电影的剧本大多是虚构的，但是《一出好戏》一开始主人公公司组织员工出海团建，竟然会乘坐一台水陆两栖的鸭子船，遭遇那么大的巨浪也没有尸沉海底，而是被卷到一个荒岛上，这种假设前提真是非常弱。

猜测剧本一定要这么写的原因，大概想要排除船载无线电的存在，其次是让情节看起来更新鲜一点。

假如有无线电的存在，在荒岛上也可能联系到外界，影片就根本无法进行下去。

但是，他们团建的目的地是哪里呢？如果是近海小岛，那么会被巨浪带到百里之外的荒岛就不太可能；假如是离岸很远的小岛，那么不带上电台设备或者卫星电话也蛮不可思议的。

还可以纠结其他细节，比如王宝强所在的旅游公司和政府单位有没有去搜索救援失踪的数十位乘客？

至于影片的隐喻部分，王宝强是众人推举出的领袖逐渐飞扬跋扈，堕落腐化；张总是本来就具有人脉的X二代，又意外掌握大笔物资资源；黄渤能够“翻盘”，也是靠着一场天降的“鱼雨”，并未怎么展现出角色的智慧，张艺兴的电工修理技艺才是他的最大筹码。

影片在隐喻部分有潜力去拍得更深刻点，但电影实际上是做了许多庸俗化的处理，对于斗争也是描画得不痛不痒，与刀刀见骨差了好远。

感觉会很好看！！！言承旭的萧寒，咱就是说一整个期待住了！！！期待夏花！！！对了，选角和剧情完全符合小说原设定包括改编后的剧本设定，所以不用纠结年龄问题哈。他们都是演员，只要自身状态符合角色就好了，期待ing！！！再说了，言承旭的颜谁能顶得住啊，加上哭戏和破碎感真的很绝！！！期待夏花早日播出！！！这部小说几年前看过，真的很虐，希望剧能对观众温柔点??????

这第12部的剧本是在开玩笑吗？都2120年了请多少尊重一下部分观众的智商吧？开头几集还行，后面多条线的剧情铺开来是演的稀碎啊。剧情节奏忽快忽慢，不知什么时候咔嚓一下就蹦出来一个事然后突然就结束了。先抑后扬的故事虽然烂大街了但ok，可这一贯风格就是推倒最后一集或两集突然就万事和谐皆大欢喜了实在是够了。刚快进看完最新一集实在是烦躁!简单梳理这一部围绕小爽和大个展开所有故事，主线没意思副线谢烦恼近乎失去理智配线快下课了基本没戏份了。

肯定大部分演员的出演，但请拿出一点有诚意的剧本行吗？在这样继续糊弄真的只剩消耗情怀了。为啥一直追这部剧？我只为了第一部而来

电视剧从百姓生活的平凡小事入手，以中国改革开放二十年间的巨大变化为背景，导演以一年一集的方式展开剧情，以陈、林两家二十年的风雨人生为脉络，以人物间的情感纠葛、思想变化为经纬，编织了一副生动的生活画，令我们穿梭时间隧道，再回首，感慨依旧！

剧本把故事人物塑造得栩栩如生，陈福生的老实憨厚、胡桂兰的令人捧腹、何大海的轻松自然、陈青的踏实善良、陈小欧的年轻智慧、林汉民的浩然正气、廖淑琴的守旧保守、朱群英的自卑勤劳；许亚军扮演的陈焕一改知识分子的木讷，他教学出书，对社会进步看得清楚，他知道自己所求、对自己的生活甚至情感追求执着；而原华也把出身高干家庭、性格高傲、争强好胜的林平平拿捏得十分到位。不管是故事还是人物，朴实无华却耐人寻味！

21集，弹指一挥间的20年，是记录，又是回忆。这感人的故事，是所有经历过的中年人生命的再一次回眸，同时也能让现代人的年轻人更好地体会上辈人的情感。正像电视剧的主题曲所诉“暖暖的感觉让我告别从前，我是这样轻轻的走到你面前，是谁让这天空多云转晴天，让那飘飞的思绪亲近太阳的脸，打开心扉让我接受明天，已有一座里程碑立在天地间，是谁让这天空多云转晴天，让那绿色的风源成为你我的眷恋。一岁又一岁一年又一年，怎能不知这追寻有着怎样的航线，一岁又一岁一年又一年，你我的笑容又留下最美的语言”。

