《山海经》,成书年代不详,凡十八卷,三万一千字,与《易经》《黄帝内经》并称“上古三大奇书”。书中记载的异兽怪神、蛮荒古国,曾被先民当作真实的存在,又成为现代人想象力的宝库。《山海经之再见怪兽》,就是从《山海经》这个想象力之源汲取素材,并赋予现代意识内核的一部动画作品。
《山海经之再见怪兽》的故事并不复杂:医生想
《山海经》,成书年代不详,凡十八卷,三万一千字,与《易经》《黄帝内经》并称“上古三大奇书”。书中记载的异兽怪神、蛮荒古国,曾被先民当作真实的存在,又成为现代人想象力的宝库。《山海经之再见怪兽》,就是从《山海经》这个想象力之源汲取素材,并赋予现代意识内核的一部动画作品。
《山海经之再见怪兽》的故事并不复杂:医生想要攻克一种痼疾,却不被世人理解,经过努力,终于达成心愿。但是不知道为什么就很好哭。当坐在电影院里一直抹眼泪,我自己都纳闷,我这是怎么了,是天太热了容易激动吗?一个动画片,就算它是全年龄向吧,难道值得我这么泪流满面?
当看完电影出来,回想起那个失去生之希望、独自走进沙漠、变成石头的苦山神,想起他变成石像之后脸上那一抹凄然的笑容;想起小麒麟给苦山神的稀薄却珍贵的友谊;想起小麒麟因为长不出正常的角受到的歧视和嘲笑;想到他一直追父亲的背影却追不上,最终承认父亲死了,被白泽一把抱进怀里……我还是很想哭……
这部电影,是真的有许多动人的地方。它并不是完美的,节奏快,有些过渡的地方难免粗糙,战胜黑灵的情节太过仓促。但是它有一个好的故事内核,有一种活泼泼的精气神,有一些特别的、值得注意的地方。
记得有人和我说过,所有的故事都是关于复仇:向生活复仇,向仇人复仇,让读者/观众跟着主角一起经历磨难并扬眉吐气。有些故事会复仇得更彻底一些,把仇人从肉体上消灭(这类故事在我们这儿尤为常见)。而像《山海经之怪兽再见》这种以宽恕和治愈作为内核的故事,是我们较少见到的。
《山海经之怪兽再见》当然也有“向生活复仇”——医生白泽想要攻克医学难题却引起祸端,被所有人不理解、不信任,但最后他成功了,扬眉吐气了。但是电影里面没有“向仇人复仇”:没有坏人死去,没有谁被正义之剑毁灭。最大的反派也只是挂了彩,就被主角宽恕,并且他的黑灵病也治愈了。
“黑灵”是什么病?在这个山海经世界里,黑灵是一种不治之症,医生能做的只是从病人体内吸走黑灵,将之储存于安全之处(类似于现实世界对核废料的处理方法),而患者从此会失去他原先的颜色,变成灰白,一看知道他得过病了。从此他被打上病耻的标记,只能远离人群,避开歧视的目光。——世人对疾病的过度放大和污名化形成了偏见,偏见就成了病本身之外更需要患者去对抗的,这一点在动画片中得到了具象的表现。
只有白泽苦心研究出用符箓和咒语吸走黑灵的方法,能让病人保持他原先的色泽。但他的方法还不够完善,当黑灵大规模来袭,他反使得大家损失惨重,以至于被逐出医馆。但他还是在坚持研究;与其说是他医者仁心,倒不如说他是一心沉浸在研究的乐趣之中。
显然,这是科学研究者的态度,但不是医生对待病人的正确方式。后来白泽和小麒麟“羿”相遇后,白泽对羿表现得很不耐烦又很霸道,羿就指责他没有心,不是一个好医生。
而黑灵这种病,有其特殊之处,光进行科研还不够,还需要了解人心。在羿的帮助之下,白泽才渐渐了解到黑灵的成因,并掌握了战胜黑灵的方法……
你肯定会思考:黑灵究竟隐喻的是什么病?白泽为什么不得黑灵?为什么羿这么一个小孩会被黑灵缠身?火烛这么一个玉树临风的大帅哥,为什么会变成黑灵怪物?……这部动画片在“正派大战反派”的套路之外开拓,重点关注了心理健康问题,可以说是一部动画化的《疾病的隐喻》。
电影里的黑灵,显然指的是以抑郁症为代表的各种精神疾病。在这个山海经世界里,精神疾病具化为黑灵,医生无法用技术手段消灭它,只能暂时从病人身上抽出来处理掉。而病人变得灰白,被人歧视,自己也有病耻感,只能躲在大岛上一处远离人们视线的奇怪大屋里。
火烛已经罹患黑灵,但因为他自己就是治疗黑灵的权威,又要当众表演消灭黑灵,不容有失,再加上他的治疗方法是从白泽那里剽窃来的,所以他的病耻感就格外强烈。他拼命压制病情,在法术失败后,就遭到强烈的反噬,成为黑灵怪物。
