《SAW》系列是我最喜爱的系列电影。
触目惊心的机关、扑所迷离的悬疑、看完之后对于生命的深思 《SAW》系列是我最喜爱的系列电影。 触目惊心的机关、扑所迷离的悬疑、看完之后对于生命的深思等等都是让我喜爱电锯的原因。 SAW 第三部之后,我总是一边期待新作,但另一边又很担心新作会毁了。 幸好,一直出到第七部《SAW 3D》都没有被毁,我喜爱的元素依然都在。到此,《SAW》系列划上了完美的句号。偶尔我还会重温,提醒自己活得不容易,生命不应被浪费。 这部电锯续集叫《Jigsaw》,跟《SAW》有所区别。我想,这系列也是时候迎来新的重启了吧,不再沿用《SAW》这个名字,是一个明智的做法。 电影开头是熟悉的音乐旋律,让人激动人心。 但越看就越觉得没意思。 被锯伤一下,过关;只要那个女的打针了(就算连错误的一起注射,就算是被别人强迫注射也算,这已经完全背离SAW赎罪自救的主题了),过关;谷仓下谷子,再落点锤子、刀子(这TM也算机关)……还有最后一个大型机关,看着大型,但看不懂游戏的意义,观众看着也不肉痛。 电影在一个乍看颇让人不解的镜头下结尾。 当阿姆斯特朗登月归来、尚处于隔离间的时候,他的妻子珍妮特在几位官员的陪同下来看他。珍妮特穿得很正式,西装外套,细高跟,波澜不惊的脸上几乎看不到太过欣喜或是激动的情绪。她默默前来,和丈夫的手掌在玻璃的阻隔下相对,几秒的眼神接触,便是电影的终结。 极度含蓄的情感,就如同这部电影整体的表达一样。 我本来以为这部电影会是拥有 电影在一个乍看颇让人不解的镜头下结尾。 当阿姆斯特朗登月归来、尚处于隔离间的时候,他的妻子珍妮特在几位官员的陪同下来看他。珍妮特穿得很正式,西装外套,细高跟,波澜不惊的脸上几乎看不到太过欣喜或是激动的情绪。她默默前来,和丈夫的手掌在玻璃的阻隔下相对,几秒的眼神接触,便是电影的终结。 极度含蓄的情感,就如同这部电影整体的表达一样。 我本来以为这部电影会是拥有不少振奋桥段的“大片”,毕竟故事背景太过传奇。 冷战期间,美国和前苏联的军备竞争日趋白热化,月球探索也是主要攻克项之一。阿姆斯特朗主修航空航天学,从军队退役后,他做过大量的试飞工作,后来便进入了如今大名鼎鼎的NASA,也就是美国国家航空航天局,成为了一名宇航员。 1966年3月,阿姆斯特朗与大卫斯科特乘坐双子星8号完成了历史上第一次轨道对接,尽管过程中阿金纳对接舱实际发生了事故; 1967年1月,阿波罗1号发生大火,正在进行试飞的三位宇航员牺牲; 1969年7月,阿波罗11号发射,阿姆斯特朗作为飞行员代表人类首次踏上月球,完成了著名的“人类历史的上的一大步”。 如今看来,登月是项壮举,但当时整个过程笼罩着冷战的阴影、失败和死亡的威胁、国民的怀疑,还有技术上的巨大阻力,能够顺利完成极其不易。当机械的轰鸣声送人类步入本永不可能涉足的太空,当无垠的星球展现在渺小得仿佛承载不了的想象力面前时,这本就足够激动人心。 事实上,众多的太空片也并没有回避人类的野心和脱离地球那刻的壮丽,但导演Damien在《登月第一人》中却选择了极其冷静和克制的白描。 就如同开头提到的情节那样,展现在观众眼前的阿姆斯特朗并不是英雄式传说,而是平凡生活中的父亲、丈夫和NASA宇航员。他一生的执念是小女儿的年少夭折,乃至最后把女儿的手链当做纪念抛在了月球上。他也有柴米油盐的烦恼,需要处理和妻子若即若离的关系,在听到同事牺牲的消息时无意识地捏碎了玻璃杯满手是血,一次次试飞和失败是他需要克服的工作,直到最后成功归来,阿姆斯特朗也并没有表现出太过强烈的如释重负或是欣喜若狂。他把所有深沉的感情都埋在了航空面罩背后,观众只能在几秒内一窥他内心的波澜起伏。 登月也是如此。Damien摘取了几个登月的重大节点,仔细地描述了失败和死亡,包括美国民间的反对声音,阿姆斯特朗等人的焦灼更加直观地让观众感知到过程的不易。他拍的不是浪漫英雄主义,而是半纪实式的传记篇,束缚和克制成为主题。 就连历史中最著名的,美国国旗插在月球上的时刻,电影中都避而不提,直接让美国媒体大肆讨论这部电影的价值观和爱国主义是否到位。 事实上,现实生活中的阿姆斯特朗的确如刻画的那样低调沉默。据NASA的同事事后回忆,阿姆斯特朗一直寡言,他更愿意将事情完成而不是口头吹嘘。哪怕在成功登月后,他也尽力了避免了过多曝光,最后在一所名不见经传的辛辛那提大学担任工程学教授。 只有一前一后两处地方透出了影片深处的激情和浪漫。 当阿姆斯特朗第一次飞向太空执行任务,星空的光晕洒在他的脸上,地球被他们抛在身后,眼前是一片浩瀚,长达数分钟发射升空的轰鸣和眩晕晃动在这刻奇迹般地静止,阿姆斯特朗眼神中是一片虔诚和最深的向往震撼。 第二次则是他踏上月球的那刻。在他取下面罩的那几秒钟内,还是眼睛,沉静的眺望远比任何激动的言语都更适合诠释此刻的浪漫与不凡。 也许是有对瑞恩高斯林爱屋及乌的情感在,我挺喜欢这部电影的。与其说是登月片,人物传记片倒更合适些。 娱记职场片。电视剧水平,“天大”的悬疑,真相揭露的时候才感觉受骗,就这…… 女主因为小时候母亲的一次失误,自己长大后也想像她母亲一样成为节目主持人,但是好像还是有心魔,主持时屡屡出错,被贬到娱乐频道当主持人。正好娱乐频道的负责人也刚刚调整,他就让女主去采访新近的比较热的一个剧组爆炸,男主角受伤的事件。女主去了以后,通过询问这起事件的当事人,抽丝剥茧,慢慢接近这个事件的真相。原来剧 娱记职场片。电视剧水平,“天大”的悬疑,真相揭露的时候才感觉受骗,就这…… 女主因为小时候母亲的一次失误,自己长大后也想像她母亲一样成为节目主持人,但是好像还是有心魔,主持时屡屡出错,被贬到娱乐频道当主持人。正好娱乐频道的负责人也刚刚调整,他就让女主去采访新近的比较热的一个剧组爆炸,男主角受伤的事件。女主去了以后,通过询问这起事件的当事人,抽丝剥茧,慢慢接近这个事件的真相。原来剧组原来的美国好莱坞的著名爆破师的合同到期了,他就将现场的爆破安置好后,就将其它事交给助手和徒弟,自己回美国拍戏去了。