哥斯拉，那个山一样的怪物又来了。

不是哥斯2：怪兽之王的真人电影。这是一部由网飞投资，爱之战士虚渊玄编剧的3D动画剧场，更有花泽香菜、宫野真守等知名声优加盟。制作标准来看，本片制作堪称精良。虽然在最终决战上略有无力，但整体上画风宜人，逻辑颇能自洽，哥斯拉纹理惊人，剧情上虽有借鉴但也算创新之处，比许多无脑垃圾同类片强出许多。但作为一部灾难片、怪兽片或科幻片，本片却存在不尽如人意之处。这并不是源于剧情的疏漏与谬误，而是观众感官上的迷惑，一言以蔽之就是：

至少从视觉上，哥斯拉不那么可怕。

也不再那么爽了。

1. 哥斯拉与太空文明的不协调组合

太空航行后重返地球是本片相对传统哥斯拉的创新之处所在，但却也带来了极大问题：从太空中的三维视角俯瞰而去，巨大如山哥斯拉变成了一个小点，似乎没那么可怕了。

恐怖片有一个共同特点，就是主角团队的“无路可退”。密室凶杀案发生时，众人必定会被困在被大雪封锁的荒郊野外，电话不通，无法与外界联系；遭遇恶鬼时最可怕的时刻，就是被关在不知名的凶宅中而找不到出口；同样异形、僵尸之类的怪物也要在封锁的宇宙船、研究所和地下巢穴中才吓人。这些因素都是通过限制主角的活动场所，来制作难以逃脱威胁的恐惧感。

而怪兽片与以上方法不同，通常通过增加怪兽的破坏与行动范围增加威胁感，而非限制主角行动范围。我们从城市一端逃到另一端要半天，但哥斯拉开口一个原子吐息整个城市就没了，这叫人怎么玩呢？只要人类仍然在陆地上，哥斯拉就是一个无法回避的恐惧，让人即便身处旷野，和陷于封闭鬼屋一样无路可退。

但如果人类掌握了成熟星际航行技术，可以利用轨道单位和飞船，甚至能轻松星际穿越呢？哥斯拉这个威胁就有点过时了。哥斯拉不会飞，不会开发宇宙飞船，更要命的是，把它和广阔无垠的宇宙一比，这个威胁就瞬间丧失了感官上的冲击力，即使被从五十米加到三百米，乃至三千三万米。真正吓人的是发现站着金茂大夏顶楼却依旧和哥斯拉平视时，那种无法保护自身的恐惧，而身处轨道飞船的人看来，哥斯拉是一头牛还是一座山，500吨还是5万吨，都只是一个单纯的数字罢了，反正肉眼望下去，都只是连一个像素都占不到的点状物。

所以，即使编剧靠摧毁登陆舰、中断通讯强行制造了地表的“密室”，在逻辑上并无缺陷，但这个场景也损失了大量心理层面的恐怖感。哥斯拉威胁的是身处陆地、只能二维移动的物种，对宇宙文明而言，就算再强大一万倍，那种让人战栗的威胁感也不再了。

而另一个副作用则是没法让观众爽起来。怪兽片的看点除了破坏城市（尤其是地标建筑），就是怪兽打架。遗憾的是本片在剧情上铺垫过长，以上元素都不具备：远离高楼大厦的哥斯拉缺乏有力靶子，又没有敌方怪兽可对抗，只能炸山炸土，没有了其前辈可制造的爽快视效。

2. 科幻感造成的自由度增加与紧张感缺失

看得出，本片似乎想把主角往一个反抗命运的激进主义人士上塑造，类似进击的巨人中的主角艾伦。但这个塑造面临一个很大的问题，就是紧张感不足，自由度过剩：巨人一剧中，巨人的恐怖不仅仅因为巨人的强大，更在于人类的弱小与别无选择。被困在墙内，毫无其它出路，使用工业革命早期风格的武器，完全奈何不了无限再生的巨人。但随着人类技术的进步，巨人的威胁感消除殆尽，使全片进入了政治与剧情片基调。

