包拯太白了。比别的角色还白呢。服了哦。剧情也一般吧。石榴姐演的包大娘好浮夸的感觉啊。演傻傻的包大娘？？演技怎么还倒退了呢。这尼玛太假了。。。字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数

小时候特别喜欢袁立，只要电视上演前两部就一定会看。第三部没有袁立了，一直看不下去。甚至前几年我在b站把124部刷了个遍也没刷第三部。

最近从第一部开始刷，觉得至少第三部也要看一遍讲的什么。看完5集的时候觉得怎么还没进主线呢？到现在看完8集了，情节好像还是没进入主线，主要情节只有皇后闹自杀，纪晓岚去刑部查前几年自杀的官员，陆姑娘给了一首诗，铁三角加一起只破出一个字，好像就没别的了……按前两部的节奏，短故事都已经讲完了，长故事也该收尾了。

当然我还是会硬着头皮刷完的，感谢b站，这么无聊且拖沓的电视剧只有就着弹幕才能看下去。

和家人满心期待的在大年初一点开了《囧妈》，结果有些失望。仅有的几分送给这次网络首映和袁泉的知性美。我对于这次电影有几个槽点不吐不快，仅代表个人看法。

1.自己不选择几个小时的飞机偏要做六天六夜的火车就让人叹服，明知道别人都是做的飞机（给我的理由是强行尴尬按照每小时多少钱来算emmm）。且母亲自述几十年前最大的遗憾就是因为迟到（划重点）没有上台，几十年后的今天丝毫不长记性，依然选择慢吞吞的火车（我觉得徐峥心里苦）。且我一直很好奇为什么自己要出远门，包里却带上儿子的护照？2.我可以理解母亲傲娇小心情希望儿子陪自己去，但是疑神疑鬼让我很难受。我很讨厌疑心重的人，从怀疑家里阿姨站在身后就是偷看她密码（难不成还站在你身前么？），到后来怀疑俄罗斯妹子偷东西是个贼，我觉得这个人在我身边就是浑身负能量神神道道。尤其是在你和别人说话的时候，把你拉走，用（我是为了你好）出发点跟你说了一大堆让你觉得莫名其妙的话，或许这是故意呈现在电影屏幕上的讽刺诙谐？3.总是想把控别人，希望别人做到自己想法一样，尤其是插手了孩子的婚姻。孩子婚姻出了问题也不跟孩子问问出在哪里，只会要求你要生孩子，你不生还是媳妇儿不想要？然后看到可能出了问题，第一时间竟然不是找儿子细心谈谈哪里出了问题，而是什么也不商量给儿媳妇打电话？？这种事情都要找自己人先疏通，再插手儿子的婚姻啊？而且打电话的时机第一句也不问问人忙不忙，明显袁泉那边欲言又止现在有重要事情，但母亲依旧喋喋不休说什么答应我巴拉巴拉。我就想问，凭什么答应你？这件事情难道不是应该跟你儿子说么？我不喜欢这样的婆婆，还好我妈也不是这样的人。4.从徐峥的口中得知他妈以前在他爸的单位上拿个大喇叭说“请你们不要来我家，不要和他爸做朋友”的时候印象值又低了一分。虽然他妈说他爸是喝酒喝多了耍酒疯，但是如果是我，我和她过日子我也会疯。她自己也说了，他俩身份和家庭不一样，过不一起去。我觉得你可以选择离婚，或者解决这个事情，你在大庭广众下这个做法只会让大家都下不来台，家丑不可外扬，你可以和自己的亲戚朋友说不要来我家，但你去别人单位和别人的朋友说…好吧可能我是个看客，我觉得徐峥说的很对。5.吵了一架以后母亲突然就走了，东西也不收拾好（可能是心里想让儿子追出来？）。我只想说这种一生气就离家出走好矫情，丝毫忘了当初是谁说“不去参加演出我会死”。徐峥收拾完找了大半天在一个明显标注熊出没的森林里找到了他妈。（他妈俄语还很溜，所以明知有熊故犯进去）。导致后面遇到大黑熊。生死逃命。6.遇到熊就更扯了，电影情节仿佛失了智，也就是电影，夸大手法，不然铁定一出新闻头条母子死于熊掌。7.我至今不知道谢尔盖好好的举办婚礼，是怎么突然去森林发现了黑熊然后解救了徐峥母子的，（准备婚礼当天突然说我出去森林静静？？？哦买嘎，为了电影情节强行设计剧情。）反正救了以后母亲开心的加入了跳舞行列烦恼忘得一干二净，仿佛经历过生离死别以后突然理解了一样让人尴尬。8.冰面上的那里，背着跑没什么问题，但是母亲一直在说儿子不去了不去了，不参加演出了让我一脸懵逼。当初要死要活去的是你，说不去会死的人是你，放弃做几小时飞机从而选择又贵又慢的火车的是你。你忘了那群跟你视频等你的老姐妹了？你身为主唱和负责人你在干啥？9.热气球的滑稽出现，我以为宋小宝会带来惊喜，直到徐峥说为国争光，我真的愣了。为国争光？你是说国外自费2万的演出么？迟到响彻国外确实也是事实？直到在剧院现场，他妈依然没有任何对不起老姐妹的意思，直接问问负责人能不能再安排演出（负责人已经很坚决说为了你们一拖再拖，决定取消演出）。我觉得这种情节也就是电影，这要在国内，你看话剧或者演出，突然有个节目一拖再拖临时取消没个说法，你看看网友不把你炮轰死。10.男主直接化身特种兵上天入地爬管子修大屏幕，专业人士都没解决的荧幕故障男主一下子秒懂，和他妈一唱一和拉起来再升上去。这是啥，几十年前因为迟到没有上台唱歌的遗憾，经历了几十年之后依然迟到但是可以上台唱歌了所以很感动？最后莫名其妙的煽情毫无代入感，强行煽情。袁泉是整部电影我最喜欢的一个人，懂事，知性，讲道理。就是发型最好改一下哈哈哈。以上，是我对这部影片的感想。各人各有看法，因为武汉疫情所以出现了网络首播，但我想说，也就是网络播放给大众增加了好感，但是如果真入了院线，票房不说是不是扑街，大概率打不赢同档期的几个。我是个经常看院线电影的人，这次打分依旧是按照院线的档次去打的，因为在我心里，徐峥出品应该不是这个水平。最后，我想说，武汉加油，武汉挺住！全国挺住！

