这电影有两个标签，爱情和悬疑。我上次看的爱情悬疑片还是《神♂探♂夏♂洛♂克》，不过这俩显然不是一回事。虽然本片基本上算是部日本片，而日本又是个推理小说与推理影视剧大国，再加上本片有着一个会让人联想到“月黑风高杀人夜”（当然也可能联想到的是“青春期男生独处的快乐时光”）的冷峻片名，但是抱着看一出精心设计的密室谋杀案的期待值去看片的话最后绝对会遭遇《走近科学》式的打脸。即便只是想单纯看一出孪生姐妹撕逼大战这样的好戏，最终也难免失望。整部电影非常平淡，最激烈的场面也就是张孝全推倒刘诗诗的那个镜头了。这里真就是单纯推倒在地而已，没干别的，没看过的朋友不需要有额外的期待。

之前不多的日语文艺片观影经历让我在看之前就做好了心理准备，知道大概会闷到什么程度，所以也没有因此太伤感情。也因为知道是文艺片，所以压根就没期待过最后会出来个震你一下的惊天大反转，对于终究沦为《走近科学》式噱头的“悬疑”标签也就没太放在心上。慢节奏有慢节奏的好处，大量留白的时间交给观众自由打理，去尽情的脑洞大开，然后在脑补和自行解读的过程中由于潜意识里觉得自己是以创作者的身份参与到这电影中来的，就会不自觉的给电影更高的评价。文艺青年看这类文艺片看出优越感来常常是由于这方面的原因。当然这有个前提，影片最起码的卖相不能太差，就算是一杯白开水也得先让人喝下肚，不能因为不卫生或是有异味而让人难以下咽。从这方面来说，我觉得本片是合格的。无论是演员外形还是场景布置都与这个故事应有的气质相契合。虽然取景地是忙碌喧闹的魔都，但是，借用房屋招租广告上一句常见的瞎话，导演对场景的选取与使用可以称得上“闹中取静”。也因为在视觉上柔和舒适的呈现，我对影片的整体印象比较好。在这些有利因素的基础上，电影还有个虽然比较有趣的主题，起码在我这种不怎么文艺的普通观众眼里算是很成功了。

日本的影视作品常常会在细腻温柔的外观下隐藏着残酷甚至变态的情感，或者可以说这种残酷与变态也是其细腻的一种极致体现。如果是被英语片里的普世价值熏陶惯了的观众，有时会发现自认心理素质还不错的自己在看一些日本电影时突然变成玻璃心了。这部温和的电影倒不至于有什么特别变态的主题，但也与西方商业片长期灌输的追求自由、人格独立这些价值观大相径庭。我所理解的影片主题是，物品或者人的价值是由用户的主观感受来决定的。一块过世亲人留下来的表值不值得修取决于它在继承遗物者眼中有多重的纪念意义。物品的用户很好定义。那么人的用户呢？我们每一个人的用户就是我们社会关系网中的其他相识的人。越亲密、越熟悉的，越是深度用户。如果两个人有着完全相同的社会关系，而她们外貌一样、经历一样、记忆一样，如果最后连性格也变得没有区别了，那么对于其他认识她们的人来说，她们俩就是一个人，或者说她俩到底谁是谁这件事不重要了。这是从一个相对冷酷的角度看待这部电影时得出的理解。如果换个温情一点的角度，也可以理解成，这部电影是在劝像片中阿良一样对自己的爱情感到困惑的人，珍惜眼前人，既然带来的是同样怦然心动的感觉，那就不妨勇敢追上去，至于她到底是如玫还是若蓝，不要在意这些细节。