本片也存在同样的问题，对居住在城市中的普通居民，哥斯拉是强大可怕的。但对于有外星科技加持，已经进入宇宙航行阶段的星舰文明看来，害怕一头地球怪兽就有点让人难以接受了。就如同老虎很难在现代社会中成为怪兽片主角一样，因为人类的生产力发展已经很难将老虎视为威胁，哥斯拉最适合活跃的阶段是上世纪末，工业时代的末尾与信息时代大潮降临之初，因为它的个性要素巨大化、不可摧毁、原子弹般的破坏力，在能星际旅行的文明前其威胁感都大大下降了：人类活动范围都能以光年为单位，哥斯拉块头再大也大不过地球，而地球也只是无垠宇宙中的一颗小小尘埃而已；同样，怪兽破坏再大也可能比不过人类星际穿梭一次的能量，就算哥斯拉变异水平更高一筹，掌握了正反物质湮灭与量子冲击波，也只是个吃土的地球土著，不能去星爆其它星系的文明。

科幻，尤其是宇宙航行主题，可以拓展人的心胸与视野，但这种自由度对塑造哥斯拉这样的陆生怪物却有反效果。为了同时满足星际航行+人类战斗力弱这两个设定，编剧煞费苦心地加入了外星人元素，以及能迁越回地球，却去不了其它星系的设定，试图制造一个幽闭而敌意的宇宙环境。但光是宇宙航行可能性的存在，就已经让人感受到返回地球、决战哥斯拉的非必然性，从而削弱了剧情的紧张度。

3. 你死我活的粗暴博弈

从开头起，主角就体现出了不干掉哥斯拉誓不为人的强烈斗志。但从剧情上看，他这种动机似乎更多出于个人的仇恨，而缺乏必然性，也缺乏受到支持的理由。在由发现哥斯拉，到决定破坏哥斯拉这情节上略显跳跃，转折不够自然。

遇到困难，人类一定要克服么？当然不一定。好比有山挡住去路，最好的方式是搬家，而非挖山。除非是紧迫威胁要生存或确保利大于弊情况下，才需要全力抗争。而如果这一过程与其它种群的利益产生冲突，就会进入博弈环节。所作的选择可分为三种：

一是将其视为零和博弈。零和博弈中双方利益完全冲突，如两人分一块饼，你得的饼子大了，我分到的就必然少了，所以最佳选择是我把你干掉，抢走你所有的饼。男主采取的就是这种策略：不干死哥斯拉，抢回哥斯拉霸占的资源，人类就活不下去，而哥斯拉似乎也有相同的观点。

二是进行正和博弈，双方的利益存在一致的可能，如两个人分工合作，一个种庄稼一个磨面做饼，可能比两个人各自种庄稼各自磨面效率更高，生产的饼更大。所以虽然分饼过程也重要，但是通过合作可以一起把饼得更大，为此不能轻易消灭对方，而要慎重权衡。

第三种情况则是回避博弈，选择其它生态位。哥斯拉在地球强无敌，就不要和它竞争，好比现在创业公司不应该尝试制作超越windows的操作系统一样，这么做并非胆小，而是明智的决定。在月球乃至环境相似的火星及其卫星建设基地就是此类选择。

而现在看来，三种策略中的每一种都仍然有开发空间。人类可以尝试和哥斯拉“合作”，采样研究它的驱动源与技术内核，了解哥斯拉的行为动机与诉求，尽可能地减少受到的损害；也可以回避博弈，搞一些资源上天，在月球上兴建基地恢复人口。而男主在人类文明只有四千人火种的情况下，要一下子派出七分之一的人口和哥斯拉对刚，后者刚在他们二十年前的科技背景下干掉了几十亿人。这种少壮派激进风格怎么看来都不是最优的博弈策略，导致了较为转折的生硬。

