话说本人还是比较宽容的，清一色的一星我本着宽厚的态度还是给了两星，实在没剧可看还是可以消遣。
    要说这部电视剧还是比那部《宫锁心玉》好点，至少我还是看下去了，虽然里面的台词剧情的确雷，“我就是传说中善良的人”好吧，我承认我听到这句时楞了一下，谁写的台词这是。
   要说里面唯一可取的就是男一男二了，陆毅还是这么帅，虽然表情动作永远只有一个，但是的确帅啊，男二就更不用说了，电眼，电得人七荤八素，剃光头都这么帅。这也是我追下去的唯一动力。
   袁姗姗就不说了，哭起来好难看，男二作势要强她的时候我都觉得男二委屈。
   这剧什么剧情这是，梅花烙加奇幻还换脸，天雷滚滚。之前我就觉得网友骂于妈和袁姗姗还是有点偏执，看完这个剧情觉得这样被骂还是有一定道理的。

在众多只在影院观看国外大片的小伙伴中，我应该算是朵奇葩——至今在影院中观看的国产电影数量比国外大片多得去了，不管觉得好看与否都不曾参与过评论，顶多就是在微博上随便说点自己的感受。因为我常觉得每个人喜好不同，票房不能证明电影质量，存在就必然是有原因的。但是对于《钟馗伏魔》真心忍不了啦，那片我和同看的小伙伴从头吐槽到尾，没一刻停歇，对比微博上的一片赞美之声，我觉得我和小伙伴是从外星来的。【严重剧透，还想贡献票房的建议关闭本评论】

我觉得电影值不值得花钱就是看三样东西：特效（非大片就是画面）、人员（主要是演员）、剧情。这三样但凡一样让我产生兴趣我都会去花钱，但凡一样能达到我的预期我就不觉得花的钱亏。
《钟馗伏魔》我看的是试片会，福利票没有花钱，基于演员阵容，我还是愿意掏钱去影院支持的。但是很可惜，看过之后，这特效、人员和剧情一样都没达到我的预期。

事实上，特效这点我不想多说什么。国内特效技术肯定是有的，这点毋庸置疑，但是那么多影视作品的特效情况，大家也都心知肚明，能够保证观众看的不违和就算不错了，当然也确实有一些电影的特效相当不错。
对于很多人说“钟馗”特效很好的，我想想古剑，也就默认了。但吐槽说喜羊羊特效团队和网游特效团队的，我恳请你们别侮辱喜羊羊和网游，国内好多网游特效竞相追逐电影级（我相信绝对不是“钟馗”这种特效标准）画面的，他们的团队有多努力你们造么。

“钟馗”的演员阵容绝对有票房基础的。我个人就很喜欢陈坤、赵文瑄以及李冰冰。但是这部戏嘛，让我非常遗憾。不是他们演技不好，我觉得他们根本没啥发挥演技的空间，具体的在后面剧情部分细说。

剧情是任何故事表现形式的关键，同时也是最难满足大众的部分。所以我对于电影的剧情一向要求不高，只要故事完整，各线索、冲突之类的能圆起来，没有特别突出的硬伤我就能接受。比如最近也上映的《有种你爱我》，我没觉得多好看，但是至少故事完整，没有很脑残的硬伤（但是有些其他让我非常不喜欢的因素就不说了），那些略夸张的表现方法其实都可以忽略不计了。
而“钟馗”的剧情，我真的是很无语。这部片我觉得问题最大的就是编剧和剪辑，乱七八糟的剧情拼接，毫无章法的线索布局，人物塑造也非常乏力无趣。
我们在语文课本里都学过，小说有三要素：人物、情节、环境。这三要素也完全是任何故事形式的三要素。而人物和环境算是一个故事的基本设定。

人物是最最基础的，但凡人物表现好，情节即使差一点都没太大关系，比如《画皮》。当然《画皮》情节不差，但是它的主线故事绝对算狗血：妖怪勾引书生，最后为书生舍身。有多少影视剧和小说都是这情节。它有很多东西都远胜过同类影视作品，但人物塑造方面尤其突出。这当然有周迅演技非常好的原因，而人设本身也是有可塑性才能有演员的发挥空间。
我不是专业影视类人员，所以我也无法以专业角度去说明，但作为一个观众，我所看到的人设表现就是演员的表现，他们的台词（说不好台词的就请找配音）、表情和肢体。而这些都是基于情节去表现的。

