看了十几分钟。评分低，三点原因:第一，因为赵立新的问题用AI把于震的脸替换上去了，有点无语，不是不能用换脸，就是后期做的太差。第二，剧情拖沓，没有任何紧张的感觉，没有质感。第三，这个片尾曲真的是绝了，到底是在表达什么啊，这么悠扬的男声，感觉回到了二十年前。亮点:王志文，俞飞鸿，演员都是好演员啊

很典型的台湾小清新爱情片，画面较之日本文艺片多了一丝色彩上的浓重和活泼生动，画面色调非常美，很多镜头截个图都可以拿开当桌面，或是打印出来做明信片。

因为算是被电影名字吸引看的，并没有注意太多，后来才知道就是那个方文山导演的，意料之外却也确实看得出一些痕迹。

片头的韵脚诗写的确实是很美很有意境，像歌词一样。这些大概可以算得上是整部电影全部的可圈可点之处了。

关于剧情，有点乱，剪辑也没有很顺，很多情节该有的镜头总是还没到位就切换了。

片子里加了很多汉服，书法等中国元素，但是植入不流畅，很强加硬塞的感觉。想要表述的东西太多，爱情，友情，亲情，文艺等等杂糅在一起，反而不好把故事说好。

女主角气质不错，可看起来总是少了那么一点味道。男主不是我喜欢的类型，至少个人觉得不养眼，还有点中二。释小龙的声音不知道是配音还是原音，听起来很不舒服，演技如何先不论，角色设定的限制还是比较大的，但是他看起来真的一点一点都不像艺术家，哪怕是健壮的艺术家定位也不符合。徐娇的角色就像鸡肋，虽然是作为一个旁观者旁白一样的位置，但真的看起来可有可无啊，那些心理活动什么的交给女主自己也是完全过得去的。

整部片子一直在为后面的比赛做铺垫，可这比赛也太敷衍草率了，基本算是一笔带过。

还有关于乐队，最后何去何从也没有给个交代，本来还以为男主会拿那些韵脚诗写个歌词什么的，结果只是我想想罢了。

结局那个音响店前的回忆不错，除却镜头美，听着雨滴下落打在瓶子上的声音，敲击着节拍，四个人在同一个场景中出现感觉真的很好。

电影《别岁》是一部很特别的电影。岁末和亲友宴饮辞旧称为别岁，用这个词做片名，以为是以温暖、祥和为电影底色，但看过电影会发现恰恰相反，《别岁》是一部关注社会边缘人物的现实题材，用三代人的境遇，投射了大时代的变迁，带给观众反思和回味的空间。

《别岁》讲述的是发生在我们身边的故事。电影聚焦了一个家庭的三代人，周树达是在特殊年代下乡的老知青，在得到返城的机会时，他抛下了妻子和儿子，回到原籍北京，过上了高级知识分子的生活，再次娶妻生子，三十年后，周树达再次回到当年相爱相的那片土地，想弥补他曾经犯下的错；而另一边，当年被他抛弃的儿子陈乐，刚从监狱里放出来，但等待他的是妻子改嫁、有自闭症的儿子，和更加艰难的生活，周树达和陈乐就像两条不想交的平行线，各自都有需要面对的难题。

电影有父亲和儿子两条主线来剖析现实，带给观众很多思考和回味。

首先是黑白和彩色，互相颠倒、互为对立。周树达从北京回到当年下乡的地方，其实是有点“衣锦还乡”的意味的。电影中有一场戏，他和当年的老友吃完饭聊天，说自己在北京的老伴儿过世，女儿在国外，说明过着优渥的生活，但偏偏他的戏份都是黑白的；

而陈乐的生活一直没有摆脱困境，他始终生活在社会最底层，周遭也有更多的黑暗和丑恶，他过着黯淡的人生，但他的戏份却是彩色的。电影用色彩表达情绪和氛围是很常见的手法，为什么导演要反其道而行之？

其实色彩的运用，恰恰是故意留给观众的一个暗示。周树达的生活会多姿多彩吗？他当年抛妻弃子，从返城的那一刻开始，妻子和儿子就是埋在他心里的一根刺、是他永远也摆脱不掉的负担，也是他无法放下的牵挂。

需要注意的一点，周树达回去接孙子，和陈乐那条线并非平行时空，而是在陈乐再次入狱之后，那么让他回去的不仅是接孙子的任务，也因为在北京的老伴已经过世，自己终于有了“自由身”，他这一生是怎样过来的？恐怕不会比陈乐好过吧！

再看陈乐，黯淡无光的生活，在他和雅茹相识相知的那段时光里，释放出温暖又耀眼的光芒，这是人性之光也是希望之光，让观众在平静且冰冷的叙事中，找到了一丝暖意，特别感动，哪怕只是为了这一段，也是值得赋予色彩的。