战胜黑灵的方法,在动画片中被高度概括为“用心中的光”,这当然是不现实的——在现实中,要战胜疾病可不是向病魔动武这么简单——但是,把“黑灵”和“病人”分开看待,让人知道自己依然是自己,而“病”是侵犯的外来之物,这对治疗心理疾病是尤为重要的。对于尚未明白这一点的人,这部电影应该会颇有启发。
选择宽恕和治愈而不是报复,以心理健康作为主题,除了这两点之外,《山海经之再见怪兽》还有一个很特别之处,就是居然完美避开国产电影最爱聚焦的两大情感——爱情和亲情。
九尾狐义救白泽,固然有一点爱情的影子(电影末尾她酒馆的客人刑天还开她和白泽的玩笑,说空气里都是八卦的味道),但更因为白泽是她的救命恩人,而她是个仗义的侠女;小麒麟羿怀念父亲,但那是对亲情的追思而非亲情的双向表达。
你可能会想,不谈爱情和亲情,电影还怎么拍啊。
人与人之间有如此多感情连接,如此复杂多变,只要是真诚的,就会打动人。
白泽和小麒麟“羿”之间,本来是互相看不爽,但经过生死与共、互相了解,终于形成一种类似朋友+父子的感情。
羿在大岛遇到苦山神,他们俩虽然只有短短一段对话,而且苦山神最终也走进沙漠死去了,但是他们俩这稀薄而短暂的友谊却很感人。
火烛对白泽的嫉妒,也是非常真切的。虽然在世人眼里,火烛地位又高,又是翩翩佳公子,而白泽只是一个被逐出山门的失败者,但火烛才是这世上最了解白泽的科研价值的人,又是唯一一个永远嫉妒白泽的才华、嫉妒他受到的师父的宠爱的人。了解越深,就越嫉妒,最后火烛的爆发也是惊人……
白泽这个主角其实挺讨厌的,长得又不好看,又爱吹牛,又穷,欠了酒钱也还不出。但他在电影中有很多成长,他的感情、他的灵魂,都是在慢慢变得更丰富,直到最后挺身而出救了大家。所以你看他就会越来越顺眼。(这种对主角先抑后扬的处理方式蛮不错的。)
其实,在看预告片的时候,你会吃惊于这个山海经世界里头全是怪兽,长得基本没人样。白泽这样的低颜值动画片主角还真不多——也许《功夫熊猫》算一个?但熊猫是走萌呆路线的,白泽并不是。那么出品方哪来的底气让大家喜欢这部动画呢?反过来,你又会想,敢于让主角长这样,这动画片的底气大概也比一般的足吧?就是怀着这样的好奇心,我走进了电影院……
看完以后我的评价是:如果你对国漫抱有宽容鼓励的心,而且愿意放松自己,沉浸其中,你会发现这是一部相当有特点的好看的动漫电影。
高温的日子不知何时才能完,现在又不方便出门度假,就去看个山海经故事吧。
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PS:查了查电影里的怪兽都分别是谁,和《山海经》原作比有什么异同。
主角白泽:一种瑞兽,“东望山有兽,名曰白泽,能言语,王者有德,明照远则至。”
白泽究竟长啥样,《山海经》没有详述,后人自由发挥,《元史》说他“虎首朱发龙身”,《明集礼》说他“龙首绿发戴角“,又有人说他就是狮子,又有人称他是文殊菩萨的坐骑。电影里取了”绿发戴角“这两个元素,而他的脸,很像是一只有京剧丑角脸谱的大白猿。
火烛:白泽的师弟,拥有动画里最帅的一张脸,头上有两个不明显的角,参考的应该是《山海经》里的烛龙。真是一个风度翩翩的龙族佳公子。
青龙、白虎、朱雀、玄武:电影里的四大长老,在古代叫“天之四灵”“四象”,源于先民对星宿的崇拜。四大长老真是笑点满满。谁听到青龙长老那一口“天津伯伯”的地道天津话,能不被他说服?谁能想到,逃命的时候跑得最快的是玄武这个老乌龟?
九尾狐:常常被现代人拿出来说的神兽之一。大约是因为狐狸那魅惑的形象结合九尾的高超法力,给人特别大的想象空间。
这部片里的九尾狐造型超赞的!形象窈窕美好又带有京剧风格,而且她管理酒馆那泼辣能干又风情万种的劲儿,让人想起张曼玉在1992年徐克武侠片《新龙门客栈》里塑造的经典角色——老板娘金镶玉!待到毕方杀来,为了营救白泽,九尾狐戴上斗笠、蒙上面纱、拿起长剑,九条尾巴唰地一展开,那让人目不暇给的身形和招式,那十步杀一人千里不留行的型格,就更有金镶玉那味儿了!美术设计一定是念念不忘张曼玉,长大后终于可以把自己心爱的九尾狐设计成她这样。一代一代经典之作对观众的影响,润物细无声,这,就是文化传承啊。
麒麟:大家都很熟悉的神兽,龙头、狮眼、虎背、身体像麝鹿,尾巴像龙,有龙鳞,圆圆的头顶长着一对角。注意啊,《山海经》里面的麒麟是有一对角的。所以电影里的小麒麟“羿”,也可以算是西方瑞兽独角兽?