“钟馗”这片里主要角色除了钟馗、雪妖、张道仙外，还有吉克隽逸的蜥蜴精以及杨子珊演的钟馗妹妹钟灵和包贝尔所演的她的未婚夫，估且把魔王厂花体也算上吧。
钟馗有三个形象：书生、斩妖士和魔化体。
陈坤确实蛮帅，所以书生形象挺好的（这里说一下，本人是颜控，但凡有帅哥美女，片再烂我都会去瞅瞅的，于正的一些戏我也浸淫过不少，请原谅我的花痴）。但是，除了形象好，书生本身的性格就表现的不多，是勤勉奋进还是风流儒雅呢？你可以说，那是戏份不多，但事实上几句台词和几个动作就能让角色鲜明起来。（PS：别跟我说书柜上摆了那么多书，书生还在大冷天夜读，特么的还不如让他穿的破烂点还要护着自己的书来的鲜明。）
而斩妖士，给我印象最深的就是大胡子和咆哮。
不管是斩妖士还是书生，给我的感觉就是职业上的设定，动作、台词都没有表现性，对于陈坤在《画皮》中的表现都差强人意。虽然我一直觉得《画皮》里陈坤显得很酱油，尤其是《画皮2》那完全就是赵薇和周迅的对手戏，但陈坤的两个角色的感情表现还是非常不错的，细节我也不太记得，也不好细说。而钟馗，书生时对雪妖的爱意来的莫名其表，台词和行动也非常平淡，就像以习以为常的炮友间的互动；斩妖士愤怒时只有咆哮，想起恋人了也只有回放，知道雪妖是妖怪后理应存在的矛盾转换都没有。
厂花体嘛，其实在看的时候我觉得出现的很突兀，我还在想这是不是因为陈坤的厂花特别受欢迎，所以为了迎合粉丝才设计的。但是试片会的时候，有观众问导演，这个魔王为什么要设计成厂花那样，导演非常激动地否定，说和厂花完全不一样，但是也没解释清楚，然后陈坤帮腔说，厂花形象是钟馗的心魔，雪妖对上魔王，魔王就会表现出雪妖的样子。我倒是觉得陈坤的这个解释不错，但很可惜，这样说没用，要从电影里表现出来。

雪妖。首先我不得不说，这个角色的行为非常莫名其妙，不符合妖怪甚至人的正常行为方式。为什么这么说呢？妖怪接近人类总得有个目的吧，她莫名其妙出现在书生钟馗附近是为个啥？我可以接受她在看到书生舞剑后就喜欢上书生，然后跑来跟他做羞羞的事情，反正书生颜值高，但是你一开始接近的原因呢？然后共浴时莫名其妙冒出一句“最冷不过人心”，之后消失不见，你也太任性了吧~
其次，这个角色的设定非常平淡，她没有小倩的飘然倾城，也没有小唯的妖艳诱人。虽然李冰冰全程自带柔光与滤镜，和其他人色调不一样，但我不认为李冰冰不漂亮。我觉得李冰冰很漂亮的，我喜欢她“生化5”那身红衣，也喜欢她在《功夫之王》里的白发魔女造型，后者其实也很接近妖了，她真不该顶着奇奇怪怪的装饰（也不该加那么多光）。作为雪妖，她就穿一身飘逸的袍子，头发散下来，在雪地的风雪中，头发和衣摆那么一飘，或者风雪里就露出脸和飘逸的头发，就足够了。
这里插一句，我真心讨厌现在影视剧里那些乱七八糟的发型和装饰，还有一脸看不出模样的大浓妆，又不是玩视觉，搞那么花哨做啥。观众心里记得住的永远都是红衣的林青霞、白衣飘飘的王祖贤、关之琳。
我很不喜欢李冰冰跟范冰冰的较劲，她俩根本就不是一个路子的。虽然李冰冰演传统妖怪有些吃亏，她的长相确实不是魅惑型，与其加些奇奇怪怪的装饰还不如就表现出英气御姐范，谁规定妖怪不能走御姐路线了。

