这个剧一点都不老套，男女主从一夜情到后面面对感情的直进态度，既不拖泥带水，也不扭扭捏捏惺惺作态，对待工作都是积极乐观，努力向上的态度，不是跟现实挺贴切嘛。

从播出的6集来看，虽然巧合度狗血了一些，但是有因有果层层递进，还有那么多的中间伏笔，不正是一个剧本或故事的冲突点或矛盾点来吸引观众手法嘛，毕竟是现实爱情剧，如果是平铺直叙还真是没办法把这个剧拍下去，所以目前来看前6集的剧情是不错的，中间有着一些经典镜头和现实中对人生的一些感悟对话，把这个剧拍得既不飘也不脱离现实，还拍出努力生活工作的人，天生带富贵而无目标的人，每天家庭琐事一地鸡毛的人，这些都拍给观众看了，所以这是一部好剧。

那些关注乔妹变老打差评的更让人费解??，变老不是每个人都要面对的嘛，为啥演员不能变老，变老就不美了吗？人生阅历和气质是脱不下来的，难道还要用国内一些对美丽固化眼光来审视？美丽本来就是多元的，干嘛要那么苛责苛刻呢？难道还要在40岁的人身上强调少女感吗？

而乔妹演的就是38岁大龄女子的爱情，作为经历不明不白不清不楚的感情变故，工作中经常经历帮人擦屁股还有同为公司其他人的设拌和抄袭，看过那么多起起伏伏，眼底没有冷漠那还有什么呢？

这个剧是真的值得审视和回味一下的，应该是8分以上的剧，后面也希望能看到保持相应水准或更高水准的。。。

艺术不仅是对真实世界的呈现，它同时也创造了真实。画作不需要看懂，只需要去体会画作对感官的冲击，拥有这些体会，并不需要你是专家或者学者，完全不用。布宜诺斯艾利斯的疯狂与雄心让它变得举世无双。有人说它作为首都代表的是一个不曾存在的帝国，它有着欧洲城市的优雅，但又有着恰到好处的衰败，让它无法具备像巴黎那种过分的甜美。布宜诺斯艾利斯充满了混乱，不可预测，自相矛盾，但正是这些缺憾，让这座城市充满了生命力。在这里，任何事情都可能发生。即使他在自己的画家朋友最落魄的时候帮助治疗，也让朋友安乐死完成朋友心愿，而且是合法合理途径获得朋友的画作，他也不想趁人之危，朋友也说你尽管拿去这时我已不需要那些画作反而很感谢你对我的治疗和满足安乐死的需求。朋友死后，画作升价，别人却还是觉得他是图谋不轨得到的画作。（虽然电影结尾告诉了我们这是一个不成立的悖论，不过假如它成立了，确实很难办）在想什么？在想死亡。你对死有什么想法？持反对态度。（哈哈这对老朋友太有意思了，尤其是结尾重复的“我不接受定制画作”画家第二次说，经纪人对老伙计画家说“你再想一想”，太有意思了）结尾其实是画家诈死，一是实际上他虽然曾经是最棒的视觉艺术家，但他的画作风格落后于时代，而他也不愿意跟随潮流，所以他又坚持清高又穷困潦倒，二是他不想参加画展演讲，即使经纪人帮助他办画展保持他画作的知名度与热度，但他本人不喜应酬，诈死也能避开交际，让他投入创作。三是他确实车祸后失忆的时间想过自杀，因为他的清高觉得他与世格格不入，但记起来之后又不想死了。然后他诈死，他的作品价格开始攀升，但他的作品一直有出现在市面上，只是慢慢出现，只有他和他的经纪人知道，别的海外投资人画展合作方都不知道，让画家和经纪人都赚翻了。但之前的毛头学生发现了问题，于是经纪人打算用之前车祸住院帮画家要到的安乐死药物让学生不要举报这个秘密，没想药物过期了学生没死也举报了，他俩缓刑，而更奇特的是画家的作品比诈死之后更高价了，那些人还觉得诈死本身也是一门艺术。部分引用：黑色幽默在于想毒死人没曾想药物过期了；诈死复活后的价格比诈死后还高；合理合法获得画作却因为画作价格攀升被别人认为是不合理获取的；诈死前画家不被市场认可诈死后却被高价收购？人们到底欣赏的是艺术，还是被包装被告知是艺术的艺术？艺术的本质是灵魂深处的审美还是肤浅作势的装逼？老画家劝退做事认真懂礼貌的学生：你这么好的人品当不了自我的艺术家。老画家的诈死疯话：奴隶制并没有结束，只是变成了工作；人们上了大学受了教育，这种被教化的无知，是最没救的无知。画作中有抽象有写实，就好像自然有天地统一，物我两忘的自相矛盾，人间也有如此荒谬离奇却又引人崇拜深思的绝伦往事。