以往影视作品中出现的双胞胎，要么就是同步率百分之百并以常人难以达到的完全默契来制造喜剧效果或诡异的惊悚感；要么就是刻意突出相同外表下截然相反的人物性格。本片的与众不同之处在于，前半部分刻意强化孪生姐妹的性格差异，而后半部分又让差异模糊。其实一开始的区别只是导演施的障眼法，为的就是让观众像片中张孝全扮演的天伦一样，为回来的究竟是哪一个这个问题而纠结。如我上面提到的，两姐妹各方面几乎都是一样的，而经历海难之后性格大变，原来可以作为区分依据的性格也失去了作用，所以已经无法判断回来的到底是哪一个了。现实生活中一般是不太可能出现这种情况的，正常情况下孪生兄弟或姐妹之间或是他们的家人为了日后生活的方便会刻意给他们做“记号”来进行区别。本片中也有这样的记号，就是两姐妹小时候穿的颜色差异极大的衣服。这个属于自己的记号就像是《盗梦空间》里的图腾一样，要妥善保管，不能随便让别人碰，不然就会精神错乱分不清现实与虚幻。一切事情坏就坏在两个熊孩子从小喜欢没事交换衣服，甚至直接交换身份，记号的作用被她们擦掉，她们也就无法正确分辨自己的身份了。可以说这对双胞胎的情况就是一个意识生活在了两具身体里面。后来若蓝又有了新的标识自己的记号，或者说图腾，就是阿良送给她的那只慢五分钟的手表，结果因为它被留在了毛里求斯而再次无法发挥作用（当时看到刘诗诗说要去毛里求斯的时候，心想她这也是要去找拉不拉卡吗？我印象中几年前的影视剧里提到“毛里求斯”时还总是把它当做个鸟不拉屎的国家的地名来制造笑料用的，结果现在居然变成小清新净化心灵的旅行目的地了，毛里求斯旅游局办事真是十分得力）。最后女主角拿回了手表，并不代表她弄清楚了自己究竟是谁（因为图腾一旦失效就是无可挽回的），只是代表她决定了接下来生活的方向，不过这对于在等待她的善良单纯的阿良来说已经足够了。

这部电影争议比较大的应该是女主角刘诗诗，主要是她之前接演的几部电影的质量大多让人捉急（《绣春刀》是例外，不过那电影的票房太让人遗憾了，而她在其中又没有多少存在感）。在本片中她的表演我觉得虽然不算太惊艳，但也不至于拖后腿。如果她不是在出演前就已经有了这么高的知名度（和相应的黑历史），也许这种表现还会被文艺青年们视为清新脱俗的典范而把她奉为文艺女神。唯一让我不太满意的是她的声音，这个见仁见智，也有人觉得用这种有气无力的方式讲出来的台词显得更淡雅更文艺，反正我是享受不了。与之形成鲜明对比的是扮演日本进口专业接盘侠阿良的三浦春马，虽然中文并不标准，但还是尽量在语气语调上贴近角色，而且本身音色就很悦耳，所以听他讲中文虽谈不上很享受，也不至于太遭罪。阿良的戏份我印象最深刻的有两段。一段是四人第一次乘车去打高尔夫球时，车里天伦问他爱看什么电影，他回答说不怎么看电影。当时我就在想一个不怎么看电影的人说出来的自己最爱的电影应该是最能代表这个国家的了，我就猜他可能会说吉卜力的，当时脑子里的画面就是吉卜力的那个龙猫的标志，结果下一秒钟他果然就说了龙猫。另一处是他跟若蓝去露天电影院看电影，看的是《五朵金花》（后面又去了一次看的是《小城之春》，但这部电影我没看过，所以就没什么可详细说的了）。贯穿本片始终的一条线就是对若蓝和如玫这对姐妹身份的辨别，而《五朵金花》的故事主线也是男主角不断把爱人的姐妹误认为自己要找的金花的过程，通过这样的致敬方式也预示了接下来两位男主角将因为双胞胎姐妹的身份问题而遭遇的困惑。

其实我一直对于双胞胎中的另外一个的下落持乐观态度。我想也许两个人都没死，都回来了。按我的设想，事情的真相应该是这样的：两姐妹在毛里求斯旅游的时候，恰好碰到一个长得像蝙蝠侠的人。那人见两姐妹骨骼精奇，便主动提出邀请：你们很有思想，跟我学变魔术吧。回来之后两姐妹开始以一个人的身份生活，而另外那一个为了计划的隐秘性就需要另外找个身份隐藏起来。有哪个角色是影片后半段才出现的呢？对了，就是那个跟如玫搭档拍电影的大叔演员。所以应该是两姐妹一人一天轮流以如玫的身份生活着，而在其中之一扮演如玫的时候，另一个就扮演这个大叔默默跟在她身边。我觉得我这个构思真是既巧妙又有独创性，打算据此再写个剧本出来。听说过两天英国导演克里斯托弗诺兰要来中国宣传新电影，我打算把自己这个Idea跟他说一下，应该能给他不少启发。

用词典条目的形式给电影分章节，基本上没什么意义。如果去掉这些狗皮膏药条目，加些过渡的段子，电影会更流畅。

各有少年时 时光有张不老的脸，青春或许就是许多普通人一生的遮羞布吧。 电影的形式让我想到《横道世之介》，不过一个是横向，在短短时间内穿插了许多不同的人物。一个却是纵向，由一个人的青春，讲述了很多人的一生。 不过青春的样子，是真的好。眼角眉梢，缓慢遗忘。 我...  (展开)

