无脑下头，女主睡了男一，睡男二，后面还不知道睡谁呢，就是女版三妻四妾，怀着孩子二婚，还能有很多条件好的男人追，古代男人连不是处女都不要，能追她？脱离实际，典型的腐女意淫剧，毫无代入感，真不知道怎么过的审，赶紧下架吧，最搞笑的是腾讯视频打分机制，看20分钟才能打分，还不能打差评，打差评就让你发送失败，哈哈哈，玩不起就别玩

孤身一人再深山老林里赶路的女主，遇到一个变态大叔，一路躲避，最终还是被变态大叔绑架，拼命逃跑，最后无路可逃，依靠着聪明机警反杀了变态大叔。

就这么简单的剧情，楞是整了90多分钟，中间几乎没有任何起伏，每一步剧情几乎都在意料之中。就连女主遇到拿枪老头以后，只要看看进度条后面的剩余时间，很容易就能猜到俩人还会遇到变态大叔，而且老头大概率会被变态大叔干掉，女主只能继续逃跑，同时变态大叔还多了一把枪，典型的成事不足败事有余。

看过N部荒野遭遇变态杀手惊悚片，虽然剧情和场面各有千秋，但这类型的片子无非就是跟踪、绑架、凌虐、逃亡，反杀来来回回这几个情节，选择观看此类影片的观众们普遍也抱着看热闹不嫌事儿大的心态，越刺激越阴暗越变态，才能越吸引观众眼球，安安静静斯斯文文的，不如去看文艺片好了。

但看了其它几个评论，怎么感觉大家好像看的不是一个电影？难道是《致命弯道》《隔山有眼》系列的重口味的看太多了，反而品不出清淡文艺菜的真味了？

向过去的碎片问好——《夫妻不是同林鸟》“离婚不是世界末日，不适合的话没必要将就，勉强在一起可能会受到更多伤害，初次婚姻的时候人都比较年轻，对爱情和家庭懵懵懂懂，实际上二次婚姻依旧可以拥有幸福。”——谭振邦生活总是千姿百态的，没有一尘不变的永远。我们可能会有失败的爱情和婚姻，但这不注定我们的失败，也不注定单亲家庭里孩子的失败。婚姻不是一定要多么好的物质条件，更需要的是人的精神契合，我们可能不一定能第一次就找到可以和自己共度一生的伴侣，二次婚姻也依然可以拥有幸福。在现场有一位单亲妈妈，她说她看着看着哭了，她也是一个单亲妈妈，她很害怕自己的孩子会因为单亲收到不好的影响，也担心她的孩子会在社会上受到歧视。我虽然不赞同她那种单亲家庭的孩子会受到歧视的想法，但是我很理解她对孩子未来的担忧。她对孩子有很深的愧疚，觉得自己没有经营好自己的婚姻，但是错不在她，丈夫出轨造成了婚姻的破裂。而我觉得确实也不该委曲求全。这样僵持的婚姻才是对家里最大的伤害。我想，婚姻里面夫妻二人才是主体，孩子其实是婚姻的派生物。（个人观点，不喜勿喷）可是现在的许多婚姻是围着孩子转的，许多人虽然爱情破裂了，也会因为孩子委曲求全，勉强生活着。我的家庭也是这样，妈妈为了不让我的成长阶段缺少父爱，放弃工作带着我到父亲当兵的地方住着。两个人价值观不同，追求不同，没少吵架哦。后来我住到婆婆爷爷家，他们住一起，再后来，妈妈回到婆婆爷爷家，和我一起住。那边的房子留给我爸住，分居了，到现在也近十年了。如果说单亲家庭的生活对我完全没有影响也不可能，但是也没有那些人说的那样心理扭曲，谁心里还没点事，不过有的轻，有的重罢了。单亲家庭的孩子也可以很开朗，乐观。不同的教育方式，不同的原生家庭都会给人们带来不同。不同单亲家庭的孩子也会有着不同的性格。人性也是这样，有人为恶，是怨身边的一切，可有的人处在同样环境却可以善其身。当然，每个人都有苦衷，都有许多不同的难处。只是选择不同，路不同。这部影片像是一个和解也是一个告别。谭父谭母有了不同的生活。或许对他们来说，离婚是向破裂的婚姻告别，二次婚姻是向过去的一切的告别。而谭导拍出的片子是他自己向父亲母亲的和解，或许曾经他也有对父亲的不解甚至怨恨，但是现在他和父亲有了深度的沟通，父子关系有了一定缓解，这也是这部片子对导演本身的影响。或许我们都应该有个和解，无论是与亲情，爱情，友情。可能坎坷会把人重重得摔向冰冷坚硬的地面，可能还会有厄运将人狠狠地碾碎只剩下粗重的喘息。可能历经千辛万苦爬起来却不能把心里那根扎人的刺拔出来，但是我们不都是这样磕磕碰碰地走着吗。既然我们没有弥补起过去的碎片的可能，那我们是不是可以选择扫扫碎片，重新开始呢。我们都有后悔的权利，但是一生那么多事，后悔也无法弥补。就用谭父的观念，世上没有后悔的可能，但是谈起，也会流泪。曾经争吵不休，现在也过得很好。一别两宽，各生欢喜。

