身为原著党,抱着激动的心情观看了影片,但是他却治好了我的失眠,除了男主叫林动,这个片子和原著有啥关系,我堂堂大“武祖”为何如此沙雕,心心念念的小说女主也不在。
评分我要打两分,一分给特效,一分给我的睡眠,但是有一说一,特效还是不错的,虽然傀儡的三头六臂雷到我了,但是对于场景和一些法相的制作还是很用心的。但是还是希望尽量去走剧
身为原著党,抱着激动的心情观看了影片,但是他却治好了我的失眠,除了男主叫林动,这个片子和原著有啥关系,我堂堂大“武祖”为何如此沙雕,心心念念的小说女主也不在。
评分我要打两分,一分给特效,一分给我的睡眠,但是有一说一,特效还是不错的,虽然傀儡的三头六臂雷到我了,但是对于场景和一些法相的制作还是很用心的。但是还是希望尽量去走剧情,别骗我们这些原著党,这种IP电影知道路很难走,但是同时也为你们带来了天然流量,希望在剧本上多用心,任重而道远,加油
只有一个人,那还该多难过啊,小雄在机智的医生里面虽然是配角但是也贡献了精湛的演技,在这部戏也是实力派啊!深处黑暗但是却想给别人光明,年度好戏,笑中带泪。值得一看!
制作组是那个男人记忆法的制作组可以看得出是期待以上了。
感觉是把所有演戏好的配角召集在一起了,一定要写140字后面就凑点字数把啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊,!?!?。
只有一个人,那还该多难过啊,小雄在机智的医生里面虽然是配角但是也贡献了精湛的演技,在这部戏也是实力派啊!深处黑暗但是却想给别人光明,年度好戏,笑中带泪。值得一看!
制作组是那个男人记忆法的制作组可以看得出是期待以上了。
感觉是把所有演戏好的配角召集在一起了,一定要写140字后面就凑点字数把啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊,!?!?。
如果我们去问父母有什么印象深刻的日本电影,《追捕》绝对能排上号。
《追捕》是我国改革开放后引进的第一部日本电影,红遍了整个大江南北,据说观影人次上亿,足以和《少林寺》媲美。
那句耳熟能详的台词“你看,多么蓝的天哪。一直走下去,你就会融化在蓝天里。一直向前走,别往两边看……”就出自《追捕》。
男主角高仓健一度成为男女老少的偶像,而他在电影中墨镜搭配高领风衣的
如果我们去问父母有什么印象深刻的日本电影,《追捕》绝对能排上号。
《追捕》是我国改革开放后引进的第一部日本电影,红遍了整个大江南北,据说观影人次上亿,足以和《少林寺》媲美。
那句耳熟能详的台词“你看,多么蓝的天哪。一直走下去,你就会融化在蓝天里。一直向前走,别往两边看……”就出自《追捕》。
男主角高仓健一度成为男女老少的偶像,而他在电影中墨镜搭配高领风衣的形象也掀起一阵狂潮。
张信哲《好好爱个女孩》(《为了你我愿意热爱整个世界》影视剧片尾曲) http://url.cn/5vCFEhM @QQ音乐
98年到18年,20年的时期,一个78年生普通青年的普通生活,平凡专一的感情。人生就是这样起起落落
张信哲《好好爱个女孩》(《为了你我愿意热爱整个世界》影视剧片尾曲) http://url.cn/5vCFEhM @QQ音乐
98年到18年,20年的时期,一个78年生普通青年的普通生活,平凡专一的感情。人生就是这样起起落落,风风雨雨,张长弓的经历让人深刻,泪目。最可贵的是出身并不门当户对的两个人是那么的理解包容对方,任何时候都是为对方着想,有一说一,真心地为对方,和颜悦色地好好说话。尽管那么多看起来的不合适和家庭反对,都没能阻挠他们的互相喜欢。全剧无吻戏却很真挚。无论他张长弓是网络新贵还是失业青年,是货运司机还是名人作家,无论贫困还是富有,这个大户人家的小姐都不离不弃,勤劳节俭,隐忍付出,没有一丁点的嫌贫爱富,炫耀富贵的优越感的地方。两个人互相陪伴着面对生活的所有困难,挫折和重要时刻,把爱的人都放在第一位关心。是这样相恋20年的感情生活打动了人吧。