全片剧情紧凑，叙事脉络，以及节奏掌控都不错。恐怖分子劫机，和机上僵尸妈妈的不期而遇，完成一连串的空中惊魂。角色扮演也各有特色，劫机分子八球乖张变态，给执行任务添加了很多不稳定因素，正义乘客的挺身而出，不畏艰险，主角母子情深，等等，性格刻画都十分鲜明，题材新...  (展开)

这篇影评可能有剧透 [小虎墩大英雄] 最开始熟悉虎墩是在短视频里看到的，有一些很逗的小视频，很解压，形象也很喜庆，今年春节期间带孩子能看的动画电影，所以决定看看这个，看简介介绍觉得是一个比较老套的励志剧情主角光环之类的，但是整体看下来确实比较高于预期。首先说一下画面感觉，还是挺舒...  (展开)

如果说看完这部电影我没有感到失望，那也是因为我并没有对它报以很大期望。应该说，观众从影片里不难感受到诚意、努力，也许还有一点点新意。但是，这些都掩饰不了影片随处可见的瑕疵，譬如：一部古装片里随意出现“质量”、“犯罪现场”这样的现代词汇；主角在客栈向小二要牛奶（历史上汉民族是没有食用畜奶习惯的，牛和奶能联系到一起乃是近现代中国重新融入世界的结果）；宋代的“盗圣”却在吟诵明代才子唐寅的诗句，等等。即使忽略掉这些让人出戏的小漏洞，影片还是有着让人无法直视的硬伤：剧情过于薄弱，悬念的设置缺乏吸引力，悬疑的揭示软绵绵、缺少冲击；主角的推理过程根本经不起推敲，人物的行为缺乏合理的动机与足够的心理铺垫，导致观众很难和片中人物的感情共鸣，即使片中设置了杀夫之仇，灭族之恨这样的情节也丝毫于事无补。而影片中出现的一些小小的亮点，灵光一现的幽默，穿插在本剧中就好像泥塘中加入的一勺咖啡——还是只有泥塘而已。

    不客气的说，本片的剧情设置在我看来，细节处愚蠢，大略处泄气

    所谓细节处愚蠢，并不是我真的自命不凡的指责编剧愚蠢，我能感受到编剧很用心的追求情节的奇诡、曲折，力求人物脱俗或反常，但是，正如兵法所言，“以正合，以奇胜”，只有当这些奇招建立在常识、常理的“正兵”之上时，才能炮制出“意料之外，情理之中”的完美效果，否则，当大量的人物行为违反常识、常情时，故事就会从脑洞清奇转向脑癌晚期。编剧以为观众会娇喘着“不要停”，实际上，观众大呼的却是“不能够”。

愚蠢处之一，辛苦搬砖钱掌柜
      钱庄的库房居然设在只有老板一人出入的“秘室”里。如果这是真的，那钱大掌柜绝对是感动宋朝的亲力亲为好老板！剧中钱庄每日的流水白银有几十万两，几十万两啊！为了理解几十万两究竟是什么概念，我特意百度了一下发现，宋代的一两相当于今天的40克，几十万两就要上吨重！即使这几十万两里只有十分之一使用现银操作，那也是几百公斤的重量啊！就靠钱无用钱老板一个人辛勤的在柜台和秘室间来回搬运吗？这是宋代版搬砖，武侠版葛朗台，噩梦版段子“如果老子有了钱”啊！
    
愚蠢处之二，手镯当得万两银
       疑似女主角的马脸小姐赵菱儿，一副镯子在当铺当了一万两银子，一万两啊！注意，这是当铺啊，不是拍卖行！有一个词叫穿金戴银，用以形容一个人富贵，可是，剧中赵小姐的富贵之盛大，这个词显然无法接近其分毫。很明显，仅仅是金银手镯是远远当不得万两白银的。除此之外，我猜编剧应该也没去过当铺，连《大宅门》都没看过。当铺是啥地方？好端端的皮大衣人家可是都要吆喝成“虫吃鼠咬，光板没毛，破皮烂袄一件”啊，那么究竟什么样的镯子可以当一万两银子，其实这才是我看这部电影时产生过的最大悬念。

