假设他当时知道会被摄像，他还会为了青云出千吗？看他之后为了维护名誉而做的那些事儿，我就自然而然想到了这个问题。

蜂鸟与旅人 作者：Bosque Monta?a 来源：【NOMAD MEGALOBOX2 BD特典 《蜂鸟与旅人》乔Ver. & 勇利Ver.-哔哩哔哩】https://b23.tv/CMzPc9 凛冽的寒风呼啸着，旅人在荒野中前行。 一只蜂鸟飞到他的面前：「旅人先生啊，能请您听我唱歌一曲吗？」 「我正急着赶路，你还是去...  (展开)

随想“满洲里来的人”

在一场无意识的，冲动的，纯情感式的，完全内部世界的表意中，要找到切入点来说很难。也许可以像电影节的官方介绍那样摆出“性瘾者”这个名词或形容词，也可以用视听语言的角度去列举那些极端且刺激的剪辑手法。但将“情绪”或“表意”定义化或者实体化其实也没什么意义。也许从首映后的导演问答切入是最简单的。或者说从片尾开始往回看，看似警察的人物换上“罪犯”的衣物，唐棣导演解释为一种“延续”。并说他现在其实已不太喜欢这部几年前拍的电影。


情绪与感观也许是会被时间洗礼而产生变化的，这也是为什么我觉得这是一部纯情感的电影，当事后再冷静的审视自己的情绪时，很难不让人觉得难以忍受，要去喜欢也许会很难。然而这种能够抛条理和作用的状态又是难以找到的，就像鸡蛋碰石头，在泯灭之前最初也是最后的“无因反叛”。但“满洲里来的人”又是没有刻画悲壮的美感的，也许不过是对一种阴暗情绪焦躁来表达罢了。


最近刚好非常迷恋2、30年代的先锋实验电影，当然也很喜欢5、60年代Maya Deren，Bruce Conner等人。在进入“满洲里来的人”的前数分钟的时候，我的观影感受与观看这些实验电影并无二异，我被打破常规的构图，轴线错乱，分屏，虚焦，断片，还有那些不听话的“声音”所吸引，这种不舒服着实很舒服。当然早年的实验电影很少有这么长的，一般也就让你晕个几分钟到十几二十分钟，像“满洲里来的人”能晕个把小时的还是挺难能可贵的，喜欢晕的不能错过这片子。

当然，这些实验电影并不是瞎晕的，多数是在尝试达到新的观感体验。而“满洲里来的人”的这些视听错乱，也许正是对男主（“性瘾者”）的内心状态的最合适的表达方式。虚焦,极端特写，部分强调这些方式都让人想起印象派的表达，但不羁粗犷的风格又似乎有些野兽派的笔触。而分屏又何尝不是一种影像形式的立体主义。这样列举并不是在为“满洲里来的人”定义流派，而是想用简单地比喻带出这部片子对创作的各种尝试，不拘泥的表达。男女主人公对着镜头打破第四墙，女主人公的进行空间与扑在女主人公空间的影像上抽搐的男主，这种打破和穿越连接时间和空间的方式都相当有趣，并且虽然并不是前所未有的新举，但这种方式的应用在于之前所说的，还是在于内心状态的表达。

“性瘾者”内心状态，看似很噪郁。这种噪郁的源泉也许来自于环境。“环境”的位置很重要，譬如故乡的废墟，墙上的大字体和小涂鸦。环境还包括声音，那些好像在主人公的世界之外却不会消失的声音。而这种环境下导致的暗涌情绪不会消失，只会延续，甚至是蔓延。

“满洲里来的人”的不完整相对于它自己是完整的，但也并非无突兀。比如男女主人公的暴力式行为时煽情的背景古典音乐与整体表意感觉有些过于煽动，警察追逐主人公时又反而剪辑的有点不够癫痫，不知是否是因为最后延续的过渡。总的来说还是个相当不愉快的愉快观影体验，也期待唐棣的下一部作品。

