朋友：

在夜深人静的十分，你会不会在某一瞬间思索，生命的意义是什么？

在难过失落，绝望时，你会不会也会困惑，既然我们终将面对死亡，那么苦苦挣扎着生存又是为何？

在亲人情人的遭遇生老病死，在无法避免离别时，我们是用怎样的表情来应对？是哭着流泪，还是笑着面对？

【详细】

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《夜半歌声》：我是黑夜里为你歌唱的幽灵

“九一八事变”，以及紧接着发生的“一二八事变”，日本帝国主义的侵略，严重影响了中国电影的发展，也使中国早期电影的发展黄金期戛然而止，电影史学家们把这一时期（1932-1937）成为变革时期。

在这样的社会背景下，凡有一丝进步思想的人，都会义不容辞地为救国存亡贡献力量。然而，由于国民党当局的严查，抗日题材的电影不会轻易被审查通过，进步人士也遭到或大或小的迫害，但是，这仍不能抹杀掉进步电影人士的创作热情，他们通过描写个人革命者的坚定意志，感染着一批又一批的热血青年。

这部1937年，马徐维邦的编导作品《夜半歌声》就属于这一类。这部影片在当时，可以说是相当的稀奇，真正做到了商业和艺术的完美结合。试想一下，37年的人们，看过的电影要不是展现小人物生活的社会题材的剧情片，要不就是纯娱乐片，也就是家长里短、儿女情长之类，这部电影竟然包含了惊悚和悬疑成分，虽然历史记载这并不是我国第一部恐怖片，但绝对是带来巨大影响的最早的恐怖片。

影片迎来了当时国产影片的最高票房记录，有一部分应该归功于公司的宣传，据说新华公司策划了一个广告宣传这部影片，然后传出消息，这则宣传广告就把一个小孩吓死，以及影片上映之后，在影院门口放了两个幽灵像，眼里还能发光，手臂可以摆动，总而言之，宣传做的很是到位。

还有一个原因，37年“七七事变”，抗日战争开始，人们在一定程度上厌倦了与战争有关的沉重的话题，这样的一部电影，可以缓解人们的焦虑与不安，放松之余，还可以振奋人心，一举两得，不卖座都难。

讲完了这部电影的前期的种种噱头，来说一说这部电影的内容。影片的故事是根据经典影片《歌剧魅影》改编的，讲述了一个被迫害毁容的演员，不敢面对他的爱人，躲在剧院地下室十年，每晚都为发疯的爱人歌唱，终于碰到一个来这里演出的剧团，他嘱咐其中的一位进步演员小欧来继承他的事业，而他在看到之前迫害他的地主强暴女演员的时候，挺身而出杀死地主，报了当年的一箭之仇，面对众人的追赶，无力再辩解，纵身跳入大海，他指点过的小欧和他清醒过来的爱人一起，继续他的事业的故事。

剧情有意思的一点在于，有了悬疑的成分，而不像之前的故事片，是直线叙事的方式，靠故事发展过程中的冲突来制造跌宕起伏。观众需要跟着剧情，去猜测，甚至带着纳闷，这样就使观众有了代入感，也就有了更好的观影体验。导演厉害的地方在于，影片中还应用了德国表现主义的思想，通过线条、色彩、音乐等来表现特定的情绪和气氛。影片还运用了一些诸如镜头拉近来表现内心愤怒的手法。

反正这是我一路看过来，第一次看到强暴的情节，是不是银幕第一次就不知道了。

影片以爱情悲剧来展现黑暗，然后通过个人的不屈来表现对封建的对抗。由于要对进步思想进行宣扬，影片弱化了爱情的成分，但这一爱情模型，仍然让无数后人动容：我是黑夜里为你歌唱的幽灵。

不足之处，也是老电影的一个通病（当然也是受时代所限），那就是台词。台词大部分都很露骨，很直接，不饱满。诸如这样的一些台词：“让我来告诉你我的一切！”、“霞妹，让我们勇敢爱！”、“这个社会、这个世界，我再也不想和你见面了！”等等。所以有人会开玩笑说，看老电影的时候，男主角不开口说话的时候，还觉得他们挺帅的。