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电影中让男女主角相爱的那些情节，放到现实中估计个个都是灾难。

小毛贼不仅偷走杨幂的包也不会收留她而且自己睡沙发；

江疏影也碰不着又帅又有型的李贤宰，骗子倒是很有可能；

黄轩和陌生女人偷东西会被抓的，在大街上强吻一个姑娘是会被叫性骚扰的；

张孝全的手机被雪埋了那么久不会依然可以接的到电话，蜜月里的不愉快会变成疙瘩；

白百合的前男友的未婚妻百分之九十九不会等到婚礼那天才悔婚，也遇不着又帅又正直顺便还能帮你指导人生的阮经天。

情节贴近生活有它细小真实的美，然而有时候人们也乐意看这种可能几辈子都轮不到自己身上的事儿。

怎么才算好呢？

最后，我们黄轩真帅！

潜伏系列开始以老太太为主角，我不确定这是不是是一种吸引人的故事手段，因为日本和一些公众号上也有类似的系列故事，看起来很受欢迎，每一章引出一些人的故事，被主角解决掉，主角本人的故事也将在中间留出一个章节得到解决，这样似乎可以加强代入感，或者获得类似创造故事宇宙的快感吗？也许是这样的，但是人物的魅力和故事的复杂程度都会因此受限，尤其是像潜伏这样已经拍了四部，甚至已经在内部生成了一个完整的故事结构的，故事没法再吸引人，没法制造恐怖感，因为从第一集看下来的观众都会知道老太太在最后来到异空间把每部的受害者带回去，并且因为自身的信仰而竟然能轻易打败鬼或者恶魔。前两部还不是这样的，没人知道老太太是一个可以终结故事的灵媒，或者是充当脆弱的牺牲品的配角。老太太因为不害怕鬼的虚张声势而获得力量击退鬼其实是一个好的设定，因为观众可以体会到更强大的安全感，这个安全感是由反杀的主角扎扎实实地提供的，这在恐怖片里是一个新的体验，但因为这么拍，鬼的形象也被完整地展现出来，太完整了，以至于到最后像是一个惊悚片或者奇幻片的怪兽或者丧尸，不像一个鬼，它拥有一个唯一且确定的肉体，可以被击败，恐怖感就减弱了，这个像是以温子仁为衍生的很多恐怖片的设定。但换个角度想，这也许是量产恐怖片的一个好方法，确定量的恐怖，确定量的安全感，温情和确定量的幽默桥段，有人拍就有人看，尤其是那些没有看过系列电影的人来说，这会是一个完整的恐怖片体验。

