厂房被烧的时候，我以为转折点来了。

第一次游戏丢了，我以为新的转折点出现了。

第二次做好游戏，财务又来了但没删，我以为这次总算可以了。

做好了没地儿上线后来改线下靠koc口碑还拿了奖，我想说，总该可以了吧。

结果神马玩意儿，sagas也太坏了，大晚上看气到吐。

万恶的垄断霸权和金钱至上。

一个想赚钱，一个就只是想卖卖玩具做做游戏而已。两边根本不完全冲突，但这剧本的矛盾冲突也太密了。

正义的味方啥时候出现。

桑迪身居豪宅，生活窘迫，近在眼前的泳池，从不逾越，和跳进泳池的艺人们比，死板的好笑，但是我更愿意说桑迪有契约精神，值得信赖；

桑迪能力低下，也自知能力低下，仍永往直前，做觉得该做的事，说觉得该说的话，受该受的嘲笑，桑迪就是自找没趣的名词解释，自取其辱的现实写照，但是我更愿意说桑迪对事业对自己的艺人有使命感，使命感是桑迪的厚脸皮，是桑迪的勇气之源，是桑迪的疗伤药；

影片营造的氛围就像它的名字一样，午夜巴士，沉闷而又漫长。片中的角色都因为曾经家庭的变故，而变得内心孤独、不苟言笑。这种人物之间说不出的疏远感，让影片始终蒙上一层灰色调，加上缓慢的剧情节奏，一种忧伤的情绪始终贯穿着影片。男主角的儿子从小生活在一个经常爆发矛盾的家庭中，他因此变得异常懂事——提醒父亲送巧克力给雪美作为赔礼、能察觉到妹妹与父亲聊天时的不愉快、努力促成那次家庭团圆的旅行、将东京老宅的枇杷树做成筷子当纪念品。但这种小心翼翼的懂事并没有换来家人的关心，甚至自己的生活变得一团糟。男主角的女儿因为从小缺少母爱而变得叛逆且咄咄逼人，无论是面对自己父母还是男友的父母，都表现出不尊重的态度。她只有在参加动漫展时为了进入角色，才做出装腔作势的笑容。男主角的女友古井森就像他前夫所说的一样，她的爱给人感觉到一种压力，她那种只求付出，不求回报的爱，就像一团棉花一样，虽然温柔却让身陷其中的人透不过气。男主角的前妻因为两次失败的婚姻和生病的父亲，家庭的重担几乎要将她压垮。而男主角利一本身的性格极其复杂而矛盾，他十分不擅长经营爱情和婚姻，影片并没有交代他与前妻离婚的真正原因，但从他和女友的相处的片段中可以发现，他并不十分懂得情调，他们的交流总是流于表面。但他深深爱着她的女友，从分手后他在电话中说出那句“太有压力了”时痛苦的表情中，可以看出他发自内心的愧疚。父亲是扇骨，作为一个点把家庭连接在一起。剧情的转折从这句话开始。为了让前妻得到女儿的原谅；为了让两个孩子拥有一个完整的家庭；男主角放弃爱情，选择了家庭。导演故意将他最后次去东京古井森家的那个镜头拖得很长很长，其中有一只猫从镜头中缓缓穿过——为了这个决定，男主确实做了很大的牺牲。最后全家人的心结终于全部解开，一起在甲板上合影时，每个人都露出了轻松的笑容。在整部电影里，那是每个角色第一次真正的笑出来。这部电影的真正主题应该是亲情。有了家庭的港湾，天鹅巴士终于不再感到孤独，开始展翅高飞。虽然影片的结尾，每个人还是相互离开。“但这里还是我的家” 就像男主角儿子说的那样。有了亲情的温暖，大家都勇敢地开始了自己新的生活。儿子去印度开始了新的工作、女儿成立了自己的公司、前妻终于放下过去，与男主角在巴士上道别、而男主角想法设法，终于再次找到了古井森。这部电影不像别的亲情主题的电影那样，走煽情路线，导演将温柔而细腻的亲情，像流水一样缓缓的注入观众的心中，让影片在故事的结尾展露出生机。另外，导演在电影中安插了一个画龙点睛的线索，男主角女儿的组合中经常提到的台词“不允许提问”，为了突出这个线索，甚至在影片结尾时，只有这句歌词带有字幕。不允许提问，虽然使用可爱的语气说出来，但真正的目的是不让对方进入自己的内心。因为害怕受伤，反而将自己的心保护起来，拒绝对方的爱，这才是造成疏远、造成孤独的原因。