他的徒弟与男主角是恋人关系,因为男主与女主拍吻戏,错按了爆破按钮,炸弹提前爆炸了,指使男主角被炸伤。电影的组织方不想让出资方撤资,所以才隐瞒了真相。最后女主与电影组织方一起合作,做了一期剧组大团结的视频放在节目中…… 电影好像还没完,还有续集,但是就这样的剧情,还会有人去看嘛?还有继续拍的必要嘛?还有这个真相,感觉有天大的隐情,结果却是这么一个微不足道的原因,就是为了出资方不撤资,故弄玄虚,吊足了人们的胃口,到头来什么都不是,上当受骗。感觉还有很多事没有交代清楚。 另外女主到哪里都如入无人之境,而且所有人还都吃她这一套,就因为她是第一次采访,拿不到实锤的东西不好交代,这样笑死人的理由,个个击破,所有人还帮着她,真是也没谁了。女主一脸认真,百毒不侵的模样,真是让人看不懂,这么傲娇,其实什么都不是。 因为剧照和黄觉去看的,结果黄觉就是个龙套配角,真是大雷。 一开始就知道命数既然是能改变的,为什么要浑浑噩噩呢 龙哥扇一巴掌少一面,民哥扇一巴掌多一面,女主从一万多面变成5面 就是告诉你,命数是可以改变的。 都到最后了,还在说命数变不了,是把观众当傻子吗。 这个超能 一开始就知道命数既然是能改变的,为什么要浑浑噩噩呢 龙哥扇一巴掌少一面,民哥扇一巴掌多一面,女主从一万多面变成5面 就是告诉你,命数是可以改变的。 都到最后了,还在说命数变不了,是把观众当傻子吗。 这个超能力根本就不废,只是被废人给用废了 以上纯属于个人不满意 电影里面还是有笑点的,包袱硬搬有点无聊,但是还是有好笑的地方的 但是我还是更喜欢贾玲小品里的阿欢 原本我期待着是结局的反转加反转,一个类似于与敌同行中郭晋安的最后一个镜头的故事。只能说现在TVB是越来越不出现黑暗结局了,都是要强行符合价值观的。那好吧,气不过的我只能自己diy操刀一下微调结局。 原本我期待着是结局的反转加反转,一个类似于与敌同行中郭晋安的最后一个镜头的故事。只能说现在TVB是越来越不出现黑暗结局了,都是要强行符合价值观的。那好吧,气不过的我只能自己diy操刀一下微调结局。 (更新中……) (更新中……) 首先,这并不是人们爱看的苦情戏、反贪剧 。即使有障碍,也是一个个有力击破解决 。其次,梅晓歌并不是一个容易出彩的角色,即便《县委大院》回避了“高大全”的叙事,观众依然默认这是一个必然会走向光明,取得成功的正面人物。角色虽然由此天然就少了几分意料之外的魅力,但抛开人物天然的局限性,胡歌的表现一直很稳 不得不令人折服。印象较深的几场戏,其实都不算是什么大开大 首先,这并不是人们爱看的苦情戏、反贪剧 。即使有障碍,也是一个个有力击破解决 。其次,梅晓歌并不是一个容易出彩的角色,即便《县委大院》回避了“高大全”的叙事,观众依然默认这是一个必然会走向光明,取得成功的正面人物。角色虽然由此天然就少了几分意料之外的魅力,但抛开人物天然的局限性,胡歌的表现一直很稳 不得不令人折服。印象较深的几场戏,其实都不算是什么大开大合的戏份,但基层干部那种不能轻易流露内心所思所想,走近群众,静心听取意见,胡歌都拿捏精准。大段的开会台词,不得不说,普通观众能欣赏到的,是梅晓歌的铿锵有力与艾鲜知的笃定从容,两位优秀演员扎实的台词功底(印象中,这两位的话剧表演也相当厉害)。全剧少了很多反面角色构建的冲突,更没有催泪的苦情情节,可能会失去一部分善于被剧情牵着走,被情感催着泪的观众,但丝毫不影响淡淡的白描之下,基层干部的用心,用情。最后一集梅晓歌离任那天,走在熟悉的光明县的街头,去到曾经经历过被乱收费的羊汤馆喝一碗羊汤,都使得观众能够共情。剧还是一部好剧,人员繁杂,细节琐碎,琐碎到每个拼图都可以用心去拼凑完整。 如果说相由心生,这部片子,做到了。刚开始看,咦,什么玩意。结束后,感叹那3个企鹅,亚历山大、弗朗西斯、朱利安、真是感人,恶心中带了一丝帅气,还挺可爱。论恶趣味,还得日本人上。 男主的形态,经历了“真实生活“后看起来变聪明和顺眼。 如果说相由心生,这部片子,做到了。刚开始看,咦,什么玩意。结束后,感叹那3个企鹅,亚历山大、弗朗西斯、朱利安、真是感人,恶心中带了一丝帅气,还挺可爱。论恶趣味,还得日本人上。 男主的形态,经历了“真实生活“后看起来变聪明和顺眼。 2019年年初,曾有一部聚焦媒体语言暴力、公民权利侵害、特殊群体歧视等当下台湾社会尖锐问题的剧集《我们与恶的距离》在两岸引发热议,一定程度上扭转了不少大陆观众对于台湾电视剧的传统刻板印象。事实上,出品该剧集的台湾公视近年来始终将创作注意力投射在本土历史沿革与各类严肃社会议题上,陆续推出了包括《一把青》、《你的孩子不是你的孩子》、 2019年年初,曾有一部聚焦媒体语言暴力、公民权利侵害、特殊群体歧视等当下台湾社会尖锐问题的剧集《我们与恶的距离》在两岸引发热议,一定程度上扭转了不少大陆观众对于台湾电视剧的传统刻板印象。事实上,出品该剧集的台湾公视近年来始终将创作注意力投射在本土历史沿革与各类严肃社会议题上,陆续推出了包括《一把青》、《你的孩子不是你的孩子》、《天桥上的魔术师》等口碑优秀的精品剧作。时隔两年后,公视2021年上半年在社会现实题材领域继续趁热打铁,播出剧集《火神的眼泪》,藉由对今日台湾基层消防员日常工作状态之展现,唤起公众对于这一关乎社会安全稳定人群生存状况的关注,并进而思索拯救生命这一行为的深层意义。 一、一本消防员的日志 首先需要说明的是,与大陆不同,台湾目前消防员的职责分工更接近于日本。除去灭火、应急处置、紧急救援这类世界各国共通的常规工作外,他们日常很重要的一部分工作还包括现场医疗急救与第一时间转运危重伤病患。也就是说,他们身上兼具着消防员与急救医的双重职业身份。这两个职业的日常工作中有相当多的时间是在救济生命,与死神赛跑,具有一种天然的戏剧冲突性,自然也屡屡成为各种职业题材影视剧的主角。