距离上一次看过的关于性侵女性纪录片后写了一篇影评没多久（爱泼斯坦，肮脏的金钱，想看的自行BaiDu吧）,又有一部相关的纪录片出现了。这一部纪录片所记述的关于体操教练拉里-纳萨尔的性侵案件，早几年就耳闻过相关的报道了，但并不了解其个中详情。两个案件的相同点是拉里-纳萨尔和爱泼斯坦都是典型的禽兽无疑，他们靠着自身的便利条件把无耻至极的魔抓伸向了懵懂的未成年少女，前者有着极高的伪装手段来遮蔽自己的罪恶行径，而后者受害一方往往因客观因素所限，初期都是挣扎于自责和羞愧之中且毫无还手之力。纳萨尔和爱泼斯坦不同的地方是，他因自身专业素质，可以光明正大的直接接触到这些少女的身体各个部位，除去隐秘私密的地方。如果按照正常人的视角，他的双手只是在履行其工作职责，如果旁观者非要把其和性联系在一起的话，提出质疑之人定会被视为心灵肮脏。我想说的是姓纳到底是个彻头彻尾的死变态呢，还是中途误入魔道而背驰了基本的人格底线，由于线索只是零星一二，无端猜测也没有必要。片中有提到他本人也有完整的家庭，老婆孩子以及社会中正常的人际交往，所以在东窗事发前，除了受害的小女孩们，局外的其他人一概不知纳赛尔的本来面目。如果这件事的任何细节都没有曝光，外界只是猜测至多上升到所谓的阴谋论的层面，那我是否会在没有预设的场景中用自己“理性”的是非观来评判分析纳萨尔的行为从而得出更阴暗和更负面的结论呢？就譬如片子中勇敢站出来的“小女孩们”，虽然多年之后也已成年，可当年受侵害时的记忆和肉体上的感受依旧在她们内心深处隐隐的噬咬撕扯着她们受伤残缺的灵魂，更遑论事件披露时，坊间对她们的质疑和口诛笔伐，更有甚者站在偏袒纳萨尔的一边还喷出恶毒下流的话语似乎生怕她们所遭之罪，行将尽头。凡事，都有两面，对错黑白，这是最简单也被普遍接受的现世价值观，它的便捷性和适用性都是毋庸置疑。同理到对事物的看法和见解，一分为二，局外之人观后所感不过就是赞成或者反对。有的人认为纳萨尔是人渣该处以宫刑，可另一个觉得纳萨尔是被冤枉的，他是清白的，反而“诬陷”他的一众女性不过是因为已是过气体育界的前明星想找点钱来安慰下自己而已。在证据没有确凿前，任何的猜测怀疑应该是可以被理解和接受的。我本人也是事后诸葛亮，观完了记录片以及相关资料加之之前对此事的印象后可以随心所欲地对姓纳的讨伐鞭挞，不亦乐乎。我没有资格说自己在各种信息披露前，自己能更冷静的分析出事件的原委及本来面貌，非专业的群众一般都只有吃瓜的属性，被牵引走向是必然的，我们似乎只能靠着陈诉事件的媒介机构或组织期盼其能够客观公正的行使其神圣使命，不偏不倚完全中立并没有偏见的无任何情感色彩。可一厢情愿之外，我们看到的是日益发达的媒体平台上，受众发泄情绪才是王道，而事情本身“Who cares.”。如果假设纳萨尔真的是被“诬陷”的，网络上那些对一众“小女孩们”的疯狂且无目的性的带有人格侮辱的词汇有了其看似正当的理由，他们没有煞费苦心的去研判，亦或在发表前冷静的思考和组织语言表述，却只是随意在键盘上敲出了“whore或者bitch”的字样来明确表达自己鲜明的立场，说者无意闻者有心，第二天大言不惭的他（她）也许早就忘了昨天的行为，但真正的受害者们却挣扎于网络的语言暴力中，心中滴血与否不言自明，而还没有受到任何制裁的魔鬼却在暗处窥伺着事态的走向并决定下一个目标的确认。人随时都可以站在道德的制高点上吮吸着受指责之人伤口上挤出的脓血而畅快不已，人性其实是含有卑劣和恶毒之属性的。如果说每个人心中都有个魔鬼，不妨说很多人就是披着人皮的魔鬼。纳萨尔之所以能够成功伪装多年，不外乎其身边周边都是一众入魔之鬼，只不过后者们比前者对于结果和代价有着更清醒的意识和认知。前面说过，姓纳的其人本质到底如何，我们没有更多的详尽资料去剖析和做更深一步的了解，这也是该片缺憾之一。我们抛开各种外界因素，诸如管理层的保护，商业利益，国家形象和声誉，参与调查的人员利害关系以及个人私欲，纳萨尔在其职业生涯中堂而皇之的行为处事二十多年之久，美国体操队史上巅峰辉煌的见证人居然用勤劳的双手以正当的名义频繁的安慰着正处于发育中的青春美少女们，“名正言顺”到无以复加，受害人数居然过百，真的是令人发指。也许纳萨尔一开始就是个刚出道的小魔头，手指痒痒但不敢开荤，不过在崇拜魔道的氛围和环境中，看着罗马尼亚前总统齐氏的余孽在另一块“处女地”生根发芽时，纳萨尔内心世界的回应结果显而易见。在国家荣誉和人生赢家的招牌下，涉世未深的小女孩们在严苛下的恐惧营造中丧失了内心的最后一道防线，如同任人摆布的羔羊，但却还有纳萨尔那浓意满满的“爱心”，虽然是魔鬼的黑心。