第一次写这种东西。不知道怎么开始

原谅我对这部电影之前的作品毫不了解。仅仅只说这部电影。

电影剧情中规中矩，就是那种看了开头就基本知道结尾的套路。影片开场，主角登场，展示自己的能力，获得成功。之后反派登场，击败主角，至此结局就已经确定，主角肯定要击败对手拿回荣誉，

我之所以写不是写给主角的，而是写给那个反派的，或许也不能说是反派。维克托，一个被父亲从小用仇恨培养长大的拳手，一个没有童年，没有母爱的孩子。年幼的时候，父亲打拳输的彻彻底底，母亲抛弃他和父亲。而父亲想依靠他来拿回属于自己的荣誉。他对维克托的训练是地狱式的，是没有父爱的，是不计后果的。维克托都默默的忍受着，他从来不怪自己的父亲，而是坚持着，也努力着。他想要为父亲拿那份荣耀。想要给抛弃他们的那个女人证明，他的父亲没有错。

看到最后那场大战，我真的觉得这对维克托不公平，他不应该输，奈何他不是主角，会有大神专家分析维克托输是必然的，但是我认为他不应该输，也不可能输。但是他输了，为他不值。

影片最后，维克托输了，那个抛弃过他们一次的女人再一次抛弃了他们。但是他的父亲却醒悟了。维克托是他的儿子，一直在为他努力，所以老德拉戈才会认输，他不想他儿子为了名誉丢掉性命。故事的结尾一个镜头闪过，维克托和父亲一起跑在路上。

全部影片有三段父子情。第一段，奎迪父子的感情，老奎迪的死是小奎迪的阴影也是障碍。这段感情是全片故事的主线。第二段，洛奇父子的感情，老洛奇敲响儿子的家门的时候，就是他走出自己的牢笼的时候，这段感情是完善洛奇人物故事的。第三段，就是德拉戈父子。从无到有，从老德拉戈只会要求自己的儿子击倒对手，到最后心疼儿子而认输。是故事最感人的地方。

不要停下脚步，

想要让对手痛苦，自己就要先痛苦。

太上头了！

由芒果TV“大芒计划”工作室出品的《金小气家族：花城热恋》是什么神仙作品？虽说是短剧，每一集只有十分钟，但节奏快到飞起根本不用快进或二倍速，生怕漏掉一帧男女主的孩子就生出来了。

不凑时长，不拖剧情，每一集都会往前推进，看着不累且全程姨母笑，忍不住一口气追完了二十集。不得不说，这样的短剧才是市场需要的，也才是年轻观众所喜欢的。

【详细】

13922424

陈老实和张尕怂互相羡慕，就像张尕怂说的，最终不得不接受平凡的生活，平凡地过一生，一眼望不到头，每个人的生活虽然都平凡，但是也只有一种平凡的方式，所以总会羡慕自己体会不到的那一种。

我一直觉得，也许在浪声转到欢呼的人群那一幕，电影就可以结束了，但是没有。在那一幕之后，我等了很久才等到结局。到不是说那之后的电影枯燥到让人只想数着秒表结束，可能只是因为我不愿意接受真实的生活，哪怕是别人的。

有车有房有老婆孩子总是令人羡慕的，当然不包括孩子，不喜欢人类幼崽，也不包括老婆毕竟国内同性婚姻还不合法，我的性向目前还成迷，这样的生活哪怕有烦恼，往往是有的，也是甜蜜的负担。

