第一部

关于线索部分： 特写的蛋糕，每次出现的地方都是室友知道的地方（途径去生日派对，医院，房间）在房间内被杀的时候，找不动的遥控器。以及在第一次的时候室友和她说：“你再和Dr.维持这样的关系会出事的。” 卡特门上的字条，今天是你生命的第一天

关于电影的脑洞 + 恐怖部分：

这部电影的脑洞非常喜欢，将一个人困在时间循环当中，牵涉到了维度空间概念。这部剧的恐怖点就在这个每天重复着你知道的那一天，个人觉得算不上恐怖。刺激的娃娃面具，不但很好地遮掩了凶手到底是谁，这个娃娃面具还是有些吓人的。

最循环的就是9点准的起床闹钟，today is my birthday, 太洗脑了。

升华part：

女主在一天又一天的循环经历下，审视自身，去和父亲，室友和解。选择自己喜欢的生活方式，偶尔的放走都是可以接受的。算是影片的一个亮点。

第二部

【详细】

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荒诞派戏剧这个名词最早是由艾斯林提出来的，在两次世界大战之后，科技技术的进步无法给人带来幸福，再加上尼采以来，相信上帝已死的人数大大增加，因此人们原本宗教观念的崩塌，这个世界被剥夺了曾经它的中心和它的目的的东西。

西方社会在很长一段时间都是依靠基督教来进行秩序的维持，人们相信上帝，相信地狱与天堂，可是当上帝已死的概念提出之后，人们的精神家园不复存在，我们开始不再清楚自己与宇宙的关系，我们似乎是被遗弃在这个世界之中。哲学试图通过理性逻辑来寻找世界的真理，可是人们发现所谓的逻辑与理性思维也是具有局限性的，是一种对于现实的伪解释。我们无法通过推理来了解到宇宙的真理。因此，荒诞派作家开始将自己对于世界的理解，因此将对于世界真相的探知伸向了禅宗佛教上的非理性层面。

而爱德华·阿尔比的戏剧《谁害怕弗吉尼亚伍尔夫》，通过描写乔治和玛莎与以及哈尼与尼克之间两对情侣在一昼夜所展开的戏谑游戏来展现一种接近于真实与虚幻的场面，从而契合于荒诞派戏剧对于人的信仰与精神家园的缺失所带来的彷徨。但是阿尔比并不仅仅执着于人所创造的来的幻觉试图麻痹自身，而是通过让乔治来说出儿子已经死的消息，让玛莎所代表的现代人真实的面对真正的人类状况，使他们免除幻想，因为这些幻想必然会不断造成错误判断和失望。

在阿尔比中的《谁害怕弗吉尼亚伍尔夫》，乔治说自己之前写的小说，儿子开车撞死了自己的父亲，而后来随着剧情的发展，这件事其实并不是小说的虚构，而是真实发生的。这样的一个情节构置，可以从阿尔比的童年境遇来解释，阿尔比小时候便是弃婴，从小便跟着自己养父母长大，在阿尔比的心中，他一直都对自己的亲身父母抱有幻想，这就契合了《弗》中乔治与玛莎之间在幻想中生存的状况，乔治一直逃避自己父母的死亡，玛莎一直幻想自己有一个儿子。这也契合了当时存在主义的观点，是一种行动与自我承担责任的伦理学，我们不能够永远消极生存在幻觉之中，因为这些幻想必然不断造成错误判断和失望。虽然在这样的幻想中，人们可以躲避真实的痛苦，在某种程度上获得了解脱，但同时也使人们丧失了思考的能力，失去了人最基本对于世界思考的权力。

荒诞派戏剧家认为话语背后的心理现实之间有一个巨大的鸿沟，因此潜意识具有更加广阔的现实性。从而通过这样的认识，使他们重新接近于看到他们自己真正的模样。因此我们常常可以看到在荒诞派戏剧中，动机的不可理喻性以及人物行动往往具有的无法解释的神秘性，有效地防止了认同。在尤涅斯库看来，荒诞派戏剧应该打破所谓的喜剧与悲剧，而应该让主题是忧郁的、狂暴的和痛苦的，但是却通过人物的行动来让剧场充满笑声。这样的写法也符合了人们在这个世界上生存不得不面对不同的矛盾价值模式。我们无时无刻不得不去面对人性的弱点与承受道德的崇高，面对信仰的覆灭与现代科学社会所带来的无望。