仅就华语地区而言,近年来便陆续上映了《烈火英雄》、《紧急救援》、《逃出生天》等多部消防救援题材电影,至于说急诊急救,则更是每年各种影视改编的常客。 作为一部小成本的原创剧集,《火神的眼泪》自然不会如商业类型片那样把大量精力放在逼真视觉效果的营造,追求视觉感官的刺激,剧集并未设置一条清晰的故事主线,也并未完全顺应观众需求拍成惊心动魄环环相扣的单元剧。在剧集的大部分时间里,主创采用一种看似十分随性散漫的方式来编写剧作,前七集中每一集的结构都大同小异,可以视为同安分队消防员的日常工作日志,以影像记录下他们在各个场景的出勤实录,或是同事间工余互相的调侃逗趣,当然也有消防员各自不为人所知的辛酸烦恼,在一种不疾不徐的叙述中,消防员们的日常生活状态被逐渐呈现。然而,琐碎而平淡的叙述并不等同于简单的流水账,这种形式一方面对应着消防员本身工作的平凡与忙碌,同时,在每一次救援的处理过程以及事后的处置应对中,往往都暗藏对其后剧情有着重大影响的伏笔,这些伏笔在某个时刻前后勾连,让故事向一种不曾预料的方向转折。 譬如说第六集某阿婆家发生火灾,发生火灾住户没有察觉的原因是张志远前往宣教时没有坚持安装报警器,当邱汉成前往救援,发现现场两个受困的孩童,又因为无线电失灵无法与外界联络,只能自己一个个施救,而无线电失灵与此前某一集消防局长向市府申请更换老旧装备的情节相对应。送医途中,救护车因为等待红灯躲避其他车辆,耽误了最佳救治时间,起因则是此前另一集中民众对消防员由于抢时间送医不慎发生车祸的投诉。以上种种因素叠加在一起,最终导致一个孩子不必要的殒命。和这次不够完美的救援相比,剧中更大的一场悲剧是发生在第八集和第九集的娱乐城大火,这场导致三名消防员殉职的火灾也是全剧的一个重要转折点,一方面收束了之前剧情中所有的伏笔,将全剧推向高潮,同时也彻底点明剧集创作的主旨之一——为当下生存环境堪忧的台湾基层消防员发声。 二、一曲平凡人的悲歌 “严肃”与“为弱势者发声”是台湾公视一直以来给人留下的深刻印象,《火神的眼泪》依旧秉持着这样的理念。如果用一句话来概括整部剧集内容,那就是“展现了在公权力受到严格限制与监督的‘小政府’社会里,基层公职人员举步维艰的生存状态。”尽管只有短短的十集内容,但在基层消防员、上层消防管理者、政府官员、普通民众、媒体从业者因救援而发生的互动中,观众可以清晰洞见当下台湾在消防救援工作中存在的种种弊病与不合理。 通过剧集中的一次次出勤,观众可以发现,基层消防员不光要在火灾、山难等极端状况及时现身,还要承担消防知识宣教、消防设施巡检等常规工作,甚至连捕蜂捉蛇、处置醉汉这样的皮毛小事都要列入他们的任务清单。基层消防员始终处于高负荷过劳运转状态,可谓苦不堪言,消防员的出勤安全与心理健康都因此受到极大影响。同时,本就有限的救护资源经常处于错配状态,时常看到的景象是,一面是消防员把时间精力白白耗费在某些无足轻重的“问题”上,另一面真正性命危在旦夕的人们却无法得到及时救助。台湾消防员的高死亡率,直接造成这一职业的吸引力急剧下滑,越发凸显人力资源紧张这一问题,始终无法有效补充人员,现有从业者素质良莠不齐,基层人员压力始终得不到根本缓解,最终形成恶性循环。 造成今日这样的困局绝非偶然。因为职责与专业所在,消防员一直以来被普通民众与公共媒体寄寓了过高的期待,人们将其视为危难时刻理所应当的“救世主”,由于消防救援中的失败往往意味着民众生命与财产的巨大损失,因此公众对消防救援过程中出现的差池大多时候缺乏必要的包容之心,往往揪住一件事情便大加挞伐。而媒体出于监督政府避免公权力行恶与追求自身商业利益最大化两方面的考量,往往在此类事件报道中有意无意地选择站在民众一侧,为公务人员施压。在一个公权力受到严格监督约束的“小政府”社会里,上层官僚为了向选民负责,避免给人留下“公权力的傲慢”这一负面印象,往往在此类事件中以安抚民意作为第一选择,将压力转嫁给消防部门,而消防部门管理者本质上也从属于整个公职官僚系统,自然要将“炸弹”再一步步传给一线人员,结果就是让基层消防员为体制本身的缺陷与上层官僚的不作为买单,成为千夫所指的“背锅侠”,甚至为此牺牲自己的职业前途与身家性命。一个典型的例子是,消防局杨局长在任时经过多次呼吁沟通,已经成功将捕蜂捉蛇职能移交给农林部门,但由于某位老人蜂蛰后猝死,而消防员徐子伶依据职能调整要求并未出勤,反而被民众和媒体批评为“官僚杀人”,受到了不应有的处分,杨局长引咎辞职后,新任韩局长为了顺应民情,迅即高调宣布将捕蜂捉蛇工作重新划归消防队,基层消防员不得不重新扛起刚刚卸下的一点点负担。 剧中的消防员们长期处于一种腹背受敌的状态,一方面是需要时刻紧绷神经,与各种看得见的危险状况作战,另一方面则需要承受看不见的压力,不停接受来自民众与媒体的指责批评,以及上层管理者因应指责批评所做出的各种无视基层权益的工作安排。作为公职人员,基层消防员身上承担的义务与享有的权利是严重失衡的。 人们不能容忍消防员在抢救伤患过程中依然遵守交通规则,但当消防员为此违规,代价却又只能由其个人承担。人们不能容忍消防员在大火面前的胆怯畏缩,但对于那些在救援中殉职伤残的消防员,他们所获得的补偿与所面临的危险又是高度不匹配的。 当出勤或犯错时,管理者只关注消防员的义务,要求他们尽善尽美地完成每一项工作,最好是成为永远不会犯错的“神”。扑灭火灾,解救生命,同时还要遵守程序正义,对待公众谦和有礼,虚心接受各方批评。但当消防员履行了这些义务,希望享有自己作为一个“人”应享有的权利之时,管理者却又不失时机地拿出了“神”的标准,无视基层人员的合理诉求。管理者在制度层面没有对基层消防员提供足够的保护,过分强调他们作为公职人员的义务,却没有赋予足够的权利。当基层消防员与民众因救援发生纠纷或分歧时,不讲原则地一味忍让妥协,以牺牲基层消防员的身心健康为代价,换来仕途上的一帆风顺,甚至把消防员的牺牲当成政客作秀的工具。