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【一】

都什么年代了。

说起纯爱，很多人难免一脸嫌弃。

就像文艺青年、网红、奇葩等标签，很多词汇的属性随着时代变化和发展被扭转了本意。那些有幸在最适合纯爱年纪时恰逢经典纯爱作品的人都已经长大，人生轨迹也或多或少留下上世纪八九十年代充满传统风格的烙印。

现在的年轻人还谈论纯爱么。

单说日剧中的纯爱作品。

无论是东京爱情故事，还是悠长假期，无论是求婚大作战，还是交响情人梦，每个日剧饭都不难说出一款甚至几款放置在内心深处殿堂级位置的纯爱代表作。

若是将日剧纯爱作品再追加上“校园”标签的限定条件，也就意味着选定范围直奔纯爱主题而去，能做出这种选择的主创，简直是必须要具有直奔“正中我心”和“什么玩意儿”两种极端评价的勇气和决心。

比如曾经一无所有的学生时代。

曾经的学生很少有手机，却能将某日上课传递纸条的内容铭记一辈子。

曾经的家庭很少有汽车，绝大多数城市没有地铁，公共交通稀烂。骑单车上下学的过程，无论是经历内容还是耗费时长，在整个学生时代都有着举足轻重的分量。倘若和心仪的同学顺路，是不是要一边哀叹时间短暂，一边期盼自家住的再远些更好呢。

曾经的学校很少有像样的食堂，更不会有各种外卖送餐上门。和中午同样不回家的死党跑出校门吃几块钱一份的各种小吃，说好了吃过回教室复习，结果又把时间浪费在闲聊游戏攻略或者明星八卦上。时过多年，也许那时的死党早已形同陌路，也许不久前，你刚刚不远万里赶去参加死党的婚礼，你可能还记得当时日益亲密的契机是多么小的一件事，或者翻脸绝交的理由是多么幼稚的一句话，你却永远无法说清，究竟是命运的选择让你们忘记想要回家，还是偶然的决定留下才有机会参与彼此的人生。

村上春树和岩井俊二则通常以另一种形式丰富我们关于纯爱的认知。

在没有机会随时微博、聊天、王者荣耀的时代，很多人在十五岁之前就对《挪威的森林》和《情书》的情节烂熟于心。

倘若将范围放开些，十几二十年前将痞子蔡视为知心哥哥将轻舞飞扬看作梦中情人的行为，现在想想，其实也挺害臊的。

对了，还要加上二次元世界初出茅庐的新海诚，说谁整个青春都没在河边湿过鞋，简直是要比恐龙还要稀有。

“拜托，大叔，醒醒吧。”

“这是哪个时代的校园纯爱啊。”

好吧。

【二】

图书馆的情节很难不令人联想到岩井俊二的《情书》。

事实证明，剧情至尾，在角落藏匿若干年的秘密重见天日的情节，真的无法复刻《情书》最后的惊喜。

值得欣慰的是，仿的并不算差。

之所以说配得上校园纯爱剧百科全书的称号，在于你能想到的校园纯爱元素和场景，就像恋爱养成游戏的企划一般无一遗漏。

大庭广众如教室就像平行线，四下无人如图书馆就像同心圆，天台、校门外、神社都是经典的剧情发生地，校外约会、外宿旅行就像一席料理中的主菜，更不用说父母不在家的擦边球情节。

再加入前任的纠缠不清元素，啧啧。

【三】

本就时日无多的樱良被突然夺走了生命。

而志贺的表现扎的人心疼不已。

没有撕心裂肺的哭喊，也没有自暴自弃的颓丧。只是安静的花了一个月时间整理好自己，做好了充足的准备去面对那本遗留下的《共病文库》。

将观众的情绪铺垫到如此地步，再回过头去，在日记内容的牵引下，用樱良的女生视角回顾一直以来发生的一切，将已然成型的模样打碎后再度粘合，用物件的伏笔来带出影片情绪最高点的手法至少显得比场景和事件驱动的设定显得要高级一些。