写到这里稍做了几天的停留，脑子里是有一些由所取所视的信息经过自己加工而产出的思绪，但基本层面上还是非常混乱的，书写水平非常有限，怕是让浏览的朋友一头雾水。雾帘之后，我在想一个问题，是什么让纳萨尔的高层负责人有如此大的信心来遮蔽这桩已经发生并还在继续发生的罪恶，仅仅是商业利益？钱本身没毛病，有毛病的往往都是手握票子的人…………

严格意义上来讲，《星空》是直戳我点的一部电影，从预告片开始，就觉得说，一定是要看的。对于几米的作品而言，《星空》并不是最让我觉得最有力量或者说在突然间有感触的绘本，记得我第一次看几米的书是在高中，我的同桌送给我一本《月亮忘记了》，那本书现在仍然放在抽屉里面像新的一样，但也是我小心翼翼翻了很多遍的书。我现在其实也几乎忘记那本绘本在讲些什么，但我可以清晰的回忆起当时看几米作品的感觉，打个不恰当的比方，有点像看情色小人书，虽然是卡通，但深刻又强烈。很多年以后，我看台湾电影，也爱看台湾电影，写过很多台湾电影的影评，大三那会儿窝在家看杨德昌，看蔡明亮，看侯孝贤，也看郑文堂，阅读了很多关于台湾电影发展和现状的书籍，却没有办法用理论去直接往台湾电影上套，我一直觉得，看电影的人，你跟他说再多理论都没用，感受最重要。所以，我觉得很多人也应该不喜欢《星空》，因为触及不到他们的神经，于是证明了为什么那么多人喜欢《海角七号》，而我，完全没feel。如果说《海角七号》是现代台湾电影的一个转折，那么，我想这之后或者那期间的电影就不用谈电影语言了，我讨厌理论，对于一个学电影的人，情结、感知和想象力大于一切理论知识。但基础当然需要具备，要不然再拍出一部《夏天的尾巴》，也真够折腾观众的，当然，郑文堂老师的《深海》仍然算是佳作。所以，在魏德圣先生的《海角七号》各种卖座叫好以后，我开始怀疑我看的台湾电影是不是好的电影，或者说，我看的《海角七号》是不是魏导的那部。当然，之后的好电影当然是有的，我想《父后七日》、《停车》、《带我去远方》是一定能挤进台湾好电影前十的，至于说《九降风》，其实我真没什么印象了，除了海报上的天空和少年，似乎电影语言太容易混淆在一大批台湾电影中，抽离不出，对于没有像《艋舺》这么高辨识度的电影真的很容易淹没在台湾电影浪潮里，傻傻分不清楚。这部《星空》却是一个实实在在的突破。我到电影院的时候，电影已经开始20分钟了，我很庆幸我能在20分钟以后看懂片子，并且没有被搞晕菜，导演没有玩浮夸，没有玩悬念，平铺直叙，自然而言。原本我以为内部观摩活动不会有那么多人，殊不知确实就有那么多人，大放映厅座无虚席，我就只好坐在旁边走道上，这也算是我人生中第一次坐在虽然铺着地毯但也极不舒服的台阶上看完整场电影。其实《星空》不难理解，讲述的就是两个青春期的少男少女因为家庭、学校、懵懂的感情而拉扯出来的成长的故事，老百姓的，平民化的，就像你弟弟或侄子的故事。可能是因为那句“我们一起去看星星好不好”，就把我整个吸引住了，这更像是一个被工作、社会压迫太久的上班族内心迫切的念想一样，朴实的一句话却能量十足。“私奔”的情感总是吸引我的，没有挥一挥手带走云彩的惆怅，多的却是更加直接的内心需求。于是他们就去了，在脱轨的火车上穿越星空，然后开启了认识自己、了解别人内心挣扎欲求的秘密旅行。我觉得人总是希望更强烈的活着的，这在小美身上表现得极为明显，由于家庭的即将破碎，爷爷的离去，而真正有一个更贴近自己了解自己和懂自己的人对于小美来讲变得很珍贵，小杰便是这个人。当然，在小杰身上也存在着这样那样的问题，电影里，小美问小杰，你觉得两个人之间的爱会消失么？小杰答：会。坚决得像个经历丰腴的成年人一样，而那种表现也恰恰只是年少的假成熟，对于一个13岁少年来讲，或许他并不明白，爱并不是最重要的，探索爱和需求的过程才最重要。其实这套用在二三十岁的人身上也依然成立，所以原则上，《星空》更多的，是给那些因为压力和周遭纷繁琐事无法自处的人看的，让他们更有勇气说出那句“我们一起去看星星”，当然，可以不用是原句，也可以换成“我们私奔吧，现在！”“我们搞一下吧，晚上！”“我们不要再挣扎了，爱谁谁去。”之类的。重要的是放开各种束缚，按照自己的内心去生活和感受。我一直不太明白为什么在火车起飞以及翱翔在星空中的那些时间小杰是睡着的状态，如果把这个伏笔理解为小美的内心世界或者每个人内心的差异化而变得有距离感是不是正确的。一开始的旅程是全新的旅程，是了解对方、了解自己的旅程，而在这个过程中，才是消除这种内心差异、情感距离的一个靠近的过程。在这个旅程中，每个人看风景的眼光都不同，但最重要的，是当迷雾退散以后，是否可以一同仰望星空，去寻找更坚定的价值观和生活状态。其实这部电影也是极具符号化的，拼图、折纸，这些小孩子玩意儿其实本质上也映射了现代人内心的渴望，渴望拉近与别人距离，渴望被援溺振渴，渴望更纯真的情感，而本质上，每个人都是缺了角的拼图，只看你走过那段看星空的旅程，有没有找到更妥帖的那一块人格，拼凑上去，完善自己，也更懂得与人相处。虽然说教，但不是没有道理。镜头没什么好说的，四平八稳，没有耍花腔没有各种晃动到让人发指的所谓的“情感表达手法”，要看晕眩的台湾电影可以选择《阳阳》，要看浮躁的台湾电影可以选择《爱的发声练习》，《星空》有的，就是那些带着小幻想、小冲突和小羞涩却让你更加勇敢的自我更新，轻松又有想象空间。一部电影，怎么可以没有缺点，对于只独立执导过两部电影的林书宇先生而言，更是如此，以下观点纯属个人感受，敝帚自珍，若有相左意见，望请点拨指导斧正。整部片子顺下来，发现情感的高潮和爆发点似乎少了一些，一直稳扎稳打，却忘记电影本身的起伏，如果有更加强烈的情绪渲染，可能会更有记忆点，让看客更加深刻和感动。桂纶镁的出现我对此持保留态度，不予置评就是最好的表态。其他演员都非常好。最后，如果结尾法国小巷子的那间拼图店，只有那副《星空》的地图是缺了一块，或许会更完美，更有想象空间。在放手前，想要抓多紧，就抓多紧。让我们每一个成年人，都读懂小孩的语言，让每一个小孩，都用自己的方式让成年人知道，他们活得多不强烈。我的微博，有兴趣一致的朋友可以多交流哦：http://weibo.com/hirowork2010