文/杀手里昂
作为一部聚焦游泳题材的青春网络剧,《蔚蓝50米》表现出了与当下绝大多数青春片不一样的气质,没有玛丽苏,没有狗血三角恋的套路,着重表现的是剧中主人公的成长与蜕变,充满热血青春正能量,更重要的是,还有满屏的高颜值鲜肉和美好肉体。
文/杀手里昂
作为一部聚焦游泳题材的青春网络剧,《蔚蓝50米》表现出了与当下绝大多数青春片不一样的气质,没有玛丽苏,没有狗血三角恋的套路,着重表现的是剧中主人公的成长与蜕变,充满热血青春正能量,更重要的是,还有满屏的高颜值鲜肉和美好肉体。
这电影给我一种夺宝奇兵的即视感,这类电影总是会用这种滤镜。。
电影开始,除了巨石强森,所有人的演技都不在线,包括路人的演技也非常的夸张和虚假。看了一会儿,感觉这是英式话剧风,慢慢接受这个画风看下去。意外的还不错,比较喜欢这种成龙的地面打架风格与加勒比海盗的海上打架风格,就地取材,搞笑的肢体语言,动作喜剧,不错
这电影给我一种夺宝奇兵的即视感,这类电影总是会用这种滤镜。。
电影开始,除了巨石强森,所有人的演技都不在线,包括路人的演技也非常的夸张和虚假。看了一会儿,感觉这是英式话剧风,慢慢接受这个画风看下去。意外的还不错,比较喜欢这种成龙的地面打架风格与加勒比海盗的海上打架风格,就地取材,搞笑的肢体语言,动作喜剧,不错不错。但是这特效,和国产特效有的一拼,是成本都拿来请小石头了吗?
电影中半段,变成男主女主乱秀,弟弟负责搞笑,各种乌龙的出现难免让电影稍显臃肿,然后就越来越像加勒比海盗,特效也越来越好,一些场景的变换也做的很好,最惊艳的当属加速时间那一段。加分加分!后半段就变成强森的恋爱故事和老套的打斗场面。
总的来说。这部电影不算好电影,但是用来消遣也不失为一个好的选择,每种电影的定位不同。
part1 为了录制电视节目,The Beatles将花费三周的时间来创作和排练14首歌曲,开始时George和Paul总是会意见相左,有时候说的有点让Paul生气,会直接吵起来,(看着太让人难过了),John看起来一直很认真听,但是很少说话,感觉是被小野洋子影响了,Ringo镜头还是一样很少感觉还没有Yoko多,结尾午饭时George突然说要离开乐队。印象
part1 为了录制电视节目,The Beatles将花费三周的时间来创作和排练14首歌曲,开始时George和Paul总是会意见相左,有时候说的有点让Paul生气,会直接吵起来,(看着太让人难过了),John看起来一直很认真听,但是很少说话,感觉是被小野洋子影响了,Ringo镜头还是一样很少感觉还没有Yoko多,结尾午饭时George突然说要离开乐队。印象深刻的还有get back 是因为John迟到,Paul吐槽他创作出来的,之后之后GetBack还被改成了批判白人民族主义的内容。p2开头讲了乔离开的原因是:合体之后做音乐总是充满妥协,而且会被Paul要求这里这样弹奏,那里怎样弹奏。不过好在其他三个三顾茅庐(真的找了George三次哈哈),之后搬到新工作室和比利加入之后,所有音乐的创作和排练进入正轨,lennon和Paul一起唱two of us好有爱,一如既往的配合默契,四目相对也会露出开心的笑容。"It's like you and me are lovers","Yes"。Part3开头Paul带Linda和女儿来录音室。她在地上爬来爬去,也会对着麦克风乱叫哈哈太可爱了吧lennon和Paul在控制室跳舞,paul有事出去,其它人继续排练。