有些人埋怨jump scare，这个词说出来会带来快感，因此人们获得了一种身份：当我讨厌这部恐怖片的时候，我不会承认我被吓到了，而是从专业角度讨厌这种惊吓方式。这是一种借口来掩盖自己的胆小的心态，恐怖片或者虐杀片经常出现这种的评论，还有一类是埋怨主角行为上的愚蠢，心态都是一样的，绊了一跤怨石头，甚至就是电影这种虚构的东西激发的人的软弱人们也想要找借口逃避它。

跟着北极熊喝可乐这个梗看了这部影片，看之前除了北极熊喝可乐之外没有任何剧透的点，所以在开始看到正峰欧巴的时候还是很惊喜。

不太惊喜的是，感觉以为是一个先抑后扬的剧情，后来好像没有扬起来？想去痛诉一些现实，但是最后还是回归到了乌托邦？可能是脑补韩国真实情况过多，所以以为后面会有一些更深刻的剧情，伏笔感觉埋了不少，但是带出来的东西，感觉也没有多惊喜，感觉是自己要求高了，因为从搞笑的电影出发，真的还是不错。

谁也不会怀疑动物园里面动物的真假，这句话后面的思考感觉很多，我们以为真实的东西，或者我们以为是对的事情，多半是标准赠与我们的思考方式，那么如何去评判真假和对错，是需要我们自己去思考的。里面出现了一个情节，代表和吴秘书看着树懒分别都说了没有见过真的树懒，这个时候我们第一次看到的被灌输的，理所当然被认为是正确的。我们也同样灌输给我们的孩子，我们的下一代，但是真实的样子到底是什么样的，是我们不知道还是我们已经忽略了？

只能说，电影中通过搞笑讽刺这个现实社会的地方还有很多，但是从一个心智尚未成熟的中年少女来讲，对于看到happy ending还是很满足的。

推荐~哪怕只是跟着笑~也能暂时摆脱一些不开心的事情，总之不要期望过高。

我是最早一批“九州粉”，2002年九州缥缈录设定开始，我就入了坑。

一晃十多年，我已经成为“前辈”“阿姨”，马上步入“中年妇女”行列，看到《鲛珠传》上映，想起九州里想起就有些悲伤的鲛人，犹豫再三，还是选择看了。

因为我知道，九州粉一定不满意剧情，即便羽族展翅高飞特效真棒，但我一直纠结于“羽烈”的名字和姬野的关系，纠结于鹤雪团里展翅飞翔的天分，纠结于黑色翅膀的末日诅咒。我差点都忘了，我来看电影是回忆自己少年的模样，曾经的梦想。时至今日，我对于英雄史诗文学，有近乎痴迷的爱好，那里有忠诚，有热血，有孤注一掷，有奋不顾身。我鄙视一切谄媚虚伪，不劳而获，狭隘自私，小肚鸡肠——因为在英雄的故事里，这些是摧毁一切的终极武器。我记得《九州缥缈录.虎牙》里，年少时羽烈王姬野手拿虎牙枪，在校场上一点一点支撑自己爬起来，满嘴是血，却还用尽气力，挣得自己一份命运的不甘。我还记得吕归尘在蛮族武士对战中，那种懒洋洋背后的不安，即便拿到了苍云古齿剑，成为天驱宗主，杀了自己的哥哥夺取了王位，内心躲着的疲惫倦怠。我还记得白毅和息衍两个师兄弟，各为其主后疏离，那一句“即便他此刻不是我的敌人，今后也不是我的朋友”让高中生的我静静地楞了很久，一种悲凉的情绪翻涌而上，似乎预见了今生的诸多相遇。时至今日，唯一的自信来自于对于文字、杂志、书籍优劣的敏感，九州作为奇幻第一大IP，也证明了我的第六感。时至今日，我不愿忘记九州，是不愿忘记那个沉浸在荣誉幻想中的女孩，她曾经那么希望拥有羽族的翅膀，蛮族的豪迈，河洛的巧手，在云雷二州探险。