大夫人其实并不是只想用极端的手段解决问题，也问过老爷，如果有再来一次的机会会不会接纳断袖的老二，老爷思考了一下，说不会，这就有四个优点了，第一，没有被打断，这个是我没想到的处理方法，第二，大夫人期待的表情，证明了这位母亲的关爱，第三，老爷的答复，说五龙会不会接纳，这就代表了，他即便能接受，大家族也不会接受，使得真实感上来了不少，第四，老爷的答复是五龙会，并没有说自己能否接纳，这就给后续剧情留有余地。当然这部剧缺点也不少，但是我作为一名gay，看过三四十部腐剧，有开心，有泪水，有不舍，从中最多的就是得到快乐，但这部电视剧我并没有看得开心，却是唯一一部想让自父母观看的，或许能改变父母观点

这部剧我只会打7.4星，比起前些年泰国令我印象深刻的《血浓于水》剧情弱一些，制作好一点，但这部剧的两兄弟和杀手的思想和一些处理感情的细节很打动我，泰国电视剧是逻辑很弱，但是整部剧氛围感让我接受了这样的剧情，在我看来能让我沉浸其中的氛围感才是最让我念念不忘的，所以我给5星（9星）。

这段母子情，对双方也是相互救赎，尤其是对于母亲 – 玛琪亚来说，在因为灭村而陷入绝望、丧失人生目标的时刻，孩子 – 艾里亚尔进入了她的生命，成了她人生中的太阳。

只有十五岁的玛琪亚，在一边摸索中照顾着婴儿，一步步地教他走路、让艾里亚尔第一次叫她妈妈，她渐渐成为称职的母亲；但六岁的艾里亚尔在宠物狗死掉后、第一次面对死亡，他向母亲发问：“妈妈总有一天也会像这样先死掉吗？ ”玛琪亚却说不出话，她也害怕、害怕她异于常人的寿命会让艾里亚尔先离她而去，是艾里亚尔的出現给不懂爱跟没有家人的她带来了有着羁绊的温暖，所以她恐惧着所有她深爱的人、都会早一步离她而去、她又会是被抛下的孤身一人。所以在大雨中遍尋不著因為負氣離家的艾里亚尔時，玛琪亚焦急万分，深怕失去她唯一珍视的宝贝，当玛琪亚眼见艾里亚尔是为了讨生气且失意的母亲欢心时、并说出他要赶紧长大来保护妈妈，玛琪亚感叹着：“要是你永远不会长大就好了呢”这样一来她就不会看着艾里亚尔老去了。玛奇亚也立了誓言，不管发生什么事，她作为母亲，再也不会在艾里亚尔面前哭泣了。

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成长至十五岁的艾里亚尔不解着、迷惘了，看着不会老去的母亲、而自己却慢慢高过了母亲的肩头，旁人对他们的观感也从母子、姐弟、甚至是私奔的爱侣，所以他动摇了、质疑起来他对母亲的感情、既然不是自己的亲生母亲，那心里的这种感情是什么？是单纯对母亲的爱、还是男女之间的爱慕？