神鸟毕方:形状像鹤,仅一足。电影中的毕方比鹤矮胖不少。在黑灵之灾中它失去一条手臂,以机械臂代之,这和传说中的毕方“仅一足”显然有联系。
刑天:酒馆常客之一,大脑袋连着手和腿,没有身子,估计应该是刑天。据《山海经》记载,刑天和黄帝争位,被斩去头颅后,以自身双乳作眼、以肚脐为嘴,手持利斧和盾牌继续作战。这是一个很酷的战神。我们的祖先脑子里都在想什么!
难道说只有长个肿块才能放肆的真诚爱
太猛烈的消失得太快
这辈子只爱疯狂的人
也只有
也只有真诚的疯子
天哪,现在是20
难道说只有长个肿块才能放肆的真诚爱
太猛烈的消失得太快
这辈子只爱疯狂的人
也只有
也只有真诚的疯子
天哪,现在是2021年
最近有关外星人的声音都变得多起来
可是我还没有
可是我还没来得及做我自己
乳牙,对我而言掉落的有点晚
抓到你的时候,
当我抓到你的时候,世界也会疯狂的爆炸
是个自私鬼,前言不搭后语的时候如果有人能用眼睛告诉我他读懂了那么一定会亲一口他
我会找到的吧
我其实挺很喜欢慕容离这个主角的设定
初看因为心机过重 加上毒杀公孙黔时的冷血淡然 一度看着像个坏人
慢慢看着他事事筹谋 算计人心 该利用时任何人他都在所不惜 看似无情
却又勤政爱民 心怀天下 恩怨分明 又似乎有情
看不出善恶 也看不出他到底想要什么
若你是他的敌人 那无疑他是非常可怕的
<我其实挺很喜欢慕容离这个主角的设定
初看因为心机过重 加上毒杀公孙黔时的冷血淡然 一度看着像个坏人
慢慢看着他事事筹谋 算计人心 该利用时任何人他都在所不惜 看似无情
却又勤政爱民 心怀天下 恩怨分明 又似乎有情
看不出善恶 也看不出他到底想要什么
若你是他的敌人 那无疑他是非常可怕的
他想的计 设的局 可能让你死都不知道是怎么死的
若你是他的朋友 也未必能落得什么好处
他算计你 利用你 估计你都看不出来
这样一个慕容离 或许只有你是瑶光臣民才能感受到这位主君的恩泽
毕竟他作为一国之君 对国家百姓还是很可以的
像慕容离这样的人 若是生活中 真的不想遇到
把你看的透透的 随时可以利用你算计你 这样的人太可怕
即使是如他一般还算正直善良的 也还是身边没有的好
可作为故事里的主角 我却觉得他这样的类型还不错
他很立体 无法一言蔽之 可看性高
同是善于计谋的仲坤仪 就没有他这般魅力 让人看着容易反感
可惜第二部结尾的剧情并没完结 也不会有下文了
一直觉得如果阿离不做国主 而是奉执明为主一统天下会是不错的结局
说说翻拍版的几个bug,在阵容上来说,何依婷在第一集的表现给人眼前一亮的感觉,无论是妹妹那种泼辣、奔放,还是姐姐那种斯文含蓄,都表现得非常好,作为一个新人是合格的。但是胡鸿钧与罗天宇就真的选得一般了。翻拍最爱对比,先不说由于初哥哥的角色影响力大,几乎大家一想起初哥哥就会联想起那个“清靓白净”的张智霖,这个角色已经与张智霖难以分开,大家已经先入为主,很
说说翻拍版的几个bug,在阵容上来说,何依婷在第一集的表现给人眼前一亮的感觉,无论是妹妹那种泼辣、奔放,还是姐姐那种斯文含蓄,都表现得非常好,作为一个新人是合格的。但是胡鸿钧与罗天宇就真的选得一般了。翻拍最爱对比,先不说由于初哥哥的角色影响力大,几乎大家一想起初哥哥就会联想起那个“清靓白净”的张智霖,这个角色已经与张智霖难以分开,大家已经先入为主,很难打破。所以皮肤黝黑、而且面部棱角分明的胡鸿钧真的很难演好“初哥哥”,跟演技无关,而是他难以打破人们的固有思维,而且他也演不出“初哥哥”特有的自卑、羞涩的小人物特点。重点是,在新版中,1988年,初哥哥已经五六岁的样子,那么,2022年,初哥哥其实快40了,这还是“初哥哥”吗?还是“初叔叔”?编剧该不会以为,如今距离十三年前还是1998年吧?为什么编剧要从1988年讲起?不从1998年讲起?是因为1998年讲起的话,很难加入“舞厅”这些元素吗?