【剧情故事】

作爲一個以建設爲主綫索的劇集確實是諸多同類劇中比較少的題材，令人耳目一新。雖然其中需要嚴謹的地方顯得有些草率，但是觀衆肯定也不會在乎。

如果真的有人能夠欣賞此類題材的劇集自然是好，但是如果作爲言情片來看顯然在感情綫方面做的不夠，既想兼顧建築主題又想做一個古裝言情劇，能夠得到的結果自然不算方得始終。

【角色演绎】

角色團相貌都算不錯，看看帥哥美女也挺開心的，至於演技嘛……呃。

【配乐，服饰，道具，场景，特效】

工事服的色彩倒是有些好看，其他方面就沒什麽特色了。

李艾和王自健把这片毁了。剧情还可以，但是请的几个外籍演员演技渣到爆，还有泰森－－只能说你还是去打拳吧，跑来拍什么电影。全片唯一的亮点是男一演技还可以，也可能是错觉？在全片演员演技集体掉线的情况下。不过这个男一真的不错，要知道男一在没有配角的情况下（别跟我说李艾和王自健那演技了，真心是帮倒忙的。）能把角色融入感演出来，让观众进入影片，真心不容易。要知道氛围是渲染出来的，没有氛围光有个主角，顶个球用啊？不过考虑到拍摄本片时当地正在打仗，可以原谅，但是好好的片子拍成这样，真的遗憾啊。另外重点说说李艾的演技，真心掉线啊。一个销售，总是心急火燎的，虽说是要衬托出全片氛围，但你纯粹是帮倒忙。我从来没见过销售这样的，李艾同学，你见过这样的销售吗？角色的把握一榻糊涂，太急功近利，不接地气了！

从电影层面来讲前面细节处理的挺糙的但主题表述的挺明白，没跑偏。处理到后面分裂越发韦家辉，因果轮回越发杜琪峰。如果『韦家辉』多一点我会更喜欢，因为『杜琪峰』实际上越多是越说不清楚的，漏破绽。好吧，我还是具体举一例：比如他说是因果不是轮回。既然不算轮回那为何前世之因要由后世食果呢？

枉死的鸟是该因大只佬解脱其当世的业障而感谢他还是该下一世找他还此生种下的因呢？杜sir脱离轮回这些讲的清么？另外，凭借正当的因到底可不可以堂而皇之去以恶果讨回？杀伐不止又岂是佛之本意呢？既然定论难明我不如信任法律：杀人者死。如此明确。大只佬开始的脱衣舞后来出世入世都光着身子，无非是在说他是得道之人，懂得皮相本是虚妄，人来去都是赤条条。既然这样那最后看到凤仪被割头又怎会失态如此？相既是无形的又是万形的，以何种表现形式存在又何妨呢？人都死了魂灵散去，正如灯芯已灭，油捻子断成几节能怎样呢？