而阿尔比在《弗》中，我们无法理解为什么这对夫妻要举办这样一场无望的游戏，他们沉浸在自己的幻想之中，当他们沉浸在幻想之中，我们可以看到玛莎对于生活的希望，她试图通过与优秀的生物学家通奸，试图来掌控与压迫自己的丈夫乔治。在幻觉中，她是强势的，是乐观的，可是她的丈夫乔治在随着后来他在这样的幻觉中所受到压迫，他逐渐感受不到在这样的游戏之中，在这样的幻觉之中所能感受到的麻痹，而作者为了强化这样一场游戏的设定，他让四个人在剧中不断的饮酒，也是试图加强剧中人物的麻木，他们不再渴望知道生活的真相，因为真相只有无尽的痛苦，他们或许只是生活在自己的潜意识之中。

剧中人物的行动，很难可以看出人物的动机，这颠覆了传统以理性主义来编织情节的剧作手法，而是采用更加潜意识的，无逻辑的形式来发展剧情。使得所有的事件像是突然发生在舞台上，前后的逻辑也是联系疏远的，在本应该推进戏剧高潮的场面中，却利用一些技巧，甚至是直接忽略这件事，似乎上一件能够改变人物命运的事情从来没有发生活。哈尼和尼克为什么会来到乔治家参加这场游戏，为什么玛莎不停地打压着自己的丈夫，甚至乔治想要开枪射杀自己的妻子，却在开枪之后是一把纸伞，以及玛莎要当着自己的丈夫跟尼克通奸，其目的只是为了博取乔治的关注，可等到下一幕，一切又恢复到了常态，没有人在为这件事而争执。

但是在最后一幕中，《弗》也最终回到了现实，在阿尔比看来，当角色陶醉于虚幻的现实之中时，场面是躁动的，接近于狂欢的状态，人们的语言已经失去了意义，人物只是想尽办法去愉悦自身，任何矛盾都是能够调和的。而在最后一幕中，当真相被打破，回到最本质的真实，玛莎的状态与之前截然不同，他只能再次回到依靠自己丈夫的角色。这也表明作者对于人类被抛弃到了这个孤独的世界之时，所能依靠的只有人类本身，这或许便是阿尔比给予我们的答案。