相比之下，出专辑、全国巡演令人着迷的地方，就像人类迷恋探险的感觉一样，向往的是未知的刺激感，但自己是不敢真正实施的，踏上旅途的前一秒，永远是最令人印象深刻的。

后来想想，如果仅仅停留在海边和人海，这部电影多不黄河呀。

第四集讲述的是一个印度心脏医生，早年到国外医学院深造，自成开始接触心脏手术后便欲罢不能，寻找一切机会为心脏有问题的病人进行手术、开刀，甚至要冒充师傅的名义帮患者开刀，哪怕被师傅发现，被大骂一通，仍然坚持。

学成之后，他选择回到印度，开创印度的心脏手术。救助祖国的心脏病人

他为有经济负担的患者提供了一扇窗。

剧情应该在20多集的时候结束，不应该有后面那么多纠缠，两个人朦胧的在一起，或者一直不在一起，或者开放式结局都好

林柚把我看吐了，尤其她对小橘说，知道她喜欢程朗的那段，看得让我害怕，完全就是在PUA。渣女。

34集小橘强行喜欢上大土，我觉得不是编剧的问题，是剪辑的问题。如果加入一些回忆杀，再加上女主面部特写，就不会显得这样的喜欢很强行，因为之前女主就已经喜欢他了，只是她自己不知道，编剧也通过陶陶说的话做了铺垫。

————————————————

上高中时，我喜欢我们同班的女生，特别喜欢，上课时不断看向她，老师上课我根本不知道讲的什么，只知道拿着笔写着她的名字，多少次准备表白，写了很多封信，都没有当面交给她。

后来知道她有喜欢的人，但是她喜欢的人不喜欢她，她多次追求都无果，我看着她非常心疼，我朋友得知后让我表白，我也不愿意，因为她当时很伤心，我不想刺激她，也担心她知道后连朋友也做不了，而且这样即使得到她也不一定是真心的，我要的是她喜欢我。后来，她的好朋友在聊天中知道我喜欢她，就把我喜欢她的事告诉她。然后她就拒绝了我。我没有死心，在她再一次表白失败之后向她再次告白，就这样来去了很多次，我才彻底死心。那段时间，我不知道有多少个夜晚都是用被子掩着泪水的，就连梦里都没有停止过。

到了后来大学，我一直还想着她，也因此没有谈对象，拒绝过两个女孩的表白。我知道被拒绝有多痛苦，但是没有办法，我一点儿也不喜欢她们，如果在一起对她们很不公平。

正因为有这些经历，我特别能理解夏小橘在知道程朗喜欢林柚的时候有多痛，（并且在知道林柚有男朋友之后再次开始追程朗）也知道这样的执着有多真实，这是现在这么样一个快节奏的社会的人无法理解的。那一段，我真的看哭了。

那时候，我错把喜欢当成了爱，因此我表白时都说我是爱她。现在虽然，现在明白那时候的喜欢不是爱情，而更多的是对内心里喜欢本身的一种喜欢，但是，我还是想有一天能见到她，告诉她，我曾经很喜欢她，现在不喜欢她了，但是我感谢她，因为有她，我的青春才是完整的。现在30岁的人了，对爱情早就有了新的定义，所以我要向那段深情正式告别。

从前的车马很慢，一生只够爱一人……致敬我们逝去的青春岁月……

也正是这份共鸣，让我在这部剧有各种尬点的情况下，还是给了5星。不过，后面小橘强行接受湜祎，其实强行不强行都让人很气，这样的结局毁了整个暗恋，暗恋剧就不应该和不喜欢的人在一起的，属实烂尾。

为了一瓶牛奶杀人，因为曾经的一场争执杀人，各种黑色无厘头的杀人故事叠加在一起。但这绝对不能称为犯罪片，动机、能力和机会言之不祥，大部分杀人情节都缺发动机。犯罪成了一种生活方式，一种自我表达，一种随性而为。一边看，一边不得不努力说服自己我是来看颜和肉的，不是来看犯罪的，不是来看青春反叛的，甚至不是来看基情的。