至高的佛法是极度唯心主义的：『本来无一物，何处惹尘埃』『心门常扫无分内外，因为无色无相所以没有内外』因果论的最高境界不仅仅是不糊涂于因果，落于因果，对因果清清楚楚就完事了。而是要清楚因果却不执着于因果，从心所欲，只问向善之举，不介意落在身上的因果如何。这才是真正的『不昧因果』。

所以真正的高层次高境界应该是：李凤仪一心向善，我作为有佛法修为之人乐意见之，那么就随心意去帮助她，如果我见到她遭遇劫难，我明白这是由于她前世之因而结的今世之果，但没关系，我依然竭力去帮助她。但人不可能时时刻刻守着另一个人，尤其我是修行之人。我不在时她不幸已然遭遇劫难，我也不会痛苦悲伤甚至去想什么报仇（种下新的因），还是因为我明白这是由于她前世之因而结的今世之果啊！

影片最后为了一定把李凤仪的业果结了，非让孙果没来由的去杀她。只为强落因果，层次低了。男主角最终二重人格坐而论道似悟大理，所谓『了因』也是错的。他说"心生恶念的你多么可怕，今日孙果杀李凤仪，明天你又杀了孙果，万劫不复。"拆开来谈：前半句心生恶念确实可怕，但何为恶念？大只佬想杀孙果就是恶念吗？不谈凤仪只谈孙果，他是背负两条人命的罪犯啊。想让他服罪并不代表恶念。后半句何为万劫不复？他杀她你又杀他就是万劫不复吗？这么说是把冤冤相报何时了这种死循环定义为万劫不复。他人任意行事皆可种因，有因就有果，结果之时又可能连带着种下别的因，世间万物本是盘根错节相互依存，因果纠缠就谓之万劫不复未免严苛。

尤其结合原文后面"昨日因结今日果，任何力量都改变不了。佛只着力一件事：当下种的因。" 先不说前一句多么消极、历史虚无主义，不符合客观现实及人类情感价值认同。就事论事而谈，这句话表现了杜琪峰一以贯之的所谓『宿命论』。反映在电影里李凤仪今生善良可爱但因为前世作恶所以今生要还，怎么都保不了注定要被割头横死。那孙果为她结完这个果，无来由的杀了人，包括之前为了结小翠的前世的恶，也是如法炮制（好可怜喔，天选干脏话之人）。那他是不是种下新的因呢？将来也是要有个人来没来由的杀他吗？那既然这个人是没来由的，那他将来杀孙果这个行为还能算果么？原因结果是互为依存关系，既互为因果的，那这种情况下，没果了所以因也不算因了，那因果论不是破了么？再说后一句，其实是一句没用的半截话，佛要关注当下种的因....然后呢？先帮它补全后半句，只关注这个，说明不关注：以后结的果。废话，因为什么结注定了什么果嘛。那佛只『关注』这一个动作就完了吗？太无为了佛在因果里就起不到作用，想有为就要去引导人们从善（种善因），不然就结恶果啦，到时候你又管不了。所以最后就只能劝人从善了？又显得老生常谈没什么意义，形而上半天得了这么个主题观众要骂娘的。不然佛在这里又没什么存在价值了。这么一来世人的道德约束到底是畏因果还是畏佛了呢？你敢说佛即是因果吗？不敢，因为你刚说完佛关注因嘛，那你可以说佛创造了因果论啊，为什么不说呢？只颇为隐晦的来一句『佛只着力一件事：当下种的因。" 』不敢说透。

如果这样的理论是本片的大道理那只能说杜sir理论水平太有限了，不仅限于佛法还有逻辑学等。梅尔维尔一个老外拿佛像宿命消费一下也就罢了。你天天拿这个当主题当核心噱头的，结果一点没研习？