7.0。看的时候让我想起了《魔法少女小圆》。这么多年了，无数人想抄袭或者说复制《魔法少女小圆》的成功，但从没有人做到过。因为在最根本的剧情上就无人能超过虚渊玄。那么就算是抛开了这一点，也只是第一步而已。梶浦由记的配乐，剧团狗咖喱的异空间设计，以新房昭之、宫本幸...  (展开)

“太白金星”是我给这部电影创造的评价语。意思是故事太白，没有味道，另外总想制造让人吃惊的效果，却最后让人眼冒金星。中国内地的恐怖片审查制度不变化，永远没有太大的出头之日。单纯玩极端犯罪和悬疑套路，总会掉入推理电影的坑里。整部片子值得一提的是那个背对着观众的小姑娘，当后脑频现，恐怖感总算漏出一两丝——但随即就被演员们那拙劣的表演及编剧写的那愚笨的剧情所毁。君不见邓紫衣两条裤子轮番换，表现被吓到的时候总是要慢半拍才开始尖叫。名为唐禹哲的台湾小甜甜，带着大陆无业男青年的唏嘘，唯一的表演就是不断皱眉。邓紫衣的妹妹品相要比姐姐强很多，遇鬼之前正要被男友后入。如此龌龊的吸引观众之法也不过分批评了，因为大陆观众被认为是看《泰坦尼克号》3D版都要伸手摸影像胸部的。微博这个新鲜一些的元素在电影里完全没用，只是起到了一个提示器和计时器的作用。如果当初就不想把故事讲明白，就搞气氛好了。现在这个名叫邓科的导演是气氛也搞不好（那孩子的笑声真心觉得充满邻家讨厌淘气小姑娘的感觉，另外很像是网上随便找的电子合成音），故事也讲不明白，医生作为最后的凶手，很轻松就被解决掉了，她当初那份算计心哪儿去了？电影最后学美国恐怖电影来一个“故事还没有结束”的噱头，让人恶心之余，还是恶心。
          2013年10月29日

3月26日，一部叫《冒牌大保镖》的片子上线了。 这部电影从上线前的3月19日开始，就不断登上爱奇艺电影热搜榜第一，累计时间达到133小时，这部作品上线后，在爱奇艺的热度峰值一度达到7057，在站内热播榜、飙升榜、华语榜、热搜榜均列第一。而在此前采用PVOD模式的影片中，只有...  (展开)

这篇影评可能有剧透 很多人在吐槽《影》，两男一女狗血啊，故事讲得一团糟，阴阳八卦高山流水弹琴的符号堆砌什么的。 呃，我有一点小小的不同看法，就当开个脑洞，给大家参考下。 其实，我觉得《影》主要失误是，孙俪把小艾这个角色处理失误了。 把一个明明很牛逼的女人，处理得弱鸡了，没有找准其...  (展开)

    曾经，我其实是很不喜欢大部分国内的纪录片的，灰暗、肮脏、落后、贫瘠，暗无天日，苦不堪言。即使是都市，也如同地狱一般，仿佛不泥泞，就不是生活。但是范立欣的纪录片，开始让我觉得观影可以成为享受，完全按照电影工业化流程运作，精致的构图摄影、扣人心弦的矛盾冲突以及专业的包装营销参奖之路，一切都不再是独立影人自娱自乐的产物，而是一群人苦心钻研、动脑思考的结晶。有极端者会说，那种敏感直斥社会现实和人民矛盾的才是真正的纪录片，我不否认那是很动人的内容，但是为何不能以美的方式呈现呢？为什么要让所有人的感官跟着本就痛苦的故事扭曲？美本身有错吗？

    
    这部片子呈现的，也是我们这个社会非常重要的一个构成要素。选秀，几乎是伴随着我们这代人成长的一个符号，谁没看过选秀？谁不认识几个选秀明星？有疯狂者甚至彻夜投票，上街拉票。我当年就给张靓颖投过15票，记得短信费还不便宜。