一方面他也害怕，当他逐渐成长、乃至老去，母亲却仍然是那个当年在荒野中捡到他的少女、当年那个缺乏经验却努力抚养他的慈母，他们的关系在旁人看来会变成什么？是父女？抑或是爷孙？而终究一天、他将先于母亲而去，所以少年害怕了。

对艾里亚尔而言、母亲救了婴儿的他、温柔的讲他抚养长大、纵使在他离开母亲而去仍依旧温柔的送他上路，母亲是他生命中的一切，所以他早早就许下了快点长大来保护因为敏感身分受排挤的妈妈，但少年却彷徨的什么都做不到；在无法压抑这种感情的情况下、他选择离开，少年希望自己成了家、做了父亲后，能了解母亲是怎么看他的、而他当年对母亲的情感是“亲情”吗？

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当少年成了青年、并与童年的玩伴共结连理，他第一次除了母亲、有了说什么也要付出一切守护的事务，他的妻子、他即将降生的孩子。

当他从战场的生死关头中醒来、他再次见到了母亲，母亲仍然如当年一样，依旧温暖的笑容对他说着“欢迎回来”、就如同幼時以来一般，他才体悟到：“这份感情，是对母亲的爱啊”，所以他哭喊着、祈求着希望母亲不要离开，是母亲教会了她温柔、教会了她坚强、教会了他怎么爱人，他哭得声嘶力竭、道出了长大后再也没对母亲说过的“母さん”。

当他拖着伤痕从战场返回，抱着他刚出生的孩子、他也说出了当年他母亲也对他说过的：“真是奇怪的味道呢、像太阳公公一样温暖”，生命的邂逅、在此又循环了一次。

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青年搬回了他成长的小镇，在这边养育子女、并逐渐老去，最终，母亲来伴随儿子迈入死亡，当垂垂老矣的儿子颤抖的说出：“妈妈”、女主跟如同当年一样对着他笑：“欢迎回来”，当年那个孩子玩耍成长的小屋、却也是孩子逝去的同一个地方，同样的场所、相同的母子，却易地而处，时间流逝的无情与残酷令人无比感叹、加诸在母亲身上的长寿如此的悲哀 。

“我是母亲，我不能在艾里亚尔面前哭泣的”，但她还是哭出来了、伴随着她跟儿子从相见、拉拔他长大、与他生活的种种回忆，她哭得不成人形。純白的蒲公英，在山坡上綻放、如同當年孩子第一次叫玛琪亚媽媽的那天。

三星及格先减一星，第一集开头降落这个飞行员复诵不合格吧？复诵就是复诵，别又说什么为了拍电视剧就少几句……修正海压呢？尾流呢？复飞不给方向吗？谭松韵飞个737抢王凯显然是个777的前位，还有雷阵雨？真的是运气。成长型女主就这吗？不招人喜欢啊。而且王凯为什么还管地面的事啊？协调航班别说飞行员不管，塔台都不管，会层层申报，但不会自己去交代。本来就是五边，区调，进近，塔台，机务各管各的，别没事乱整合。飞行员题材我超喜欢的，但目测编剧乱写起来可要了人命了……谭松韵不适合这个角色，或者说，她还在用老方法演，说要转型你倒是转啊！别再演阳光女孩这路线了……最可惜的就是我喜欢的演员演我喜欢的题材，演成油炸四头鲍～气炸～

前面本来是短评，又回来减星了，就报警那段女主太遭恨了，报警也算了，之后不悔改，还开会怼领导？？事情有轻重缓急，就算以前没开过客机，但起飞排队总有经验吧，天气变化总知道吧，完全不顾后果。就像第一天开飞机，不能令人信服，更无法保护乘客。开会时还狡辩说自己符合规定，真是把最低要求当道德高地。14集：简直把偶像剧的坏点都写全了，古装戏，偶像剧这些桥段都无所谓，但航空职业剧里面人人都为主角谈恋爱让路真的不行。航空涉及生死，观众带入乘客角度真的不能接受这种机长和飞行员。看起来只有女乘务长是正常人。

闺蜜不查洗手间肯定是失职，机长把女主留给醉鬼也是失职，他是飞机第一责任人，但他跑了，特警不来和那个什么火警不上机都是纯纯工具梗，都为了让王凯上来公主抱，火警有危险女主和乘客也有危险啊，一开始酒鬼轻生非要威胁两机长完全没理由，纯粹剧情需要，后来她还给人家说自己去地勤委屈的事，就按谈判技巧说这也是大忌，她不专业就不要去做人家专业的事，做不好，得嘞，把酒鬼激怒纯属自己惹是生非。还不说降落滑行时不听指挥让保持中线她右拐，机长这个决策是对是错航空是不是有纪律制度？用不着她临时抢功，我真害怕编剧为了突出她回头说因为机长决策错了，咱真是不能因为是女主就乱写吧？这样的女主光环只能显得她更自以为是，太下头了。男主最后英雄救美也非常无语，先别说这段是否符合机场事故规定，就从紧张感上也拍的节奏一塌糊涂。