其实，这片里表现最好的要数赵文瑄了。从一开始就让人看出来他才是大BOSS，这一点完全是编剧埋线的失败，稍后细说。

而钟馗的妹妹钟灵和包贝尔的角色，我真心觉得这俩货完全没啥必要。他们对整部剧没多大作用。包贝尔给钟馗诊断确定他已经挂了以及钟灵在和其未婚夫偷窥时，惊呼“雪儿”的名字，都不算多重要的推动作用，这样有名有性的戏份也算多的角色应该作用更明显点。

至于吉克隽逸，我想知道为什么非要是蜥蜴。这里就涉及到环境相关的设定。

“钟馗”是魔幻片，大环境是人、魔（妖）、仙三界共存的世界。仙就不多说了，无非就是维持三界稳定，受人类供奉保护人类不被魔或妖危害。人也没啥好说的，这里面就是待宰的对象。而魔（妖）就有说一说的必要了。
我觉得不管是恐怖片科幻片里的怪物、外星人，还是魔幻片里的妖怪、魔鬼，其形象上都应该要参考大环境而设定。
这方面《异形》就非常好，长尾巴、利齿、硫酸体液、坚硬皮肤等全部是为了捕获猎物而存在，抱面虫也是为让胚胎在人体孵化而服务，宿主不同孵化而出的异形也会产生变化……这一切都符合异形这种生物的环境背景。

来看看“钟馗”里妖怪，首先就是刚刚说到的蜥蜴精。那些传统妖怪鬼物志里提到的狐狸精，算是天朝古今作品里传统经典妖怪，倒也无所谓，那这个蜥蜴精的设计呢？它是什么其实不重要，重要的是，既然是蜥蜴精，打斗的过程中能不能表现出蜥蜴的特性，不是随便爬个墙就是蜥蜴了，那是壁虎好么。你可以根据环境变个色，偶尔吐吐舌头，尾巴也可以甩起来的好么。而且，那么黑状为毛不找个汉纸来演，吉克隽逸的脸都看不出来了。最关键的是，后面吉克隽逸到底去哪里了？完全没有交代啊，我有个小伙伴一直在纠结这个问题，都快从吉克隽逸的路人变成粉了。

魔化的钟馗呢，好丑。我完全不知道为何要那样设计魔化的身体，又不强壮，又看不出啥特别的地方。就是比一般人高大，身体像是X光下的图片。

再说那个魔王，和钟馗魔化打斗幻化出来的妖怪，有点像异形，身后又多了几个九头蛇（83西游记中九头蛇）的蛇头，还有一条异形的大尾巴。
我就一直以为，这妖怪身后的几个脑袋能拉伸，能喷水火，并且尾巴也可以当武器。还等着它被钟馗揍残的时候，几个脑袋和尾巴能逆转一下，多给钟馗点伤害。谁知道，特么的就是装饰。
达尔文的进化论告诉我们，生物的成形都是受环境影响，但凡经过优胜劣汰而保存下来的物种，他们的身体构造都是有存在必要的，多余的东西都会在进化过程中退化掉，人类也不例外。
那么，这魔王背后的脑袋难道是因为没啥用所以退化了，只是还没退化干净么？那么长的大尾巴拖在身后只是为了保持平衡？霸王龙的尾巴都可以御敌的好吗。人类为什么不保留尾巴保持一下平衡呢，还能像狗狗一样表现喜好，多好啊！

至于一开始钟馗斩杀的那个怀孕的妖怪，谁告诉我那是个神马东西。像鳄鱼又像壁虎，突然又冒出几个像狐狸的脑袋，我天真的以为钟馗的剑钉住它的尾巴，它也能断尾逃跑，然后反戈一击。特么的，那长尾巴就是致命的缺陷，方便被斩妖士钉住。编剧用事实告诉我，他和导演想怎么设计就怎么设计，就是这么任性。