谢谢鲛珠传，不管别人如何吐槽，感谢你让我回忆起了自己曾经忘记的一切。

我持续续性萎靡不振已经两周了并有走低趋势，本来只是想找一部小甜剧来暂时逃避，没想到它还是一部励志治愈、让人充满勇气的剧，看完酣畅淋漓。从昨晚看完到此刻（周一的上班公交上），我一直是踌躇满志嗨起来的状态，真是赚大了。这部剧讨论很少，很多人说编剧很拉胯，可能是剧情的流畅和质感掩盖了一些小瑕疵，我看完竟然完美没感觉到拉胯……首先是氛围感，或者质感，让人相信剧里是真实存在的世界（虽然稍有悬浮，但京剧和古风舞台剧本就是悬浮余日常生活之上的吧）。现在太多小甜剧是资本喂屎，塑料感太强幼稚如儿戏为洗钱而拍既视感。景很美，日常的景舞台的景cp的景，特别是桂花雨！！！没有失真的磨皮滤镜，真实而温柔。第一集一出场的缮灯艇就奠定了整个剧的质感，京剧的信念感让人肃然起敬。年长一辈的角色都不是刻板印象的长辈，外公外婆也不是单纯刻板的助攻。特别是年长一辈的女性角色，妆容举止都优雅东方韵味的美丽。我开始还想着小甜剧拍30集会不会太多了，原来每一个角色无论大小都不是刻板浅显的，都有深层次的解读，这应该称为群像吧，看完30集还意犹未尽，这个故事仍在现实生活中继续。女主余飞（风荷）的人设很是令人惊喜，唱老生（京剧里带着长髯的年老男性角色），不依附男主的独立个体，追求纯粹的京剧艺术。没有对男女平权的说教，抑或堆砌她的苦难，她的强大令人赞叹。男主百翡丽（关山千重），人如其名脆弱而美丽，病娇且勇敢，不是套路般的霸总，看到后期鸡皮疙瘩掉一地。这部剧内核强大，作为偶像剧，主线是男女主各自的事业，但她他的爱情却又是必然，相辅相成共同成就毫不逊色。我看剧倾向于不认识的演员，女主是第一次见，男主听说过，现在她他在我这里就是余飞和白翡丽。演员选得真好，女主演员长相很大气，如黑猫警长般坚毅勇敢的眼神贯穿全剧，扮上老生，专业京剧的配唱男性的声音竟然很贴觉得，回归她本身的原音又是英姿飒爽的。男主柔美病娇，coser造型和虞姬扮相拍案叫绝令人，配音之前没听过很贴角色。有时镜头猛然回到两人的脸上的瞬间仿佛毫无CP感，但两者强大生命力以及相互间的宿命感令人动人，升华版的CP感。男女主的妆造特别贴合人设，没有假精致的廉价浮夸感。女主的京剧造型挺拔有力，生活中性格大大咧咧，日常造型稍显凌乱，却又干净利落大方得体。男主纤廋飘逸，扎发柔媚，穿着日常仙感，这个角色简直是为这个演员量身定做，没人再能演绎。剧里所有的京剧舞台和古风舞台都伤心悦目令人拍案叫绝。以前只觉得京剧是咿咿呀呀听不懂，这一次是第一次真正接触并认识它。里面那么多专业的配唱和演员的表演严丝合缝，理解了这种艺术形式作为国粹的信念，以及它的肃穆庄严。也终于理解了前段时间黄梅戏演员对于网红魔改《女驸马》的痛心疾首。对于漫展coser，以前都感觉是哗众取众中二病没什么艺术含量，唯一一次的近距离接触是14年有tfboys参加的广州漫展，现场瞥过几眼没什么感觉。这次才知道它的背后有那么多的幕后付出并不是coser的哗众取宠。且它是真正的艺术，有着热血澎湃的激情梦想。京剧与古风舞台剧的结合令人感动。这部剧的宣发太拉胯了，竟然着眼于副CP的年下CP感，但凡把京剧舞台古风舞台或者最后第29的南歌如梦舞台那么多炸裂的舞台拿出来营销，那绝对是对大众的精神洗礼。好的作品会给予我们力量我的老同学一直有轻度抑郁症，一直反复一直吃药，她昨天又去做了心理咨询，需要聊一聊，晚上九点半，我正在看第25集。我们聊到了抑郁症不是另类，世间的人本就是千姿百态，余飞说：梵高看见的天空跟别人不一样，贝多芬能听见月光……这部剧循序渐进的给予我们活着的勇气。她吃下了安利，我也继续高能的最后5集。这些本来是昨晚11点多看完就想写下来的，怕那个劲儿过了感觉消失了，没想到从上班的公交上一直写到现在，还有很多想说的。可能没有人看没有人吃安利，就是想记录下当下的兴奋与感动