放下这些执念，你就可以尽情欣赏这股明媚、甘洌又放肆的南美清流了。

关于基情的部分，点不多，但足够亮瞎眼。男一看到男二父亲缩动的睾丸，男一看到男二被富豪口爆的阴茎，男一把珠宝覆盖在男二的裆部，杀死男二前，男一触摸了男二柔软的嘴唇。这些就像影片裂缝里射出来的激光，炫目而经典。让这部非常不GAY片的片，染上了GAY的色调，

提及焦裕禄，依稀记得他是中国共产党革命烈士，原兰考县委书记，后人称其精神为“焦裕禄精神”，直到最近观看《我的父亲焦裕禄》这部电影，才被其“焦裕禄精神”深深折服﹑感动。

为人民而死，虽死犹荣。影片中重点向人们展现了焦裕禄的两次工作经历，一次是在洛阳矿山机器厂担任调度科长，为了完成试制两米五双筒卷扬机的任务，为了请人才出山，他不惜放下面子让老婆挨家挨户的借白面，而自己家人却吃着窝窝头，他从不为吃的而发愁，他愁的是如何将工作开展好，如何更好的建设社会主义国家。后因工作安排在一九六二年冬，焦裕禄受党的委派来到了兰考，他没有安排专车接送，而是独自一人乘坐客车来到县委政府，展现在焦裕禄面前的兰考大地，是一幅严重的灾荒景象。横贯全境的两条黄河故道，是一眼望不到边的黄沙；片片内涝的洼窝里，结着青色的冰凌；白茫茫的盐碱地上，枯草在寒风中抖动。重重的困难，在这个贫农出身的共产党员看来，这里有三十六万勤劳的人民，有烈士们流血牺牲解放出来的九十多万亩土地。只要加强党的领导，就是有天大的艰难，也一定能杀出条路来。焦裕禄同志说：“感谢党把我派到最困难的地方，越是困难的地方，越能锻炼人。请组织上放心，不改变兰考的面貌，我决不离开这里。”他拜群众为师，虚心向群众学习。开座谈会，全面了解灾情及其原因，寻找救灾办法。同时，焦裕禄同志教育干部发扬艰苦奋斗的优良作风，深入到每家每户，了解情况，宣传政策，进行思想发动，进行社会主义教育。通过教育和发动，兰考人民明确了前进方向，振奋起抗灾自救的精神，坚定了自力更生、艰苦奋斗的决心，信心百倍地改变多灾多难的旧兰考。焦裕禄同志就是这样，始终保持着劳动人民的本色，心里想着群众，唯独没有他自己。

他心里装的是人民，唯独没有自己。由于废寝忘食的工作，导致焦裕禄同志的肝病也越来越重了。他开会、作报告，经常用右膝顶住肝部，不断用左手按住疼处。有时，用一个硬东西一头顶着椅子，一头顶住肝部。天长日久，他坐的藤椅，被顶出一个大窟窿，他从不把自已的病放在心里。他说：“病是个欺软怕硬的东西。你压住它，它就不欺侮你了。”　一九六四年五月十四日，焦裕禄同志的心脏停止了跳动。一位普通的领导干部，一个优秀的共产党员，县委书记的榜样，人民群众的贴心人——焦裕禄同志走完了他那完全、彻底为人民服务的光辉灿烂的一生，与世长辞了。终年四十二岁！

文| 淹然

相隔一个月，电影『解忧杂货店』的中国版与日本版，前后脚登陆内地，很难不勾起人们的兴趣去比对一番。

虽然，小说与改编电影，理应视作两个独立的宇宙。但在谈论两版『解忧杂货店』电影之前，仍无法完全绕开原作，因为这直接牵连着人们的观影期待。

小说『解忧杂货店』，无论日本还是中国，都是响当当的畅销书。它虽然出自东野圭吾的手笔，但非推理，而是镶嵌着奇幻元素的温情小说。放在东野圭吾的作品序列中，它或许别致而迷人，但若横向比较，它就算不得完成度出色的作品了。伊坂幸太郎的同类小说，远胜『解忧杂货店』。