然后关于一个关键物品——魔灵的设定。我只知道这是个能量极为强大的能量石，人类的阳魂能让它快速增长能量，成长足够它能毁天灭地。
我不知道是不是我理解有问题，魔王是不是说那玩意是他们妖怪练出来的，就等着积累一定能量后妖怪们就可以借此飞升？然后被张道仙所欺骗（或怂恿），开始收集人类阳魄，魔灵快速积累，也因此仙界要灭掉妖怪？
魔灵既然这么吊又这么重要，妖怪为什么能让钟馗穿了个黑袍子就能从眼皮底下偷走呢？特么的他还不是换石头，居然是换那么大一个盒子，袍子都突出那么大一块，钟馗你真真好胆量。行，我原谅妖怪看不见都是靠鼻子闻的，他们怎么闻不出来你是个人类啊，哦对了，你也早已魔化。所以这实际上是个伏笔吧编剧，是我智商低没看出来，不是BUG也不是你没考虑清楚对不对。

影片的剧情不复杂，看完电影的都很容易知道在讲什么，但是剧情发展和线索排布太混乱，编剧或者导演想要表达的东西很多，因此整个片看下来让人觉得剧情就像东拼西凑出来的。
整个故事就是讲的斩妖士钟馗在执行张道仙的除魔任务中，重遇旧情人雪妖，发现张道仙的真面目而倒戈。主要故事线两条：
第一，书生钟馗遇到雪妖并产生感情，雪妖离去→ 科举出现徇私舞弊，书生因此落榜不甘撞墙死去，被张道仙所救→张道仙教钟馗除妖，钟馗变成斩妖士→钟馗帮助抢夺魔灵，并看守，重遇雪妖→钟馗与魔王大战，发现张道仙阴谋→钟馗杀死张道仙，雪妖亦死亡；
第二，张道仙飞升，却感受到仙界依然存在等级差别，心生不满（产生邪念，也可以说是心魔）→张道仙遇到魔王，说服他以人类阳魂增强魔灵力量→张道仙救下钟馗，引导他成为斩妖士，并指示他在特定时候夺取魔灵→围观钟馗与魔王大战（人魔冲突），阴谋败露，被推倒
非常容易理解和烂俗的剧情，正常地讲故事都不至于会让情节变得那么混乱。偏偏编剧或者导演非不想好好讲，就是要玩插叙（电影相关的专业名词叫啥我不知道），你要插就好好插呗，可是你东插一杠子西插一缸子是闹哪样？
比如：钟馗学艺过程中，莫名其妙加入钟馗除掉怀孕妖怪（还是生妖怪？）的戏份，那段情节若是排布的好嘛也不算完全无用，只是放在那里完全显得多余，我还以为那个妖怪能断掉尾巴逃跑最后还能引出一些情节，那个演孕妇妖怪的妹纸真的不是带资进组所以帮她硬塞的戏？这里我就不吐槽张道仙在告知“扇子每开合一次钟馗心魔增加一次”后还反复开合让钟馗练习魔化，那83西游记美猴王的翻腾功夫，我还想钟馗会不会发现水帘洞然后在其中修行。
里面的回忆部分真心都穿插的不自然，尤其是钟馗失忆，早已成为死人的情节，一点伏笔都没有，他既然早就是死人了，张道仙还魔化他做啥？如果是在他死时做魔化的准备，前面好歹交代一下呗，既然是复活他，直接那时候就做魔化他的手脚，完全不用告诉他魔化加重心魔嘛~一个合格的道貌岸然的反派BOSS，能不能表现得再腹黑点，不要坏的那么明显嘛。

我个人觉得，人物的言行描写是为表现人物性格，除非确实是剧情需要（比如推理后的破局）或限制（比如人称视角限制等）或技巧运用之外，靠人物对话道出原委，而非透过一系列的戏份情节埋下线索从而再由对话揭露结果，是最下乘的方式。
张道仙这个人物的行为就表现得非常失败，虽然赵文瑄蜀黍演得很好。前面应该若有仙界里地位分层的的情况，以及张道仙遇到魔王的戏，比起张道仙突兀的讲出自己的不满，魔王说出张道仙的诱骗，岂不是更好。
虽然知道他是反派，但明知道妖魔会来抢魔灵，还特么离开自己属地的神仙真的算伪装得很好么？何况在告知钟馗开合扇子心魔会重后，还反复开合，“以此锻炼抵御心魔的能力”，钟馗你丫傻的啊，读那么多年书真的成书呆子了么？谁跟我说这东西有毒，你每天吃一点就能提高抗毒能力，然后逼着我吃，我绝对把那玩意先塞进对方嘴里。