同一天看了《紧急救援》与《比邻星》，林超贤的阳刚之气耀眼到眼睛刺疼， 艾丽斯的细腻与阴柔却看得时不时如坐针毡，两个南辕北辙风格的作品激起脑海里莫名的灵光：这两个算不算东西方的“主旋律”呢？

《紧急救援》当然不容置疑，画面剪辑与特效都是“走进新时代”，其中的奉献精神还是传统的那一套；《比邻星》骨子里浪漫自由的天性、对自我价值的重视与重塑都远超职业的桎梏，最后翻墙密会女儿的情节更是毫无“职业操守”可言，什么世俗礼仪、政治正确都要让路，看得我如同航天中心里俄罗斯教官般一样狐疑：女性宇航员的伟大难道就是源自于母爱与任性吗？

一个如何处理“月经”问题，已经道出女性宇航员的“难”，纵使前夫与社会机构已经尽可能帮其照顾年幼的女孩，西方福利社会里单亲母亲的处境依旧困窘；天真烂漫的孩子不分肤色语言，需要的就是陪伴下的玩乐时光，职业女性基本都会遭遇“妈妈说话不算数”的灵魂拷问。当然影视作品里孩子终归会长大和理解，可惜林超贤矫枉过正的处理让小男孩犹如程序永不会出错的机械人，艾丽斯则令人恨不得边大吼“你怎么这么不懂事”边对着屁股蛋虚张声势打几下。只是宇航员毕竟不同其他高危职业，即便欧洲习惯联合执行太空任务普遍缺乏国家荣誉感，但从航天工业和培养宇航员的高昂成本、同行小伙伴的生命尊严出发，也不应如此肆意妄为吧？更何况片尾还不断致敬历史上伟大的女性宇航员们？

当然这只是出于传统教育下的我而言，“若为自由故，两者皆可抛”才是西方千百年秉承的理念；回到电影本身，艾丽斯的镜头阴郁，配合坂本龙一的音乐加持，恰恰能将伊娃格林内心的挣扎焦虑，用一种柔和的方式传递给观众，几个淋浴的场景都有一种随时会爆发的临场感，要面对未知的孤独与恐惧，这点恐怕对情感细腻敏感的女性会形成更大的压力，也许女性导演才更能捕捉到这些情感上的细微波动，也给最后母爱的“勇敢”带来最好的注解，于她而言，的确没什么比对女儿的爱更加珍贵和耀眼。

至于那些或献殷勤或摆臭脸的男人们，who care？

这片小众得让我有点诧异。也许是英美剧受众对嘻哈文化的了解仅限于中国有嘻哈吧（开玩笑）。不难人联想到几年前的《亚特兰大》。只是主角就是美国嘻哈歌手/喜剧演员David Andrew Burd本人。

对欧美嘻哈圈知之甚少的我，在看剧之前当然也是不知道Lil Dicky是何许人也。只是剧里的嘻哈过于专业，好奇心驱使在Youtube上搜了一下。

【详细】

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前几天《十三邀》中徐峥的一段访谈又被热转，他很想和娄烨合作，却又担心自己是否太过商业。徐峥这几年一直在拍商业片，无论是作为导演，还是演员，在大众眼中早已功成名就。

但在猪哥哥之前，他也曾经是打小混在剧场的文艺男青年，是上海弄堂里最机灵不过的男娃子，他骨子里一直有股子情怀，掩藏在那颗忧郁而光滑的卤蛋之下，讲个合家欢的故事是春节档的题中之意，但他偏偏想要更多。

《囧妈》讲的是母子关系。这样题材的电影其实很多，但要在春节档讲这么个故事其实不容易，又要配合节日喜庆的气氛，又不能流俗成味精放到发齁的便宜鸡汤。

男主角徐伊万是个年过四十、穷得只剩下钱的中年男人，他现实，急躁，钝感，直接，对家人缺乏耐心。人到了这个时候，或者说这个地步，因为经济力量和父母急剧逆转，所以通常是对父母最没耐心，最理直气壮，最颐指气使的一群人。又因为饱受社会磋磨，在各色鱼龙混杂中一路闯出来，也是最信硬实力而鄙视软鸡汤的一类人。让徐伊万这样的人和母亲得到和解难度系数是满格的。但徐峥偏偏要拍这么个题材。

点映时有观众问徐峥，熊和热气球的设计是否寓意了某种幻想，徐峥回答说任何设计都可以是幻想，但我主要还是从人物和观众的情绪出发去捋顺情节。

熊和热气球把电影分成了三段。第一段是从北京到莫斯科六天六夜的长途列车，空间狭小逼仄而时间却漫无边际，俩个长久隔阂的人同处一室，矛盾一触即发。在第一段结尾时矛盾达到极点，母亲弃车而去，二人关系急转而下，这时候一只熊出现了，熊的出现本身是危险，但却让片中的母子关系峰回路转，通过外力让二人找回亲密的感觉，并终于打开了沟通的闸门。第三段，当母子关系得到修复，是否可以实现升华，就是热气球登场要完成的事了，当然我相信，即便没有热气球，即便没有去成莫斯科红星大剧院，徐伊万和妈妈的和解也早已水到渠成。