4.不和谐之恐惧

归根到底，这部作品的不和谐之处在哪里呢？个人认为，就是星际旅行的科幻设定。

因为星际旅行让人远离地表，使哥斯拉威胁度降低，也减少了一般怪兽片应有的视觉爽度；因为星际旅行拓展了人类技术的可能性上限，使得剧情自由度增加，缺乏紧张性，同样，也让你死我活的零和博弈不再成为人类唯一的可能，让主角的决策不够合情合理。

当然，也有可能这是本人身为科幻爱好者的个别反应：我很难接受拥有星际穿越技术的文明对付不了土著怪兽，无论编剧何等卖力地营造船上人类的绝望处境。这或许是哥斯拉在求新与保持特色间面临的困境：新的宇宙舞台让哥斯拉袪魅，而旧有的城市破坏者、人类惩罚者、大自然母亲打手的老形象也在日益失去生存空间。单从视角效果和感官冲击上，我还是认为：哥斯拉的强大要靠弱者衬托，破坏写字楼、烧死上班族的30米哥斯拉，真的比2万年后炸山炸土打飞机的300米哥斯拉来得吓人、来得爽。

但本作的哥斯拉真的一无是处么？

并非如此。尽管不如一般怪兽“可怕”，虚渊玄的哥斯拉呈现了一种以往怪兽片难以承载的气质——笼罩全片的压抑与源自未知的恐惧，一如海报副标题所言“绝望之进化”。某种程度上，本作的哥斯拉继承了洛夫克拉夫特式的怪奇风格：人类置身于一个敌意、冷酷而怪异的宇宙，某种不为人所知、亘古存在的古老文明正在觉醒，遵循着远超人类理解能力的宏大规则，而哥斯拉仅仅是这怪异而冷酷世界法则的冰山一角。本作哥斯拉失去了怪兽片冲击性的视效剧情，但其亮点却是源自未知的、神秘主义式的恐惧与绝望之感。这种绝望会在本系列的后两部继续发酵，但已在第一部中初现端倪。但本片的铺垫过长，而爆点“真哥斯拉登场”过于常规缺乏新意，也是造成整体观感平淡的原因之一。

除此之外，本片的哥斯拉还展现了异化与寄生的科幻要素：哥斯拉不仅霸占了地球，还会夺走人性，把人类同化为自己的一部分。但其实走到这一步，就上了异形、怪形的老路，有些失去哥斯拉自己的特色了。或许在爆米花片中，砸大楼、烧城市、和其他怪兽打架，贡献雄奇壮丽视觉效果才是哥斯拉的长处，而本片在感官冲击上的缺失，恰恰是为制作深度与新意俱佳的新一代哥斯拉所付出的代价——优秀的科幻片未必是好看的怪兽片，迈出求新的脚步也意味着对旧形象的无情背叛。本片在加入科幻新元素的同时也失去了传统怪兽片的优势，更无法满足纯大片观众的期许，单从商业的角度或许能算是得不偿失吧。

《玛丽与魔女之花》是米林宏昌离开吉卜力，创办自己的工作室后完成的第一部动画长片。影片改编自英国作家玛丽·史都华的作品《小扫帚》，讲述一个红发女孩误闯魔法世界的冒险故事，共由九万四千多张手绘动画组成。

在宫崎骏工作室任职将近20年，担任过《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等作品原画工作的米林宏昌，曾被认为是吉卜力工作室接班人之一。《玛丽与魔女之花》作为其独立后创作的第一部动画电影，因片中角色造型与性格设计同导演之前在吉卜力时候的画风相近，而受到了关注和质疑。

在我看来，虽然有似曾相识的绘画场景，简单传统的故事脉络，略显温吞的角色人格化进程，甚至“飞行扫帚”、“黑猫”、”无脸人”等经典的吉卜力元素在，也不能简单粗暴的判定《玛丽》是一部无趣的高仿作品。