而且在马浚伟的演绎下“司徒礼信”也是“清靓白净”、这个角色本来就是文质彬彬,眼里有光,极具理想主义,一看就是未经社会毒打的富家公子,马浚伟作为当年TVB的人气小生,担纲主演过那么多英俊小生角色,他演司徒礼信还是很合适的,他确实外形气质也一如 礼信 之名。但罗天宇,外形气质仿如“健身教练”,完全不符合司徒礼信这个文质彬彬的贵公子角色。实际上,当年这部戏能够火,并不在于剧本,甚至,它的剧本放在今天已经“落伍”了。说白了就是三男爱一女,一个平平无奇的祝君好,这种剧本在晋江大把,对于已经在千禧年后看惯宫斗剧、各种玛丽苏戏剧、古偶剧、穿越剧的观众来说,这种剧本翻拍,已经无法再吸引人。
当年这部戏能火,很大功劳在于演员对角色的把握,他们都奉献出自己的最佳水准,他们本身就适合这些角色,特别是那些配角,演绎得非常好。其实TVB很多戏,都是配角演绎得非常出彩的。而且当年大家对澳门街了解也不深,所以这个环境的选材也很新鲜。但是放在今天,十月初五的月光,既有电视版,又有电影版,哪怕原班人马去拍,大家都不买账,一群毫无号召力的年轻艺人翻拍更难超越经典。
虽然说整部电影的剧情都在人的意料之中,主角的光环也很是明显。但是作为喜剧来看,我觉得这个电影是很成功的。
肯定是不能拿它跟生化危机之类的纯丧尸片来比较的。生化危机,活死人之类一般告诉我们如何独善其身,如何当断则断。而这部电影告诉了我们什么是家人,什么是末世之下的人心。
如果是第一部是小家,第二部则升华到了大家。末世里所有幸存的人都是家人。大家只有互帮互助抛弃恐惧与成见
虽然说整部电影的剧情都在人的意料之中,主角的光环也很是明显。但是作为喜剧来看,我觉得这个电影是很成功的。
肯定是不能拿它跟生化危机之类的纯丧尸片来比较的。生化危机,活死人之类一般告诉我们如何独善其身,如何当断则断。而这部电影告诉了我们什么是家人,什么是末世之下的人心。
如果是第一部是小家,第二部则升华到了大家。末世里所有幸存的人都是家人。大家只有互帮互助抛弃恐惧与成见才能开辟末世里的一片净土。一个人拯救世界的剧情虽然爽快但是团队才是活下来的真理。
末世之中,什么是家?什么是家人?这部电影已经说的很好了
当初宣导的时候借了《天才枪手》的口碑,预告片水准也非常在线,期望很高。结果却真应了“很多电影最精华的就是它的预告片”。失望归失望,不能否认有许多可圈可点之处,惨淡成果是叫人惋惜的。
其实主题是可爱清新兼具深度的。借来的尸身,最后发现自己就是原宿主。寻找原主对生命绝望原因的过程中,发现和谐表面下的恨,再发现恨背后的爱。爱需要被给予,也需要在一片荒杂中被感应、被接收。
当初宣导的时候借了《天才枪手》的口碑,预告片水准也非常在线,期望很高。结果却真应了“很多电影最精华的就是它的预告片”。失望归失望,不能否认有许多可圈可点之处,惨淡成果是叫人惋惜的。
其实主题是可爱清新兼具深度的。借来的尸身,最后发现自己就是原宿主。寻找原主对生命绝望原因的过程中,发现和谐表面下的恨,再发现恨背后的爱。爱需要被给予,也需要在一片荒杂中被感应、被接收。
一开始的时候真的看不出是个抗战片,只是感觉很乱,是那种很尬的喜剧吧,各种人物都挺傻里傻气的,不过那个女主倒是挺漂亮的,对他老公倒也是重情重义,不过有些笑点是真的很尬了,原谅此刻的我并不是特别能接受这种无聊的笑点,不过有些人也是挺重情重义,但是那一群小兵是干嘛的,始终不太明白,好像是狗腿子呀,就是那种有点利益就会出卖国家出卖人民的那种,不过有一点好玩倒是真的,金蝉脱壳后来被当场抓住,这运气,也
一开始的时候真的看不出是个抗战片,只是感觉很乱,是那种很尬的喜剧吧,各种人物都挺傻里傻气的,不过那个女主倒是挺漂亮的,对他老公倒也是重情重义,不过有些笑点是真的很尬了,原谅此刻的我并不是特别能接受这种无聊的笑点,不过有些人也是挺重情重义,但是那一群小兵是干嘛的,始终不太明白,好像是狗腿子呀,就是那种有点利益就会出卖国家出卖人民的那种,不过有一点好玩倒是真的,金蝉脱壳后来被当场抓住,这运气,也是很背了哈哈哈,还有这部影片一大特色,一群人集体方便,同一形式的方便,我还能说什么,也是醉了哈哈,不过呢,他们有时候也太嘚瑟了,十分不喜欢这种感觉,不过也得承认是这类电影的特色啦,反正总体来说还行吧,给2星真不少了,即使是抗战片,这种影片给我的感觉总没有那么正义,只能说非常一般
夏远远的十七岁,终日沉迷于二次元(虽然我觉得编剧不太懂二次元)而不愿意融入三次元生活中,而后因为顾明耀的帮助意图走回正轨,但是又因为一个朋友的关系而欲远走他乡,但又因为奶奶的离世而回到学校……
顾明耀的十七岁,被父亲的期望束缚着,渴望自由却没有冲破牢笼的勇气,唯一一件叛逆的事情就是和夏远远坐同桌……
林静的十七岁,喜欢着一个少年,在乎着成绩,给老师打过小报告,但是给同
夏远远的十七岁,终日沉迷于二次元(虽然我觉得编剧不太懂二次元)而不愿意融入三次元生活中,而后因为顾明耀的帮助意图走回正轨,但是又因为一个朋友的关系而欲远走他乡,但又因为奶奶的离世而回到学校……
顾明耀的十七岁,被父亲的期望束缚着,渴望自由却没有冲破牢笼的勇气,唯一一件叛逆的事情就是和夏远远坐同桌……
林静的十七岁,喜欢着一个少年,在乎着成绩,给老师打过小报告,但是给同学家泼油漆还栽赃他人算什么?