厉害的是，影片的三首歌曲《夜半歌声》、《热血》、《黄河之恋》是由田汉作词，冼星海作曲的。特别要说明的一点，田汉不是只创作了个国歌歌词，冼星海也不是只有一首《黄河大合唱》，他们都是很高产的爱国音乐家、作家。在影片的主题曲《夜半歌声》中，田汉的歌词“人儿伴着孤灯，梆儿敲着三更”被广泛传播，被无数少年用做情书的开头语。

电影之外，《歌剧魅影》绝对是经典中的经典，这部作品在中国相继在1937、1962、1985、1995年经过改编，四次搬上银幕。

首先说，这个电影有一点沉闷，要静下心来慢慢看，因为大部分时间都是导演在交代剧情。男主长得有点奇形怪状，甚至有点畸形，可能有些深意，才让导演找出这么一个人来出演。有人说这个电影有点像《热血警探》，但我可以告诉你，一点不像，《热血警探》里面的警察是天生工作狂，打击犯罪不择手段，而这个电影里面的主角，只是为了生活，因此还把自己的亲人给卷进去了。杀手的戏份很足，后期有点黑色幽默，前期探案的悬疑氛围还是能深入人心的。按照导演的思路，我估计他是前半部分想拍个推理侦探片，后半部分想来点幽默的元素，最后一个完美结局，可惜结局并不完美，他那个黑人兄弟腿瘸了，而唯一的亲人也离他而去，最终他只是为了能够重新当上警察……可能也是导演有意讲诉了一个生活里倔强的人性导致得不偿失的小故事。失业和酗酒充斥到了这个电影里面，看了有些消沉，但同时看这种电影的时候也很想喝酒，边喝酒边看是最佳搭档，只可惜我已经戒酒几年了。

6.16上影节，sfc影城。

【对称构图】

多处利用了对称的构图。

小女主处在画面中轴，时而定机位，时而跟随，最印象深刻的就是追蝴蝶追到看见dreamland的时候，小比莱居中的背影+林中小路+两侧高耸的树+前方的光+配乐，仪式感足到我总觉得下一个镜头就是三十年后的比莱。

拍其他人也常用对称，比如回忆中的父母单镜头，见吝啬姨妈后唱歌的路，黄油店老板和包租婆的对称喝酒(他们是不是有奸情？)

另外，镜头高度处在小孩的视角，常见。开头处买娃娃，都没拍到妈妈的脸(但也已经交代妈妈的性格与母女状态了)

【配乐】

如泣如诉的提琴。转场的就很流畅。

L出也常见，就是音乐还是上一段的，镜头先切了。

【羁绊】

前段时间，亚洲影视周看了是枝裕和的《比海更深》出来后，同行说日语有个词，差不多是“割舍不掉的羁绊”的意思，比海更深里面的父亲对小孩和前妻的感情就是很好的例子。

《比莱》也一样，父母会吵架，外婆会毒舌，母亲烦的时候还会让比莱滚开别回来，但是到最后都是割舍不掉的呀，父亲一直对比莱很好，母亲当天晚上好像都忘了自己叫比莱滚开了，外婆会在国庆带比莱出去玩等等。

可惜往往一开始的时候都控制不住情绪，明明都是爱的呀。

还有其他的羁绊，比如梦想，对dreamland的坚持最后让主角成了拉脱维亚国宝级的诗人文学家。

比如友情，那个朋友先坚持一起找dreamland，又放弃了，过段时间又再找，可比莱要学钢琴和上课了，被拒绝后就赌气了。。。不知道最后那个朋友还在不在，毕竟成了女童子军之后就难交朋友了，成国宝级诗人之后就更难了吧。