看《告诉他们，我乘白鹤去了》（以下简称《白鹤》），不由想起李睿珺前作《老驴头》。两部电影不仅有技巧上的相似，故事上也有相通关联。《老驴头》里，一名西北老汉不为周围人所理解，他与恶劣的大自然斗，试图守住最后的一块土地，上面有快要被沙漠湮没的祖坟。《白鹤》重复了《老驴头》的主题，主人公同样是一名不被周围人所理解的老汉，好在这一次他不用沉默寡言，至少还有孙子可以说话。重要在于，电影再一次展现了人与土地的依存关系，尤其是“失去土地”的现实尴尬。中国曾是传统农耕社会，这个国家的绝大部分历史都跟土地农民有斩不断的联系。岂不料，今天的人们似乎不再拥有土地，或以各种离奇形式，慢慢失去属于自己的土地。与《老驴头》的全片写实不同，《白鹤》的主题在深刻之余，多少还有些讽刺。古人常说入土为安，经过一系列殡葬改革和平坟政策，老人反而找不到容身的一方土。对年轻一辈来说，这好像是要不得的农村习俗和封建迷信，但对老人来说，他对“入土为安”是深信不疑，到时候，会有白鹤带他而去。在我看来，《白鹤》的高明不在于我们要去相信什么，是土葬还是火葬，是包容还是批判。它只是讲解了祖辈曾深信不疑的一件事，一件放在今时今日又显得离奇荒谬的事情。从故事上看，《白鹤》并没有所谓的悬念，无论有没有看过故事简介，看过开场，基本能猜到结局。你越是怀疑导演敢不敢那样拍，结果，他就工整老实、近乎白描地搬演了刨坑埋土的全过程，确实震惊。众所周知，在今村昌平的《楢山节考》里，古老的村子里有弃老的传统，老人也知道这一点，明白而坦然接受。《白鹤》的老人向死而生，只是，他极力追求的“理想死法”却不可得。于是，他千方百计去寻找那种解脱方式，最后迫不得已，上演了一场颠覆伦理的送终戏，这也是《白鹤》的情感力量所在。不过，我所理解的《白鹤》应该片如其名，至少是带有一种空灵和轻盈感，随时能去，实际上又不知去向何方。它越是轻飘飘，不见飞过的痕迹，爆发出来的能量会更大，更能一击即中。结果，我所看到的《白鹤》还是反复强调了结尾的“游戏”，中间还多次提示预演，用力用错了地方。及至摄影方面，我想象的《白鹤》应该是湖边割水草等几段的影像风格，是基于现实乡土又超脱一切的美化再现，那就有如老人对于死亡的向往，远离尘世，了无牵挂。即便电视机里的《西游记》等细节安排得很好，但在其他地方，《白鹤》多少显得过于沉重——以至于有些故意为之的笨重，而且不知何故，影片有些段落的后期调色处理得很好，但在另外一些地方，画面简直有些惨不忍睹。在黄土色调与泥土气息的混杂中，电影的景深背景时常高亮，以至于前景的人物显得突兀、不协调甚至是逆光的一脸黑。再是演员方面的指导失误，不知道有多少人在看开场老人给小孩吃冰糖时出戏了，反正，我当时就冒出一念头：有这样逗小孩的爷爷么。我当然相信，有人能接受这样的非职业演员表演风格（就像接受有些跳脱的音乐风格），允许长时间的静默，然而对于我个人，当真是从头到尾感觉别扭，这也直接导致我无法入戏，一边在想，他肯定演得很痛苦。在我看来，这也是李睿珺尝试放开，但又没能完全放开的表现，进而作用在了演员身上。然而，无论说再多的缺点，我都会在结尾完成评价逆转，那只是因为《白鹤》的精神可嘉。它选择了主流观众厌恶的农民题材上，却挖掘了一个沉重的悲剧主题。老人等死，乡村凋敝，人们失去充满象征意味的最后一块土地。跟不少人一样，我也对结尾的可能性和可行性充满怀疑。一个小孩如何挖得了那么一个坑，一个老人如何能偏执到这般程度……后来，我则明白，谁来完成以及怎么完成这个仪式并不重要，毕竟，它只是一个向死而去的仪式。借助于孩子的天真，拧巴的老者成功获得了死亡的尊严。好事者不免也会想到国内独立电影，这一年，它就多次面对“是死是生，是去是留”的两难问题。悲观的说，也许它正在不断失去土壤，萎缩并且老去。【北京青年报】

在看完《村里来了个洋媳妇》后，我大受震撼，这部片子以无厘头的形式来搞笑，像开头男主在公交车上涂黑自己，不想让媳妇尴尬，但是被人发现后的窘迫给人带来搞笑的感觉。这部片子一直围绕着洋媳妇回到村里后发生的种种情况来制造一些看点，但是剧情稍显平庸。在整个观看过程中，剧情称不上跌宕起伏，只能说普普通通。也许导演是想要去创作出更好的剧情，但是这种剧情也许更加适合老一辈的人去观看。对于现在的年轻人来说就显得有些无聊了。反正就总的来说，我对这部影片的评价并不高。因为我没有从他的剧情中感受到乐趣，也没有任何吸引我的地方。这部片子说实话我是强忍着睡意看下去的，电影不能吸引观众，毫无疑问是失败的。这部电影给人的感觉就是无聊，虽然电影中的很多地方都能看出来，是在搞笑，但是也许是因为编剧实在是没有编剧天赋，刻意的搞笑反而让人觉得尴尬。这就是适得其反的作用，也许电影是在尽力讨观众欢心，但是对于搞笑的把握不是很好。最后导致整部影片都看起来特别尴尬，我觉得影片的剧情真的是太普通了。