电影《天将雄师》，感觉真的拍得很大气，既有北美战争大片的史诗感，又有成龙电影一以惯之的动作喜剧风格，堪称视觉和听觉的双重享受。不然，要想在竞争激烈的春节档期，尤其是在8部新片同时“抢钱”的情况下，从正月初一至初六拿下4亿多元票房，真的很难。影片开场一战，就保留了不少成龙过往电影常用的功夫喜剧套路，这也让观众误以为成龙会就此风格一路打下去。然而从雁门关一仗群架打完，到与罗马第一勇士卢魁斯遭遇，已经预示了成龙这部电影将不同于以往任何一部，特别是片中东西方阵法的对决，为影片最后的终极大决战作了全面铺垫。直到看完全片，你不得不佩服成龙大哥，他不但自己塑造出了一位古代中国动作英雄的形象，而且把一向以文艺小生闻名于影坛的奥斯卡影帝阿德里安·布劳迪，也调教成了动作戏高手，东方、西方英雄的果断杀伐和凌厉动作，让人感觉这不像一部国产大片，而是一部标准的好莱坞战争大片。紧张的情节，精彩的打斗，大气的场面，看得人热血沸腾，肾上腺素飚升，精神会特别亢奋。特别想强调的是，成龙这部大片无疑是近年来制作水准最高的华语片，就是与好莱坞任何一部战争大片相比也毫不逊色。而成龙最成功的地方还在于，他把北美战争大片的史诗感和中国动作电影的精髓完美地融合在了一起，既气势恢宏，又细致入微，更层次分明，观之真的引人入胜。

个人的理解是，在最开始的时候，出轨男就已经死了，他在出场的时候，全身都是水，而且从女药剂师的表现来看，当时外面没有下雨，所以，水是哪来的？在有鬼的情况下，鬼片中的任何不合理情况最终都能够用鬼来解释。最大的可能是，出轨男被淹死了，成了鬼，然后鬼的执念不散，让他来寻女药剂师。有一种可能，是出轨男在逃亡的时候，没留神把车开到河里去，然后淹死了，变成了全身湿漉漉的鬼；还有一种可能，是出轨男死在了浴室里，这与后面女药剂师的浴室闹鬼能够对应上，但应当不是自己家的浴室，否则与后面警察找女药剂师问话的情况相矛盾，也与电台新闻矛盾。不过话说回来，出轨男在哪里淹死的不是重点。然后是，在出轨男与女药剂师交谈的时候，出轨男对于妻子发现自己有外遇这件事是非常懊恼悔恨的，而对于女药剂师，出轨男也是非常地冷漠，甚至于刚刚出场，就能够让人隐隐地感觉到杀意。如此种种，一定程度上能够反映出，出轨男对于妻子的感情远比女药剂师要深的多。对于这个出轨的男人来说，家里的妻儿是生活的主旋律，而小情人只是一点小小的调剂，两者没得比。现在的逻辑链是，出轨男很悔恨，因为他杀了自己的妻子，而杀妻的原因是妻子发现了他的外遇，外遇之所以会被发现是因为女药剂师故意选择在出轨男在妻子面前时与他联系。一个男人，在犯下杀妻这样的罪行之后，他会想要干什么？人是很难承认自己的错误的，尤其是一个已婚找情人的男人，一边是妻子，一边是情人，他既不想要跟情人分手，更不想要跟妻子离婚，简单来说就是无耻没担当。这样的人，最擅长的是，将所有的错归咎于别人。所以，出轨男踏上了寻找罪魁祸首的道路。路上发生了什么，我们无从得知，总之结果就是出轨男被淹死，成了鬼，也放不下寻找情人的执念。一切不幸都是源于女药剂师，在这种情况下，上演一出《人鬼情未了》的剧目的概率是不大的。当然出轨不可能是第三者的全责，但跟一个死了的鬼是没有啥荔枝可讲的。一句话，出轨男变成了淹死鬼，来找女药剂师，报杀妻之仇。那么问题是，为什么出轨男不在一开始就杀了女药剂师呢？大概是因为没有满足杀人条件吧。女药剂师是听到在出轨男在浴室中说出“不可以告诉任何人，我在这里洗澡哦”这句话之后，把“浴室里有另一个你洗澡”这件事告诉了门外的另一个出轨男，才遭到出轨男的毒手。也就是说，出轨男是一个鬼，这个鬼的杀人条件是，在命令别人保守秘密后，别人将秘密泄露出去。是不是很耳熟？这不是整个一性转版雪女吗？而且与雪女“把自己嫁给受害人当老婆套层马甲来询问秘密”的情况不同，出轨男就太有创意了。别人是谁？除了你和我，其他都是别人。我既然在这里，就算出来另外一个“我”，这个“我”也是别人。所以，浴室里的出轨男是“我”，而门外边的出轨男是“别人”，这一手擦边球，不得不让人佩服，脸皮有多厚，道路就有多宽广！做人凭的是人品，当鬼拼的是下限！