台湾的中学也是到处都是标语啊。“自由”的字样有点讽刺。

舍监比教导主任还凶。

老师眼中分数才是一切。

学生宿舍很整洁，有点军营的味道，显然是因为舍监的强势管理。

特权生就是一个靶子，一方面是向学霸、好学的人树立一个前进的榜样，另一方面却会引发不公平而招致仇恨孤立。

即使是这样高压的学校，校园欺凌仍然存在。难道不应该学生所有的霸凌、觉醒都是死于高压的吗？

片子后面的所谓反抗，很幼稚，想起了《我的少女时代》等台湾电影都有类似的桥段，还有国产青春片学过。（该片监制就是《少女时代》的监制。）

个人觉得处理成个体学生反抗而牺牲，唤起家长、社会的醒觉才是，或者类似《熔炉》那种。

男主某些角度像刘烨。

少有在台湾片看到恬妞。虽然她是台湾人。

《王牌特工》给观众带来一种久违且最基本的观影体验，即单纯的娱乐性。这样的观影体验是建立在多方面的，从讲故事的方式到角色塑造，配以顺应潮流且新颖的“技术性格斗”动作场面，并且用优雅的绅士范包装，形象了电影最基础的框架。作为一部改编自漫画的作品，电影的形式感不得不夸张；拥有一个狂人般的反派，电影的故事不得不弱；来自科林·菲尔斯帅到掉渣的绅士形象，电影颜值不得不高。马修·沃恩这个典型的英式导演，电影的节奏感和情节不得不爽。如果以后有人问道如何优雅的杀人，像《王牌特工》这样就行了。风骚的间谍片时代还记得在上世纪90年代末期，那时候网络还不发达，记得有一篇很火的军事杂志文章在吐槽007，因为该片不科学。真正的特工并不是像詹姆斯·邦德那样优雅具有绅士范，在《黄金眼》中开坦克横冲直撞后西装一尘不染，《黑日危机》里潜到水中还不忘整理领带，而且随时随地的身边美女无数，间谍小道具层出不穷。现实中的特工间谍是什么样呢？整日生活在危险之中，提心吊胆，不能说终日蓬头垢面也要为了隐藏身份在人群中必须毫不起眼，连家人也时不时的跟着倒霉，被抓住了只有死路一条。当年007系列正是以其一贯的绅士气势和耍帅的行为方式为间谍电影提供了一个模式，并令很多电影加以模仿，那个时期的间谍片几乎都会拥有一个英俊潇洒且器宇不凡的特工，因此在电影里，想看大银幕上的间谍，就去看《007》系列，想看现实中的间谍，就去看斯皮尔伯格的《慕尼黑》，那里面的间谍都是灰头土脸的苦逼。如今时过境迁，007式的间谍片早已成了过去式，今时今日大银幕上在同类题材中，盛行的是《谍影重重》和《飓风营救》式的特工片，角色比较苦逼，简单明快的故事和节奏，凌厉的剪辑和动作设计，讲究“一步一杀人”，不像詹姆斯邦德那样，伯恩和连恩尼森们杀人时从不废话，一招毙命，爽快至极。当那边007电影开始走冷冰冰的文艺惊悚路线，这部来自漫画的《王牌特工》又将观众带回那个风骚的间谍片时代。复古三件套有的时候，类型片的流行会分为阶段化，好比我们周边生活中的潮流，流行了几年的时尚过一阵子就会热潮消退，而有过一阵子该风潮又会兴起，并美其名曰“复古”，电影也是一样。比如当年的美式动作片流行了十多年，被如今的超级英雄电影所取代，现在火爆的超级英雄电影过几年也许也会势头淡化。又比如上世纪50-70年代风靡的西部片，早已时过境迁，可又会随着《大地惊雷》、《被解救的姜戈》等片再次回到观众视线。《王牌特工》给我们带来的是复古间谍片的模式，而且在形式上将这种形式感刻意放大。片中出场的每个角色几乎形象是十分标准，一水的绅士风格。且举手投足之间刻意的追求有型、耍帅。绅士三件套，西装、马甲、礼帽，外加雨伞一个不能说。特工三件套，各种暗藏机关的钢笔、胸针、手表外加刀刃皮鞋同样不在话下，当年007被吐槽的原因就是由于绅士+特工道具的风格化，脱离现实不接地气，而《王牌特工》则是刻意的追求这种脱离现实的形式感，你可以理解其是为了致敬老式间谍片，也可以理解为追求间谍片风格的“复古潮流”。而且再以科林菲尔斯为首的kingsman绅士团中，从形象到行为方式找不到任何“接地气”的地方，电影就是要塑造这种“高大上”的风范，绝对是故意的。技术流+花枪道而且更重要的是，《王牌特工》采用007的形式，并且动作处理上追求简约风格的花哨，也恰恰符合当下动作电影“技术性击倒”的风格。如今流行的动作片中，以《谍影重重》《飓风营救》为首的作品，简单明快的动作设计和动感十足的画面取代了以往施瓦辛格和史泰龙们线条粗犷的原生态打斗，在整体故事不算新鲜的情况下，从故事的走向和情节设置方面大做文章，配合凌厉的剪辑，动作场面不一定火爆，但很刺激，用句格斗技巧术语叫做“技术性击倒”来博取更多的眼球。