相反，正如米林宏昌自己所言，笔触上的灵动与思维中的纯真，既是动画电影的共同需求，也是老一代与新一代连接点处的传承回归。创造电影的魔法与电影中的魔法毕竟不同，历经时间考验的主线风格不能被轻易淘汰，奇思哲理的神来之笔又非天才的灵光一现而不得。故而能够将深刻的创作心绪与手绘勾画的细致匠心倾注其中，这份作者情感的输入便是独一无二的，这样的电影便值得我们去期待与欣赏。

《玛丽与魔女之花》中的主人公玛丽被送到乡下亲戚家过暑假，初来乍到的她面对新环境中的人和事物无一不感到新奇与紧张。她想帮助邻居修整花园却不慎闯祸，她想认识新伙伴却因一头红发屡遭男孩彼得嘲笑。在偶然误入魔法世界之后，玛丽发现了魔法学校校长与教师二人的实验阴谋。接着几经艰难、数遇险阻，她不仅救出被挟持的彼得和被困动物，还阻止了一系列注定失败的魔法实验。

说到底，还是那个被赋予了使命感的，关于爱与勇气的故事。

在魔法世界中找到自我的玛丽，却在最后时刻扔掉了魔女之花，放弃使用魔法而回归了常人。这样一个跨越在“勇敢”之上的率性行为，才是影片最能给我带来触动的地方。

要知道，玛丽并不是一个多么优秀和完美的女孩。她乖巧却普通，热情却做不成事情；她没自信，曾因别人对红发的言论而自怨自艾；她有一点点的虚荣，哪怕是不切实际的赞扬她也照单全收。

如此，在现实世界里有些笨拙的普通女孩与在魔法世界中如鱼得水的红发魔女，不难会给玛丽带来心理上的位置差距。按理说，她应该更倾向于教授二人的实验计划，更愿意成为拥有魔法的“仙女”。

当然，上面的“按理说”，必定是我以成年人的眼光自作判断了。《玛丽与魔女之花》中的小小主人公，恰没有我们这样复杂的、善于比较的心理活动。她们的思维更趋于单纯和理想化，容易被事实的真理所教育，容易为真挚的情感所触动，容易对恶投以善意的目光。

与成人相比，孩童的内心力量才是巨大的、不易动摇和改变的。

只不过，在米林宏昌的童话故事中，绝对的恶、绝对的坏人是不存在的，善恶之间，只有思考的岔路。就像那二位科学怪人，只不过是走上了想成为造物主、创造完美的事物，结果却适得其反的歧途。

《玛丽与魔女之花》的特别在于，主人公虽处在一个大的魔法环境中，却没有完全依靠魔法去赢得胜利。换句话说，她突破了自己作为普通人时总解决不了问题的桎梏，同时，拾起了发掘自己实力来开辟新鲜道路的勇气。在外界的帮助不断时，也能学会自我思考。这些，显然是导演将自己离开吉卜力开始自力更生的自勉之意，与玛丽精神相结合融入影片之中的。

在映后的Q&A中，米林宏昌也关于他所创立的普乐卡（Studio Ponoc）工作室名称的来源做了解释：

“Ponoc”在克罗地亚语中有“子夜”之意，象征新一天的开始。

影片末尾，玛丽放弃魔法而回到属于自己的世界，她的暑假即将结束，往后生活中更新的艰难困苦、繁重任务，也要靠自己的努力去面对和完成了——恰如离开吉卜力魔法庇护，在崭新天地施展拳脚的米林自己。

相比于导演注重心理描写的前作《记忆中的玛妮》，《玛丽与魔女之花》要更加活泼、更加热情，也增添了许多强趣味性的细节点缀。

比如欧洲风情的魔法学院，堪比《哈利波特》的飞行课教学，表露情绪的炸毛黑猫；保温壶里藏魔花，牢狱栅栏是肥皂泡泡，魔咒解除后齐整整的神奇动物大军，日系小森林与游戏大探险，等等。