这种过分偏倚一方的态度直接导致了娱乐城大火救援中的意外爆燃事故,而消防管理者与上层官僚的种种丑态在火灾后关于林义阳等殉职人员的处置上更是表现得淋漓尽致。既流了血,也流了泪,正是剧中基层消防员的真实写照。 三、一滴拯救者的清泪 在关注既有尖锐社会问题的基础上,对某些相对抽象与形而上的问题展开思索讨论,是近年来许多台湾影视剧追求剧作深度的常见做法。本剧亦不例外,主创借剧中几位消防员对于各自面临困惑的思考与应对,对于拯救生命这一行为的深层意义进行了一番探讨。 剧集中的基层消防员一方面要默默承受现有制度的种种不合理,另一方面还必须直面属于每个人的专属难题。四位主角当中,邱汉成的烦恼在于消防员繁忙工作与普通人日常婚姻家庭生活的巨大矛盾,张志远的问题是消防员救援失败后如何走出心理创伤,徐子伶意在表现年轻单身女性在消防员这个以男性为主行业中的艰难求生,林义阳则用来凸显基层消防员与现行官僚体系的角力对抗。其中主创主要借邱汉成与张志远两位角色各自的支线来抛出拯救生命这一行为是否值得这一问题。 第一集中,张志远冒着生命危险在火场中救下一名瘫痪老太,本以为这件事就此便告一段落,没想到第五集却再起波澜,原来老太的女儿钱小姐为了照顾母亲辞职多年,又不慎遭遇网络诈骗,与兄长关系长期不睦,可谓已跌落人生谷底,原本以为依靠这场火灾可以彻底解脱的钱小姐却因为张志远的施救,不得不继续苟活,最终走投无路之下选择坠楼自尽。张志远看着亲手救出的人却在眼前自戕,不由想到自己深藏许久的心魔。当年他之所以放弃音乐改当消防员,就是因为亲哥哥在他不慎引起的火灾中离世,他本以为通过从事消防工作,拯救他人生命,可以获得内心的宽恕,救赎个人的罪过,但却因为钱小姐的死对这份工作的意义产生了强烈怀疑——如果不拯救比拯救更好,那么拯救这一行为还有什么存在意义可言? 类似遭遇也发生在几位消防员中辈分较老的邱汉成身上。曾经他对消防员这份工作的意义没有任何质疑。但随着剧情推进,当他亲身体会到自己无论违反制度与遵守制度都难逃责难,更无力阻止死亡这一事实,尤其是看到队友林义阳在娱乐城大火中殉职后,公众、媒体与管理者的冷血与非理性,这种无能为力与出离愤怒让他一度对消防员工作心灰意冷,想要顺应妻子的心愿,转行至保健食品公司担任销售。 但无论是邱汉成还是张志远,他们最终都选择了坚守到底,而非半途而废。邱态度的转折点在于与童年好友的一次推心长谈,好友以自己被邱的父亲所救,从此担任义消,立志植树造林一事提醒邱,救一人,那人可以救五人,那五人可以救无数人,拯救这一行为本身便是生命至上这一理念在人群中的不断传递。而张之所以能够走出长期困扰的心理阴影,很重要的原因在于自己在娱乐城大火中的遇险,当他有机会身为被救者目睹眼前施救者的所作所为,对于消防员工作的意义也就有了不一样的理解。的确,在现实中,有时拯救并不是最好的选择,也不是每一次的拯救都会以胜利告终,但是并不能由于一时的失败而去否定拯救本身。因为拯救这种行为,既是在渡人,也是在渡己。 无论过程经历了怎样的波折,但是剧中的几位消防员对待事业,在经历了相信与怀疑后,最终选择的是更加相信,重拾“救命”这一消防员的职业初衷。他们之所以在如前所述如此艰难的环境下仍然坚守在消防事业,最重要的原因在于他们对于拯救生命这一行为的高度认可,而这也恰是全剧主旨的第二个落脚点。 行文至最后,不知为何这部反映对岸社会现实的剧集让我想到的却是眼下此岸的现实。5月17日,郑州某大学生在寝室内突发脑出血,由于120接线员的不专业,导致大学生未能得到及时救治,最终不幸身亡。诚然如果用一种设身处地的方式去思考,那位事后被开除处理的接线员有足够的苦衷作为自己辩护的理由——较低的收入与社会地位,各种必须严格遵照执行的管理规定等等,但仅凭着她在电话中不耐烦语气里流露出的对于生命的冷漠,便足以让她再精彩的辩驳都瞬间变得苍白无比。作为一个与生命打交道的职业,如若没有对生命本身的足够尊重,再精湛的技艺,再华丽的语言,都改变不了“失格”的事实。 这部老电影,上一次看我还很小很小的时候,当时只觉得好恐怖,怎么会有人吃人! 为什么人长得那么丑! 为什么村花好像是个男的??? 最近刷短视频时候,忽然刷到有人推荐徐老怪的这一部,就想起来重新看了一遍~ 这部老电影,上一次看我还很小很小的时候,当时只觉得好恐怖,怎么会有人吃人! 为什么人长得那么丑! 为什么村花好像是个男的??? 最近刷短视频时候,忽然刷到有人推荐徐老怪的这一部,就想起来重新看了一遍~ 人长大了心境也不同~ 但是只觉得是恐怖片,如今看来,确实反应社会,反映人性的一部片子! 只能说徐克拍的好! 看完我也不敢在大雪天住这种荒郊野外的小木屋了 事实上我从来没去住过这种度假小屋,因为断电、断水、被暴风雪围堵、里面木头地板嘎嘎响、隔音不好、雪天路上开车充满危险等各种因素导致我一直没敢住过。现在更没兴趣了。虽然本片制造恐惧的内容与这个屋子关系不是很大,但最终确实这种小屋的“不方便”及“与世隔绝”让影片结尾更加充满绝望。 影片看似与宗教、闹鬼有关,其实并不是,依然是人自身心魔在作 看完我也不敢在大雪天住这种荒郊野外的小木屋了 事实上我从来没去住过这种度假小屋,因为断电、断水、被暴风雪围堵、里面木头地板嘎嘎响、隔音不好、雪天路上开车充满危险等各种因素导致我一直没敢住过。现在更没兴趣了。虽然本片制造恐惧的内容与这个屋子关系不是很大,但最终确实这种小屋的“不方便”及“与世隔绝”让影片结尾更加充满绝望。 影片看似与宗教、闹鬼有关,其实并不是,依然是人自身心魔在作祟,被自己行为导致的一系列后果逼疯,自食其果。探讨的是做错事遭天谴这档大家都明白的事儿。 故事发生在一个破裂的家庭。父亲有了年轻的小三,断然与妻子离婚,妻子因为承受不起打击自杀,留下一对儿女。小三急迫希望结婚,想借圣诞节去小屋独家之际与孩子搞熟,没想到一连串奇特的事在小屋内发生,让人开始搞不清什么是真实,什么是虚幻,就究竟谁才是屋中最可怕的人。 