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

因为疫情原因，我非常非常非常期待的《行骗天下》剧场版《行骗天下：公主篇》，比预计的时间来的晚了那么一些些。

看到相比前作断崖式下跌的评分，我是真好奇《公主篇》到底是哪里拉胯了。

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《风暴》有如其片名，疯狂、劲爆，过火的打斗，连环的爆破，不断升级的大场面，把同是安乐出品的《寒战》等影片甩在了背后，类型特征鲜明，看点足、卖点准确。电影里的恶人胆大包天，胡军饰演的悍匪只为刺激好玩，吕良伟饰演的大佬纯粹是想发泄一把、报复社会，正是如此匪夷所思的犯罪动机，他们把香港搞了个天翻地覆，这只能叫做“疯狂”。至于劲爆，刘德华把自己当成龙来用，楼梯大战的动作设计和镜头抖动看得人心惊胆战。怎么撞、怎么摔、怎么枪林弹雨都打不死，反派主角的林家栋也毫不逊色，激战之后还能做茶点，实在不是正常人。所以，《风暴》是一部很硬的电影，该硬的地方很硬。不该硬的地方，它也硬着。片中有突如其来的硬煽情，比如小朋友的必然意外。林家栋与姚晨的感情戏也非常生硬，我理解编导想借助情感线来深化反派形象，然而，两个完全不像情侣也毫不来电的人物在那里扯什么“他爸爸在哪”、“我们结婚吧”之类，实在是要命的累赘，反而损伤了主线。甚至于前面说的疯与爆，有些人恐怕也觉得太硬：凭什么胡军突然没了，吕良伟突然跑将出来然后又戏剧地挂了。一边交战、不忘交心的善恶之争，《风暴》显然受到了《盗火线》的影响。无论好人还是恶人，他们都被当做正常人来表现，有另外一层身份，而不是常见的脸谱化处理，厚此薄彼。至于活用卧底、线人等香港警匪片的金牌元素，观众显然非常熟悉。《盗火线》里，帕西诺跟德尼罗斗个半天，一个把所有人生时间都用在了打击罪犯上，一个本可远走高飞却注定要走上穷途末路，最后两个人都输了。《风暴》隐约想复制这一点，然后又更进了一步。刘德华与林家栋的角色，他们本是同学，无奈一个当了好人，一个当了恶人——有如当年章国明的《点指兵兵》。结果，围绕身份的“交易互换”，包括前后呼应的车祸意外，《风暴》仿佛在说：我就是你，你就是我。当一个警察不顾一切、无可抑制地要置罪犯于死地，他离罪恶的黑洞恐怕只有一步之遥。善恶的一线之隔，成为了《风暴》的最大看点。就像有人形容的，中环的爆炸有如人性的腐化，正义的坍陷，道德灰飞烟灭。《风暴》制造了这样一个香港，街上布满摄像探头，有如天网。然而即便如此，法治社会和暴力机器的存在依然遭到挑衅。肆无忌惮的悍匪形象，完全是脱自上世纪90年代的张子强叶继欢。至于法治规章，如同《寒战》被人诟病的，实际上，电影并不相信这些。或许，《风暴》的结局还可以再放开一些，否则，刘德华的结局多少会让人想到《毒战》古天乐的注射死刑。本来已被模糊的善恶好坏，突然又被摆了一道。看完电影，从胡军、吕良伟到林家栋，我一直在纠结一个问题：《风暴》里的恶人为何要这样。我发现，我无法理解他们的想法跟心情，大概真的是天生恶人难自弃吧。但事实上，恶人的心情，我们又怎么会理解呢？至于电影的3D，我理解片方的用意，毕竟它是当下电影制作的潮流，同时在警匪片领域也没人尝试。然而，不是每一种类型片都需要做成3D。尤其是按照分析一路下来，《风暴》显然是要剖内心、挖深度的。这么开搞3D，反而暴露了技术短板，令人出戏。因此，也可以这么说，《风暴》在剧本的大方向上是对的，比《寒战》要强。但在制作的大方向上，包括CASTING的选择，它又是错误的，不比《寒战》的华丽包装。【南方都市报】