【俏皮】

小俏皮，调节气氛，多处笑声。我最喜欢的一个梗是幻想自己是钢琴家之后去演奏蓝色多瑙河，然后弹出来的还是自己练习的最简单的音阶。这个故事告诉我们做梦得依靠实力。

还有很多小俏皮不写了，因为我要去看pj哈维了。

靠前后各一段的伊桑.霍克的独白，《零和一》直接敲烂了第四面墙。拍摄前伊桑.霍克算是日常高情商地表达了对费拉拉的仰慕，但成片之后却坦承他自己都搞不清楚这个电影到底说了什么。“这也是电影的一部分。”换句话说，这部电影的准确标题应该是《〈零和一〉与伊桑.霍克的困惑》。很难说这种困惑有多大程度上来源于理解不充分，毕竟面对费拉拉这种作者性强烈的导演，有时候哪怕你觉得他是在胡言乱语，也只敢斥责他过于自说自话。除却剧情的混乱和隐喻的含混，单就大量没意义的过场，和完全看不出句法的镜头，让人不得不怀疑制片合同里面是不是有关于片长加花红的附加条款，虽然整个片子添头加尾也就八十分钟。但即使盯着这屏他主演的鸡毛，伊桑.霍克也还是读出来了那么一丝大体感受：这个世界上的确存在着两种同时正确却矛盾世界观。观非世，世非实，本如常，但在当下这个疫情肆虐的世界，这两种观念正在进行一场越来越不那么安静的角力。某种程度上来说，这两种世界观的确“生死”攸关，毕竟它们其实就是两种看待生命的态度：死亡笼罩一切 vs 出生本即幸运。如果世界终究归于死尽寂灭，那么生命在安静存续中会浸润出一丝游离的悲怆；如果世界至始至终活力涌动，那么生命在勃发生成中会自带着一股翩然的喜悦。但正是因为没有一方能够直接胜出，所以说张力就以各种诡异的姿态陆续登场。拍摄（shooting）作为射击（shooting ）的双关，展示了传播在观念斗争中举足轻重的地位，记录成为了弹药，舆论成为了战场。当压力全面施加在生活的每一个维度，组织重构，价值重估，过往的秩序完全崩塌，不是一方从力度上压倒和颠覆另一方，而是整个结构从位面上被彻底抹去。费拉拉以他特有的宗教敏感，把握到了耶稣已然成为了这场战争的战损的事实，但搞不清楚的是，神究竟是为哪一方而牺牲。革命者所讴歌的生命的自由和军人所保护的生命的存续，可能有史以来第一次陷入了全球紧急状态。如同身处被辐射过的地球，如果我们要生存下去，可能不得不化为蟑螂。一种平时吃垃圾、吃完了垃圾就互相啃噬的臭烘烘的玩意儿。关键是，这是进化，还是退化？然而观念之争又是不可调和的，对话、理解、妥协的可能性业已穷尽，我们戴着口罩进入了另外一场意识形态斗争，是零和一的问题，是二进制式的表达，没有折衷路线可以挑选。而病毒的特性注定了接触是敌对两方都不可接受的，哪怕是做爱也是为了示威和策反，而不是为了生育下一代。因为已经没下一代了，下一代属于另一种生物，他们会从现代生育出来，却跟我们有本质不同。这一切都属于并发症。影片最后，仿佛一切如常，似乎也可以如常，惊险之后，总能逃脱。但面对插管接不上气这道随时可能步入的陷阱，是拍拍灰就起身爬出来还是跌进无底深渊就此作古，似乎目前只取决于盈利爆炸得发二十个月花红的制药公司的手艺进展，或者寄希望于愈加沉默的神来展示奇迹。当然，就实际操作而言，真正的良方还是政治家信誓旦旦的保证，保证的具体内容其实不重要，重要的是信誓旦旦，毕竟我们不是一个喜欢一直听坏消息的物种。但这真的不只是一场感冒。