这样的情节还是很吸引人的,故事吓人的手段并不新鲜,大部分时候就是让人分不清现实和梦境,怀疑片中角色脑子除了问题。但故事确实有意想不到的转折,及一些迷惑人的内容,让观众始终以好奇的心情想要知道究竟接下来故事往哪里走。有的人可能到最后也不明白究竟会发生什么,这也是本片最精彩的一点,就是结尾留有大片想象空间,没有一个真正的完结,而是让观众自己去想象会接下来会发生什么。感觉一路回家都脑补出一部续集了。 但整部电影确实很安静,有个别情节很黑暗,然后偶尔又会响起很吵的配乐。看的时候感觉影院里掉根针都能听见。偏偏同排一位大婶还硬要吃零食,嘎吱嘎吱全影院都能听她一人在吃。 就是安静到这样的程度。还有一对小情侣多次交头接耳说话引人侧目,当然结果就是被黑暗中的魔指(就是我)戳头。看这样讲述遭报应的电影就不要做亏心的事啦,不然后面就会有人戳你的头 一开始说R级,我以为会血腥,其实并没有,还真的更像是心理悬疑片多于恐怖片,并不算吓人。不过,看完此片,相信大家对雪天去野外小屋独家都会更加警惕,就算你以为自己装备十足,还是有意外的可能。天气预测到了,人心才是最不可预测的 其实本片去年初就亮相圣丹斯电影节,但不知为何圣诞节档期没安排上,其实更适合圣诞档。如今挤到了2月7日北美上映。演员表演都不错。只不过, Richard Armitage 已经演了太多渣男,你看到他就知道他是个部值得同情的角色。也许应该考虑给他换换戏路了。 这部电影是《爱情尸检报告》系列导演的作品,导演这些年几乎每隔一年拍一部,都是他的原班人马变化不大,并且专注于女性常常有反派女角色的形象出现,演员颜值都很高,不过在豆瓣资历表上看起来好像都没什么资源,全部都是这个导演的戏 这部电影在印度今年的票房排行榜,上了前十,超过十亿卢比(不记得详细数据了),算得上是导演对这个题材的理解打磨和常年笔耕不辍的回报了 整部电影还是很有创 这部电影是《爱情尸检报告》系列导演的作品,导演这些年几乎每隔一年拍一部,都是他的原班人马变化不大,并且专注于女性常常有反派女角色的形象出现,演员颜值都很高,不过在豆瓣资历表上看起来好像都没什么资源,全部都是这个导演的戏 这部电影在印度今年的票房排行榜,上了前十,超过十亿卢比(不记得详细数据了),算得上是导演对这个题材的理解打磨和常年笔耕不辍的回报了 整部电影还是很有创意的,为什么说在中国肯定春节档票房大爆。有家庭伦理,都市情感,喜剧元素还是欢闹的那种(我国观众就喜欢闹腾的),还有搞基元素,几乎满足了各个层面的需求。唯一不好的就是没有合家欢,全篇电影中,家庭元素也是填了光,有种家长在看你们主角作的感觉,特别妙这个背景的设定 强烈建议我国翻拍,两个小时的长度不可能全抄,如果去做非要有创新才行的,有很多挖掘的可能 看片的时候演员选择的太精准了,整体都很搭,定位明确,索努就是有种机灵的坏,提图看起来就很面善,思维缇感觉很温婉让我想起来我姑 导演节奏控制的很好,开篇索努劝提图分手的哪段,放片情景还原式说教很有趣 这种电影最重要的就是让人舒服别不适别过分,导演还是地方让人有些看不下去 如索努赶仆人哪段明显用力,感觉你不会想个好主意么,这样很作故意折腾人,不过导演在之前同样有一点铺垫,索努在前一天梦里梦到被仆人砍 然后就是因为吸烟问题被奶奶罚了,不记得谁承担了但这个背锅的竟然问责任人要钱,两个家长讨论用分钱解决问题,这个有点尴尬了,中国人都不会和自己亲人直接当面谈钱的,我的世界观可以接受但出现在这样一部电影太不合适 最后就是索努逼着提图二选一,并且提图选了索努,后来女主家人都出镜了唯独女主都没有出镜,想来导演也知道这很尴尬,我觉得电影这一段很过分了不管怎么样这个理由都太荒诞不尊重人了,毕竟这是婚礼啊!不过这一段还是可以有的,可以作为蒙太奇片段闪过,剧情这么设定,索努应该后台说当面婚礼进行时太伤人品了不合时宜,然后提图点头答应,电影里发生的出现,实际上是索努的幻想然后现实继续发生,提图还是结婚了,这时候直接高潮。这部电影里面最后部分,婚礼进行的时候那个配乐氛围真不错,在这个时候其实最像大结局了,索努无可奈何还是接受了,大部分人都是欢欣的。导演那个结局是很无力啊没有大高潮的感觉,虽然最好用了很多笑点的片段还是让人略显不爽,毕竟大家还是更喜欢团圆,两个大男人搞什么基啊!? 索努这个角色不是很讨喜,他的人设就不太好依赖朋友(没看清楚他有没有工作),花花公子(在家里搞事情),在电影里做了一些事情行为出格,前面我说过就不提了,他还有一点让我觉得不好,他竟然找来提图前女友,当时就是你劝人家分的,现在还是你找人家。这一点也可以看作对后面的铺垫索努对提图的影响力真的是很大的。 提图这个角色,感觉没什么主见,不够强势,相亲见面第一次就一股脑什么事全说了,比较柔软的那种人,什么都依着对方还有点宽容心知道愧疚如和思维缇做了事竟然道歉太纯了,对于女生来说完全是理想老公前提是没有索努,怪不得思维缇不喜欢索努。这个角色重要的就是一点都不能写坏,最后索努出招让提图和前女友出去逛街顺便给他找事情,这一点他处理的其实不好,实际上发个短信就能让思维缇满足,但导演没这么干,不过提图这个人好像设定的情商就不太高,否则也不会总是被前女友整哭(哭的感觉挺萌的),不会被思维缇玩的团团转控制的死死的,在最后的选择对于女性观众来说基本上罪无可赦了前面表现再好也没用 思维缇,说坏倒也没有多坏,在前期她应该是想赶走索努所以找事情折腾他,这个故事里信息呈现的有限,到现在看完后还是对她有些未知感,这就是让人放心不下的原因吧!真是不懂她,后期比较显眼的就是她说自己是反派拉开提图争夺战并且开始出招,把家里两个老人也给惹了不喜欢她。实际大部分时间她是被动但因为索努太蠢和已经订婚的事实让她又有着主动权,只有自己不作死事情就稳了谁知道一切都抵不过提图对于索努的爱!