再加上星星点点的温馨和默契，整部影片的节奏拿捏的刚好。

青春和生命都是一种轮回。

樱良的生前和身后是，志贺的师生身份转变也是。

总是不会挑男人的恭子是，十年如一日钟爱口香糖的丈夫也是。

【四】

有一种偏见，认为所有的纯爱经典都已经演完了。

我也有过这种偏见。

再激烈的青春放纵能有爱情动作片激烈么。再残酷的生离死别能有医疗命案剧残酷么。也不能说长得丑的人没有青春，这不过是一句调侃。当然了，如果把身患绝症的女主换成凤姐，哪怕心灵美到世界小姐级别，恐怕也刮不起和风细雨，只会是腥风血雨。

大多数错误做法的本质，是把纯爱本身打包成一个时代的符号，搁置在历史长河中某个一去不复返的角落。

这样做自然有充足的理由，那些步入中年的身体和灵魂，别说看见过听说过，也许所有的爱恨情仇都亲身经历个遍，早已身经百战，即便回头看到的最高级别大师的编排，也难免觉得不过如此。

艺术是高于生活，但不如生活刺激啊。

你清楚知道纯爱剧的每一步套路，无非是从互不相识到私定终生的过程描写，将命运作用在某一件极为细小的事情上，演绎出力量最大化的效果。

即便如此还嫌料不够猛，那就再加入不良、堕落成分，吸个毒、打个胎，误入一切歧途，甚至最后只能安排出人命了。

少年的悔恨和少女的眼泪，不过是剧情需要的廉价设计，这一个动作之后的下一句台词，你都能脱口而出一百种可能。

可是，一旦决定沉下心去看，在长达一百五十多分钟的时间里，哪怕一句台词、一个动作、一眸眼神、一段旋律、一处场景、一副画面，刚好不小心戳中你内心尘封多年最柔软的部分，何不就顺其自然地接受极难得的，仿佛从骨缝中蒸发出来的情愫，将自己推入影片中极度理想化的梦境，老泪纵横一把算了呢。

电影的开篇有观察到两个点，电影中未说明，但是看完后就知道为什么开篇是如此的铺垫。男主作为夜间救护车护理员，需要在夜间和同事一起执行救护任务，但如何体现男主心理上的与“正常人”偏离轨道的差异？于是电影前半部分就开始了细节上的处理，比如男主会乘着急救的间隙偷偷搜集事故中受害者的随身物品（眼镜），亦或者半夜接到老年人逝去的任务，也会在死者面前偷拿死者的遗物，这些物品或搜集，或贩卖。细节的处理很好的凸显男主人格上的扭曲或者是不同于正常人的轨道，满分！！！由于人格上的缺陷，导致他在现实生活中变得异常敏感、富有攻击性和领地意识，也渐渐缺乏了对他人的共情能力。比如对于女朋友追求自己的事业、对于邻居小狗经常夜里嚎叫叨扰，甚至到处拉屎给他造成的困扰，以及因为自己身体的原因导致女友无法怀孕，这些所有大的小的事情在他看来都是异常不顺利，但这个不顺利他从不在自己身上寻找问题，而是凌驾在他人之上，埋怨和抱负所有让自己感到不顺畅的人和事物上。无法共情的人是无法去正常理解别人的情绪的，他们万事只会想着自己。于是他把针头放在里牛肉里杀死了小狗，他在女友手机安装非法监控软件监视对方，因为一次意外他下半身变成了残疾无法上班，担心女友离开自己，而在情绪上和道德感上试图操纵女友，故意把止痛药藏起来而怪罪对方没有准备好。我试着在想，一个人一定不是生来就如此自私和缺乏共情的吧？是否可以帮助他变得相对乐观起来，对生活充满乐趣一点？如果在他意外瘫痪后，女朋友可以给他更多精神上的关心和沟通，是不是就不会让他一直处在极度敏感和缺乏安全感的状态中愈演愈烈。当然结局我超喜欢，女主反客为主，展开对男主的“照顾”，这个开放式的结局让那个人浮想联翩，不过男主杀了老头，还有女主后来的男朋友，结局并没有交代，按理说他背负两条人命，就算全身瘫痪也应该为此付出代价啊。怎么就交给女主重新照顾了呢？结局可谓又有点烂尾，但是电影嘛，不能深究，单纯从电影中可以感知到这种心理扭曲，缺乏共情的人事如何一步一步把自己拖进深渊的，以此来反思在现实世界中，假使不幸遇到了这样的人群，我们应该如何应对会比较好。值得深思