    湖南台的超快系列选秀每年都能吸引超过百万的青少年报名，这是普通人走上音乐道路的为数不多的途径，在此之前，歌手出道要么是星探挖掘、毛遂自荐、要么就是学院派、留洋派……更多的普通青年空有一副好嗓子，施展无门。记得最火红的时候，总会听到有人鼓动身边唱歌好的朋友，“你去参加快女吧。”这说明一个很重要的群体心理，就是在普通人心中，这是一个门槛很低但收效很可观的平台，即使最后不能成为什么巨星，但也能收获关注度，被发掘的筹码也无疑多了几分。真人秀节目对普通人的影响你难以想象，曾经身边有个人参加过某著名相亲节目，此后回到家乡人人都认识，频频赶场主持婚礼，价码比普通司仪贵了一倍。每个人都需要一个舞台，哪怕他没有报名参加选秀，他也会在生活中随时随地“秀”自己。那些公交车上大声打电话谈生意的，朋友圈动不动就发合影秀甜蜜的，同学会争着抢着要买单的……我们身边的每一个人，都是那么的鲜活可爱。

    但是除了05年的快女，我却再也没怎么看过湖南台的选秀，因此后面出道的那些快男快女我完全不认识，也不知道红的所以然。一度也像给这电影打一星的那些人，看到那些选秀明星频繁出现就有种排斥感（当然我不会去留言辱骂，做人的基本素质还有，最多无视，连跟朋友讨论都不会）。湖南台也应该要承认，最初选出来的选手包装的确是土的掉渣，雷的惊人。大家本来就是草根，却被打造得愈发像乡村唱戏的，这无疑会让群众直摇头，让高冷无感者趁机打上“low”的标签。我至今还记得张靓颖当年巡演的时候穿了一件像红鲤鱼似的裙子，给幼小的我的审美观留下了难以磨灭的阴影。

    完整地看完了2013届快男比赛，实属巧合。研究生刚毕业的假期，我妈来京帮我从学校搬到新家，顺便帮忙整理。我每天无所事事就在家待业，偶尔写写东西刷刷微博，从来没想过要追快男，只是每周五会看看好声音盲选。然而我妈因为在家收不到芒果台，所以在北京期间如获至宝，天天守着不换台。因此每天的情景就是我在卧室里上网，她在客厅里看芒果台。快男海选开播那天晚上，我一边上网一边听着外面电视鬼哭狼嚎，时不时穿插着我妈的朗朗笑声。那些歌声听起来实在没什么特别的感觉，平淡，无技巧，比起好声音那些高音王巨肺王实在是太小巫见大巫。突然间，我听到了一段诡异的旋律，没有歌词，低声呜咽，后来貌似被评委打断了，紧接着旋律又起，唱到高潮部分我觉得动听极了，赶紧冲出卧室去看看是何方神圣，那个穿着宽松汗衫，一脸油光和痘坑的华晨宇就这样第一次出现在了我的记忆中。

    此后到66进20的时候，我就想着再看看这个男生还能唱什么。一曲弹唱的《The kill》再次惊艳到我，四个评委起立鼓掌，我开始对快男的直播形式和有趣的意想不到的赛制感兴趣。说实话，那些男孩子们大部分唱得一般，因为紧张还会走音发抖，但是评委的激情生动、选手的青春热血、以及主持人的幽默风趣，都使得这档节目的娱乐性大大超过其他节目，也成功留住了我的视线。我的室友和我一起看，高冷的她总是会吐槽，“好LOW啊，还是好声音唱得比较好，换台啦。”逼格高如我也很不好意承认自己在被快男吸引，因此总会陪着她换台，但是渐渐的那种一成不变的节目形式已经在我心中慢慢减分，那些讲故事的VCR也让我觉得假而烂俗，我知道，此时我内心的天枰已经偏向了那群90后的男孩子们了。

    后来我还鬼使神差地看了赛事追踪节目《想唱就唱》、看了YY网站上他们的24小时直播，看了他们比赛前的学校唱歌视频，那是让我转变为华晨宇亲妈粉的关键。我看完了这所有的一切，我都不敢说自己确切了解了他们每个人的性格，至少华晨宇一直都让我有种还留了一手给自己的感觉。但是有些人通过一档《花儿与少年》就能定性他好吃懒做、自私自利，我真是对人类的观察力和被电视剪辑的明辨度感到心疼。