Paul回来之后又发生了争吵,明天就要去天台演出,但是Paul想排练好14首歌再去。午饭时George向Lennon讲自己的歌足够唱十年了,但他只是想以后出自己的专辑。我突然意识到乐队的解散己经不可避免了。直到最后的屋顶演唱会,看的人又开心又难过,虽然这次表演已经看过十几遍,但是前几次看完全没有难过的感觉,完全没有想过这次表演之后就会解散,而且再也没有机会重新合体了。之前只感觉他们的现场演出在各方面都像是神话,之前看let it be感觉戛然而止,没想到之后还有一天的录制。第二天录制最后几首歌时lennon和Paul互相说"Good night",随后开始唱Two of us,三分镜定格在泡的特写和侬的特写,随后泡唱Long and winding road。最后唱Let it be,还是和之前一样,录到中间就突然搞怪,直到最后一遍paul盯着镜头唱Let it be,Lennon坐在地上模仿,感觉像是唱双簧,却是最好的一次。我意识到他们所有伟大完美的歌都是在这种搞怪轻松的氛围中创作并录制成功。最后穿插着警察和路人采访的两分镜三分镜和四分镜贯彻到了片尾,直到第二天的录歌,直到电影落幕。
国产公益纪录片《热土之上的我们》记录了大时代背景下,一个个有着鲜明个性的”小人物“们热气腾腾的生活。片名质朴,画风低调,正如纪录片里的那些主人公,只是在尽自己努力做好内心坚持的认为是有意义的事。”公益“是这部纪录片最大的标签,仅凭这个就能够大致猜想到里面会是什么内容,最怕的就是流于表面,有作秀、卖惨的嫌疑。
国产公益纪录片《热土之上的我们》记录了大时代背景下,一个个有着鲜明个性的”小人物“们热气腾腾的生活。片名质朴,画风低调,正如纪录片里的那些主人公,只是在尽自己努力做好内心坚持的认为是有意义的事。”公益“是这部纪录片最大的标签,仅凭这个就能够大致猜想到里面会是什么内容,最怕的就是流于表面,有作秀、卖惨的嫌疑。
美学教父美学.艺术素质教育
回答影迷
美学教父美学.艺术素质教育
回答影迷提出的以下问题
1 本片主题思想为何?大量镜头语言解读
2 片头片尾,首尾呼应吗?
3 关于背景音乐与恐怖画面的设计……
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本剧高开低走,第一季好看到炸裂,第二季全面崩盘,但第一季真的值得一看。
每集30分钟,简洁明了。第一部采取的剧情是八九十年代传统的“落水狗复仇”套路,可是!可是为什么在这个年代显得这么新颖啊?
1984年的《The Karate Kid》是个漫画里烂俗的故事:瘦弱的小男孩丹尼尔,在转学
本剧高开低走,第一季好看到炸裂,第二季全面崩盘,但第一季真的值得一看。
每集30分钟,简洁明了。第一部采取的剧情是八九十年代传统的“落水狗复仇”套路,可是!可是为什么在这个年代显得这么新颖啊?
1984年的《The Karate Kid》是个漫画里烂俗的故事:瘦弱的小男孩丹尼尔,在转学后孤苦无依,只有善良的小女孩阿丽和他做朋友。但还有个金毛小男孩约翰尼喜欢阿丽,他便开始霸凌丹尼尔。约翰尼家有钱有势,有一帮狐朋狗友,还学空手道,是小学生眼里的人生赢家。丹尼尔被一个扫地僧救助,拜师学艺,通过练习一堆稀奇古怪的技能习得神功,打败约翰尼。
这个东方用烂的故事,在当年打动了无数瘦弱美国小学生,一炮而红。
按照“坏人无限涌出”的套路,丹尼尔的称霸世界之路可以永远编下去,可是原版电影的续集很快写坏,陷入战斗系统崩溃的泥坑。在第三部里,丹尼尔的敌人已经变成日本黑帮,敌人升级太快,主角团的战斗水平开始失真,故事也脱离了“美国学校霸凌”这个背景,不好看了。