不知道大家是否记得，雪妖一开始是被病封的，想是受刑一样，然后魔王派雪妖抢回魔灵时说过“戴罪立功”。我很想知道戴什么罪。
我是不是可以理解，雪妖一开始接近书生，其实就是跟小倩一样，受到领导的差遣，是要取得书生的阳魄，编剧里把这点东西加进去，雪妖的出现就不会那么突兀了~有些情节就算观众脑补的出来，你也得要交代的，情节的完整又不是证明题可以跳步骤的，证明题跳步骤即使正确也还得看运气才能得全分得好么。

还有一些小BUG：
书生钟馗遇到雪妖时，在荒山野岭冰天雪地突然出现的美腻女子，然后一晃神，美女不见了，他特么的就不怀疑一下么？这样都没发现对方是妖怪，我只能表示，难怪妖怪都喜欢抓书生呢，傻啊！我都不想质疑为毛他突然开始舞剑并念出一段莫名其妙的诗歌，以及之后雪妖到来考他学问那段，台词很傻好么→_→

还有魔王与魔化钟馗对打，谁能告诉我他俩从水里出来后，对看时发生了神马？怎么就不打了，吉克隽逸喊了一声“保护魔王（还是大王？）”，怎么就转头走了？
其实这里可以当做两人实际上进行了无声的交流，魔王告诉钟馗他和魔没有区别，约好时间来魔窟，然后钟馗在之后偷偷摸摸地去魔窟，这就完全可以省掉魔王另外让人来通知钟馗去见他的戏份，当然也就省了妹妹和未婚夫的戏了（我真心觉得这二人的作用不大），这种安排绝对说的通，也不像电影那么奇怪。

至于结局的问题，提到的人很多，我也就不说了。
一个多星期前看的，很多都记不太清了，当时和小伙伴确实吐槽很多。我真心觉得这个剧的主创实在是不太用心，说是特效花了好多钱，但是真心太烂；情节安排上想玩技巧，又玩的太拙劣，让整个故事乱七八糟的；人物没什么可塑性白瞎了演员。
虽说现在烂片一堆堆的，天朝的观众群体也确实有造成现状的一些责任。但能不能不要侮辱观众的智商？那些真心觉得好看的孩子们，我实在不知道要说啥，想拍这种所谓的大制作的魔幻片来迎合市场，也请好好地讲故事。

PS：妖怪伪装楼兰马戏团（请放过楼兰好么）进城的时候，其中有一幕露出一个妖怪丰润的腰肢，那肥腻的肉团让我很在意，穿那么性感是为了迷惑人的是吧，能找个细腰女纸么？

PPS：我可以指认海报有欺诈嫌疑么？杨子珊根本没那个造型，而且胸也没有海报上的那么大~

文/梦见乌鸦



    起初一直很怀疑一部战争电影为什么要煞有介事的玩3D IMAX，看过之后才发现，其实这部叫做《斯大林格勒》的电影并非单纯意义上的战争片，电影以战争为背景，主题并非为了表现战争，而是像《英国病人》那样，描写了一段泣血的爱情。

 

 

    《斯大林格勒》在反映真实战争的基础上，虚构了战争环境下凄美的爱情，电影的战争场面并非像很多人想的那样，像《拯救大兵瑞恩》那样通过纪实手段描写战争的残酷性。为什么不这样做？尤其是以血腥残酷的巷战著称的斯大林格勒保卫战，为什么不能给观众展示一场血肉横飞的战役？因为电影的主题和剧本限定了本片在描述战争场面的走向。

 