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：Libey玛格与海（来自豆瓣）

来源：https://www.douban.com/note/808065863/

这本书的作者很郁闷吧？好好的一本书，被翻拍到4.5分，在一帆倒是有8分，就是拖的时间太长，一全集都第二页去了，真有人跟这剧么？

情节不够分量的剧，像这样拍个20来集是对的。这部，甚至还可以再精简个起码5集。是有多嫌弃。

可以想象尬这剧的点，多半在女主的颜上。《知否知否》的小桃，当时还觉得挺好看的。之后她还有部校园剧，和叶超元的，我看了一集就弃剧了。哎，如果像刘宇宁那么有自知之明多好。做女二能火，不代表可以做女主。

要是发个刘诗诗来，会合很多。

那孩子不太好看，但是很小鬼头，演技比她妈好。

这片子，根本的逻辑我就不懂。干嘛非要寻生父？明明已经失忆了，还定义这么艰难的目标，去打怪兽。伏笔埋得很浅，刚开始我就猜到男主是孩儿他爹了，到风铃谷我就猜到谷主是女主她爹。相信很多人都跟我一样得意自己的智商。梗不够硬。

现在一部剧能不能火，真的就看编剧。说到底，导演就是个总控，服装就是个审美，原著只是提供了个大纲，真正把一切弄的有意思的，是编剧。而且还要跟拍，随时可以改动，加新梗，去烂梗。《山河令》能爆，小初真是功不可没的。可是如果以后她只写剧本，不跟拍，也会砸了自己招牌的。

所以，最不该批评的就是原著，她也不知道会被拍的这么尬。4分挺合理的，真对不起刘学义的颜，拜托他以后选剧本走心点！

好个“友邦人士”！日本帝国主义的兵队强占了辽吉，炮轰机关，他们不惊诧；阻断铁路，追炸客车，捕禁官吏，枪毙人民，他们不惊诧。中国国民党治下的连年内战，空前水灾，卖儿救穷，砍头示众，秘密杀戮，电刑逼供，他们也不惊诧。在学生的请愿中有一点纷扰，他们就惊诧了！好个国民党政府的“友邦人士”！是些什么东西！——鲁迅《友邦惊诧论》同样地，国民党在苏区实行“茅草要过烧，石头要过刀，人要换种” 的时候，某些人视若无睹;地主恶霸在粮荒时节囤积居奇、哄抬物价，致使物价飞涨、民不聊生的时候，他们也心安理得;等到一朝被压迫的人忍无可忍起来反抗的时候，他们就不寒而栗了！短评最高赞那位以及给他点赞的人都是我见过的最厚颜无耻的双标。

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导演能力另说

就说本。

最后落在女主运气好？ 博士版男主穿20多次 说都死了 至少是没孩子。

女主最后的两次全是一家子都在？ 不忍心杀的有孩子有老公，最后也是...赌运气成功了。这就有点“天降奇兵”了。

而且最开始以为用划的船和快艇一来一回或者几来几回，用穿越次数和顺序能有点花样，没想到也不烧脑。

而惊悚也只用到了旋转镜头+留白+bgm营造，差点意思。毕竟最惊险的一次穿越就是快被杀了，可惜这次穿越引发的剧中高潮不够惊悚。

悬疑也只是停留在大框的平行世界题材了。

如果剧本继续打磨，相信还能好很多。

对于他们的主线故事，交通事故死孩子就。。。。沉痛但变成了剧中的工具梗，如果把这种告诉观众的工具梗换成别的，甚至是无厘头的都行。

科幻感确实是有点了，但是大量的怼脸+远景。叙事上就会差很多，但是中近景叙事的内容却太无聊了，一个是博士版要留一个是博士版解释涟漪型平行空间。 每一个都撑不起来的感觉。

本上面差点，镜头感把控也差点。

其实类似短篇平行科幻类小说。

《大侦探霍桑》是一部喜剧推理片，虽然上映前得到了众多评论家的吹捧。但事实证明，这是一部只能给一星半的电影，一星给风景，半星给程小青先生。

先说优点：

（1）前一星：

无论这部片子的剧情有多么垃圾，但不得不承认，面对荧幕上华丽大气的欧式古堡、一望无边的森林、澄澈蔚蓝的湖泊、呼啸而过的蒸汽火车，视觉印象还是蛮好的，最差也可以权当掏钱看了一部布拉格旅游片。