不同人有不同的十七岁,可是他们的十七岁会痛是因为什么呢?而且真的他们的十七岁都有痛么?
PS.其实古老师应该是最常见的高三老师,因为升学率也为了同学们的未来,黎米老师的做法太过于想当然了,每个人都渴望实现梦想,可要是每个人的梦想都能实现,就不是梦想了。
最后,给这部一星的电影两星,仅仅为了感谢那些年像古老师一样苦口婆心的高三老师。
想要回到1998的作品的感觉,是不可能的了。这个理论很多处也适用大多数的续拍/续写作品。
从创作角度:
1. 原班人马:20年了,原班人马可能各奔东西了,人生有了当前更重要的事情,比如做出对自己而言更有意义的作品,心思再也不在这部作品上。老友记就遇到了这样的问题
想要回到1998的作品的感觉,是不可能的了。这个理论很多处也适用大多数的续拍/续写作品。
从创作角度:
1. 原班人马:20年了,原班人马可能各奔东西了,人生有了当前更重要的事情,比如做出对自己而言更有意义的作品,心思再也不在这部作品上。老友记就遇到了这样的问题,在考虑续拍的时候,很多主演想拍肥皂剧以外的剧,想尝试新的方向,想当编剧之类。金钱不再是追求目标了,那么意义才是。
2. 新人:新加入的人也不会做的更好。首先原著过于经典很难超越,无论如何都有狗尾续貂之嫌。同时不是自己的作品,都是给他人做嫁衣裳,不能偏离原来故事很多,不能发挥自己的原创想法,也不能打出有知名度。这些都束缚了新人的创造性。
3. 画质:从手绘走向计算机绘制,风格势必不同了,我觉得色彩更柔和精致了,但大多观众出于怀旧的感情色彩,不一定愿意认同新的画质。
4. 所以折中的结果就是,把它定义为一个怀旧胜于创新的作品。“重播”经典段落,营造熟悉感,给叔叔阿姨发发男女主的糖,弥补一下少不经事时候所憧憬的爱情。
所以就要讲到观众角度:
1. 年龄渐长:不消说,很多人都感觉到了,年龄给观剧带来了尴尬。无处不在的萌元素和少女情怀,这些都只能留在1998年的童年,现在就只看到刻意的卖萌和柔光。
2. 阅历渐增:剧中羞涩的少年感情、丰富的课余活动、精致无暇的幸福生活,曾经让童年的我非常憧憬。可惜现在经历更多,再看这剧就像是看童话故事一样,美则美矣,缺了点更吸引我的地方。没有复杂性不能够叫人生,童话之所以为童话,也是这样的。爱情元素方面见仁见智吧,有人能磕到,有人觉得不是那味儿了。
3. 观看方式:当年影视作品稀缺,抢来遥控器守着电视机等百变小樱的日子,那心情多么珍视呀。而现在要啥有啥,快进和跳播的办法层出不穷,这剧的节奏1.5倍速都觉得慢。心境不同,感受自然不同了。
那为啥分高呢?主要原因是,时隔20年,当年的小观众都进入了人生中事业繁忙的阶段,来看的都是死忠粉了,自然给加了鼓励分。
我们再来聊一下《中国奇谭》的第二集,《鹅鹅鹅》。我看大家基本上都知道这个故事和南朝吴均《阳羡书生》故事的关系。但实际上,这并不是一个传统的中国故事,而是一个印度故事。它出现在中国,目前能找到的最早的原型,是三国时期东吴的康僧会翻译的《旧杂譬喻经》里面的第18个故事。这个故事是讲外遇的一个故事。最终得出的一个结论叫:“天下不可信女人也。”