火车，熊，热气球，在电影中极具功能性又不乏灵魂色彩，也可谓之家庭亲密关系的处理指南。

很多人抱怨父母不理解自己，可理解不是凭空完成的，长时间的交流匮乏，即便是同龄人都会产生隔阂，更不必说本就有年龄差的父母。这时缺的可能就是一列火车，一只熊，还有一个热气球来推动这段关系的转变。要达成理解的第一步，先坐下来，谈一谈，给彼此一个机会，后面的和解才能成为可能。

徐伊万四十多岁且事业有成，却仍然在假装和扮演母亲想象中的好孩子，并时常露馅，而他和妈妈的关系也在每一次露馅中达到崩溃。因为关系亲密而要求很高，介入过深，可过分深度的介入和种种不考虑对方的要求也在日渐伤害着本来亲密的关系，这种伤害发生在徐伊万母子之间，也在他和张璐的夫妻关系之间。可过分近距离也容易形成盲区，就像徐伊万从不知道张璐很讨厌那个台灯，不知道母亲在父亲酒后经历了什么。母亲在定义着自己想象中的儿子，儿子岂不是也在一厢情愿地勾勒着那个片面失真的母亲形象呢。

太真实也太有代入感了。在一段关系中，被伤害，又伤害别人，可这绝非本心。当时看完以后就立刻决定春节带我妈一起来看，电影院可能就是我等待很久的那列火车。而我也终将遇见我的小熊和热气球。

《囧妈》作为喜剧也是我最喜欢的那类，一种饱含人情味儿的温柔。没有过分依赖丑化角色去制造笑点，虽然这样足够省力，也更容易和观众形成短平快的情感互动。徐峥身上有种一以贯之的体面感，他在拍片时也有聪明人的自觉性，在笑点设计上下了巧思，时有会心一笑之感。

比如，徐伊万把张璐控诉他的那段话几乎原封不动地扔给了妈妈，特别是最后一句——这么多年了，你都没有意识到我不是你想象中的妻子（儿子）。第一反应是大笑，笑徐伊万的鸡贼，居然抄自己老婆的台词，这种重复本身形成笑点。但第二反应会有淡淡的苦涩，一句台词的二次使用，也说明了徐伊万和妻子、母亲的两重关系都出了严重的问题。

又比如，在车上艳遇俄罗斯妹子娜塔莎，前脚信誓旦旦地和母亲撒气，说要和娜塔莎一起生孩子。后脚透过车窗发现娜塔莎和前男友重修旧好，在车站热烈拥吻——母亲酸溜溜地嘲讽徐伊万，她要和别人生孩子了。第一反应也是笑，笑仅仅几分钟，徐伊万的处境就从天堂到地狱，经历了一次不大不小的“失恋”打击，但随后又是一丝黯然神伤，（误会）妻子有了新男友，刚刚认识的艳遇对象也回到了爱人的怀抱，而他自己呢？

袁泉饰演的张璐理性，完美，有情有义。相较之下，郭贴（郭京飞饰演）和徐伊万的商战策略就显得感情用事，有些滑稽。前半段张璐和徐伊万的较量仿佛不在同一个画风中，一个是商战正剧，一个是无厘头喜剧片。很矛盾吧？但最后也调和了。徐伊万在电话里对张璐说，在感情中太讲道理就是你的问题，而他自己用尽一切可笑招数的理由就是他还爱着她。电话挂断时，之前的种种笑点，种种设计突然间意味深长，你以为的那些快乐佐料，原来是徐伊万泪水里的盐做成的。

嘲人是尖刻，而自嘲是温柔。徐伊万可以说是一个除了钱什么都没有的孤家寡人，却不得不在所有人面前装得什么都有。伪装得很辛苦，伪装被拆穿时，人们笑了，也哭了。

在这个压力重重、气氛肃穆的春节，徐峥给全国观众提供了这样一份和爱人、亲人和解的“囧”系指南。它可能无法让各种人生难题迎刃而解，但至少能够让人们对生命中至关重要的亲密关系恢复一些信心，抱有一些修复的希冀，记得看完之后，抱抱你身边最亲的那个人。