    回到这部电影，我应朋友之邀看了纪录片人士的交流专场，到场专家们都纷纷表示以前从不关注快男，也不喜欢，但是看过之后感触很深，觉得这群男孩为了梦想努力的精神很打动人。但是作为一个去年看了一夏天他们的成长故事的观众来说，一部96分钟的电影呈现出的内容实在是还远远满足不了我。因为大部分都是我经历过的看过的，少部分幕后的东西也是我能够想象到的。但我唯一感到震撼的是最后部分，他们完成比赛已经晋升为艺人各自发展，有领奖有出席活动有巡演的快速交叉剪辑，那一刻我深深地感受到了一种酸楚在喷涌，就好像是看着自家孩子出息了一样，那个夏天的男孩子们最终都成为了舞台上最耀眼的星星。而他们一路走来受过的伤、流过的泪、遭遇过的委屈和难过，都随着时间的流逝化作眼角唇边的坚强微笑，化作满场闪烁的灯牌后面激动的张张面孔。

    那个夏天过去了，就是过去了。但是他们之间的兄弟情谊，却会继续在这个复杂的圈子里找到他们的秘密自留地，也许是他们的心里，也许是他们的微信群里……但在我们这群追了一夏天的观众看来，他们谁好，都不如大家好。

    很多观众看完会觉得好像小白最出彩、戏份最多，的确，看过试映场的路人观众也大多对小白和于湉印象深刻、而对于实际戏份最多的华晨宇则没有评论太多。这是为什么呢？这其实是这部电影很妙的地方，它充分展现了这群90后选手的多样性。小白是很执拗倔强一根筋的那种男孩，他认为不符合自己底线的东西绝对不会让步，这是90后仗义的、较真的、浑身是刺的一面；于湉是很隐忍有主见的那种男孩，他在面对与各方的争执和有异见的时候都会清晰阐明观点有理有据、不轻易妥协，这是90后有见识有见地、有大智慧的的一面；他们二人的性格是最容易产生矛盾冲突的，而这体现在一个纪录片中，或者说一部真实电影中，就注定会形成片子最激烈的部分，也很自然而然地会给观众留下深刻的印象。而华晨宇的随意性格，导致他从不不较真也从不不钻牛角尖，任何拳头打在他这里就会被抵消。因而在他身上永远构成不了外在冲突，但是有很强烈的内在冲突，这是需要观众结合他的比赛历程和成长过程自己去品的。

    尖利是种青春，同样的，柔软也是种青春。即使是片中简短描写的魏一宁的眼泪、耿琦的求救、桓桓的“总有一天我会一个人站上这个舞台”……都是青春最真实的写照。范立欣导演很好地在片中呈现出了青春不同的面貌，无关戏份，同样动人。就像花花在预告片中说的那样：哎呦，青春哪有那么高大上啊！

看你们瞎评一通真的很无语，棒子近年来的拍摄水平提升有目共睹，是不可否认的。从釜山行、隧道，再到这部作品，我们应切实看到国内同行在拜金主义盛行的同时，与棒子的差距在不断拉大！无论是影片的立意还是拍摄技术以及后期剪辑，国内的一切为钱与棒子的为了艺术对比非常明显。最后还是说下内容，本剧基本还原了壬辰倭乱的整个过程，将事件的前因后果比较完整的体现出来，脉络清晰，制作精细。本子方面的拍摄视角不可避免会有一定的政治因素，毕竟这是两个历史受害国联合拍摄，可以理解。另外要特别指出，有些评论上来就说本子船大没炮太假，这除了暴露自己对历史的无知之外毫无用处，当时日本长于用鸟铳，而大炮技术相当之差，这是本国特定的历史进程选择的。此外，李舜臣无论是棒子本国还是国际上的历史学家对其常胜战绩均是认可的，这点可以自行百度。

看完＜生活秀＞。看了一些才想起这是池莉的小说改编的，因为到处充满着武汉的气息，甚至久久鸭脖也是在南京处处能看到的武汉名小吃，连名字都没有改，照搬过来了。在片尾却发现赞助的全是重庆的地名。原来，原来骗过观众的眼睛是这么容易的一件事情。