愚蠢处之三，精神分裂墨龙鼎
      如果说，前两个设定是为了塑造人物，过于夸张而显得扎眼，那么从这起，后面的几个设定就让人完全不能想象剧中人物的脑回路构造了。剧中这个家世能追溯到墨子的墨龙，为了报答福王搭救自己全家的大恩，用自己鬼斧神工般的技艺为福王修建了陵墓，甚至自己也为福王殉葬。为了防人盗取福王墓中的宝藏，墨龙还处心积虑地在墓里设置了重重机关，但是，还是这位墨龙，在为福王陵墓操碎了心之后，他却偏偏留下一个鼎，把开启福王宝藏的秘密藏于其中。这...这墨龙究竟是尽心竭力为福王修墓还是全心全意助后人盗墓呢？这精神分裂的剧设实在是说不通啊！

愚蠢处之四，娶妻必娶青楼女
       钱老板的妻子过世，再娶一女，就成了影片里说的“二房”。首先，这位风尘女子，究竟是妻还是妾，片中的交代自相矛盾，如果是妻，却被管家称作“二房”，如果是妾，家人又都称她“钱夫人”。好吧，咱们不在意这些细节。即便是身份低人一等的妾，堂堂聚义钱庄的大掌柜，以他的身份和财力没有重礼求聘小家碧玉，也没撒钱收编家室贫寒的拜金女，却偏偏娶了一位青楼女子，而且，还是二掌柜赵六介绍给他认识的青楼女子，请你感受一下...这还不是最荒唐的部分，到影片最后还会发现，这位不知是妻还是妾的钱夫人，竟然是被二掌柜要挟的武林人士，特意先送入青楼以结识钱大掌柜再嫁给他的。如果这些真的同时发生了，那么，我只能得出以下结论：1，钱大掌柜和他的结义兄弟二掌柜赵六感情深厚，不分彼此，十分喜欢...呃...分享；2，钱大掌柜对自己的伴侣有特殊的偏好，而青楼女子的身份是其中很重要的一条，如果没有在秦楼楚馆走一遭，二掌柜赵六是万万没办法把钱夫人嫁给钱大掌柜的。一番梳理之后，让人不禁发问，钱大掌柜、赵二掌柜和钱夫人这两男一女之间，究竟有着怎样不能言说的羁绊。

愚蠢处之五，自断线索蠢赵青
       随着情节发展，凶手又接连杀死二掌柜赵六和当铺老板曹二。到了影片最后例行公事般揭示真相的时候了，面对主角李少白的指控，管家赵青几乎是一脸“我就是凶手”的欠扁表情反问，“我为什么要杀死二掌柜和曹二呢？”剧中的理由居然是，因为凶手怀疑二掌柜和曹二故意藏匿了墨龙鼎的重要配件不交给他。既然赵青也是在追查墨龙鼎，他又怀疑这两个人手上有墨龙鼎的一部分，依常理推论，他应该对二人威逼利诱，套出真相才对，怎么能轻易地将他们一掌击毙呢？不能够啊！赵青啊，你是真蠢呢还是真蠢呢？

      所谓其大略处泄气，是因为剧中初看有悬疑，但悬疑没能环环相扣的展开，将情节串连成有张力的故事，而是很快就转入了大篇幅与案情无关的胡闹之中，使得整个故事好似漏气的皮球，初看饱满圆润，上手一试，却很快发现其落而不能起，每况尤愈下，期待开始，失望收场。

泄气处之一，远看像座山,近看不是山。
      影片刚进行到20分钟，你会以为这是一桩标准的密室杀人案件，钱庄大亨在反锁的秘室里被杀人焚尸，有点意思，胃口刚刚被吊起，但5分钟后，总捕头就告诉你，这其实啊，就不是密室杀人案件，凶手是用了缩骨功从天窗进来的。好吧，看来精巧的杀人手法是指望不上了，那能展示点神奇的武功，弥补一下凶手杀人技巧的匮乏也行啊，但是，这样的小目标也实现不了啊，由始至终，这个神奇的缩骨功只存在于传说之中，因为最后10分钟里，主角们发现，凶手根本不是用缩骨功进来的，要问凶手怎么进去的？钱老板就没锁门啊！凶手就是走进去的啊！甚至就连你一开始以为是秘室的其实也不是秘室啊！钱夫人几乎每日出入其中，管家也早已对秘室的机关一清二楚，只有可怜的钱掌柜蒙在鼓里。