这也顺应了时代潮流，当年老式动作电影简单粗暴的狂轰滥炸造成的审美疲劳之后，也需要这种“技术性击倒”的方式来带给观众一丝新意。《王牌特工》就是采用这样的“技术性击倒”的方式，简单明快，而且配合了“花枪道”的动作风格。“花枪道”是来自电影《撕裂的末日》中的一种打斗方式，用热兵器近身肉搏，极为讲究造型与pose，招式华丽，角色上下翻飞，近距离躲避子弹、用手枪、子弹代替冷兵器的打斗方式，动作极为嚣张且颇具漫画感。《王牌特工》就是采用这种“花枪道”动作风格，结合“技术性击倒”的动作呈现方式，极具观赏性。而这些恰恰也与电影“不接地气”的风格非常相符，简单而言，《王牌特工》就是刻意追求复古的间谍片模式，再配以极为华丽的动作风格，成为“复古+新潮”合一的作品。马修·沃恩本片的导演马修·沃恩，是一个非常典型的英国导演。对比好莱坞传统导演，英国导演拿手的是情节和调度，对剧情张力的营造很有一手，不擅长的是人物刻画的独立性，大家可以回顾一些英国导演的作品，迈克尔·纽维尔的《哈利波特与火焰杯》，这部电影的情节发展非常强大，故事坚实可靠，《火焰杯》的观影效果是几部哈利波特电影中数一数二的。但人物塑造比较乏力，完全是在借前几部的光，这个特点到了他后来的《波斯王子》中也是一样。同理还有丹尼·鲍尔（《贫民窟百万富翁》）、莱德利·斯科特（《异形》）、盖·里奇（《两杆大烟枪》）、邓肯·琼斯（《源代码》）这些英国导演，他们的电影闪光点全在剧情、情节营造和节奏把握方面，用情节来反衬人物，这与好莱坞导演用人物来塑造情节是完全相反的。马修·沃恩也是一样，但他有一个特殊的地方就是善于利用剧情和情节对角色进行包装，用电影所有资源为角色服务。比如《海扁王》中的超杀女，单论这个角色除了耍帅没别的内容，相对扁平，但在整体剧情中设定中，一个屌丝男对比一个未成年的杀手，配合招招致命的动作技巧，这个角色立刻显得出类拔萃。《王牌特工》也是一样，科林菲尔斯和塔伦·埃格顿的角色其实也比较扁平，但电影用了大量故事和形式来服务于角色，让科林菲尔斯帅的一比，而且是那种深入人心的绅士风格，随后塔伦·埃格顿接班费叔，几乎是前者的翻版，但这个角色的转变并没有铺垫。如同马修·沃恩之前的《X战警：第一战》中X教授与万磁王那样，电影角色和剧情深度挖潜的层次上没有下太多的功夫，但却具备了一气呵成或者发人深省的资本。本片的故事节奏实在太棒了，让人的目光不忍离开大银幕。反过来，电影也不是故意玩“深沉”，倒更像是根本没想拍得那么“有深意”，因为电影剧情本身就极为简单，所以本片没有深入到那“味同嚼蜡”一般的深度哲学理念，也没有肤浅至爆米花快餐级别。本片在这个层面上，达到了一举两得的目的，让观众“贯注于故事节奏和角色风范，而忽略的剧情。”绅士幽默作为一部形式大于内容的作品，《王牌特工》的形式感必须强大，电影的绅士范简直太深入人心。角色的造型、服装就像一场复古英伦秀。著名时尚设计师Arianne Phillips 负责私人订制的蓝丝绒、羊毛面料的高级西装，牛津皮鞋、Bremont 定制腕表、George Cleverley Goodyear-welted 鞋履、Turnbull & Asser 睡衣和礼服、Drake’s 真丝领带、Mackintosh waxed 夹克、Swaine Adeney Brigg 雨伞和手提箱等等。几乎是融合了服饰到生活周边用品的男士用品专卖店。并且作为主打的英式范的电影，电影的反派来自美国的大boss则是走嘻哈路线。所以我想该片的广告费一定不菲，而且电影的广告都非常有趣，都是融入到情节之中，不像国内电影那样硬生生的植入。比如麦当劳广告，出现于费叔与大反派第一次针对相对的场面，用高档餐具装着快餐食品，既带出了台面下双方的波澜暗涌，也具有幽默属性。电影的英式幽默非常带感，其实很多对白幽默都融入了文化风格，很多观众也许看不懂，比如《窈窕淑女》《风月俏佳人》那个桥段，这些电影都有一个共同点，就是苦逼女主角摇身一变成为贵妇人的路线，这段台词从科林菲尔斯口中说出，用来挖苦男主角。还有最后一幕，解救公主的密码是2625，在九宫格数字键盘上打出的英文是anal！而且随后公映版删除了一幕，就是公主裸臀的场面，这个镜头结合之前单词，恶趣味十足。