此外，随情节推进带来是非分明的辨别力，朋友间赠与的信任，告别胆怯的勇气，交换了解的真心……这些东西虽然带有这个那个的风格印记，却也都是常演常新、百看不腻的。

艺术创造的断代缺席我们无法控制，同类型作品的无端比较却是可以避免的，回溯和更新才是创作的永恒主旨。

作为一部工作室的处女作，《玛丽与魔女之花》清新纯粹、笔触温柔，老少咸宜之中不失奥义和余味，其与生俱来的人物灵魂也给予吉卜力迷们一席怀旧空间，单独来看确是一部水准之上的动画佳片。

“你可以的，你很有趣”

“你很普通耶”

1. 人的一生是走下坡路的过程

需要看两遍才能形成闭环的电影，最美好的片段莫过于年轻的时候，观影的心态也是逐渐从无聊到有趣。原来看一个人的一生是这样的感受，倒叙远比正叙更精彩。

拎着一样的袋子，星空顶的情趣酒店，青涩的两小无猜。路口的再见，到二十年后的深夜游荡，手相占卜广告都变成了荧光绿的海报。

一份无聊至死的工作，时时刻刻输入别人意志的工作，从二十岁出头干到四十多岁中年。曾经躺在床上问女友，我会一直做这份工作到死去吗，想想都觉得恐惧。女友鼓励你很有趣，你身体里有尚未成佛的词语，不如再去写小说吧。是年轻人独有的恐惧感吗，对于未来的恐惧，又不甘心做一份“普通”的工作，想成佛却放不下，一边矛盾一边成长，无论怎么成长，最后都会成为那样的人吧。

结尾剪的很美，但如若这样回味一生，大抵会很沮丧。怪不得曾有人说，在最年轻时死去最是美好。因为成长的日子，不是艰难的往上爬，而是从山顶往下冲。与其这样，宁愿不曾回头，不曾去回想在山顶的自由和快乐，在下山的路上，坚定的往前走吧。

2. 要么接纳要么死

二十岁的时候，女友说好普通，这也普通那也普通，于是主角也开始凡事都以普通为标准衡量。四十岁的时候，看到曾经的女友结了婚，嘲讽道，她也那么普通了啊。

最大的问题真的是普通吗？何为普通？何为有趣？不管是二十岁还是四十岁，男主从未跟上女友的脚步。

#中国飞侠

这个名字很容易误导人，就像我的理解它是一部超级英雄片，可结果呢？它却是一部关于宣扬外卖小哥的正能量片子。

“中国飞侠”也只是在片中充当了不痛不痒的高潮部分，在大家都快忘了主题的时候才提到，用一个比较生硬的转折带主人公脱离苦海，就像前面各种的激励事件一样没有力量感和说服能力。