泄气处之二，破案线索从天而降。
      这一桩假密室杀人案件，由于命案现场没有凶手的任何线索，破案工作一度陷入僵局，当我跃跃欲试，准备和片中的神探、捕头一行人一起，从蛛丝马迹中推理解谜时，关键的破案线索——失窃的银票——居然天上掉馅饼般落在主角面前。原来号称“盗圣”的男配龙九，恰好从凶手处偷来了聚义钱庄失窃的银票，并拿着这批银票去天和当掌柜曹二处销赃，霸道小姐赵菱儿又恰巧在天和当当掉手镯，收了赃物银票中的几张，之后又用银票去买桂花酒，又恰巧被主角撞见，有了这一系列的“恰巧”，方才引出后续进展。如此重要的线索浮现过程中，主角没有暗中查访常年经营销赃业务、有黑道背景的天和当掌柜曹二；也没有在钱庄、当铺这些大额银票常见流通场所布控，而是莫名其妙的来到酒楼围观饥渴营销桂花酒，而破案工作也居然就这么莫名其妙的获得了进展。如此方便的剧情设置，让人完全感受不到脑细胞燃烧的快感。

泄气处之三，掀桌子式的推理。
      在前1小时20分钟的过家家式的破案过程里，存在感薄弱的主角鲜有表现，推进案情一靠男配和女主的作闹，二靠与李少白相熟的人形百度、活体NPC——“老爹”进行剧透，但在最后10分钟里，李少白却突然间来了一次侦破力大爆发，明察秋毫厘清案情，铁口直断指认凶手。这10分钟里，编剧下饺子般塞入了大量之前毫无征兆的线索，强行编排了李少白在观众视野外进行的侦破工作。这种手法其实在这类影片里也不少见，但是，这部影片里有2个问题，第一，比例严重失调，一般来说，这类电影结构如拼图一般，随着剧情发展，图案渐渐清晰，接近尾声时，拼图接近完成，但是经过恰到好处的遮掩，又让观众猜不出全景，编剧手里握有最后一块拼版，在最后时刻突然置于桌面上，严丝合缝地拼入全图，剧情豁然开朗，观众大呼过瘾。而本片呢，整部片子仿佛一个刻薄的出题人，从头到尾很吝啬地只肯展示给观众两块孤零零的拼板，然后在最后一秒钟一手将桌子用力掀翻，一手迅速捧出完整的图片，还笑嘻嘻道:“哒哒，问题解决辣！”
       第二，线索总是要指向悬疑的，悬疑经过发酵得越久，线索出现时，观众才越会产生久旱逢雨的解脱与舒爽感。而本剧呢，这些赶着末班车加入的线索实在是出现得太突然了，突然到连它们指向的悬疑都来不及铺垫，只能和它们搭一班车来。这就使得观众对这些悬疑和线索毫无准备，悬疑缺少酝酿发酵，解疑时自然没有释放的感觉。有了这两点问题，观众看到这里很难会发出“原来如此啊”的惊叹，而更可能是“爱咋咋地吧”的厌弃。

      总的来说，我认为这部电影是一部野心有余、诚意满满但是品质依然难以令人满意的庸作。影片结构和细节的诸多槽点已经一吐为快了，演员的表演就不再加苛责了，毕竟卡司摆在那里，演技有不足几乎是一定的，但是至少表演看上去挺用心的，动作设计也是合格水平。本片在我看来不值7分，但是豆瓣上这个系列电影的评分都很高，希望这部剧后面几部更严谨一些，也许还可以抢救一下。

这篇影评可能有剧透 [八月]这部片子其实不是要推荐大家看, 只是想说说ego这个东西对健康生活的巨大破坏力. 要看除非你对科技股泡沫破裂的那段历史感兴趣. 电影的时间背景是01年8月的纽约,大家自然会想到9月的911,怀着这种兴趣想看本片的人就先不用费心下载了,因为这跟恐怖袭击完全没有任何关系,要...  (展开)