我们再来聊一下《中国奇谭》的第二集,《鹅鹅鹅》。我看大家基本上都知道这个故事和南朝吴均《阳羡书生》故事的关系。但实际上,这并不是一个传统的中国故事,而是一个印度故事。它出现在中国,目前能找到的最早的原型,是三国时期东吴的康僧会翻译的《旧杂譬喻经》里面的第18个故事。这个故事是讲外遇的一个故事。最终得出的一个结论叫:“天下不可信女人也。”——这八个字是原文,而且是原文的最后一句话,是概括这个故事的中心思想的。前面加了两个字:师曰。就是老师说的意思。它非常鲜明地体现了古代印度的价值观。我就简单来讲讲这个故事的原型。
说过去有一个国王,他对他的女人都管得很严,他当然有很多女人,对每一个都管得很严。其中,正牌夫人,也就是王后,就对太子说:我是你的母亲,我这一辈子到现在,连外面什么样我都没见过,我是真想出去看看,你能不能跟你父亲说说。他母亲再三求他,太子就答应了,太子跟国王说了之后,就亲自驾车,带他母亲出去看看。国家的群臣,就在道路边迎接、拜见。这时候,王后就伸出手,把车上的帷幕打开,人人都能见到王后长什么样子。太子看到他母亲这样子,就很不好意思,就假装肚子疼,回去了。他心里就想:我的母亲尚且这样,更何况其他女人呢。他当天晚上,就离开国都,到了山里面去。
太子看到山路旁边有树,树底下有很好的泉水,他就爬到书上了。过了会儿,看见有个梵志,一个人来到水里洗澡。洗完澡,开始吃饭,他就从嘴里吐出一个水壶,水壶里有个女人,梵志就跟那个女人在有遮挡的地方睡下来。梵志睡着之后呢,女人也跟他一样,从嘴里吐出一个水壶,壶里有个很年轻的男人,女人就跟这个小伙子睡下了。完事之后,女人就把这个年轻男人放在壶里吞下去了。没一会儿,梵志就醒了,把女人也放到自己的壶里,吞下去了。拄着拐杖一个人走了。
太子就回去,对国王说,你把这个梵志请过来,让他们三个人一块吃顿饭。梵志到了之后说,没有什么三个人,就我自己。太子说,你把你家女人叫出来,一起吃嘛。梵志实在没办法,就从嘴里吐出女人。太子又对女人说,你把你肚里的男人吐出来,一块吃嘛。女人就否认,太子再三要求,女人没办法,就把肚里的男人吐出来,三个人一块吃了饭,走了。
国王就很惊讶,问太子:你怎么知道他们肚里都有其他人呢?太子就说:我母亲想到城里看看,我给她驾车,我母亲就把手伸出来,让人家看见。我就想,女人总是这样子的,就骗她说肚子疼,回来了。到山里,看见这个梵志和他肚里藏的女人,女人肚里藏的男人。希望大王把宫中的那些女人赦免,谁想走的,就让她们走吧。国王就让宫里想走的女人走了。最后是:师曰:天下不可信女人也。
这个故事的意思很简单,也很好理解:无论你管别人管得再严,把人家放在自己肚子里,也挡不住人家背着你有别的想法。
本文发表于《上海电视》2018年11月某期。如需转载,请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接!
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十五年前,首部《憨豆特工》票房大捷,无论是厌恶它的影评人,还是饱受抑郁症摧残的罗温·艾金森,都想不到它会拍到第三部。这个
本文发表于《上海电视》2018年11月某期。如需转载,请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接!