其次是三代人，用错位的人生和下一代的悲剧，诠释了父亲的重要性。中国传统观念里“男主外女主内”在正常不过，因此很容易漠视父亲这个角色的重要性。可能他不做家务、不辅导功课、不怎么跟孩子说贴心话，但父亲仍然非常重要，他通常是家里的顶梁柱，是孩子的第一个偶像，他用宽广的臂膀给孩子安全感，他其实一直参与孩子的成长，只要能给他一个健全的家。

《别岁》里周树达在陈乐的成长过程中是缺席的，这很大程度上导致了陈乐有性格缺陷，他偏执、狭隘、没有父亲的管教从小好勇斗狠，一言不合就喜欢用拳头说话。

更重要的是，没接受过父爱的他，不知道该怎样爱自己的儿子。比如，他不知道自己的儿子喜欢什么，从监狱出来，儿子已经八岁，这八年里他没有参与过儿子的成长，所以匆忙的买了一个遥控汽车，在后续的剧情中，儿子从未玩过这个汽车，说明他并不喜欢。面对儿子，陈乐是手足无措的，他想逃避、不想承认自己的儿子有自闭症，他很畸形的爱着自己的儿子，没能给他及时的治疗和正确的教育，这才有了后面的极端事件。

电影的节奏真好，开始从陈乐满怀希望出狱，到最后持刀再次引发极端事件，陈乐走完了自己又一段人生。这短短的一段时间里他得到了什么呢？一个自己没能力抚养的儿子，感受到不被接纳的冰冷，以及没有办法追求自己权益的世界，电影将很多耐人寻味的细节堆砌起来，一步步将陈乐送到绝境，看到最后，只剩无尽的伤感和喟叹。

最后想给电影的几位演员打call，特别是饰演周树达的袁忠远和饰演陈乐的龚格尔，他们都有着和角色高度匹配的气质和细节把握，比如周树达回到曾经工作的工厂，摸着那些当年很熟悉的机械，回忆、感慨、失落，所有的情绪在那一刻交汇在一起，袁忠远将这复杂的情绪全部展现了出来。龚格尔呢，我和他一起抽过烟、聊过天，是一个再正常不过的汉子，没想到在电影里能把陈乐前期的怯懦、自卑，以及最后的偏执把握的那么好，并且表情上的那些小习惯也如此自然，能看出来是真的用了心。

《别岁》是一部有现实意义的电影，不仅能看到社会边缘人物的状态、时代对人的影响，还有人性、人情，这些都是对现实非常精准的投射。我们常说，电影是源于生活但又高于生活的艺术，那么《别岁》就是一件完成度很高的艺术品，值得去影院接受内心的触动，以及对家庭、父子关系的反思。

非常好的一部剧。 李雪健老师的加入一定提高了演员的态度和演绎水平。 所有演员的演技都非常自然，真的比90%的电视剧都好。

从知青时代，到恢复大学高考，到改革开放，实行社会主义市场经济体制，到农村经济土地改革和发展养殖等领域，简单提到部队改革（这方面有点儿不够），还有国企改革等转型所遇到的困难，而串联这些的是坚固的爱情和无法割舍的亲情和战友情，乡情，着实令人感动。

这些演员除了李雪健，林永健还有姜妍，我都不认识，甚至到现在也不知道名字，可是演技真的很棒！

缺点就是前20集教拖拉，后面剧集很棒，停不下来。 还有马尘这个人物感觉太上帝视角，除了一开始有些困难以后太一帆风顺，不太真实，有时也包括柳莹。 还有军队部分出现太少，不知道是不是剪辑原因，感觉这方面了解不够？ 还有孩子问题，可以理解几个主要演员工作很忙，或许孩子爷爷在带，但电视剧里并没有解释，尤其是马尘吴欣然的孩子，感觉编剧都忘了他们还有孩子，生完孩子基本就不提了，其实不演绎没设么，但是有孩子的人不可能像他们那样从不把孩子放在嘴边上。 还有吴教授（李雪健）后面也很少出现，孩子似乎也很少去看。

还有吴蔚然的角色前大半部分真的太让人讨厌了，什么都要和马尘比，一直看不上马尘，什么都觉得是为了针对他，踩压他，这真的很难想象是和吴教授还有吴欣然是一家人。 还有全剧只有凌娥一个人在帮助知青点，其余人至少收入百万也从来没有帮助过，这里有点儿不通。

希望更多人能看这部剧，了解他们父母为国家做的贡献和中国翻天覆地的变化是很多人顶着巨大的压力和动力才得来的。 这部剧最后真的很令人感动。 真的不亚于大江大河，甚至演技更上一层。 希望有更多人知道和看到。