这部电影让人感觉很无聊，没有什么看点，也没有看出来对中国特色社会主义的赞扬。全片尬点满满，强行搞笑，平平无奇的剧情让人感觉在浪费生命。剧情的衔接也显的不是很流畅，显得很突兀。这部影片给人的感觉就是十分无聊，这部片子无聊，我看了10分钟打了五次哈欠。这部影片就是在浪费资源，我根本没看出这部电影想要表达什么。剧情完全不能凸显主题，我甚至根本没有看出他的主题到底是什么。爱情？社会主义建设？扶贫成果？这部电影甚至可以称的上毫无建树，如果烂片有排名那这部电影一定是第一。根本就是不知道自己想表达什么，强行搞笑是最让人不能理解的。只能希望今后这样的电影越来越少，这样的电影只会拉低中国电影的水平。电影可以接地气，但是不能接地府。这种电影也许是不符合我个人的喜好，因为在我看来，他就是想搞笑但是反而很尴尬，没有明确想要表达的东西。想要通过一些搞笑来吸引观众，但是反而让人看着难受。电影的剧情真的是有很大的进步空间，希望这种剧情不要再出现在中国电影中了。这种电影的拍摄就是浪费时间，浪费金钱，浪费生命。而且片中让老人装死来骗人的剧情，属实离谱，这种剧情根本就完全脱离现实。但是这部影片又是现实主义，这就显得很可笑，如果说这部电影有唯一的笑点，那么这个笑点就在这里。这样一部无聊透顶的电影拍出来根本不会有任何意义。浪费的资源也是让人心疼，希望以后中国电影越来越好。

首先，这是一部严肃的电影，探讨星际旅行中的人性问题，虽然，由于大叔搞事情，结果剧情在飞船还没出太阳系就结束了，还人马座呢，就是说说而已，另外有网友说，为什么不休眠，都没出太阳系，可能有些操作没做完吧。

说正事，星际旅行安排一个工程师，并搭配一个高端人工智能性机器人，从电影里看起来就漏洞百出了，很明显，这种事情，不会出现在真实星际旅行的计划里。

为什么这么说？

一，人是错误的集合体。

人认知能力非常有限，不知祸福，瞎搞一气，而且很容易被情绪左右，开心是一种智商，生气就变另外一个智商，比如说电影里，用把电池充满吗？先充一半，解决燃眉之急，再另想办法不可以吗？

二，没有后代的性，问题会很多，子女是父母感情的粘合剂，并激发出人类最大的潜力。

有了后代之后的父母，会更多诞生责任感，这种神奇的力量，往往就在看到子女某一瞬间激发出来的，让父母意识到自己的监护责任，渴望把他养大，并为此不惜忍耐一切痛苦。是这种奇迹的力量，让父母变成了英雄和超人。

而没有子女的感情是脆弱的，不负责任的，一有点波折，便可能终结，对于星际旅行简直就是噩梦了。就算在地球上，这种性文化也催生诸多悲剧。

三，主题不错，但是编剧智商不在线，比三级片多了些内涵，比故事片少了些剧情。

所以说，没有娃的感情生活，张力弱了很多，这个是电影创作团队的问题，他们就生活在这样的性文化里边，根本找不到答案。

没有比中国人更爱买房的了。

房子不仅象征着财富，自由。

对中国人而言，有了房才有家。

有房，还更是一种尊严与脸面。

但房子，又岂是你想要就能有的吗？

有一家人，在全中国房价最高的城市，做了整整14年的“买房“梦——

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在短视频上看的。每个片段每帧画面都是槽点。看到那么多人和我一个观点，我就放心。说点别人没说过的。首先，导演是个欧式大双眼皮控，从主角到配角，年轻的到年老的，不分男女，能大双眼皮就大双眼皮。有天生，有割过的，有贴胶的。然后，男二是带资进组的吧？服装是自己提供的吧?一个刑警，天天韩式半永久加淡紫色眼影，这是要去萧咪咪的后宫卧底?剧情就不吐槽了，能吐几个剧本的字数，流量不够怕上传不了。真是太喜欢这个剧了，三分钟缓解抑郁症。

我们不会因为食物有保质期就拒绝食用，也不该因为感情有保质期就拒绝去爱。倒数24小时的爱情任君挑选，你会食用哪一款？ 有一天我会突然发现，那些想方设法对我好的，被我拒绝的人，不是他们不够好不够优秀，而是因为，他们不是你。即使你万般缺点，心却始终如一。

马赛克通过各种类型的女孩，学到如何去听到内心的声音，练习爱情。有时候我们应该有这样的一次机会，就像回忆中的那些影子，他们的出现就是你生命中的一场劫难，结果有好有坏。无论怎样，都会有所成长。