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十五年前,首部《憨豆特工》票房大捷,无论是厌恶它的影评人,还是饱受抑郁症摧残的罗温·艾金森,都想不到它会拍到第三部。这个恶搞英国本土商业王牌“007”系列的系列,与周星驰的《国产凌凌漆》异曲同工,甚至从第二部的若干剧照就能发现编导对周星驰电影桥段有所借鉴。但是,在香车、美女、高科技框架下做一部有创意的喜剧,并非易事。
《憨豆特工》系列,把约翰尼·英格利士这个极具英伦身份感的反讽名——类似于小明、小刚的菜市场名,配上“英国人”这个姓——换成更有商业吸引力的“憨豆”,罗温·艾金森可名垂青史的经典喜剧形象之名,尽管这位喜剧大师未必想一辈子做“憨豆”。片末全副盔甲的决战场面,也许致敬了罗温的《黑爵士》系列,称忠心耿耿、无条件仰慕他的助理为鲍夫,似乎也呼应了这部剧里的跟班鲍德里克。
“屎尿屁”加黄段子,是英式幽默惯常手段,但这部在全世界范围内上映的院线大片,配合罗温本人搞怪背后的老派绅士气质,本系列没在这条路上滚得过远,不像罗温年轻时代的电视剧《细蓝线》或《黑爵士》那样露骨,更不像同样恶搞“007”系列的麦克·梅尔斯主演的《王牌大贱谍》系列低俗到令人作呕——可对比它与《憨豆特工》系列在豆瓣的分数差。喜剧之难,不只是笑料难以达成雅俗共赏之平衡,还难在场面调度。没有哪个喜剧不考虑调度,本片开场时的炸弹笔误灭全体老特工,中段的约翰尼误烧餐厅,VR演练搅乱大街,话筒对讲下达导弹发射命令,都是非常具有罗温特色的场面调度,尽管不新,但足以致笑。
此片最大的优点,是以低科技全面宣战热门高科技的主题。从头至尾,看似智商很不在线、破案主要靠助理的约翰尼,是非常强硬的低科技捍卫者,以投币电话对抗随时可能被监控的高智能手机,以老牌跑车对抗智能汽车——罗温本人对车技由衷喜爱,以冷兵器霸气十足地解决人类最惧怕的一键掌控毁灭性后果的人工智能,加上约翰尼误将VR里的幻境当成真实并浑然不知,这所有细节,不只是怀旧,而是以荒诞幽默的方式,讲述已被高科技攻陷日常生活及国家内务的人类世界之隐患。
春节档电影爆掉了。我在一个县城,初一早上9点电影院有一半的人看熊出没,看完出来一堆人排队买票看流浪地球2。当时我就想,春节档电影肯定爆了。
记得小时候8,9时年代最早就有3d电影,没记错的话叫枪手哈特,第一次见识了杆子捅到自己脸上被一惊的感觉。可是自从阿凡达带火3d电影后,好像很少有电影故意炫这种技术,今天又在这个电影里看到了,感觉还是挺熟悉,也是挺喜欢的。
东海教授
春节档电影爆掉了。我在一个县城,初一早上9点电影院有一半的人看熊出没,看完出来一堆人排队买票看流浪地球2。当时我就想,春节档电影肯定爆了。
记得小时候8,9时年代最早就有3d电影,没记错的话叫枪手哈特,第一次见识了杆子捅到自己脸上被一惊的感觉。可是自从阿凡达带火3d电影后,好像很少有电影故意炫这种技术,今天又在这个电影里看到了,感觉还是挺熟悉,也是挺喜欢的。
东海教授刚看就不像个好人,心里还默想着可别落了俗套,大坏人不坏,来了个潜伏的,结果还是这个结果,其实刻意刻画铁皮怪就好了。整体剧情有反转,但是不免拖沓,突兀的地方,这个就不多说了。毕竟是合家欢的爆米花电影,就像你和孩子去掰扯微积分,自己也觉得没意思。
作者: pASslosS
今年真是好剧不断,网飞大女主新剧《后翼弃兵》一经上线,豆瓣评分直冲9分+且居高不下,一口气刷完七集之后,就像看了部极为流畅的长电影。
可以断言,这就是今年 今年真是好剧不断,网飞大女主新剧《后翼弃兵》一经上线,豆瓣评分直冲9分+且居高不下,一口气刷完七集之后,就像看了部极为流畅的长电影。 可以断言,这就是今年最好的迷你剧之一。 本文是碗毒鸡汤,请想好往下翻。 本文是碗毒鸡汤,请想好往下翻。 看到一半就来写影评了 1。恐怖分子劫持列车的目的是什么?自杀式袭击吗?这种劫持在实际中是没有任何活着走出去的可能性的。 2。欧洲之星劫持,这么大的事,派去的SAS就十来个人,是不是在搞笑? 3。为啥要救这个小女孩?列车上那么多人,救一个出去有何意 看到一半就来写影评了 1。恐怖分子劫持列车的目的是什么?自杀式袭击吗?这种劫持在实际中是没有任何活着走出去的可能性的。 2。欧洲之星劫持,这么大的事,派去的SAS就十来个人,是不是在搞笑? 3。为啥要救这个小女孩?列车上那么多人,救一个出去有何意义?而且在列车外还要躲来躲去,带着小女孩跑来跑去更麻烦,不是累赘吗? 4。恐怖分子精神分裂,一会儿没交手机,没坐到座位上就随便杀人,但是又给受伤的人看伤,不是精神分裂是啥? 5。内奸也太傻了点,这种大事当内奸,是不是瓜? 6。