武汉的女子是独立泼辣的，陶虹演得真好，那一举手一投足，掩不住的风骚，却又藏不尽的孤寂。女人，其实想要的只是一个愿意娶她的男人，而已。

可是男人却不是这么想的，他说，没想到你还这么传统。

女人总是悲惨的
爱情真的是生活的奢侈品。有最好，但没有也能活。
男人啊，男人总是向不把他看在眼里的女人献殷勤－－命运也是
好好爱自己吧女人们

永远不要问男人，为什么不爱你？那真愚蠢。

双扬打着把红色雨伞在小巷里娉娉婷婷地走过，人前是微笑的美丽的；与画她的男孩打招呼说再见，转身一个人的时候却止不住的悲伤，但还是含着泪在微笑。坚强的女人是可敬的，我坚信，这样的女子，一定会幸福。

呃，真心觉得这部电影的评分低了啊，不觉得有什么三观上的问题，整个电影的叙事是完整的，从谎言和逃避开始，终止于坦诚和自我认知。 男一和男二能够最终都有幸福的结局，是他们在这一出闹剧中，逐渐认识了自己的内心，一个始终爱着最初那个女孩，一个天生就是gay。 而女一虽然...  (展开)

如果再次相遇， 他不是杨过； 她不是小龙女， 不知道 结局会是如何呢？ 「妍妹，真的是你吗？我想我真的在做梦。」 第一次看见她真人，他说道。 后来的故事，大概是他人生中一场最长最美的梦。 偶像总是被我们神化的。 对一无所有的他，她是精神支柱。 是从剧中走出来的主人翁...  (展开)

“选择去大城市就业，还是回到家乡发展？”社会发展的浪潮让23岁的孔令娜抓住了去大城市西安发展的机遇。“这是我昨天摘的，开了98公里，跑到山里摘的猕猴桃。你说这个城市好不好？开车半小时进山，对吧？然后跑到任何一条沟里，那水都可以直接喝。”这是在与前来应聘的博士会...  (展开)

我很少评论，但是这一集真的受不了啊，克雷就这样？？？？？没了？？？？真受不了啊，演员有事不能出演，也没必要这样吧。我很少评论，但是这一集真的受不了啊，克雷就这样？？？？？没了？？？？真受不了啊，演员有事不能出演，也没必要这样吧。我很少评论，但是这一集真的受...  (展开)

在我还在读大学的时候，泡女孩子的时候经常讲一个荤笑话。叫做说日本A片和中国A片的区别。日本的A片一般是这么演的。背景：在床上，哥哥问：妹妹，我和爸爸的技术谁的好？妹妹答：还是你强点儿。哥哥听了，点点头，说：妈妈昨天也是这么说的。 中国的A片是这么演的，学生摸样的在床上，男的问：第一次痛么？ 女的不说话，含羞点点头。男的说，那算了。不要了。女的亲男的说，：不要了，你开心就好。

我一直搞不懂我们中国哥们的处女情节为什么这么重，当然，女人的公用肯定不是件好事情。传统在我们国家是件个光荣的名词。经常会有中国的女人跳出来告诉你，我不是那种人，你不要以为我是那种人。我是很传统家庭的人长大的。好吧，我一直不了解他们。我从来就没了解我们的中国的同胞们。男人总觉得跟妞上床了就是赚了。其实我不这么想，其实我一直觉得妞跟我上床是我吃亏了。操。我不明白他们，非常不明白。就好像我不明白日本人为什么总会宣传和妈妈，妹妹，女儿，小姨，表姐，表妹，舅妈做爱有乐趣。但是告诉你，有一部好电影，它横空出世了。你看过了这个，你就知道为什么他们喜欢玩乱伦。至少能明白一点点儿。这部电影的名字叫做《不夜城》。