2021-2-24 财神到 爱奇艺

谭咏麟是财神总管 吉时到自己和几位财神下凡派钱 给了财神法器 一枚铜钱法力无边 一个可以消除记忆的棒子 谭咏麟轮盘抽奖派楼

第一位财神 胖子 胖子爱喝酒谭咏麟禁止他喝酒喝酒三次他就回不了天庭 胖子在吃饭看到墙上的通缉令和他长得一样警察前来 胖子躲到卫生间变成女孩 胖子的任务是派发给小桃红一亿 胖子在学校门口哭小桃红收留了她 胖子很能吃 小桃红经常给附近孤寡老人送食物 胖子来到小桃红学校上学 胖子让小桃红买彩票小桃红不买胖子替她买中奖 绑匪绑架了胖子让小桃红拿四亿 小桃红拿来三百万 绑匪把她推下楼 胖子变身为自己用铜钱救活小桃红后又变回女孩 警察抓了绑匪 谭咏麟把胖子带走 小桃红办了学校 胖子之间误沾酒三次 酒酿丸子 酒心巧克力 醉鸡

第二位财神 张雨绮 派发对象张震 一元 瞎子张震在哥哥餐厅弹钢琴 张雨绮在张震家应征保洁 张雨绮利用法力把家里收拾的干干净净被邻居看见用手机拍摄 张雨绮用法力清除手机记录 邻居因为狗死了一直很伤感 张雨绮把狗给了她 张雨绮用法力让张震骑摩托 家政公司的前来 张震发现张雨绮是假的发了脾气 张雨绮征得三位财神同意用法力无边让张震恢复了视力 张雨绮用记忆棒让张震忘了自己

谭咏麟亲自派钱 路遇杨千嬅 杨千嬅讲述自己是地产公司小职员 没日没夜加班并帮助同事 五年工作不如新来五天的撒娇销售 新来的成为副总经理 杨千嬅只成为副总经理助理 杨千嬅差点儿被车撞 谭咏麟挡住电力箱失去法力 杨千嬅和室友为谭咏麟吃了很多乱七八糟的恢复法力 谭咏麟喝了汇源恢复一半法力 但是钱时间到会变成白纸 三人成为通缉犯 杨千嬅改变造型见到太子爷给了环保计划书的楼盘 谭咏麟三亿买楼盘 太子爷见了谭咏麟但是取消售楼计划 副总经理勾引谭咏麟 给谭咏麟买汇源 谭咏麟给副经理变钱变金砖 杨千嬅坐出租车追谭咏麟和副经理 谭咏麟飞出副经理的跑车又撞到电力箱恢复法力 杨千嬅成为经理 室友得到金剪刀 副经理存钱结果什么都没有了 记忆棒消除了二人记忆