她就是掌控欲有些强,心机确实不少在电影中总是尽力保持和维护自己完美的人设,一直到中后期撕破脸战争开始才让人有一些厌烦,不过我看的时候还是希望他们在一起算了,提图和思维缇感觉还是很搭的 这部电影配乐歌舞都不错,并没有短评说的无聊,导演安排的很恰当,不好的是电影时间太长线路太多关键的变化不多导致我现在看完没多久忘得都差不多了,形势一直在思维缇哪里,谁知道最后提图脑抽了选择索努 全片都很好就是有一些地方让人减分严重对我来说问题不大,这部电影7分还是有的。 改编不是胡编乱造,垃圾导演孙悟空和杨戬能成兄弟,姜子牙可以和青霞恋爱,什么垃圾玩意,兄弟他们几个是有多长时间差异,能在一起经历,最受不了的事是云华仙子可以救醒姜子牙他们,您是什么脑回路结构,在神话体系是有等级制度的,她能救他们,什么垃圾玩意。封神演义是前人编制神话传说,不是您能胡编乱造,请您改编时注意这个度,望您继续努力。 改编不是胡编乱造,垃圾导演孙悟空和杨戬能成兄弟,姜子牙可以和青霞恋爱,什么垃圾玩意,兄弟他们几个是有多长时间差异,能在一起经历,最受不了的事是云华仙子可以救醒姜子牙他们,您是什么脑回路结构,在神话体系是有等级制度的,她能救他们,什么垃圾玩意。封神演义是前人编制神话传说,不是您能胡编乱造,请您改编时注意这个度,望您继续努力。 走进电影,慢慢地体会:当一群辩护律师竭尽全力为自己的客户在法庭上争取到最好的结果时,发现私人的生活亦牵扯进案件中,职业理性与人格感性交织冲突。本剧将本应严肃权威的法庭转变成戏剧俱乐部的表演舞台,辩论艺术融于表演,带来让人欲罢不能的颠覆感。朱丹沉着冷静,金牌女律师名不虚传;周一围机智果敢还颇有男神范儿;黄小蕾心思缜密,貌似隐藏了秘密;张志坚深藏不露,眼神锐利……仅仅通过剧照就能感觉到剧中人们的 走进电影,慢慢地体会:当一群辩护律师竭尽全力为自己的客户在法庭上争取到最好的结果时,发现私人的生活亦牵扯进案件中,职业理性与人格感性交织冲突。本剧将本应严肃权威的法庭转变成戏剧俱乐部的表演舞台,辩论艺术融于表演,带来让人欲罢不能的颠覆感。朱丹沉着冷静,金牌女律师名不虚传;周一围机智果敢还颇有男神范儿;黄小蕾心思缜密,貌似隐藏了秘密;张志坚深藏不露,眼神锐利……仅仅通过剧照就能感觉到剧中人们的极致性格和剧集的紧张程度,这样的《金牌律师》非常值得大家期待!全剧讲述的都是婚恋官司,为了将男男女女们从情感纠葛中解决出来,剧中的律师们各显神通,但是最后的结局往往让人瞠目结舌。例如富豪婚恋案件竟然牵扯出经济纠纷,夫妻双方究竟 犹记当时入坑的原因是因为梅原裕一郎的磁性声线,被迷的不行不行的哈哈哈。关于喜欢的角色。对女神没什么大感觉,就路人的存在一样哈哈,现在我连她的名字尚未记住还真是惭愧好吧也不是特别惭愧。不过她对于圣哉过于谨慎常常吐槽秒变大妈这一点也可算作笑点,哈哈。关于动漫的名字。这位勇者明明很强却过分慎重。怎么说呢,很是独树一帜。关于一些随笔。那些痛苦用作代价换取成长的岁月,教会了我们什么呢。不 犹记当时入坑的原因是因为梅原裕一郎的磁性声线,被迷的不行不行的哈哈哈。关于喜欢的角色。对女神没什么大感觉,就路人的存在一样哈哈,现在我连她的名字尚未记住还真是惭愧好吧也不是特别惭愧。不过她对于圣哉过于谨慎常常吐槽秒变大妈这一点也可算作笑点,哈哈。关于动漫的名字。这位勇者明明很强却过分慎重。怎么说呢,很是独树一帜。关于一些随笔。那些痛苦用作代价换取成长的岁月,教会了我们什么呢。不再重蹈覆辙。有了守护的人,就要好好放在心上。盔甲既然有了软肋,那就只得继续锻造。又有什么理由停下前行的脚步呢。在追这部动漫的过程中,其实有一段时间是断了的,我放弃了它,忘记了它。但最终还是追完了这部动漫。关于吐槽的点。胸太大了,自己觉得并不是特别特别美观哈哈。 影片内容 其他延伸 我就不说了 看看影评 说的都很详细 但是如题 真的让我看到了很多让我心酸的事 现状 比例 时间点 如果单就这方面来评价我要说的主体 真的是想骂娘 要一百四十个字 可我只想说上面这么多 可以延伸 到时够呛让发 还是不够一百四。。还是不够一百四。。 还是不够一百四。。还是不够一百四。。 影片内容 其他延伸 我就不说了 看看影评 说的都很详细 但是如题 真的让我看到了很多让我心酸的事 现状 比例 时间点 如果单就这方面来评价我要说的主体 真的是想骂娘 要一百四十个字 可我只想说上面这么多 可以延伸 到时够呛让发 还是不够一百四。。还是不够一百四。。 还是不够一百四。。还是不够一百四。。一、机关十分无聊
2.我想这部影片会引起一些朋友对于心理学的兴趣,“性格决定命运”很有道理啊。
3.影片中的人名起得很好,“方芳芳”与“丁叮当”琅琅上口,而“穷富”又代
2.我想这部影片会引起一些朋友对于心理学的兴趣,“性格决定命运”很有道理啊。
3.影片中的人名起得很好,“方芳芳”与“丁叮当”琅琅上口,而“穷富”又代表了其本身一时葛朗台一时视金钱为粪土的分裂性格。
4.在乱套的婚礼中所有人都听小凤一个人的电话摆布,在中国传统观念里这是极没面子的事情,电影对此进行了颠覆。其实若每个人都能放下包袱忘却自我认真地参与一场游戏是多有趣的事情啊,我们应该活得更轻松,多一点游戏精神,多一点娱乐精神,不知怎么的,这就让我想起了“馒头的故事”。
终其一生,我们都受到魔鬼的诱惑, 特别是当你的生活面临艰难困苦之时,我们的主角Nolan就面临了这样的情况,他的选择是向魔鬼低头,出卖了自己的好朋友,也是曾经的战友Frankie,拿了英格兰统治当局的20英镑"巨款",可以让自己一举摆脱贫苦的状况,可以和心爱的人前往美国,过自己梦想的生活. 啊!这个可鄙的可怜人!是的,我用了"可怜"来形容他.小时候,(大概是初中时候)老妈常说像我这样的人,如果被敌人抓住,(可能是国民党反动派,也可能是日本鬼子)肯定是做叛徒的料.我争辩说,你说的是先验主义哲学,不是辨证唯物主义观点,没发生这样的事情,你怎么能肯定我会做叛徒!我说这个故事的的意思是,我们先别忙着谴责Nolan,,当此之时,我们谁都保不准会做什么选择.