这个电影其实和色情无关，当然，性爱镜头其实和爱情也无关。金城武主演的电影总是对我有吸引力。其实看着他那张完美的脸，也是一种享受。也许在深夜，我应该选择周星驰而不应该选择驰 星周的电影来看。香港的黑社会我看已经看烂掉了。从《五亿探长雷洛》，到《CRIPPLE豪》，到《黑社会之龙城岁月》，到古惑仔全系类，九龙冰室，所有真的假的搭边的就如《PTU》，有号召力的就好像《无间道》，跟风做就比如《黑白森林》，《卧虎》，旧的如《我在黑社会的日子》，怀旧的如《0记三合会》，非主流的如《新家法》，讲黑社会坏话的如《龙在江湖》，还有没票房只有名字的如《青苔》（被划入B级电影）。异想天开的如《三不管》。还有些逻辑性不强却非要玩逻辑的《同门》。引起人们深思的如《旺角黑夜》。如果你不去找，你真的不相信，每天开开心心上课和哥们谈论哪个妞胸大的你，就生活在一片黑暗，到处都是纹身，长发，耳环，妓女，砍刀，抢劫，保护费。这是最要命的地方，所以我选择了一部文艺片，结果我没有往下看，就看了一个开头，就知道这部，又是黑社会的电影了。

电影就好像为金城武定身打造一样。电影的一个场景，就是金城武忙着和日本的本土警察澄清自己是日本人。为了这事，我特意重新搜了下金城武的资料，确实是持有日本国籍的人。之前我一直以为他是中国人，妈妈是日本人而已。结果我颠倒了。他自己是日本人，爸爸也是日本人而且是一个很成功的生意人，妈妈是中国（台湾）人。据说他小时候日文不标准，所以被其他的日本小孩子排斥。应该是很体会到那种回到家里却不被自己国家的人承认的那种没有归属的失落感吧。镜头跟随着他的脚步缓缓而行，日本新宿歌舞町的面膜被慢慢展现出来。肮脏，混乱，拥挤，复杂，鱼龙混杂，喝多的中年人，无聊的学生妹，吵架闹脾气的情侣，站着无聊的妓女，就好像我以前在深圳的家楼下一样，所以真实。电影里帅气的金城武是个不上不下的小混混。电影里台湾人说他是杂种。就是一半日本人，一半中国人。日本社会不会接受他，回台湾，台湾的社会恐怕也不会欢迎他。没有归属感的人，留在黑社会里，好像是理所应当的事情。什么赚钱干什么嘛，反正人嘛，生存最重要。

这个也许也是电影的中心。生存法则。电影的转折点从这里开始。他以前的一个好哥们回来了。这个逃跑一年的好哥们，走之前打死了上海帮头目的哥们。曾志伟的出现还是让我吃了一惊。他就是扮演上海帮的大哥。没什么戏份，但是很传神，老戏骨就是不一样。寥寥几句话，就勾画出大哥的气派和气势。建一（就是金城武），怕死，叫了自己的大哥（台湾帮）帮自己求情。所以上海帮的大哥没有为难他，让他三天之内交人就对了。小武回头一时好奇，跑去了给他打电话做什么做买卖的女人家。家里拍的不错，凌乱，肮脏，亚洲的城市底层生活该有的肮脏都出现了。小武心想来都来了，要看清楚。翻别人的衣柜看。看内衣的时候，表情很专注，我在想这个时候他是不是有性幻想。

漂亮妞回来。小武枪就跟了上去。妞根本不怕这套。其实在这部电影里，一直暗示小武是这个妞的猎物。从最开始就已经表现出来了。怎么会有人用枪顶着你的头，你还笑着跟他扯淡的女人呢？除了你有百分百的信心。男人用枪威胁你，不过就是想抢你钱，要你命，或者跟你上床。但是如果是你想跟用枪指着你的男人上床，那么你怎么会害怕呢？山本未来演活了这个人物。一个淫荡女人应该有的自信表现的淋淋尽致。或者勾引男人也是每个年轻女人不用学就会的一个内心潜质，只不过有的人表现出来了，有的人一辈子都不会表现。未来看着小武的眼神，就好像要吃了他一样。可能是日本女人知道竞争激烈，所以运用肢体语言也特别的好。我不知道是导演教她的，还是她自己会用。从她见到小武的那刻，用手摸小武拿枪的手，用脚踩着小武的脚，都是那么妩媚。骨子里就透着骚劲。所以小武知道他自己遇到对手了。