张雨绮失去法力坐在长椅上 张震前来拿着一幅画问她二人是不是认识 张雨绮点头 张震说这幅画两元 咱俩一人一块

■一句话点评：曾在这上上下下、弯弯曲曲中跌倒，能不再错过、共同陪伴已是极好。先前有在一本访谈录里看到许鞍华谈男女之事，她说由于工作太忙等原因，已经有很多年不接触男人了，需要面对时还会觉得有恐惧心理。单纯从外表来看，许鞍华确实是个男人婆。然而直接从男人婆跨越到女同性恋，这个跳跃似乎大了一点。对三十出头的老友来说，他才不在乎这个。年轻时的梦中情人周慧敏能重出江湖，谈下时髦的同性爱，还小牺牲了一把，这才是他期待电影的最大原因。若以许鞍华与人的感觉来说，她确实有点不问风月，只谈社会，然而由于前头说的一系列原因，她拍《得闲炒饭》我尚可理解。至于吴君如和周慧敏，从大众的识别度来说，她们分明就是最彻底的异性恋。一个大着肚子频繁出现在公众场合，一个因为男友劈腿事件被倒打了一耙。话题上是足够了，但从女演员的选择上来说，面对苛刻的、特定的观众群体，她们的身份和平常表现是有点不太合格，沦为炒作噱头。到了我们这代人，对同性恋情已经有很大的宽容度和包容心，许多人谈起身边的GAY或LES都会眉飞色舞，一点都不会有避嫌的心态。而在我所了解的九零一代，女生之间有拉拉情结乃至直接行动的更是不在少数。原因其实也很简单，男生的哥们可以有一大把，而女生的闺蜜一般只有那么一两个。如果大街上两个女生表现出拉手、拥抱等肢体亲密，大家都能表示理解，因而她们也拥有了进一步接触的空间。虽说风潮正浓，然而我并不看好这些好奇乃至尝鲜性质的拉拉恋情，她们基本没有出路可讲。有很多是在与男人的接触中受伤，保不准哪天就返归“正途”。《得闲炒饭》里的炒饭就是OOXX的台湾俗称，预示一种轻松姿态，跟剧情联系不大。电影里的吴君如是个T又是个双，她赞成性取向自由，不受拘束。周慧敏是个稀里糊涂的小P，情商不高，缺乏主观能动，于是被很多男人骗，遍体鳞伤。她们两个是学生时代的小情人，后来失散人间。说来有趣，我第一反应是她们就读于女校或者教会学校，一般说来，在这样的环境中更容易引发逆反心理或者叛逃行为。影片的主场景位于港岛半山SOHO区，居住者以高级白领和外国人为主，两位女主角都定位为风韵尚存却即将衰败的中年女性（香港有个俗称叫中女，类似者还有《志明与春娇》里的杨千嬅），她们摸爬滚打了一段时间，独居，物质不愁但是情感浮沉。如若只是两名拉拉多年后的重逢，那《得闲炒饭》还不足以形成看点。电影还加入了两位误打误撞的男性，一个是没有经验的小年轻，一个是夫妻生活不和谐的中年男，他们不偏不巧，分别给两位女主角做了“好事”，由此引发了一连串的风波麻烦。所以，同性恋能被接受与否早已不是电影议题，它直接跳过了这种初始阶段，转战未婚先孕等社会问题，那段集会抗议示威完全就是许鞍华的左派立场使然。甚至在结尾处，许鞍华还画蛇添足般地加了一场性别政治的宣言，凭空乱舞，过分圆满，反而失败。片中多次出现了标志性的中环半山自动扶梯，这部电梯在一天里是先往下走，中午过后再往上走。周慧敏描述自己时用了不上不下的词语，来源即是这里，她不知道吴君如那边的态度，难以作出决定。回忆过去时光，电影用了略显粗糙稚嫩的少女插画，泪眼婆娑。碍于题材设置，《得闲炒饭》并没有试图用温情来打动别人，它的主打项目是小幽默和软色情，像三秒钟先生还有师徒相称。对喜欢遵循港片景点来个几日游的观众，《得闲炒饭》基本就是中环半山的出行、餐饮和观光指南。如果失败的《天水围的夜与雾》是一道川菜，那许鞍华就像个失败的厨子，拼命要往里面加辣，以为辣就是一切，火爆猎奇就是真理。《得闲炒饭》稍有回暖，却也只是大排档上的小炒一道，烟火猛、油水足，但味道远远不如《天水围的日与夜》里的家常便饭。毕竟许鞍华的作品水准才真是一会上一会下，经常又是不上不下。【北京青年报】

今日立春早上看了一部文艺片《明天会好的》女主像极了我年轻时候的徐静蕾她一边说“感觉好事情不会再来了”一边说“再挺一年”她有清晰的梦想，做一个编剧她说这是自己原始动力的那道光亮没人知道结果会如何只是看她一直在为编剧梦想积攒力量很笃定的样子这种笃定其实蛮奢侈的，不然她闺蜜不会说27岁一切都来不及了。我懂得太多的人对现状明明不满意，却又没有勇气重新开始。大家被生活一次一次推向人生岔路口，还没等我们想明白想要什么不要什么，人流已经带我们去了这个或者另一个新的岔路口。片末，没有讲明白梦想有没有实现故事没有结局，可能因为梦想真的遥远可能因为生活本身就需要继续，跟梦不梦想也没有多大关系生活中尽是小人物的平铺直叙我们需要在电影里找到慰藉的力量是一种遍地可见的众生执着的真实感今天就这样了明天会好的