35年后……
这部电视剧开始了。
电影原班人马开启新故事。如你所想的,就是一帮中年人又开始中二了。
在电视剧的设计中,电影时间线结束以后,丹尼尔利用空手道带给他的自信,一路畅通无阻,实现美国梦,现在拥有一个连锁车行,和模特一样的妻子琴瑟和谐,一儿一女,游泳池大房子,爱好收集古董车。唯一的烦恼是儿子打游戏的时间有点长。
约翰尼则在空手道比赛失败后一再沉沦,未婚生子,畏婚跑路,现在和儿子如同仇敌。还解释了约翰尼以前胡作的钱来自继父,现在他母亲死了,这个关系也挺尴尬。一事无成的他到处打小工,被有钱人欺负,承受中年男人的压力。
——这个切入点,其实是有点搞笑的。因为这意味着所有人都被35年前一个青少年运动比赛改变了人生,并且一直走不出来。好在电视剧也承认这是一个笑点,让剧中人时不时讨论“咱们也该像大人一样坐下谈谈了吧?”不过这种反思当然不能对剧情有任何影响,不然双方激烈的对战就无法进行了。
难以避免的成年人视角也成为剧情最大的弱点,就是剧中人如果都不会空手道,那么他们必须坐下来说话,他们的矛盾早就解决了。正因为他们都会空手道,一言不合就要打,一打就有人受伤,于是矛盾无休止继续下去。
最后,观众不得不认识到,兵者凶器也,可不能让小孩学空手道。
这个弱点在第一季还不明显。第一季还是电影的继续,讲两人的儿子同时参加一个空手道比赛。对战的主题是比赛,空手道这时还算合理。
可是“天下第一比武大会”不能一年一年的办,在学校里出现两个暴力组织后(就是主角他们两帮人),校园霸凌大概也绝迹了,于是第二季像所有青春美剧一样,卷入青少年恋爱纠纷的窠臼。最让人不能忍受的是,为了弄出“美少女对战”这个卖点,第二季的高潮一直向“你干嘛让我男朋友给你拧瓶盖”这种剧情上推,低俗到谷底。
与之相比,第一季采用80年代青春片的俗套反而显得清新。包括且不陷于:学神功打脸、不良少年向善、小孩的纯真的执着拯救大人、穷小子和富家女、阶级矛盾、因外貌缺陷被孤立,以及符合潮流但本质上是老梗的“网络霸凌(以前是厕所挨打)”和“南美移民的孩子受欺负(以前是单亲家庭孩子被欺负)”。
这些桥段清新的地方在于,它们多少踩了政治正确红线,所以现在的电视剧里反而很少看到。
比如“因为外貌缺陷被欺负”这个梗,这也算和人类文明史一样古老的老梗了。可是现在的美剧大多不敢表现众人攻击一个人的胖、兔唇、戴眼镜等缺陷,因为不免要在影视上说出侮辱外貌缺陷的话,这些话就算由坏人说出,也是不行的。这就导致美剧里的坏人已经不坏了,打脸也来的不够爽。
然而在实际上,兔唇且害羞的孩子在学校里还是会被孤立,被欺负的事告诉老师,老师反而会用“不点名,但一听就知道是谁”的方式公开揭露他告状。大部分同学如道德教化宣扬的那样,假装对有缺陷的人一视同仁,只是从来不和他同桌吃饭。以后他进入社会也是这样的,所有人会装作看不见他外貌上的不同,但他永远不会得到和别人一样的工作机会、社交机会。
这部剧因为用“让人不舒服”的方式戳破这层窗户纸,当Hawk浴火重生的时候,动作片所追求的“爽感”才够爽。更有意思的是,剧情干脆把他推到过犹不及的反面,让他的自信心变成一种攻击性,几乎变成新一代霸凌者。这种很合理的铺排,却是在美剧中新鲜的。
古装历史爱情战争片。《西楚霸王》的下一部,主要是以楚汉相争为主要的故事脉络。虞姬被吕雉的姐妹之情利用,开始不停对项羽施压,从而与亚父范增的的力劝形成鲜明的反差,从听之任之,说一套做一套,到公然暴怒反击,项羽一步步拱手将江山让出。反观刘邦早有了当皇帝的心,不管是不是没有面子,不管是不是卑鄙下流,只要能得到喘息,只要能赢取利益,他是寸土不让,又利用项羽的妇人之仁,不断壮大自己,终成大业。历史就是