让我们再来看看John Ford对Nolan所持的观点,那我可明确的说,John Ford认为他应该被杀掉,我认为这是源于John Ford是从个人人生哲学和宗教观念上看这个问题的,个人人生哲学:一个男人,背叛了自己的朋友.一个曾经的战士,背叛了自己的战友,还不应该受到惩罚吗?宗教观念上:记得那个出现在Nolan出卖朋友之地的盲人吗?(英格兰统治当局所在地),他就像罗马神话中的正义女神Iustitia,虽然蒙住双眼,却洞察世间一切罪恶.Nolan给他钱,(良心上有愧),但最后却成了间接证明他有罪的证据.(神是不可能被收买的)电影的结局真是精彩极了!(也很说明问题)Nolan中弹后挣扎着来到了一所教堂,Frankie的母亲正才此做祷告,Nolan希望Frankie的母亲(极其神似圣母玛利亚)原谅他,就像死刑犯向神甫做最后的忏悔,Frankie的母亲表示原谅了他,Nolan安详的离开了人世(他的罪过受到了上帝的惩罚.)
但我并不认为John Ford认为.Nolan是完全不值得同情的,我觉得他更多的认为Nolan是一个软弱的人,(软弱的人更易被魔鬼诱惑)Nolan之前被自己的"组织"开除,就因为他对一个"敌人"手下留情,放走了他.致使Nolan的"组织"面临危险.自己也被开除出了"组织".然后间接的失去了工作.在这一点上他和Frankie有几分相像,Frankie的性格弱点是过于老实.他轻信了Nolan,导致了杀身之祸.反观"组织"的领袖Dan,心如铁石,信念坚定,为了"组织"的利益,他果断的把Nolan赶出了组织,最后也果断的杀掉了出卖"组织"的Nolan.在John Ford看来,"革命者就必须对自己的敌人毫不留情"."男人就应该这样坚强的面对世间的一切,"在非常之时行非常之事".这就是真正的"男人之道".
关于一些细节:电影中Nolan一路上请"朋友"们喝酒聊天,几乎用光了自己的20英镑"巨款",只留下自己区区的几英镑给自己的恋人.电影在此有几层意思,Nolan请这些"朋友"的过程中,变得放浪形骸,恣意挥霍.使他出卖Frankie的事情暴露无疑.所谓"上帝要使一个人毁灭,必先让其疯狂."就是这个意思.还有一个意思,就是Nolan几乎花光20英镑的过程,本身就是Nolan寻求救赎的过程.最后一个意思就是,导演"顺便"对爱尔兰人喜欢酗酒,且喝醉后就打架闹事的秉性调侃一番.
最后我想对电影中出现的那个收到Nolan的5英镑巨款并且吻了Nolan,并口口声声称其为好人的不知名妓女角色表达一下我的看法:John Ford一方面想说明Nolan并不是一个十恶不赦的坏蛋.另一方面也认为贫穷困苦会使人们不得不误入歧途.(这个妓女看上去本性善良,气质高贵,本不应该流落风尘.)
故事在这里发生了分歧。看完这部电影之后我时常会猜测如果当时赵山河没有随大B哥一起去砍人,而是选择了陪伴骆咏芝一起去往香港,那么故事又会向哪一个方向发展。一切都会变得不同了吧,山鸡的名号也不会像现在一样响亮,他赵山河永远只会是一个九流
故事在这里发生了分歧。看完这部电影之后我时常会猜测如果当时赵山河没有随大B哥一起去砍人,而是选择了陪伴骆咏芝一起去往香港,那么故事又会向哪一个方向发展。一切都会变得不同了吧,山鸡的名号也不会像现在一样响亮,他赵山河永远只会是一个九流古惑仔。
就像那天他所认识到的一样。
骆天濠说,姐姐其实已经结婚了。
赵山河将车停在港口大桥边,他下车在这里驻足了好久,海风轻拂而过,他没有摘掉墨镜也许是害怕别人读懂他眼神里的悲哀之色。
他回应,一切都是注定的。
所以那天他选择了没有跟骆咏芝离开时注定的,所以他会在时隔几年之后的婚礼现场去救大哥误杀人也是注定的,所以在他成为洪兴大哥再遇已为人妻的骆咏芝也是注定的。
相片留下回忆,除了他和骆咏芝彼此对视,其他人都看向了镜头,露出或真实或虚假的微笑。
将胸口别着的红花递还哭化了妆的骆咏芝,他说对不起,然后被警察押上了警车。他没想到四年之后两人已经各自天涯,而他们都已经不再是孩子时代的彼此,各自都有各自的心事。骆咏芝不会再去开心或难过的时候去咬山鸡的肩膀,而山鸡那一句“出来混义字当头嘛”已经使得自己不能真心地去爱护一个人。
不知道当时金姐将女儿托付给山鸡的时候是否预料到了这个结果,但是谁也不能够预知后事,只能在此时此刻做自己认为最对的选择。自以为正确,但是世事难料变数太多,究竟自己所预料的结局和真正的尾声相偏差了几分,也只有故事里的主角自己清楚。
其实我也本可以不去想起这部电影,但是很多年前只看了前面一半,偶尔想起便想看一下结局。如我所料,并不会是一个喜乐派的代表。
两人许多年之后重遇,即使对方已经身为人妻,山鸡仍鼓起勇气去追求。他说,这一次我豁出去了。
他们俩坐在车里说起未来的日子,说起要在八月十五举行婚礼,说到以后孩子的名字,带着释然说起以前的悲喜。
难以忍受的堵车,身后不停响起的喇叭扰乱山鸡的思绪。他探出头冲着车后的司机叫骂,一个戴着头盔骑摩托车的杀手掠过山鸡的车,用消音器手枪杀死了一脸惊愕的骆咏芝。
她的胸口绽出血花,剧烈的痛苦让她没有办法说出多余的话。用温柔的目光看着缓缓转过头的山鸡,她想说对不起还是我爱你真的没有让人听清。
山鸡自顾自的说起未来。
他拒绝去相信现实里所发生的一切,他或许以为这只是梦。
只要和你一直聊天,一直聊天你就会回应我吧。
车慢慢驶向远方。
“未来生个男孩就叫赵世曾吧,我都想好了……”
可是你知道吗,没有你的未来,不是我要的未来。
后记
故事走向了尾声,有很多弹幕都说《古惑仔》害了许多人。在这里也借用一位网友的观点,没有《古惑仔》,还是有很多坏人。看着电影变坏是这些人变坏的借口,电影终归只是电影,自己没有分辨力如何去看电影。