（2）后半星：

本片的核心诡计其实是这样的：黄金城有一个擅长易容，喜欢杀人后取走手指，并且在镜子上署名的大盗江南燕。侍卫为了私吞夜明珠，于是找了个与自己相貌类似的穷人，杀人断指，并留名“江南燕”，制造自己被“大盗江南燕”杀害的假象。侦探霍桑介入调查，并通过死者的尸体特征，识破了这一诡计。

应该说，这个核心诡计的设计还是不错的，但是由于这个设计本身就是民国期间程小青先生早就设计好的，所以只能加半星。

于是问题就出现了，既有这么好的客观背景，又有很好的原始素材，为什么影片最后还是只值一星半呢？原因就在于它犯了喜剧片与推理片中的三个大忌：

（1）侦探形象靠吹！！！减一星

影片一上来就开始吹霍桑多牛逼，有多少迷妹，而且韩庚也在荧幕上极为配合的装逼。然而直到影片开始30分钟后，主角才开始第一次略微像样的推理……

拜托！这都9102年了，难道导演和编剧就没看过《神探夏洛克》吗？再不济，你总看过《心理罪》吧！虽然后者的漏洞不少，但是它告诉要塑造侦探形象是件很简单也很有定式的事情，在影片的开头进行设置一个简短的推理桥段就可以了！如此一来，侦探高逼格的观察与推理能力一览无余，而且所有的性格特点与生活习惯都可以极富冲击力的展现在观众面前！！

然而本片呢？霍桑的形象全部是助手吹出来的，迷妹捧起来的，活脱脱地一部杰克苏神剧！

（2）关键线索靠藏！！！减一星

推理迷们都知道，在推理文学中，有“范达因二十准则”和“诺克斯十诫”。虽然准则的内容各不相同，但其中有一项得到了范达因和诺克斯先生的共识：所有线索必须公开呈现在读者面前，实现读者与侦探的公平竞争。实际上，这一原则至今仍然是衡量推理作品优秀与否的关键。

有了电影之后，这一原则变得更容易实现了。看过《神探夏洛克》的朋友们肯定都还有印象，在卷福破案之前，导演会把镜头瞄向每一个可以的线索，让观众清晰地看到案发现场究竟有什么疑点。如此一来，观众在观影过程中也会不自觉地进行独立思考。最后真相大白的时候，观众们才会切身体会到什么叫“智商被卷福碾压”，才会惊呼“哦，原来是这样子呀”，才会毫不吝啬地打高分好评。

然而《大侦探霍桑》呢？呵呵哒，在侦探解谜之前，大家压根就不知道主角居然还去停尸房检查过尸体，也不知道尸体特征究竟是啥样的。侦探需要什么证据，于是导演就给你放个什么新证据出来。拜托，这不仅是杰克苏神剧，还是只会开天眼和金手指的杰克苏神剧。

（3）喜剧桥段靠尬！！！减一星

其实推理和戏剧的结合早已有之，比如《唐人街探案》就是很成功是先例。

好的喜剧桥段有一个共同点：那就是笑点随着剧情的自然呈现与流露！！！

比如《唐探》中那个经典桥段 “我是你舅舅啊，血浓于水啊！”“表的！”就是典型的成功之作。

坏的喜剧桥段不外乎以下几类特点：

a. 靠过分夸张的动作或表情来取娱观众。电影不是东北二人转，能掏钱进影院的一般对小黄飞无感，所以主创们也最好不要走那种路线。Ps.典型的失败案例：《恶棍天使》。

b. 台词本身并不搞笑，演员们却非要通过自己的笑声来带着观众去笑。这就像是有人不停地挠你，逼着观众笑一样。Ps. 典型的失败案例：近年来冯巩那些歌功颂德的相声。

c. 突兀地插入喜剧桥段，导致笑点与剧情不连贯。

很不幸，《大侦探霍桑》是把上述三条全占了。所以给观众的感觉，便是尬，太尬了！

综上所述，《大侦探霍桑》只值一星半，没法再高了！

所以韩庚先生不用卖惨，就凭这种质量，电影延期上映也是很正常的。

但是，值得惋惜的是，这部惨不忍睹的影片，很可能毁了一个原本可能继续火起来的IP，也毁了前辈程小青一手创作起来的侦探霍桑形象。