在奇幻背景中，去描摹日常的温情与浪漫，东野圭吾永远写不出伊坂幸太郎那样的告白：「你在哪儿，我骑长颈鹿去找你呀！」

因此，电影『解忧杂货店』拥有的，不过是一个略平庸的文本基础。而两版改编，又几乎紧紧绕着小说打转儿，这就导致，中日两版改编都成不了一出好戏。

『解忧杂货店』最有噱头的，自然是它的奇幻设定。

一家废弃的杂货店，神奇地化作时光隧道，三个少年意外地触摸到了穿越了三十年的人情温度。但古怪的是，你无法在两版电影中看到，这个奇幻设定对主线故事的推动有多大作用。

少年们传递给三十年前音乐人的，无非是一些不痛不痒的话语，而情妇自杀章节（国版中对应高利贷夫妇自杀），则完全舍掉了时空穿越的影响。设定与故事结合得最好的，是陪酒女段落。少年们利用时代优势，助其实现了命运的逆袭——当然，这样的「走捷径」实在无趣。

很明显，『解忧杂货店』的奇幻设定，想走的是反套路。就像国版杂货店主的一句台词：每个来咨询烦恼的人，其实心中早有答案——这也就预示着，『解忧杂货店』无意强化两段时空之间的互动，但结果造成，奇幻元素滑向了「鸡肋」的尴尬处境。

甚至，这样的时空穿越，还妨碍了主角塑造与故事节奏。因为频繁在过去时与现在时之间来回切换，留给杂货店主与三个少年的篇幅并不充足。

照理说，杂货店主与少年们的刻画，即使达不到绝对主角的地位，起码也该与单元故事中的主人公持平。但现在，无论国版或日版，少年们面目模糊，称不上合格的群像塑造。

相应的，国版与日版中，那些单元故事都占据了更显赫的位子，其中的主人公也更饱满。反观今日的少年与昨日的店主，都不过是串珠线罢了。

所以，『解忧杂货店』真正的同类，是去年在内地公映过的剧场版『深夜食堂2』，它们都近似于章节式拼盘电影。

当然，在相近的先天不足的基础上，日版仍优于国版。

首当其冲的，是日版在年代感还原的更胜一筹。两版的杂货店，高下立判。日版充满实感，那些破旧与斑驳，仿佛真是时光留下的蚀刻，而国版透出的，却是一股子人工造景的虚假感。

其次，回想两版中的表演，国版几无可以称道的表演，尽管它也集合了诸如秦昊、郝蕾这样的好演员，但他们不过是像被摆弄的道具，而非鲜活的生命。因为，国版中并没有多大的空间供他们发挥，而他们饰演的角色，也缺乏更多的细节铺陈。

反观日版，戏份不多的小林薰，演活了一个表面寡默、内心柔软的父亲，而从林遣都到尾野真千子，也是各有亮点。最大的赞美，一定要献给杂货店主浪矢的扮演者，西田敏行。浪矢的善良、犹疑、落寞、凄楚，西田敏行拿捏得恰如其分。

这其中还有日版独有的一幕，衰老的浪矢与年轻的恋人，在杂货店重逢，忆往抚今。在这个充满象征意义的场景中，过去与现在，遗憾与失意，溢于言表，而西田敏行与成海璃子的对戏，叫人动容。

所以，到底怎样的改编，才是好的改编？

好的改编，从来不是亦步亦趋，而是勇于剖开原作的血肉，直取核心。好的改编，无需折返原作，去理解影片的留白。好的改编，最终可以抛开原作光环，成为自成一体的作品。

而两版『解忧杂货店』改编，要是没有东野圭吾的大名，还能有多少人为它们买账呢？

原载『北京青年报』

第四部感觉场景变多了，所以自己还蛮喜欢的，给的分也比第三部高。前面围绕着卖衣服，后面围绕着在high新开工。就个人而言，觉得硬伤变多了。(本杠精来抬杠了)比如卖衣服，一个高档点再卖，300(或者200，记不清了)，你自己也在卖(30不到吧记得)，中途还有一个盗版的再卖。有钱人为了显得与众不同才买限定款/奢侈款，你这样搞那有钱人还去买300吗？那合作的意义呢？然后去给high打工，你要是学到了怎么经营/管理等也还行，结果最后机场那家店也是半死不活，打折促销后才有了人气，最后就醒悟过来梦是小蛋糕……嗯，那是不是有些多余呢？

