：印度有一条街，街的一边住着连吃饭都困难的数以60到100万计的贫困人民，而另一边则是房价高达十几万人民币每平方米的富人区域。片中的小姑娘曼达年仅10岁，自小生长在贫民街。平日里，父母忙着打工养家，七旬外婆是她最亲的人。外婆除了照顾曼达，还为毗邻红灯区的妓女裁剪衣服，因为腿脚不便，曼达负责跑腿。一天，曼达又为外婆跑腿送衣服，天色渐黑，却迟迟未归。外婆步履蹒跚的前往红灯区寻找曼达，居然在垃圾堆了找到了孙女。此时的曼达，满身是伤、半裸倒在肮脏的垃圾里不省人事。警察确认，曼达遭到了侵犯。但是，警察并急于不追查疑犯，反而指责曼达的母亲，说她非法经营是犯罪，接着训斥曼达的父亲违法加班，也是罪民。警察质问一家人：“你们一家子都是罪犯！曼达并不是遭遇性侵，她只是红灯区的雏妓。”警察随后要求查看曼达下体的伤口，受到惊吓的曼达瑟瑟发抖，她蜷缩进外婆的怀里，不敢抬头。外婆鼓励曼达，要想证明自己是被冤枉的，就要勇敢说出一切。曼达磕磕绊绊的颤抖着描述出了疑犯的长相。警察听到对犯人长相的描述后，低头不语。这个被描述的人，名叫达夫，是这个小镇的管理者，有钱有权，是个谁都得罪不起的厉害人物。警察避重就轻的说，明天会派医生来曼达家，给她治疗。外婆问警察，“你现在难道不该立刻逮捕达夫吗？”警察不耐烦的喊叫：“我要调查的应该是你们这家子违法乱纪的人！你们有钱请律师吗？你们听好了！这场官司至少要打三年！”父亲蹲在地上一声不吭，母亲拉住警察，承诺全家人就当曼达的事从没发生过，求警察别让家人丢了工作。在街道边的广告牌上，达夫的头像随处可见。条街的人都知道，上个月，有个女孩被达夫不声不响的杀掉了。当晚，曼达的伤口因为撕裂流血不止，大小便失禁，警察选择包庇罪犯，曼达的父母选择沉默，视曼达如命的外婆不愿也不能接受这种不公，她决意复仇。外婆找来一把刀，磨好后，去达夫出没的地方踩点。同时她意识到，因为从没用过刀，她急需向别人请教。她毫不避讳的向屠夫提出，自己想学切肉宰割的手法。在印度，女人因为宗教要求，绝对不允许成为一个屠夫。好在，屠夫一直暗恋外婆，他搞不懂平时隐忍善良的女人，遇见了什么糟心事，他问外婆出了什么事，外婆只说请他教会自己，别的别问。看到外婆如此决绝，屠夫答应了她。随后很长一段时间，外婆每晚都去找屠夫“秘密学习”。她狠狠剁着肉块，想象是在手刃达夫。屠夫心无旁骛，一心一意的教着外婆。一天，外婆按耐不住，到达夫的工地想要寻机用石头将达夫打倒，却遇见给达夫送假人模特的手下。当外婆听见二人玩耍模特时发出的污言秽语，老人杀意更浓，决意再等。无耻的警察与达夫是一丘之貉。每次达夫惹祸后，都由警察出面擦屁股，事后，再到达夫家领好处费。曼达一家的生活陷入困境。父亲在工厂受了伤，医药费却一分钱都没得到。治疗跟不上，一只手算是废了，以后的生活如何维继，难以想象。曼达静静躺在父亲腿上，父亲为她低吟着童谣，母亲在歌声中默默落泪。父母深爱曼达，可世道艰难，想要活着已是不易，只能忍着这份屈辱，不作他想。通过学习，复仇的时间到了。她涂上鲜艳的口红，穿上鲜红的沙丽，扮成妓女的模样。趁着夜色，她尾随酒醉的达夫走到僻静处，学着妓女的姿态诱惑他。达夫来了兴趣，他把外婆推至角落，按着外婆的头，让她蹲在自己腰间。此时，外婆拿出裁衣的剪刀，以熟练的手法瞬间“阉割”达夫。达夫的血四下飞溅，他疯狂哀嚎，外婆一脸冷漠的将早已准备好的盐巴撒在他的伤口。眼见达夫浑身抽搐，血流不止，很快死去的外婆，将达夫的性器官，喂了路边的流浪狗。随后，外婆换下沙丽，回到家中。每晚睡在身边的曼达因为常常半夜醒来不见外婆，今晚回到父母身边安卧。外婆坐在床边，看向窗外，从心底里长长的松了一口气。《外婆》是我至今看过唯一一部行进细腻缓慢、几乎零配乐的印度电影，但它所透露出的现实主题却深得人心。路透社曾做过一篇报道，在过去20年间，由于性别选择，印度失去了1000万名女孩。生下来的女婴命运很惨，如果严重影响父母个人生活，比如将来要支付一笔高额嫁妆，她便会遭遗弃。

我也是无语，不按照漫画拍不说，林青檀怎么看都是40岁大妈？多放一秒特效会扣一亿的样子。

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