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看到最后，失事宇航员的家属对着发现号发射的电视直播说：Godspeed，真的泪目了。。。是的，这是导演在煽情，在宣扬基督教主旋律：提倡原谅，容忍犯错。

同样是发生在1980年代的“国殇”，切尔诺贝利事故和挑战者号事故，很有类比性。虽然今天依然有人为前者辩护，但作为教训，没有看到教训，不久苏联就解体了。作为一次核事故，它不遗余力的扑救也许算成功，但这不妨碍史学界依然将切尔诺贝利视为苏联倒掉前的丧钟。如果历史能够假设，苏联没有马上解体，它是否会吸取什么教训呢？也许会，尤其是针对性的技术问题。但指望从一次错误就举一反三，今后再不犯同类错误，这是不可能的。

对比来看挑战者号的失事，事后调查发现根本不是突发事故，而是漫长的人为拖延，把小病拖成了大病，大病成了暴病而亡。这也不是什么新鲜知识了，一次灾难背后，早已潜藏了上百个隐患。甚至调查阶段，还有政府层面的阻碍，希望大事化小小事化了。从这个阶段来看，人类面对错误的主观态度，都差不多，都想捂盖子，不想把自己犯的错公之于众，这种心理不会因为社会制度不同，而有天然的不同。但随着调查的推进，发现不是技术问题，而是管理问题的时候，拿着总统“口谕”的调查组长，也决定不能包庇了。包庇不了，原因很多，最重要的原因可能是，调查报告会现场是有媒体监督的。从这个阶段开始，你可以看出两种制度的不同。为了预防人的犯错，以及犯错之后的互相包庇，民主制度的设计基础之一就是“三权分立”，这个“三权”其实是一种概述，在具体实施中，很重要的一级权力，其实是新闻自由。如果媒体可以被政府完全控制与操纵，可能挑战者号的调查会不了了之，水门事件也不会发酵。由于媒体监督（以及各方力量的博弈），NASA想要大事化小的愿望没有实现，结结实实的认错和改进，停飞，更新安全设计和管理流程，几年之后重上太空，美国国运也没有因此事件而衰退。

2003年，哥伦比亚号航天飞机再次失事，这次事故的调查，结论是机翼的隔热瓦部分脱落导致再入大气层时焚毁解体。2013年，事故发生十年之后，前NASA飞行主管爆料，当年哥伦比亚号升空阶段，通过高速摄影机，NASA就已经发现了航天飞机机翼隔热瓦被火箭碎屑撞击脱落了一小块，但是经过评估，现有技术（或财务）条件下，很难对这架已经受损的航天飞机进行在轨维修。任务时间只有17天，之后航天飞机就要返航，所带的氧气食物等补给品，都只够这十几天。整个任务阶段，NASA没有通知7名宇航员，它们乘坐的航天飞机已经不能安全返航，也没有拿出切实可行的补救方案，而是做出了一个残忍的“善意沉默谎言”：让宇航员在不知情的情况下，正常返航，能不能安全着陆全靠命数。结果，他们命不好。。。之后，美国几乎就放弃航天飞机方案了。

这一事故在十年后的爆料，击碎了很多美国人的信念。1970年，同样是飞船升空后的事故，阿波罗13号历经千难万苦，最终通过天地合作，成功返航。30年后，NASA在面对即将发生的事故时，居然选择“安乐死”方案。如果通知宇航员实情，他们就会如预料的那般，在沮丧和绝望中死去吗？也许他们会微笑着进入，一个“切尔诺贝利之后苏联没有倒掉”的历史时空吧。