不要着灯，能否先跟我摸黑吻一吻
如果我，露出了真身，可会被抱紧？

惊破坏气氛，谁都不知我心底有多暗
如本性是这么低等，怎跟你相衬？

情人如若很好奇，
要有被我吓怕的准备，
试问谁可，洁白无比

如何承受这好奇，
答案大概似剃刀锋利，
愿赤裸相对时，能够不伤你

当你未放心，或者先不要走得这么近
如果我露出斑点满身，可马上转身

早这样降生，如基因可以分解再装嵌
重组我，什么都不要紧，假使你兴奋

情人如若很好奇，
要有被我吓怕的准备，
试问谁可，洁白无比

如何承受这好奇，
答案大概似剃刀锋利，
但你知一个人，
谁没有隐秘

几双手，几双腿，
方会令你喜欢我，
顺利无阻

你爱我，别管我，几双耳朵，
共我放心探戈

——若你喜欢怪人，其实我很美

《大开眼界》陈奕迅

“断背狮奖”更像个恶搞，起码第一次听到时，因为和《天堂口》联系到一起，所以没联想到“泰迪熊奖”，反倒是马上联想到天涯的“金乌鸦奖”一类的。
所谓“断背狮”英文是“queer lion”，“queer”一般都是翻译成“酷儿”，看到就知道什么内容。不过自从李安的电影出来之后，什么都是“断背”，所以“酷儿狮”也让位成“断背狮”了。说实在的，用《断背山》做酷儿电影代表，实在没劲了点。
听到《天堂口》入围，当时是控制不住大笑，威尼斯电影节肯定有狼族混进去了，要么那个提名的导演也该是迈克类型的人，看什么都会往歪里想。不过这些歪念头一般都是地下状态，能堂而皇之拿到台面上给大众看，是需要一定脸皮厚度的，起码面对导演愤怒的白眼，得装出无辜相，也有点不容易。
不过陈奕利得到这种待遇，也不算冤枉，谁叫他拍出个要情节没情节要意义没意义，除了男色一无可看的东西，但凡它更精彩点，也就不至于让观众只能对着演员发花痴。
吴彦祖和张震，嘴巴以上几乎看不出区别，所以有这么一部电影，让他们两个对比对比，倒是相当有意思的事情。看电影的时候，我和C一直精神溜号，一会儿C说：比起刘烨和那个人（杨佑宁），这两个人倒应该演兄弟俩。一会儿我说：张震到底眼睛比吴彦祖小点，脸色黑点，发际线靠后点——也就因为这样，所以看着不那么女气吧。
最后两人耍酷那段很搞笑，因为酷得很没意义，就更有趣了。刘烨演的大哥留了撇小胡子，过了那么久才想起来骚扰这对难兄难弟，然后就静静地等死，“此卿大有意趣”。
威尼斯电影节上那位“迈克”级别导演，到底是怎么看出电影中的酷儿情节的呢？估计在他心目中，电影其实应该是这样：
刘烨一直暗恋吴彦祖，但吴彦祖在家乡已有李小璐，为此，刘烨怂恿吴彦祖离开情人，去上海滩闯生活。张震为了舒淇刺杀大哥未果，被吴彦祖搭救，吴彦祖一见钟情，无奈张震心目中只有舒淇，于是吴彦祖也去撬行，希望把舒淇和张震拆散，然而并没达到目的。孙红雷想杀死舒淇和张震，刘烨误以为吴彦祖喜欢的是舒淇，所以想趁机把情敌干掉，没想到吴彦祖因为不忍张震被杀，于是通风报信，带两人到自己家乡躲避。但是，失意的刘烨到底还是追杀成功，杀死了舒淇，然后等着吴彦祖把自己干掉。可是他整个弄错了，吴彦祖没恨他也没下手，倒是张震把他干掉了。
——死得好冤。

通过对狗的思想描绘能深刻提现出狗的爱心。并且能勇敢的与强大的屠夫对抗，值得人们去借鉴。后来温馨的结尾让人联想。很赞啊！

哎哟我去，看完了大结局怎么说呢。。。
只能说大家那句恶狠狠地祝愿天下有情人终成兄妹的话在这部剧成真了。。！

而且拼爹的情节在这部剧完全完胜所有人！

男主宁五原三个爹分别是黑帮老大，军统官员和共产党重要人物，仨爹对五原视如己出各种疼爱，虽然因为信仰的问题各种明争暗斗但是对五原真的是各种好各种爱。

罗晋演技一直都是在线的（花痴迷妹脸），嫉恶如仇和敌人斗智斗勇，有勇有谋。本来看的是罗晋，最后被爸爸罗嘉良圈粉，在剧里面，父亲和爹要杀男主的时候，只有爸爸会支持他，保护他，不管他是什么人，过着什么样的生活，只要他自己选择的，就是好的，我不能帮助你的事业，但是我会保护你，一次一次救你。即使和儿子三句话说不起来就打架，但是各种理解自己的儿子，即使五原很多时候不理解他，他还是做着自己认为对的事。35集爷俩坐在另外两个父亲的坟前喝酒聊天真的是很感动，五原眼含泪光，各种情绪拿捏得特别到位，宁宝林在各种时候对这个儿子又是心疼又是关爱，怎么对搜对他好，刀子嘴豆腐心的典型代表。最后和亲生父亲同归于尽了意料之中但是还是蛮心疼。。。