古装历史爱情战争片。《西楚霸王》的下一部,主要是以楚汉相争为主要的故事脉络。虞姬被吕雉的姐妹之情利用,开始不停对项羽施压,从而与亚父范增的的力劝形成鲜明的反差,从听之任之,说一套做一套,到公然暴怒反击,项羽一步步拱手将江山让出。反观刘邦早有了当皇帝的心,不管是不是没有面子,不管是不是卑鄙下流,只要能得到喘息,只要能赢取利益,他是寸土不让,又利用项羽的妇人之仁,不断壮大自己,终成大业。历史就是这么讽刺,信义善良之人,只能惨败收场,自刎乌江;卑鄙无耻,虚伪无德之人却夺得天下,建立起大汉江山……
故事从项羽火烧阿房宫后,开始分封天下,他将刘邦封去西蜀之地,封为汉王。但是把吕雉就在了咸阳,应该是作为人质。虞姬的哥哥虞子期不小心杀死了楚怀王。范增让项羽杀了虞子期,安抚诸侯,让他们没有借口兴兵作乱,但是项羽因为虞子期是虞姬的哥哥,不远加害。虞子期害怕自己的错误影响项羽,就自杀了。范增又让项羽将他人头砍下,示众天下,项羽还是因为虞姬不愿意这么做。这正好给了刘邦借口,他在西蜀集结诸侯义兵以为楚怀王报仇的名义,攻打楚军。但是实力不济,不是楚霸王对手。就又把老婆送来,自己逃跑了。范增让项羽杀了吕雉。但是吕雉利用了与虞姬的姐妹情义,让项羽放过了他,而且还要和刘邦和谈,天下对分。范增认为刘邦不除,天下难平。但是项羽就是不听,说是这样做得民心。范增力劝,吕雉挑唆项羽与范增的关系,让项羽发火,骂走了范增。就在相刘和谈后不久,刘邦趁项羽回楚国不备,对楚军进行攻击。楚军大败。最后刘邦将楚军围困在一座山上。韩信抓来一大帮楚国人,让他们用楚歌扰乱楚军军心,一时间跑了好多人。当晚,虞姬割颈自杀。项羽送别虞姬带队杀出重围。但是只剩下几十骑。被汉军围困在垓下。本来有船可以带项羽回去江东,但是项羽觉得自己无颜见江东父老,就带着众将士突围,最后自刎乌江边。
刘洵的范增真是演得出神入化,从反对坑杀秦军开始,一路苦劝,不下七八回,但是楚霸王基本每一次听得,就是依着虞姬的善良,做着信义豁达的事情,的确让世人敬仰,因为没有阴谋诡计,只有忠肝义胆,是会失去民心,失去机会,甚至失去天下的,但是项羽就是依着虞姬率性而为,失去了一切。范增最后含泪说吕雉是天下母,那是多么绝望和悲伤的事情,自己受人所托,忠肝义胆,一力扶持楚国江山,但是却被项羽认为是胡说八道,不顺应民意,忠心一片却被人误会如此,局外的观者都很是心痛,但是楚霸王却浑然不知,还一心生活在忠义豁达的性情里,真是神仙也救不了,最后范增惨死,真是太让人感慨了。还有就是四面楚歌,当亲人们被逼含泪在山下吹响楚国乐器埙,唱起楚歌,不禁让人潸然泪下,谁不顾念父母妻儿,谁又不想念家乡亲人,山上兵无战心也就可以理解了,韩信这招“心理战”着实利害。最后霸王自刎满是悲情,为了美人失去了江山,为了忠义放弃了天下,这正是楚霸王留给所有世人的爱情悲歌,让世人传颂,又无比感慨。最后的乌骓马跳江,还有夕阳下的歌声,让楚霸王的传奇永远传唱。
《费城永远阳光灿烂》到第十三季了,对于一个超长待机的喜剧还能在每一季中尝试新的形式找到新意实属不易。
《费城永远阳光灿烂》到第十三季了,对于一个超长待机的喜剧还能在每一季中尝试新的形式找到新意实属不易。
“张一山这演的是巩汉林吧?感觉下句宫廷玉液酒就要出来了。”
“金庸老先生才走两年……”
“看了5分钟,只有一句话,这叫什么玩意。”
新《鹿鼎记》悄然开播,却赢得巨大反响。在豆瓣上,网友留下3.4万条短评,绝大多数与前引3条内容近似。最惨时,该剧评
“张一山这演的是巩汉林吧?感觉下句宫廷玉液酒就要出来了。”
“金庸老先生才走两年……”
“看了5分钟,只有一句话,这叫什么玩意。”
新《鹿鼎记》悄然开播,却赢得巨大反响。在豆瓣上,网友留下3.4万条短评,绝大多数与前引3条内容近似。最惨时,该剧评分下探到2.5分,后略反弹,也只有2.7分。