（作者：奋斗的小猪，欢迎转发分享，未经授权，请勿转载。）

（2019北京电影节第六场，4月11日，UME影城北京安贞店，《宠我 Million Loves in Me》）

一个缺乏安全感的强迫症虐待狂老太婆，一段扭曲畸形的母女关系，电影并不是传统意义的恐怖片，而更应该算是一部社会伦理片。

香港黄金时代之后的电影何去何从？大部分人看到了香港电影的没落，却忽略了香港电影人在一个由盛转衰的社会背景下对病态社会的探讨。

近几年香港对病态社会的探讨首先从2015年的《踏血寻梅》开始。被生活遗弃的人，缺乏爱的城市，冰冷的社会日复一日。踏血寻梅剖开血案，展示了案件背后的社会根源，犀利如许鞍华当年的天水围。

之后是2016年的《幸运是我》和2017年的《一念无明》，两部电影都探讨了社会老龄化背景下香港的病态和问题，尽管导演的态度比起踏血寻梅要柔和得多，但我仍然把他们归为病态社会的系列电影。

宠我则走得更深更远。罗冠兰饰演的强迫症疯老婆子已经让人唏嘘，更可怕的是周围的人：邻居，记者，律师，他们关心的不是动物不是道德更不是人的死活，这是整个病态社会的真实写照：没有人care别人的死活，社会和大众想要的只是消费别人的痛苦，从中得到畸形的心理优越感。

我是冲着TVB老戏骨罗冠兰才选中了这部电影，尽管罗姨妈一如既往的让人喜欢，但她在宠我里的表演有些过于用力，反倒是饰演Katy的Jeremy Tan表演不急不缓，尺度拿捏相当到位，给出了让人拍手称赞的表演。