     《斯大林格勒》的故事中心是在通过唯美、纯洁的爱情来反衬战争的残酷，进而达到对战争反思、对人性思索的目的。这也是一种反思战争的方式，在肮脏、泥泞、布满尸体的街道和建筑中，一出出纯洁、动人、而结局残酷的情感描写象征着人类的天性。从这一点上，本片就像《战争与和平》、《西线无战事》、《静静的顿河》那样，选择了反衬调度而不是写实角度，而这也是俄罗斯电影的长项，前苏联那几部著名的战争片都是以这个视角来表现战争，因此而言，这样的题材假如采用写实手法来表现战争的话，恐怕会乱套的。不可否认电影在战争场面的渲染方面慢镜有些滥用，为了强调暴力美学反而拖累了电影节奏，但其中的出发点无疑是正确的。但真的为没有展现斯大林格勒保卫战那种现实感而感到惋惜。

 

   从开场火焰士兵冲向德国人阵地那一刻开始，也奠定了本片用蒙太奇手法渲染的惨烈巷战与唯美、残酷的爱情段落相融合，极端环境的人性与情感能引起观众一种特殊的情感上的共鸣。

 

   本片的爱情主线分为两条，其一便是俄国士兵与守候大楼中苏联女孩的故事。五名血气方刚的青年战士与一名美丽的少女共处一室，而在极端环境中一面要在敌占区尽致潜伏，一面要守护自己唯一的栖身场所，这让他们在命悬一线的时候无暇顾及男女私情。而随着故事的推移，他们从互相不信任到将女孩像天使一样守卫起来。中段部分还因为这个发生了分歧，女孩的举动与情绪过多影响到了战士们作战的初衷，从执行任务到完全的守卫女孩。而到最后故事挑明，守卫女孩与守卫自己的祖国达到目标上的一致，这就是电影最终的目的，通过情感的描写来展示人性最美好的一面。以战役为背景讲述人类最质朴的情感，在特殊环境下的情感会得到更好的释放。所有的情感成为战士守卫祖国领土的一个缩影，每一个人，对于战争的理解，对于责任的坚守，对于爱的坚持，成为战斗到最后一刻的动力。这个梗说实话很老套，但却是反思战争的一条捷径。

 

 

  第二条主线是纳粹军官与苏联姑娘的虐恋，曾在《钢琴师》中扮演纳粹军官的托马斯·克列奇曼在《斯大林格勒》中饰演了一个与众不同的形象。这名纳粹军官没有表现出法西斯制度下残暴凶恶的一面。。电影将其塑造成是一个不想在呆在这个战场上，更喜欢与家人喝着白酒共进晚餐的人，他有着善良仁慈的一面，他与斯大林格勒当年一名苏联姑娘产生了一段无疾而终的虐恋，这场爱情的结局注定是痛苦悲惨的，这个创意很棒新颖，不单单是指一场战役，就是一场战争也是如此。本片通过对反派人物的情感科幻来达到电影反战的思想，无论是正反角色，情感是超越阵营唯一语言。

 

  另外一点就是用到“父辈”这个词，从开场俄罗斯营救人员的口中描述这个故事，这样设定让我想起了几年前的俄罗斯战争片《古墓迷途》，几个时尚年轻人穿越到二战战场，与红军并肩作战，其中还有一个新纳粹俄罗斯青年，结尾一刻，俄罗斯青年经历战争的伤痛与老一辈战士为了救他们而死亡等事件回到现代，望着莫斯科街头那些赶时髦的新纳粹分子，画面定格在他们的复杂的目光上，很具有讽刺意义。《斯大林格勒》也有这一层意思，结尾处的独白说，感谢我们的父辈，让我们至今不知道什么是战争。这是献给老一辈以及当前青年观众的电影，这就是真正的反思战争，但反思力度仍然不如《古墓迷途》那种让崇拜纳粹分子的青年穿越回那个战士们为了对抗纳粹而浴血战斗的时代去感受洗礼。本片显得比较含蓄，不夹杂任何意识形态的反战思想。无论是情感还是人物刻画，作为战争的双方，只有阵营的不同没有等级的区别，抛开战争的左右，人性的力量最终会成为决定性的因素。

 

  这样的战争电影是比较少见的，当然也牺牲了血腥战争刻画的阶段，从一开始，就直接从情感角度入手，战时无处安放的青春。就像一部油画作品一样，印象派与写实派出发点不同，而最后总能找到同样的价值，就像片中俄国士兵与姑娘在废弃的房子里望着远处炮火映红的天空那样，角度不同。