很少看抗日剧，感觉很多描写太超神了，虽然这个剧的剧本感觉完全超现实，三个神一样的爹，三个神一样的妹妹，还有一个最终boss亲爹。。。这部剧应该叫宁五原和四个爹的故事。哈哈哈。好评送给男神罗晋~~~

这篇影评可能有剧透 第两千零六部 2022年，动作犯罪电影《犯罪都市2 | ????2》 我还是非常喜欢马东锡的电影的 作为巴掌侠，西八侠又一次本色出演， 很是过瘾！ 虽然以暴制暴并不提倡， 但是对于那些丧心病狂的人来说，物理上的重拳出击，那可真是太大快人心了。 虽然不及第一部吧， 但...  (展开)

2，童菲美腿。

3，校园美腿，大学生真粉嫩。么么哒！

4，充气娃娃，你不要控制，童菲对许之一说。

10，童菲美腿。

12，兰菲美腿。牛仔短裤没有前两季的睡裙好看性感。

14，开头弄得跟咬似的，咸湿。不过，很符合李乐儿性感！

15，内衣，售货员还算性感。

16，ktv不错，温馨带感！

17，童菲的姐妹真有风尘味道！

18，空姐。

导演安兵基采用倒叙式的结构，融入了女性视觉，以女性的特质来展现影片的惊悚和多重人格。“文艺女神”江一燕楚楚动人的形象，却化作了电影中患有“精神病”的病人，这样“二元对立”的人物形象塑造，早已将一个单身母亲面对生活种种艰难后的哀怨和不安以及爱子心切时的疯狂表现得淋漓尽致。这一切，显然是借助了弗洛伊德的精神分析学，以此来凸显病态社会对人性的摧残和人格的重新塑造。影片中江一燕那半冷半笑的表情，那面对一个个让人吸入凉气般的幻象，她早入陷入了癫狂境界，而这样的境地，是让人背脊发凉的。一方面来自导演所营造了恐怖气氛，另一方面则来自于现实社会，仿佛鲁迅笔下“吃人的社会”一般。

我是为了尊看的这部电影。

电影里的姜大卫又是一个不同的样子， 比保镖之时要胖些，瘦削的脸颊下巴上稍稍有一些薄肉， 圆润些， 却比大内的曾静要瘦些，是从骆逸到曾静的过渡阶段，

这个人就是这么秒，样子时时刻刻在变，真不知道他有多少种样子。

当然了， 在电影里还是帅的，他稍微圆润些的脸庞正衬得上那一身白衣， 真是浊世翩翩佳公子，美貌无匹， 但是在电影里并不出彩， 可能这个时期的张大师已经开始着力塑造以傅声为首的第三代张家班弟子了。

所以你看整个电影的基调也不一样， 四个主要任务不仅没死，连伤都没有受，唯一的损失怕就是那个总是跳来跳去的小子把鞋底被别人砍掉了。

本来我不是很喜欢傅声的扮相，觉得他脸太大， 下巴宽，像女版小燕子。 这部电影里居然开始有点点喜欢他了， 傅声和姜大卫一样有一个特质， 就是身上有少年的气质， 但是个姜大卫不同的少年， 姜大卫是调皮的话， 傅声就是顽皮， 姜大卫是飞扬跳脱， 傅声就是古灵精怪，

傅声身上有一种少年莫名的喜感， 他像个可爱机灵的大男孩，装神弄鬼嘻嘻哈哈没有正经。 所以张大师不会给他安排尊的那种死亡之舞， 尊的五官生动但是总有一种莫名的悲剧气质藏在里面， 傅声没有这种悲剧气质， 从小养尊处优的傅声有一种喜剧气质， 所以说张大师给他安排的戏份和尊不同。

但是傅声的一生还真的不是一出喜剧， 他在最当红的时候飙车出事死掉了，徒留一班师傅，妻子， 同事朋友唏嘘不已。


相传张大师最喜欢的徒儿排序，第一是傅声， 第二是姜大卫，第三才是狄龙， 你现在可以分析出来张彻的口味了吧，他喜欢少年，喜欢有男孩气质的演员， 傅和姜都有这种气质。
但是狄龙没有， 狄龙从出道即使死角这部电影，你也不能说他有男孩子气质，或者少年气质， 顶多是青少年气质， 你看姜狄共同出演的电影，如果说电影里的姜是17-8岁， 还是有说服力可信的， 但是你要硬说向定， 史静思什么的是17-8岁，我嚼着，长得比较着急的话， 也可以算是17-8岁。
  