有网友刻薄地说:怪不得上线前没怎么宣传,看来投资方也知道它不行。有影评人将此概括为《新〈鹿鼎记〉,烂得通红》,意思是:该剧之差,已达“带火话题”的水准。
“一边倒”的评价背后,应注意两点:
首先,大多数网友是根据前两几集得出的观感,随着角色逐渐就位,新《鹿鼎记》还是有可看性的。
其次,大陆先后拍过三版《鹿鼎记》,都不算太成功,这说明,业内对《鹿鼎记》的理解上,存有集体偏差,新《鹿鼎记》的缺陷并非个案。不突破此瓶颈,下一版《鹿鼎记》仍难成功,片面指责新《鹿鼎记》,意义有限。
《鹿鼎记》的根本在解构主义
拍好《鹿鼎记》,前提是读懂《鹿鼎记》。《鹿鼎记》是一本“反武侠”小说,基本理念来自解构主义。
传统武侠小说坚持正邪不两立,主人公必须“又红又专”——既是道德典范,又是功夫高手。驱动他们行动的动力是匡扶正义,但正义与日常生活关联较少,所以传统武侠多聚焦在争夺武林盟主、获得秘笈、报仇、维护和平等狭窄的题材上,形成了非黑即白的叙事传统,它很难更准确表达出世界原本的灰度——即使在正派中,权力分配、权威塑造等也未必公正,这可能也是制造出邪派的一个原因。
在传统武侠小说中,江湖秩序意味着对个体的异化,它只接纳一种人,即绝对愚蠢、绝对忠诚的单向人,太聪明、太多元、太喜欢反省的人,反而被认为是危险的。
金庸一直试图突破这种藩篱,在他笔下,许多大侠亦正亦邪,包括上黄蓉、赵敏、任盈盈等,她们狡黠、顽皮、狠辣……与传统意义上的侠客不太相同,有“反英雄”倾向。这种倾向发展到极致,便是韦小宝。
韦小宝的一切都与“侠”相反,他胆小、武功差、浑身市井气,出身也不高贵,此外他满口谎言,而且好色。可偏偏是这么一个毫无人格魅力的角色,却取得了惊人的个人成功,而以严肃著称的名门正派、宫廷内部、官场等,却犹如儿戏,所谓规矩、道义、体面等,完全被解构。
金庸本人未必意识到这个解构的价值,可能他也担心自己在走向“油滑”,此后再没写出新的长篇小说。
全球化下,人们才接受了韦小宝
《鹿鼎记》刚问世时,遭遇了较多批评,金庸在后记中提醒读者:“韦小宝重视义气,那是好的品质,至于其余的各种行为,千万不要照学。”
其实,只在自己利益不受损的前提下,韦小宝才会讲“义气”,且讲完后又会附加许多自吹自擂,并要求对方回报。这能称为“义气”吗?只能说,金庸既喜欢韦小宝,又不知道如何让他看上去“有价值”,只好用“义气”来搪塞。
1977年,香港佳艺电视台拍摄了第一版《鹿鼎记》电视剧,共60集,为避免观众反感,只好让女演员扮韦小宝,遗憾的是,该剧最终未能播出。
20世纪80年代,《鹿鼎记》突然受到欢迎。作家亦舒写道:“(韦小宝是)男人中的男人,嫁给韦公是幸福的,是以他有七个老婆,她们都得到实际的爱护,精神与生活上的照顾。”
从“小痞子”,到“男人中的男人”,因为在体现变迁下,读者们从《鹿鼎记》中,读出自我身世之感:韦小宝能力不大,也不算努力,只靠运气和小聪明,便既得皇帝信任,又在江湖扬名立万,高官、财富、功绩、美色等,一个不落。
上世纪80年代是全球化的萌芽时代,受此冲击,出现了身份认同危机。此前,普通人还能靠个性、才华,给自己争取一点空间,可随着资本全球流动,普通人日渐被套牢,再难挣脱资本的束缚。
曾几何时,职业被视为一辈子的事,年轻人被教导,只需钻研业务,地位与待遇自然会越来越好。可在今天,大量职业在消失,已没人能告诉你:明天会不会失业;该怎么做,才能保证未来。连大企业也不再制定五年规划之类,因为它们离倒闭可能也只差一年。
从没有哪一代人,能像当代人那样,充满不确定感。萧峰已无法给他们以代入感,他们能看到的最遥远的彼岸,就是韦小宝。所以才有“做人最好是萧峰,出来混还得韦小宝”之说。