至于导演，在表达态度方面稍显教条和生硬，但是选取的主题，切入的视角，对人物的解剖都让整部电影散发出不一样的光芒。如果导演还试图通过这个故事，折射出更深层的东西，那么电影就更不一般：一个病态的孩子，是由病态的母亲造成的，个人如此，群体也如此。当然这个话题，点到即止，不是重点。

宠我是近年来香港电影里极好的作品，也是个人心目中今年的金像奖最佳影片。

在电影即将以一部五星社会伦理片结束的时候，导演在最后一分钟来了一个漂亮的大反转，宣告：这是一部真正意义的五星恐怖片，最恐怖的故事在结尾。如此精彩的结尾，让人看到了当年James Wan在电锯惊魂里的神来之笔。

【详细】

102041301

说说个人看法，这剧的缺点还是比较明显的，开局各种经典的霸总壁咚，仿佛男主男二都不会正常交流一样，一定得把人家按在墙上交流……这是太古言情的打开模式。

然后就是狗血，心机、绿茶男配女配一样不少，恶毒婆婆也准时登场，不过最后通通洗白，童年故交，长大重逢的设定也有。小三误会，世仇误会，车祸啥的一样不少，就差失忆和亲兄妹这俩经典言情梗啦！

还有就是男主全程恋爱脑，现实中这种人能当总裁，哪怕你家500强，也经不起你这样玩。

最后的缺点是男主的味觉女主的气球人这俩设定完全脱离现实科学，接吻能恢复味觉，接吻还能瞬间让200斤胖子变90斤超模……

好了，缺点吐槽完了说下优点。这么多缺点我为啥能给4星？没什么其他原因，作为甜宠剧，你的含糖量是我打分的直接因素，这剧甜度绝对值5星，男女主的互动和日常，每分每秒都在撒狗粮，吻戏也超多。

还有一大优点就是，没有讨厌纠结的三角四角恋，这点看着就非常爽，大多数言情的打开方式都是女主至少配2—3个男人，让女主来回选择纠结，《身为一个胖子》这点很好，虽然最懂男主的是女二，虽然一直陪伴女主的是竹马男二，这设定要是放在其他剧中我想都不用明说了………

最后，女二马梦唯的颜值身材好像都比女主高一截，她来演超模也许更合适吧，一直挺喜欢这个女演员的，希望将来能看到更多她主演的剧。

紧张感不输第一部，而且密室的难度和复杂程度整体上高于上一部，可见剧本创作者是下了功夫的。虽然新鲜感不及第一部，但作为续集，还算及格吧。佐伊和本寻找幕后总部的过程中，被扒手误导进入了地铁，紧接着地铁的那节和主轨脱离，组成了一个密室，而其余几个乘客竟然全都曾参与过密室，而且都是获胜者。

以下文字剧透======================================

他们发现，各个密室组合起来是在讲述某个人的故事，这是和所有参与者无关的。渐渐地，参与者一个个挂掉，佐伊进入到最终密室，见到了身处玻璃密室中的克莱尔，克莱尔告诉佐伊，是她父亲逼她设计的所有密室，她需要佐伊的帮助才能逃出，并且能够帮助她营救身处另一密室中的本。这时候佐伊明白，原来之前所有密室的线索都是和克莱尔有关的，为了营救本，克莱尔救出了克莱尔。

克莱尔投桃报李，送佐伊离开密室，并为警方保留密室罪证。克莱尔的父亲是幕后Boss，她被父亲利用来设计所有密室，她更设计密室除掉母亲以向父亲展示自己的能力，但还是被父亲关在密室，失去自由。现在风水轮流转，父亲被克莱尔关进了密室，而且克莱尔启动了清除程序。

佐伊见到了本，两人再次成为密室的幸运儿。克莱尔的能力这么牛，她的未来如何，影片没有交代，不知道还有没有续集。

【详细】

14561900