这篇影评可能有剧透 有部经典，条姐相信你们肯定看过—— 2011年，它在法国上映。 900万欧元的制作成本，换回了全球2.3亿欧元的收入，跻身法国影史票房第二； 一黑一白两位男主，包揽东京电影节双影帝； 甚至连今年的奥斯卡状元《绿皮书》，都有它的影子。 它就是《触不可及》。 生活中细碎的小视...  (展开)

和其他许多影迷不一样，我走进电影院观看《风云2》，主要是为了缅怀记忆中那个深情款款的男人——郑伊健。小时候看多了香港TVB的电视剧，当时郑伊健和陈松玲是一对老搭档，在《笑看风云》中，记得有个场景发生在电梯里，松玲看了看伊面的一头长发，漫不经心地说：“剪了吧。”没想到，下次见面，他真的剪得干净利落。松玲扮演的女主角死后多时，伊面仍然牵着她的狗蹲在她的坟前，嘴里说着“永远爱你”。一人一狗的落寞身影至今想来仍令人心酸。

郑伊健演过很多类似的角色，《中华英雄》中，他命犯“天煞孤星”，妻子死去，儿女离散；《古惑仔》系列中，与他患难与共的小结巴身中多枪惨死；还有在《风云雄霸天下》中，他在新婚当天就承受丧妻之痛。这些人物很悲情，也很痴情。郑伊健的武戏演得好，文戏更加出彩。《风云雄霸天下》中，他的表演给我留下了美好的念想，但是到了续集《风云2》中，只剩下一些“高科技”的幻影，不管是聂风还是步惊云，不管是郑伊健还是郭富城，都在眼花缭乱的特技效果中悄然隐去。

《风云2》拍摄仅用了3个月，而后期制作耗时16个月。可以说，特效是主角，两位男主角退居次要，而蔡卓妍和唐嫣两位女主角则是配角中的配角，花瓶中的花瓶。电影不是以情节发展为主要推动，而是以一段一段重要的特技场景来结构的，比如“万剑归宗”、“步惊云霸剑”、“聂风成魔”、“悬崖死战”等。同样是根据漫画改编的《风云雄霸天下》，对特技场面的打造不可谓不用心，但是影片的人物形象鲜明，情节也很震撼，特技只用作锦上添花的效果。

据说在《风云2》的拍摄中，演员只在绿幕前手舞足蹈，不要求有矫健敏捷的身手，只需摆出一些姿势，其他的自有后期特效来补充。这种表演方式连演员本人也很无奈，他们甚至不知道自己在干什么。剧中人物很少表现出内心的冲突和彼此间的碰撞，演员的表演浮光掠影，而我的缅怀自然也以失望告终。在第一部中，郑伊健扮演的聂风理性而沉稳，信守承诺、富有正义感，而郭富城扮演的步惊云狂放不羁。两人就像从漫画里走出来的活灵活现的人物，颇具希腊神话里的日神和酒神精神，个性突出，难分伯仲。

第一部中，聂风和步惊云都深爱着师妹小慈，但是他们表达爱的方式迥异。聂风发乎情、止乎礼，而步惊云爱得炽烈、充满占有欲，影片将三人之间的爱情故事渲染地惊心动魄。杨恭如扮演的小慈为影片增添了一抹惊艳的色彩。除了壮观的武打场面，电影也有着柔情缱绻的抒情片段。聂风和小慈在黑夜的萤火虫之间飞舞，配上那首由清澈的童声演唱的小曲，实在是唯美动人。另外，舒淇扮演的楚楚既活泼又痴情，为原本绝望的爱情故事注入了一丝新的希望和亮色。

相对而言，《风云2》描写的爱情如蜻蜓点水，两个女主角只会娇娇糯糯地呼唤“风哥哥”和“云哥哥”，那也算是爱情么？唐嫣扮演的楚楚更是在两个男人打得难舍难分时不识趣地多了几句嘴，以至于无辜断送了性命。这样的死法观众并不会感到惋惜，只会觉得“男人打架时，女人请闭嘴”。男主角性格平淡，女主角们也少了那份惊艳。就连反派人物，也不如第一部中的“雄霸”那样野心勃勃、霸气十足。

《风云雄霸天下》是一部兼顾视觉表现和故事情节的商业大片，而《风云2》更像是一种前卫的影像实践。有人说，《风云2》代表了未来电影创作的新方向。也许是我老了，把不准这个时代的脉搏，我仍然更怀念第一部的《风云》。