从电影的第28分钟到第66分钟他们真正做爱。一个女人表面一直都很听小武的话，好像都是小武在主导剧情。但是我觉得很奇怪。因为这样就跟小武内心的独白就很不同了。果然，62分钟，给了我惊喜。小武质疑这个女人骗她，女人立刻眼泪汪汪的编了个故事。说自己12岁就被富春强奸了。（这个就是故事，她说他们父母都认识，其实他们就是亲兄妹，后面的剧情有交代）。未来说，接近我的男人，目的只有一个。然后没有再说话了，亲小武的脖子。其实这是一个很明显的性爱的标志。如果女人讲着讲着，她亲你的嘴，其实这个是爱，如果是直接吻你的脖子和耳根，这个是性的标志。当然，之前聪明的混在道上的小武也怀疑这话是假话，所以他立刻抓住未来的小巴，但是未来一哭，又轻易的控制住了自己的主动性。她说，小时候，我父母打我，我长大了，我男人也打我。那你也打我么？小武又败下阵来，立刻搂在怀里表示温柔。这是小武内心不够强大所造成的。这个妞知道如何制服小武。他们两个要做爱，小武想玩点刺激的，也许不是。我搞不清楚两个想做爱的人之前疯狂的心里，我只知道男人急着插进去的心里。这里面有点暗示建一的同性恋，因为他把这个女人转了个身子，要从后面插（一般男人不会这么做）。当然，这是我自己的联想。偏偏这个时候，女人又要刺激他，要温柔。你难道想跟他们一样那么强暴么？

太他女马的经典了。没有男人想在床上说成自己跟别人是一样的。应该说这个女人在某种程度上看透了男人。我都不知道小武在听到这话后还有没有性欲。但是在《纽约黑帮》里的来奥纳多是在问过他的那个女主角说，是不是所有五点区的男人都上过你？女人回答：除了你。之后性欲大发，立刻做爱。但是小武这个内心还是孩子的人是不行的。他躺在那里，像个处男，让这个可怕的女人主导着他们的性。这是一个可怕的事情，要知道这个女人能主导你的性，就能主导你的命运，你的生活，甚至你的生命。无论是《黑金》里周朝先的对手，还是《逃学威龙》里一开始的死者，都死于女上男下的做爱姿势。因为这个是你最享受，但是最没有防御的姿势。女人们随时可以拿枪拿刀甚至拿个绳子，灭了你。所以我建议所有黑道的朋友，不是老婆，不要用这个。

以感情做主线的电影，就是这点让我头痛，总是花点时间去搞清楚他们内心的世界。但是边缘人物的内心世界是你永远看不清楚的。电影里的小妞先后和自己的两个亲哥哥上床。到底是不是强奸已经很难说了。我是不相信一个12岁的小女孩子会勾引谁上床。但是如果她知道她不上床就会死了的话，或者不上床就打不了欺负自己的人，也许她会选择上床。（看这部电影的时候记得，一定要忽略所有这个女主角的话，因为她所说的没有一句是实话。）如果能忽略所有这个女人的话，那么剧情就比较好理解了。电视其实安排的挺紧凑，连做爱的镜头都是很急躁的完成的。也是，反应三天时间的事情。最后他们在温泉边上的那晚，我相信是真正的恋爱。要知道和一个女人做爱过一晚上，和抱一个女人不碰她安稳的睡一晚上是绝对两种不同的感觉。前者是性，后者是爱。尤其是男女主人公都讲好互相不碰，就是这么静静地抱着，是人间最难得的感情之一了。

但是，对于两个人的身份和职业，该来的始终还是要来的。我相信他们之间的是爱情。但是两个人互相接触的目的都不是爱情。女人被演绎的比较全面。是需要找个靠山，并且完成自己杀了哥哥，独吞钱的目的。所以她必须找一个猎物。帅气，有脑子，有背景的建一是个完美的人选。至少上床不会恶心。男人的内心世界就比较复杂了。在电影的前半部分，小武不肯把钱给这个女人的时候，我就知道他不是爱这个女人了。因为如果一个男人爱上一个女人，是不会不愿意为她花钱的。更别说是神知钱的魅力的街头小混混。当然，我相信他们做爱之后，感情还是有的。毕竟日久生情嘛。一直到最后小武给这个女人枪的时候，枪里都是没有子弹的。其实我发现我被骗了。因为小武根本就没相信过这个女人。他怎么会不知道自己给这个女人的枪里是没有子弹的，不过他最后还相信，这个女人是不会开枪的。因为她是爱他的。未来是一个坚强的女人，为了生存，她只能选择开枪。也是，谁会为只跟自己认识三天，上过两次，做爱感觉不错的男人送命呢？