1.宗族关系的两面性。如果刘少奇要安生在乡野，可能以刘家周家家族势力，他会活得很滋润很滋润。宗族内的人际关系对他来说，限制有，矛盾有，不激烈。而如果要出乡关，就要接受其带来的各种好处帮助同时也必然带来走出乡关的障碍阻隔。家人族人乡人不理解你。你可以回来。但你愿意回来吗？读了书的你，甘心回来吗？主席也是经历过这些的。这样做的代价难度极大，他们还是这样做了，你说，这不伟大吗？2.主席代表的是中国革命的正确路线，刘少奇代表的是白区工作的正确方法。朱九阿公、四字真理和岳麓书院。两个青年都在书院看到了那四个大字。二人的出乡关经历也高度重合。出国门后，在国内的工作就大不一样了。对了。从来没在哪个影视剧里见过主席穿过西装。现实中也是吧？3.刘在遵义会议上提出政治路线问题，一下得罪多了。如果仅讨论军事路线问题，是当时最好的选择。这样军事指挥三人团便是负责任的、受批评的。而讨论政治路线问题，那么不直接参与军事指挥的中央领导人，就要一并清算。打击面大，不利于「党内团结」。更不利于解决主要矛盾。

复杂的政治斗争，不可不知，不可不解。我现在担心自己文法基本功不行，读史书落得童话化、阴谋化。

4.以主席的岸英和刘少奇的毛毛对比。我觉得主要是经历不同。一个生下来就与党有着千丝万缕的关系，一个生下来与自己的父母就没社会关系了。而他所寄养的家庭也无法供其读书认字，在上海滩与三派九流打交道。在自己的父亲要娶年轻的王光美没有介怀，反到欢迎乐意。（在延安与刘少奇团聚时，一开始是不太情愿认的。）而亲眼见着母亲受尽酷刑而赴刑场的毛岸英，他和贺子珍、江青是有隔阂的。

5.嘉娜居然也是《恰同学少年》《走向共和》《大明王朝1566》的导演。

6.主席的觉醒时刻是长沙抢米，而刘少奇的大概就是「九满哭纸」。我觉得他这个哭不像主席家里被抢米那样被动、深刻。但是他又对周家妹子说，他父亲留给他的那份田产，留给她。

读书使人进步，读书使人不甘心。

7.刘少奇与主席最大的不同就体现在开辟农村革命根据地、武装夺取政权、武装包围城市的是主席而不是刘少奇。

有幸在第十五届FIRST影展工作，有幸看过《指引》在FIRST的唯一一场公映。我个人受到了相当的震撼，以下分两个方面谈一谈。

第一片子的市场。它绝对不是一部商业片，但也很难说是一部彻头彻尾的文艺片。这部电影的观众群体注定有限，因为它真的难以唤起多数人的理解；它不浪漫，没有任何的娱乐属性，观影后甚至让人的神经过载、隐隐痛苦。我妄自揣测，这可能也是导演及团队出席FIRST的原因——他们需要更多的支持，来让自己的呐喊和发问令更多人听见。生活在一个太多人都放弃了独立思考的年代，他们可能真的无法成为市场的宠儿，但是又怀抱着一腔孤勇与流行的纯快餐式影片作对。

第二谈谈片子本身。本人不是影视及相关专业，所以不能妄自发表技术层面的评论，只想简单谈谈个人的一些外行感受。这部片子吸引我的有两点，对于“真实”于“人”的探讨，以及存在于每个细节中的、硬科技与中式美学哲学的融合。对于“真相”，“人性”，“存在”的探讨罕见于最近的电影市场，而关乎技术进步对人性的影响这种迫在眉睫的问题，更是罕见于当代主流舆论。导演在影片中借“近未来”、世界秩序重建的背景对这些问题进行了剖析并提供了初步的答案，无可否认的令人不适，但又确实的令人动容、内省。问题被提出的那一刻起，人们就可以看到解决它的希望。导演借这个略显俗套的爱情故事，将每个人推向即将到来的、最有可能遇遭遇的困境。第二点是中式美学哲学与硬科技的结合。影片的意识形态背景仿佛建立在一场中式“文艺复兴”之上，中国的“传统”意象无处不在。布景、道具、文案，无处不透露着借科技焕发新生的中式元素。虽然台词和许多细节多少显得生硬粗糙、嫁接突兀，但不妨碍它成为富有广度和深度的、具有美感的尝试。科技，或者说“赛博朋克”元素在本片中无疑是顶梁柱，但并没有用力过猛以致显得不伦不类。在佛教道教元素与科技元素的结合上别出心裁，大胆、细致，可圈可点。

总体而言，《指引》这部影片表现出导演本人对于哲学核心问题的关注、对于未来人类社会走向的关注，与探讨它们所需要的巨大勇气。我个人在观影后对于这部片子在适应市场上有过巨大的担忧，但是过去多日依旧对这部影片所提出的问题念念不忘，衷心的希望有更多的人能看见它、审视它、思考它。