恐怖分子和SAS这水平,大英帝国吃枣药丸啊 重温发现,这部剧里到处都是救赎的痕迹,阿秀治愈了穆镁,让她放下对容貌的在意;主厨(忘记小姐姐名字啦)治愈了沈醉,让他找回家的味道;小舟和林夏,一个让黑起放下对杀戮的执念,一个让白起学会做个普通人,套路固然很多,但林夏与白起这一路是自然而然的,不像有些剧,莫名其妙男女主就生死不弃,仿佛是按头让我嗑,希望偶像剧都少点工业糖,多些顺其自然,最后想说,阿湫演技超棒的,歌也好听,林夏这样温暖元气有能量 重温发现,这部剧里到处都是救赎的痕迹,阿秀治愈了穆镁,让她放下对容貌的在意;主厨(忘记小姐姐名字啦)治愈了沈醉,让他找回家的味道;小舟和林夏,一个让黑起放下对杀戮的执念,一个让白起学会做个普通人,套路固然很多,但林夏与白起这一路是自然而然的,不像有些剧,莫名其妙男女主就生死不弃,仿佛是按头让我嗑,希望偶像剧都少点工业糖,多些顺其自然,最后想说,阿湫演技超棒的,歌也好听,林夏这样温暖元气有能量的姑娘,我可以hhh 刚开始还没播的时候特别期待,播了之后挺失望的,画风变了很多,脸也变圆了,缺了点那味儿,毕竟也过去那么多年了,不过声优跟原来没太大区别,夸夸声优,然后就是剧情,还没看完,看了好几年断断续续才看到第10集,实在没啥可看的时候刷刷,目前来说实在是无聊的很,还不如看第一季和剧场版,就当是纪念一下吧 刚开始还没播的时候特别期待,播了之后挺失望的,画风变了很多,脸也变圆了,缺了点那味儿,毕竟也过去那么多年了,不过声优跟原来没太大区别,夸夸声优,然后就是剧情,还没看完,看了好几年断断续续才看到第10集,实在没啥可看的时候刷刷,目前来说实在是无聊的很,还不如看第一季和剧场版,就当是纪念一下吧作者: pASslosS
就故事本身而言并无多少出彩之处,开头就可以看到结果,但我对演员充满了敬意。
christian bale出场是个标准的美国大兵,高大帅气,被营救出时已经是皮包骨头,纵使化妆技术再出色,演员的减肥过程抑或是增肥过程是可以预见的。
一直以为演员是个没什么大不了的职业,一副漂亮脸蛋,一个高大威猛体型
就故事本身而言并无多少出彩之处,开头就可以看到结果,但我对演员充满了敬意。
christian bale出场是个标准的美国大兵,高大帅气,被营救出时已经是皮包骨头,纵使化妆技术再出色,演员的减肥过程抑或是增肥过程是可以预见的。
一直以为演员是个没什么大不了的职业,一副漂亮脸蛋,一个高大威猛体型,其中也是充满了艰辛的。
想起了成龙,大大小小的伤无数,成为了中国标签。
我写的很烂,但我要对演员致敬。
也因为《父子》挺对口味的,所以关注了一下谭导的信息,原来是《阿飞正传》的剪辑,而且王家卫的风格也或多或少受到其影响。刚好论坛出了两部其早期的电影,于是都下来看了。一部是《名剑》,古装片来的,郑少秋与徐少强主演的。本人挺喜欢看古装片的,可这部看的实在闷,看了二十几分钟就删了。另一部则是《最后胜利》了
也因为《父子》挺对口味的,所以关注了一下谭导的信息,原来是《阿飞正传》的剪辑,而且王家卫的风格也或多或少受到其影响。刚好论坛出了两部其早期的电影,于是都下来看了。一部是《名剑》,古装片来的,郑少秋与徐少强主演的。本人挺喜欢看古装片的,可这部看的实在闷,看了二十几分钟就删了。另一部则是《最后胜利》了,一部黑帮题材的电影。王家卫编的剧本。据说谭导只用了王家卫的一半的剧本,剩下的剧本就成了《旺角卡门》里的故事了。
徐老怪在里面演一个黑帮老大,属于脾气爆燥、重情义但又很大男人死要面子的那种。这大概是他戏份最多的一部电影吧,老大的气势是有,但总是感觉有点怪异,看来他和吴宇森一样,做导演很好,演戏则感觉不那么顺眼。曾志伟则在里面演老大的“小弟”,窝窝囊囊的一个人,连女朋友给自己绿帽子戴都要老大出面解决,而且还想采取息事宁人的方法,很是搞笑。片中,曾志伟“临危受命”接受就要入狱的徐老怪的请求,帮忙照顾两位“大嫂”,可惜两位“大嫂”都不是省油的灯,给曾惹下了不少的麻烦,更麻烦的是,其中李丽珍扮演的“大嫂”还喜欢上了他!
片名叫《最后的胜利》,感觉挺莫名其妙的,是什么的胜利?是爱情吗?有点摸不着头脑。呵。不过片子确实是一部挺不错的片子,挺轻松搞笑的。曾志伟在里面演得挺不错,还难得的露了一把清唱,以“动人”的歌声赢得了李丽珍的美人心,呵。不过看惯了帅哥演黑社会老大和小弟,然后看着徐老怪和曾胖子这样的人耍狠扮酷总有那么点不习惯,看来耍狠扮酷还是帅哥的权利,如果不帅的话过过瘾就好了,泛滥就不那么美感了。
结尾有点突然,以为是大团圆的结局,想不到两个女的会去抢银行,其中一个还中了枪,然后竟又给警察捉了,而电影就这样结束了。晕。