【详细】

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我們所熟識的港產警匪類型電影，多數不過是因襲自80年代而來的一些印象。當然，香港警隊歷史不過170多年。更經歷過六七十年代的貪腐風波，到70年代末慢慢本地化，轉為服務型隊伍。伴隨着這樣的歷史，才會出現警察在類型電影中所代表的正面力量——因為正邪對峙，向來是類型電影的一個重要母題。伴隨警察身份的變化，類型電影中更慢慢衍生出忠奸難辨，在黑色地帶中掙扎求存的邊緣人形象，已是後話。之所以說這些，是想證明香港類型電影（好似“警匪電影”“黑幫電影”）雖然多數有着商業化包裝的虛擬背景，或過火的場面，但歸根到底，是源自於現實，是有它的時代背景的。回顧80年代經典的幾部警匪或黑幫電影，時代性都非常的鮮明。好似《省港旗兵》中大圈幫打劫銀樓，便是源自於當時的真實案例和社會現況，片中有一段描述大圈團伙在討論港元兌換人民幣的匯率，今天一看必定失笑（因港片和人民幣的匯率已經互換），但80年代大陸人因改革開放對於金錢、城市的渴望，及97前香港社會的動盪，卻被這部電影紀錄了下來；另外好似吳宇森拍攝《喋血街頭》，其實是還原60年代，三個好朋友成長於石硤尾的徙置貧民區（到《古惑仔》時幾個主要人物也是相似成長背景），到後來遠走越南後遭遇的越共動亂事件，皆強調當時的時代背景，今天重看仍然印記鮮明。回頭看近幾年香港電影中的警匪類型電影，尤其這部《風暴》，其實其中所有東西都是虛假的。97之後已不可能有劫持解款車的事情發生；在大陸城市化和財富急速發展之後，也不可能存在胡軍這樣的大陸悍匪；警察的形象在《無間道》之後其實已經不用再去討論什麼忠奸的含義，因為今時今日，警察在香港市民心中是否還代表着“正義”的形象？最誇張的是這部電影在結尾對中環狂轟濫炸，你在其中能看到有一堆車，但並沒有多少人（因為片子是清晨搶拍加上綠幕後製合二為一，固然也請不到那麼多臨演），但中環的特色從來是人群洶涌，而並非車水馬龍。創作人給出的理由是炸中環並不為劇情，只為“炸出港片新格局“。這種論調雖然可笑，但卻暴露了他們的目標，他們不在乎城市背景的虛假，實質上他們只需要”中環“這樣的一個地標，一個符號，去消費一種奇觀，而至於香港背景本來是什麼樣的，有否發生這樣事情的可能，他們是不予考慮的。所以他們所拍攝的其實不是一套香港警匪片，而只是面對觀眾（尤其是合拍片所指向的大陸觀眾）消費一種他們印象裡所謂的香港特色（另外一部《掃毒》更甚），你看到《風暴》中的人物幾乎全是樣板化的，符合我們過往所看到的港產電影中的印象：包括有道德困境的警探劉德華，有嗜酒有離婚的警隊隊友，有愛好書法的反派胡軍……這些設計乍一看好像立體，其實在戲劇裡全部都是功能化的，根本沒有推動戲劇，而只是一種假扮出來的”人性“層次，因為這部戲的所有目標不過是”打“”爆炸“，他們不需要一個真正的城市，也不需要人性，他們轟炸中環，其實和好萊塢轟炸紐約是一樣的，他們已經是在製作一種“全球”電影，而這些blockbuster只在乎奇觀，轟炸紐約和轟炸悉尼，改變的只是一種景象而已。這方面作為陳木勝編劇的袁錦麟當然是因襲了陳木勝的習慣。其實90年代開始陳木勝已經對奇觀樂此不疲，但過往他電影中的人物其實都算得上頗為豐滿，《怒火街頭》中幾個配角張達明，李綺紅，林尚義各個性格背景不同，但卻用不少戲劇篇幅寫得豐滿有味，而不似《風暴》或《掃毒》這類電影，完全沒有戲份去交待人物之間的關係，而只是一味打、爆炸，當要闡明人物之間關係時，已經寫不出什麼戲，只能讓演員哭，或是做一些做作的自我闡述，以此強調彼此的聯繫，幾乎比電視劇手法還要低端。雖然我不願意做這種判斷，但我覺得他們其實都已經墮落了，或許連他們也不知道，只是因為市場的利誘和創作上的懈怠，他們不期然把妥協當成了一種習慣。他們已經只在乎那個”結果“，而忽略了”過程“，比如他們要拍“兄弟情”，他們只能去消費，想像，堆砌一些元素，其實他們心中已經沒有了”兄弟情“；正如他們說要拍一部純正血統的港產片，他們也不過是消費，堆砌港產片的元素，其實他們心中早已經沒有了”香港“。

这故事就是个普通网剧水平吧。感觉大家对外国电影还是蛮宽容，如果是国内流量主演相同电影估计评分在四五分上下。前面铺垫过长，案件解密得又快又突然，感觉整部电影的重点就只是为了创造一个非常规结局，而已。从一开始就铺垫四人组，到后来莫名缺失两人，到最后案件揭晓另两人没有任何交代！典型的网剧剧本边写边忘的模式。