小武也明白，不过他想赌。当然，赌赢赌输，结果都是一样的。他太聪明了。他明知道这个女人是利用自己，自己又何尝不是在利用她呢？他们的关系也许才是真正的合作。细想下，小武是整个事件最大的收益人。他利用这个女人牌，杀了所有的仇家和潜在的竞争的对手。自己的利益最大化，而且他什么都没有损失，女人的身体他用过了，浪漫的纯情也玩够了。或者他自己就知道自己需要一个把自己变的更绝情，变的更加适合黑社会路上的女人。与其说这个女人选择了他，不如说他选择了这个女人。当然，中途他也试着让这个女人活下来。毕竟床上做爽了，留着多用几次也是件好事情。（这里北京帮的哥们最后的话里有暗示，其实在黑社会电影中，女人的地位往往都是发泄的工具。）动不动感情往往都是一念之间，谁也不能说谁是假的，谁也不能保证说谁是真的。多少年轻男女在上床的时候山盟海誓，说是要结婚。但是结果往往是男人又有了新欢，女人跟了有钱人走了。我相信在他们床上的那温暖的一瞬间，他们是真心想一辈子的。

这个女人的命是不好的。乱伦，强奸与被强奸，当妓女，轮奸，诱奸，反正和性有关系的变态的估计她都应该玩过了。想控制男人，甚至自残（从车上跳下去），让男人相信自己的谎话。其实她不知道。男人不追究她，只是可怜，并不是代表自己能信任自己而已。聪明的男人从来不会跟女人玩明的。小武只是佩服她的勇气而已。包括最后的独白。小人物想改变自己的身份和地位是一件很困难的事情。就如她。小武把这个当成是一个奇遇。当成是自己生命中的传奇。也是他生命中的转折点。这事情过了之后，他的身份有了明显的上升。2年后，他甚至要干掉台湾帮老大。自己当大哥。所以他骗自己说，未来已经溶入他的生命。他和她已经成为一个人了。当然，这个是浪漫的想法。他和别的女人在床上的时候，不知道未来会不会出现。所以女人杀不了他，那么他杀了女人就成理所当然的了。毕竟人是有感情的，下的时候不舍得啊，天空仿佛下起了雪，这算是最浪漫的杀人镜头之一了。女人不断的亲他，我不知道是不是要他改变注意还是什么的。人知道自己要死的时候，行为最难理解。

山本未来是女主人公的真实姓名。电影里的猥琐“富春”的扮演者。和她是真正的男女朋友关系。当然，这是电影红了以后的事情了。配乐让这部电影有了生气。这点我国的电影确实应该学一学。好的配乐可以做为电影的出彩，让电影更有生命和真实感。导演玩的心理和推理很有意思。反映日本底层生活的不多见。后期出的《新宿事件》，和这部电影玩的心理和真实度，毕竟不是一个档次的。龙哥的奋力表演其实我是很佩服的。无奈好的电影真的是需要好的剧本的。影片中对性和日本女性有全新的暗示。长镜头的运用在这个电影里也多次体现出来，反复的剪切日本街头的混乱。我从来没见过中国有一部电影里敢显现我们中国一些大城市里的真正的夜生活。当然，如果有，也被和谐了。

最近发生了日本钓鱼岛事件。包括我在内的大部分的中国人表示愤怒。当然，他们做的更多的是冷漠。其实我很想告诉他们，他们从来没有真正了解过日本除了从抗日片中和日本的A片中。想了解真正的日本文化，可以从这这部片子开始。日本人知道去反思，知道去发现问题。电影里骨子里到处透漏着日本的生存文化。忽然我很想问我们自己一句，那我们呢？