没有“痞”,就没有韦小宝
遗憾的是,大陆先后拍了三版《鹿鼎记》,却始终没有get到解构主义这个点,只是把它当成喜剧,是“将那无价值的撕破给人看”,这构成了创作上最大的困境。
对比香港推出的三版《鹿鼎记》:
1984年版由梁朝伟主演,他刻意强化了韦小宝爱打小算盘的一面,前半部演绎到位,只是梁朝伟的形象太英俊,使角色的正面感略强。
1998年版由陈小春主演,增加了更多心理戏,使观众更能理解韦小宝的行为逻辑,从而产生亲近感,该版在人性深度的把握上,独树一帜。
2000年版由张卫健主演,这是对原著改动最大的一版,突出了韦小宝的侠义精神和绝世武功,虽有些离谱,但改编者紧紧把握住解构的主脉——在畸形的权力场,韦小宝与康熙这对少年玩伴最终不得不分道扬镳。
这三版《鹿鼎记》都紧紧把握着韦小宝的“痞”做文章。这种“痞”和传统的“痞”不同。韦小宝不反抗秩序,也没有暴力倾向,他在被动地顺应着,并呈现出底层小人物的生存智慧与生存哲学:卑微、挣扎、自恋、自怜……韦小宝因此拥有强大的共情能力,那不是居高临下的同情,而是切切实实的温暖。
韦小宝为漂泊的现代人,提供了白日梦的可能,以及人性犹在的证明,从而保留了抵抗被异化、被改造的一丝希望。
再看大陆拍的三版《鹿鼎记》,黄晓明、韩栋、张一山在演绎韦小宝时,都努力呈现他的善良、天真、温情的一面,“痞”只是可有可无的包装。而没有了“痞”,韦小宝便不再是韦小宝。这种赝品的韦小宝,不论表演上多么用力,也难得到观众认同,更无法使他们得到安慰。
不能一提创新,就只有形式创新
客观地看,新《鹿鼎记》还是比较用心的:画面精致;角色塑造可能有些夸张,但演员很努力;服化道上也比较用心。只是后来者总会承担更大压力,《鹿鼎记》原著偏重娱乐性,而娱乐功能的达成,只能靠感官刺激,这只能一次性成功。毕竟,感官刺激会越来越麻木,第一口辣椒总是最辣的,此后的几口就很难达到同等效果。
对于《鹿鼎记》的人物与情节,许多观众比电视剧主创人员还熟,他们不愿看熟悉的东西,又不能接受偏离他们印象太多的东西。如果新《鹿鼎记》早于其他版本,可能观众们反而会觉得,韦小宝的面部表情原本就是这么丰富,张一山的演绎很准确。
后来者不论怎样创新,都会激怒一大批“忠粉”。可新《鹿鼎记》的评分如此低,说明出它的创新方向有误。
不知为何,如今一提影视创新,就是在画面、表演、镜头、道具、故事等方面创新,而不是原著理解、表现主题、人物演绎等方面的创新。“形式大于内容”似乎已与“专业化”画上等号,可这种形式上的新,无非新瓶装旧酒。
这种“为创新而创新”的偏执,使新《鹿鼎记》在表达上充满矛盾,以叙事速度为例:
一方面,节奏过快。就像网友批评的那样:“5分钟韦小宝进京城了,15分钟海公公就瞎了,25分钟韦小宝康熙就认识了……照这个速度10集就可以大结局了。”这个快可能是压力的结果,但快得没道理,即属硬伤。
另一方面,又离奇地拖沓。韦小宝在康熙的书房找《四十二章经》,巧遇公主并发生打斗,该桥段竟长达2分半;为填满节奏过快留下的空白,新《鹿鼎记》加入大量毫无趣味的新梗,仅韦小宝掰手指数“四十二章经”是五个字的滥细节,竟出现了好几次。
类似的拧巴,随手还能举出许多。
新《鹿鼎记》的导演马进说:“我们这一版《鹿鼎记》的受众是谁?我坦白地说,是00后和10后。”可在未作充分市场调研的前提下,导演如何知道“00后和10后”喜欢什么?这种话术貌似严谨,却只起到掩盖不严谨的作用。既没迎合市场,又降低了艺术品质。
问题的关键,在于搞懂“什么是创新”。创新不是“老故事+新笑话”,也不是“拿着肉麻当有趣”,更不是“一肤浅就说只给年轻人看”……个人倒觉得:不具备从原著中读出新意的能力,最好不翻拍。