我就瞎bb，想喷的换个地。

宠我，探讨着人与人之间，人与动物之间爱的关系，如果简单用「有钱人」及「普通人」分别这个社会，不同的族群有不同面对的问题，而彼此是否能够用爱去互相了解及帮助。这是我们应该要学习的一堂课。

这部电影最大的惊喜是，这部戏的男主角，完全突破了我的固有观点，完全就是创新用了自己特独的方式，创造了一个全新的角色，虽然有几场戏，有点突破我自己能接受的范围，但是能够更深刻了解这个角色所感受的痛苦及无奈，人与人之间，人与动物之间，能怎么相处，唯有透过了解及爱才行吧。总而言之，我是哭了。这部戏不是恐怖片，更像是真实题材的黑色幽默电影。

二刷完毕，修改评分，五星满分。

—————————————

《蓝色防线》：我国首部海外维和战地纪实电影，中国赴南苏丹维和步兵营全体官兵亲历记录，历经五年跟踪拍摄，横跨中国和非洲大陆。

为主创团队和应该会喜欢但没机会看到这部影片的人感到遗憾。不解它的宣发是怎么做的，军旅纪实题材竟能在国庆档无声无息，片尾出现一片片的合作媒体啊，可是我之前从没看到过它。

个人认为瑕不掩瑜的美中不足：片尾提到十几位牺牲的维和军人，如果打出名字更好。预告片里女性军人镜头太少。

————————————————

接着女性二字，再记录些想法。

我是昨天搜最近有什么可看的电影时无意中发现的这部纪实影片，第一反应是先注意片中有没有女性。看评论说有，并且没有用刻板印象凸显性别差异（太难得了，超赞。上一部做到这一点的是红海行动）、有一篇评论标题是“他/她们用血肉筑起的围墙”，我甚至为作者特意写的“/她”感动到（关于这个后面另写一段）、官方海报里女性军人不少、并且导演有一位女性（刘欣），同时她还是剪辑指导。但是，豆瓣只显示了两位男性导演而女性导演被折叠了，而且我甚至猜测是否她才是第一导演……

下面的图里都是女性，我选图时想，从公平的角度按比例应该男性代表居多才对。但是当司空见惯越来越多现实里文里图里图标里都只有男性主角时，又有多少人特别是男性会意识到没有女性的不公平呢？

关于他们和她们，据说（来自百度）“以前中国汉语里边只有“他”，统一指代男女。后来，从外国留学回来的人，说外国男女的“他”是分开的，用的是“he”“she”，刘半农觉得外国人就是尊重女性，中国人也要尊重女性，于是发明了“她”来指代女性。”

然而，外国的“he”专指男、“she”专指女、“they”泛指。可是有了“她”字后的汉语里，人字旁的他却专指男而女字旁的她才专指女，“她们”专指女而“他们”却用男性的“他”的复数既可专指男也可泛指男女，真真是做实了女性第二性的地位，导致她们常常被隐藏在了他们中，要有意识地“/她”才能表示其中有女性，特别是在像这种很容易被默认只有男性的情境时。

单独为女性创造的她字，带来的反而是女性的隐身。人字旁的“他”字才应该泛指。需要和女她一样，增加一个专指男性的“男也”。只有这样，人们才会在只有女性时写“她们”，只有男性时写“男也们”，只要女性没有缺席，就要写“他们”，而不是现在的那个无需顾忌是否含了“她们”的“他们”。

太晚了，快把自己绕进去了，赶紧睡觉。

错过了片头和一些镜头，我要去二刷。

【详细】

129021543