制作算是非常精良的一部动漫电影，人物建模不错，故事内容很精彩，立意和主旨也还算是发人深省，有的时候少数人坚持的往往才是正义和真理，保护环境这个话题在什么时候都不显得过时，应该是某部动漫的续篇，但是前一部我并没有看过，所以只说说这一部所带给我的感受。在设定方面，算是中规中矩，但也有创新之处，就是一位科学家通过科学基因改造将自己变成了大脚怪，他的儿子亚当也继承了父亲大脚怪的能力，可以和动物交流、可以在受伤的时候自我治愈、如果光着脚可以跑得很快，亚当和母亲雪丽以及一群动物朋友住在一个温暖的家里，大脚怪因为出名受到记者的采访，但是他不想参加那些商业的活动，他想做点真正的、有意义的事，亚当喜欢学校的一个女孩子（女主），不过因为害羞与腼腆不敢告白，大脚怪出名以后，亚当在学校也受到了很多学生和老师的围堵，有的时候当名人的亲人并不是一件轻松的事情，从重重围堵之中跑出来后，亚当翻入了一个垃圾桶，然后遇到了女主，就这样，女主跟亚当，一路走回亚当家中，一个商业经纪人正在劝亚当的父亲，要他趁着还有名气的时候多挣点钱，可是大脚怪却表示自己想做些自己觉得有意义的事情，然后他就给商业经纪人展示了两位从事环保研究的男女博士所展示的邀请信，信中表示，有一家石油公司，在一处风景秀丽的、所谓的“幽灵城”从事石油采集工作，石油公司对外宣称自己的石油采集是环保的，但是却将石油采集的地方严密封锁，这其中必然是有鬼的，商业经纪人表示，这样的活动一分钱也挣不到，毫无意义，然后就把心信撕了，这样的行为惹怒了大脚怪，他赶走了商业经纪人，重新拾起了被撕碎的信，表示要去助那两个博士一臂之力。因为父亲从事研究，导致自己基因变异，已经有十几年没有回家，这次他还要去帮助两个博士进行环境保护工作，也不知道什么时候才能回来，亚当自然是不愿意父亲去的，说父亲一个人去也改变不了什么，可是大脚怪却表示有的时候一个人，也能带来改变，这正是他想做的、有意义的事情，亚当为此闹了脾气，晚上大脚怪想去跟他聊聊，他也没接受。就这样，大脚怪去了两个博士的驻扎地，这个驻扎地就在石油采集公司封锁区域的铁门外，铁门后面是一道桥，桥上有保卫把守，过桥之后还要走一段距离，就是石油采集中心，驻扎地里除了两个博士之外就只有一个男人，这个男人表明自己也是来帮忙的，不过后面的剧情中也有交代，其实他是石油公司派来的卧底，他是个赏金猎人，坏的要死，心狠手辣，无恶不作。因为大脚怪的前来，加上大脚怪还在网上发布了宣传视频，这个视频被亚当一修改，在网上的播放量瞬间爆炸，所以有更多的人加入了他们，在某天晚上，在营地中，大脚怪听到了一阵奇怪的声音，大脚怪发觉这个声音是从铁门后的石油采集中心传出来的，他也顾不得那么多了，当下就用自己独特的体力翻过了铁门，赶往奇怪声音传来之处，结果却受到了人的突袭，然后消失了，关于大脚怪的消失，有记者进行了采访，只有那个从事卧底的赏金猎人表示看到过大脚怪夜晚出营地，还说以为对方是去上厕所就没在意，真是纯粹的谎言。大脚怪消失了，亚当和雪丽着急了，他们即刻启程，带上动物朋友中的大熊和浣熊，赶赴两个博士驻扎的地方，在这儿，亚当和雪丽，还有大脚怪，他们将揭示出，石油公司那不为人知的惊天阴谋，可能就像电影中那个罪恶的商人所说的一段话一样，有的时候，有些商人只要表面上穿的衣冠楚楚，装出一副很有绅士风度的样子，就会有很多的人来相信你，但是实际上他们背底下干的都是一些不为人知的勾当，放眼如今，有很多商人还是这样的，利益，永远是蒙蔽人心的毒药。亚当和雪丽来到大脚怪失踪的地方以后，赏金猎人继续冒充大脚怪的朋友把雪丽骗走了，黑心的石油上的人派出手下来抓亚当以及熊和浣熊，熊与浣熊为掩护亚当中了麻醉镖倒了，亚当成功逃脱，然后受到了狼先生的帮助，找到了石油商人的秘密基地，发现了石油商人的阴谋，他要用一个大炸弹去炸油井，然后让漫山遍野都充满油，这样子会将当地的生态环境全部破坏掉，不过商人才不管这些呢，亚当将这一切都录成了视频，不过他也被赏金猎人抓住了，然后扔到了废弃油井中，在油井中，亚当，雪丽，大脚怪一家团聚，为了粉碎石油商人的阴谋，他们决定去阻止这一切，躲避了赏金猎人的遥控飞机追杀以后，他们逃出了油井，然后落入了一片瀑布，落水前，亚当把所有的视频都发了出去，包括他向心爱的女生告白的视频，熊与浣熊清醒过来以后，驱赶外人的麋鹿帮他们弄走了陷入泥中车子，然后一路追着他们不放，他们开着车子一路冲进了石油公司的禁区，亚当、大脚怪一家在阻止石油商人的邪恶阴谋，亚当将放入油井的炸弹给关闭了，然后石油商人驱车准备用小炸弹引爆大炸弹，结果却与熊和浣熊的车子对撞，赏金猎人本想抢过炸弹，却被麋鹿顶上了天，最后落入了油中，石油商人本想逃跑，却被兔子和狼先生捣乱，最后坠入油中，他们的邪恶阴谋终于被粉碎，博士二人组也终于可以让这里的生态环境得以维持，归家之后，亚当也开始和心爱的女生约会了。完。