电影终归只是电影,也是看完这部《燃情岁月》的唯一安慰了吧。在现实世界里没有这么残酷的故事。陈小春不是黑帮老大,梁咏琪也不会为爱而死。
《武林外传》电影版诞生于其电视剧拍摄后的五年,其票房走红必定有观众情感诉求的需要,这种情感的依赖让制片方瞄准了贺岁档的获利空隙,尚导也以中规中矩的表现交上一份对观众还算满意的答卷,在电视
《武林外传》电影版诞生于其电视剧拍摄后的五年,其票房走红必定有观众情感诉求的需要,这种情感的依赖让制片方瞄准了贺岁档的获利空隙,尚导也以中规中矩的表现交上一份对观众还算满意的答卷,在电视剧衍生品的海洋里,观众们又重温了一把“同福客栈”的好梦一日游。
这次的《饭局也疯狂》同样把场景设置在封闭的单一空间内,坐落于“道法天然”风景区的天人一大酒店,更像是升级版的“同福客栈”,其包间的电视机中播放的正是电影版《武林外传》。刘桦饰演的老板可谓”巧妇难为无米之炊“,面临招工难的窘境却招来各色人马大驾光临。十二个角色先后登场亮相,群像式+单一空间的叙事就此展开。来讨债的海鲜小贩,退休警官和女儿准女婿,招摇撞骗的伪国学大师,开矿挖煤的爆发户司机,满口权威话语的企业老总,过气的娘娘腔动作明星,潘多拉模式的蛇蝎美女,不怀好意的花木兰模式的女贼,留在酒店的一保安外加俩服务员。创作者的初衷,也许是想以圈定小范围的描摹,对人物对事件的对立冲突,传递出不失社会批判性的癫狂喜乐。我们能清楚地看到对于当下中国的种种。大酒店的食品安全、穿LV纸尿裤的暴发户煤矿老板、满嘴仁义道德一肚子男盗女娼的伪国学大师、没文化的动作明星、想凭身体和姿色上位的美女,经济巨头与黑社会背后的不良勾当,这一切都再熟悉不过,剑指中国都市症候群。如果你细心,说不定还会在沸腾狂欢的人群中找到《武林外传》高呼”上面有人“的老妇书商,此刻她却摇身一变出现在周身的繁华,原本精明无比的生意人此刻却像痴呆患者般时而嗤笑,时而大哭。潜台词未尝不是一种暗示,最会打时代小算盘的人,如今也看不懂时代的变幻。她像一个尚敬式的符号,穿插在系列作品中,别有一番意味。从《武林外传》电视剧版到电影版,再到今年的新作《饭局也疯狂》,不变的是导演在作品中所渗透的严肃批判性,“上面有人”等经典台词自不必说,去年电影版对”房事“的批判在影院同样也赢得了观众的叫好声。无论是借古讽今,还是小空间内的感慨,其实都流露出电视剧导演转向大屏幕后不变的情怀,尚敬也好,滕华涛也罢,他们对现实的敏感度,对大众文化的熟稔,远远超过了电影导演。纵然技术粗鄙,镜语匮乏,姿态低矮。在类型电影的道路上,至少他们懂得讨好观众,议”房事“吃”饭局“谈”失恋“。而我们的大导演陈凯歌,这个暌违都市已久的”文化人“,今年又将献出描摹都市的新作《搜索》。他究竟能搜索出什么呢?不妨拭目以待,但绝不放高期待。
《饭局也疯狂》更多的还是令人失望。身为编剧,在话剧界风生水起的俞白眉却无法驾驭电影小片的思维。无论是交代人物的线索、叙事动机,叙事节奏,皆乏善可陈。同是大酒店式的叙事题材,同是单一场景群像小人物的描摹,同是喜剧。比较美国新好莱坞时期的《怪宴》和日本喜剧大师三谷幸喜的《有顶天酒店》,差距便显而易见。有叙事的野心值得鼓励,但作为都市喜剧的商业电影,能够获得观众芳心的,显然是一个难得的好故事。喜剧策略的不当,同样让本片失分。《武林外传》胜在借古讽今,胜在颠倒与错置,胜在对大众文化适当的剖析与演绎,它的成功是贴近符合巴赫金"狂欢”理论的。但来到都市,由于种种禁忌与局限,给予其发挥空间就更少之又少。尚敬是精通通俗文化的,创作过春晚的小品,也拍过情景喜剧。但这次却无论如何也挠不到观众的G点。夸张的人物造型与表演,混搭着各地的方言,走到今日的都市喜剧是否还能使观众笑出来,这又不得不打一个问号。在后“疯狂的石头”的时代,几近走火的夸张人物,与大面积的方言台词铺张,在技术不到位的前提下,这种组合实乃为创作增添如同地沟油般的恶心粘稠感。观众已经不买账了,仅凭着对娘娘腔的戏谑、方言的调侃、MTV式的感官刺激,这种破罐破摔的拼贴着实是观众吃不消。就好比这几日大家在讨论小品这种艺术形式是否已经不适应春节晚会的形势,逐渐沦为“观众围观创作者、表演者智商下限”的一场狂欢。同样如此,方言等老梗也是一嚼再嚼,成为创作者吐不出的口香糖,醇香早已消失,赶紧吐掉才是王道。尚导是深谙大众文化符码的,本片偶有对游戏“切水果”、电视剧《神探狄仁杰》等片段的戏仿,这与《武林外传》系列是一脉相传的。但致命的是,电视剧导演的镜语依旧保持在极其幼稚的水平,大量的升格镜头与流行音乐拼贴使整体看上去像极了一锅煮沸的大杂碎,十分廉价。如果说前半部分你还指望着范伟和黄渤的卡司能擦出火花时,那你可就错了,东京影帝与台湾金马影帝的双料对决非但没有让作品着色,反而白白浪费了一套大卡司。观众允许拿《两只蝴蝶》和《甩葱歌》侮辱智商,但再一再二不再三,当结尾《爱情买卖》的广场舞跳起来时,观众的心终于还是碎了,我们看不到魑魅魍魉如何勾搭成奸,看不到好人好事如何完结,看不到善恶对立的人们是如何和解,我们能看到的是满地心碎,是导演的诚信透支,是都市喜剧电影的又一次溃败。在香港导演北上跃进的时刻,当刘镇伟、黄百鸣之流腆着老脸搞出一部又一部“新瓶装旧酒”时,内地的喜剧导演是否也应该自我反思一下?金木水火土,究竟缺什么?五行只缺德。升级也好,改装也罢,在都市喜剧电影面临瓶颈期之时,谁能抓住机会突围,组一场局,掠夺观众的心,谁就会跑得更远。好与不好,电影就在那里。烂与不烂,票房就在那里。诚信有无,口碑就在那里。