所以想从一次错误，就汲取所有经验教训再不犯错，也是不可能的。是人就会犯错，甚至任何具有“主观意识”的东西都会犯错。如何看待出错，如何纠错，是集权制和民主制的最大分歧表征。但从里子说，两者最大的区别也许是：一种是宣扬仇恨，绝不犯错，抹煞出错；一种是鼓励原谅，容忍出错，认真纠错。同仇敌忾也许能集气力于一时，但能这样过一世吗？至于完人的追求，和永生的追求一样，信者或者假装信者，终将陷入疯狂。不能接受自己错误的人，也难以接受自己的死亡。但凡人皆有一死啊。

为什么最后突然会提到永生呢？也许是因为 immortal 这个词的跨语种通感吧。。。至于人类不会吸取教训，那为什么还要总结教训？大概因为只有装出努力学习历史的样子，才能积淀出所谓的文明吧。脑子已放空，言之无物了，就此打住。

这是陈强、陈佩斯父子两人合演的“天生我材必有用”系列电影的第二集，第一集叫做：父与子，结尾就是二子高考时太困睡着而没有考上大学，这集接着第一集的结尾，由于高考没考上，只能自谋出路，二子和伙伴开了家小旅馆。这里有个八十年代的名词“待业青年”，待业青年是等待就业的青年，和九十年代的“下岗工人”相对应，这两个名词都是一个意思“失业”。但是失业是资本主义的东西，咱伟大祖国怎么可以失业呢，所以用了一个待业，等待就业嘛。也像近几年的一个名词“负增长”，听起来光亮一些而已。故事充满着辛酸，火车站蹬三轮拉大胖子，冬天没暖气旅客闹意见，代买香烟顾客有矛盾，顾客丢了钱几乎破口大骂，合伙人因为情感纠纷要大打出手，最后老奎撤资，二子和伙伴们只能卖血。这个故事，可以拍成悲剧，但电影却表现的积极向上。老奎一开始不同意开店，但在老奎嫂的调拨下同意了，主要还是老奎同志自己，在八十年代以进国企为光荣，能够支持儿子创业做个体户，之后更在旅馆里做个勤务工，拳拳爱子之心呼之欲出，想到第一集结尾时，老奎用一辆平板车拉着呼呼大睡的儿子，颇为幸酸。再说那个因丢钱而破口大骂的顾客，其实只是一场误会，后来钱还上了，过后还送上一面锦旗。麻杆和二子都爱英子，虽然几乎打起来，但兄弟情还在。关键时刻，兄弟们一起去献血，那种同舟共济的干劲才是这个比家美旅店成功的最大因素。这个“天生我材必有用”系列电影后面还有三集（傻冒经理、父子老爷车、爷儿俩开歌厅），从大学落榜到自力更生到南下淘金最后父子翻脸，算是改革开放这个大时代下的缩影电影主题曲叫做“不吃馒头蒸口气”，是一首西北风歌曲，是中国摇滚的雏形。

作为一个伪户外爱好者，看过多集贝尔的荒野求生，再看这个哈利波特版的荒野求生，我只想说，弱爆了。

组团去寻找迷失部落就是错的，哈利波特，你了解这个领队底细吗，队友体能如何了解吗？确认出了事队友不会丢下你吗？

走到半路吃烤猴子，那个想吐的菜鸟，估计没看过贝尔吃虫子。

走到半路，有人脚烂了，走不动，领队建议返回。这是好领队啊，不抛弃不放弃，小命只有一次，目标永远在那里，下次再来呗，哈利波特就是不听，何况他自己脚也烂了，还逞能。

欺山莫欺水，亚马逊丛林玩漂流，自己不要命，不要怪老天爷欺负你。撞了吧，爽了吧。

一个人失散了，导游说了沿着水走，为啥非要在林子里乱串呢。亚马逊哪有什么原始部落了，河边多的是人，喝着可乐，唱着歌，沿着河走两天不就找到了吗。

非要自虐，吃毛鸡蛋，被红火蚁咬，看不懂。

总之，这是一个户外菜鸟自虐的故事，看的人扼腕叹息，傻孩子，你为啥这么笨呢。