观众是不会买账的，首先就是不合理。主角李安全因第一次激励事件——治疗女儿心脏病急需用钱而展开的行动是什么？

按理说这是一次无效的行动，所以安排他去寻找兼职做了代驾，结果没有赚到钱，是不是他应该开展二次行动？可剧情走向呢？

又一次打击主角，这还不算完，之后再次再次打击主角，仿佛世上的坏事都让他一人摊上，这种做法就是太刻意，容易让观众失去共情。

《中国飞侠》的故事很单一。概括说李安全是一名外卖员，他这个人啊就是喜欢助人为乐，可以看出这是一个伏笔，是为之后的高潮铺垫。

然而时运不济，他的女儿查出心脏病，必须尽快做手术，手术费20万，这让一个普通家庭怎么拿的出来？

到此我们可以看出急需钱就是该片的激励事件，进而引发出整部故事。妻子为了挣钱离开李安全去给人捏脚，而李安全为了那份能在北京扎根的执念，选择留下。

他白天送外卖，晚上代驾，一个月收入不到2万。可想在短短时间内凑齐20万是不可能的，况且他还因多管闲事倒贴了4万，一次次的厄运降临在主角头上。

换你编写的话，你会安排他怎么赚到这20万？去抢？去偷？这不现实，但是可以调动大家的帮助呀！

也就有了故事所谓的高潮——李安全豁出命救了一个小孩，而编剧为了显得些许合理，还安排了一场面试的剧情，向观众透露出李安全曾经做过消防员的信息。

没错，这同样是伏笔，为高潮铺垫，很多事情等到高潮时刻就全部显现出来了，但是给观众的感觉就是尬。

结尾呢？纯属赠送，换句话就是迎合观众。李安全获得了年度好人，也得到了新工作，女儿也健康了。这不就是我们想看到的吗？

我不是说该片没有一点感动的地方哈！还是有的，比如女儿吧！她陪爸爸一起送外卖，守护爸爸，简直就是想骗人养女儿啊！

其实，这个片子不会有多少人去看的，因为你看海报和名字就会觉得烂。而我是为啥呢？原本以为是搞笑类的片子想着图个开心，可结果，居然是个情感片。

它给我的感觉不只是想感人，还有为外卖员正名的意思，就是提倡大家更多的去关注外卖员这个群体，再加上之前爆出过一篇关于Ta们的文章，把Ta们推上了顶尖，引起很多关注，说是要改革改善，可到最后这事好像是不了了之。

我个人认为我们每个人都不容易的，都是求生存，能在大城市占据一席之地。可现在的社会外表是经济高速发展，内部却是各种问题的遗留，如蛋壳租房和低欲社会下的青年们，我不知道该怎么解决，就算想努力

却看不到努力的方向与价值

很无力

因为任宥纶来看的，也是觉得这个题材应该会有意思吧。池炎他妈就是个垃圾。所以池炎早已“习惯不是所有的妈妈都爱孩子，习惯没有期待就不会失望。”虽然许多人会觉得不可思议，可是这个世界就是这样的，并不是所有的父母都会天然的爱他们的孩子，有些人只爱自己，甚至可以为了利益而伤害他们的孩子。小猫咪学的好快啊，人类的生活是不是也太快融入了，就像池炎说的“太不公平了”，怎么刚来到地球，不仅识字，连英文都直接会念了。“分享欲是最高级的浪漫，陪伴是最长情的告白。”小休喜欢池炎的点滴证据呢。池炎好像确实也只能是小休，因为她是一只猫，所以才可以“润物细无声”，慢慢地进入他的生活，有开始，才有可能。就觉得任宥纶戴眼镜很有感觉，尤其是像老爷爷戴眼镜那样。

又聊到死亡了。

【详细】

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其实我想打5星。其中4星，是冲着电影中流露的情怀打的。

这部电影的格调，清新，纯净。现在许多青春片，都在反映校园霸凌，勾心斗角，而这部电影，虽然也有多角恋，也有一笔带过的古典激情戏，但总得来说，这部电影中流露的情感是纯真的，娓娓地道出了青春时期的懵懂，迷茫，青涩，单纯，诗情画意，还有对梦想的执着。这种反映青少年纯真一面的电影作品，真的比较难得。

除此之外，方导不遗余力地在影片里推广汉服，书法，武术，中国传统器乐，也是令人感动的。

还有1星，给的是拍摄技术。每一桢画面都是那样唯美，其中让我印象最深刻的，是随着旁白“于是我们滴答地听见，下雨的声音”放映出来的那个从上往下拍摄的长镜头，那个镜头可以说“如梦似幻”。

这傻逼电视真是。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。没救了

希望不要再拍出这种傻逼电视剧来危害长辈了，我说要给我妈换过其他电视剧看，非不听，气的我直接进房间了

六百年前，一个单纯善良的姑娘罗子晴和初出茅庐的道士燕赤霞相爱了。为了这份爱，罗子晴辜负了未婚夫柳应周，新婚之夜逃婚，道士违约没去，导致罗子晴被杀。燕赤霞必然是悔恨难当。一百年后，罗子晴的转世和柳应周转世宁采臣深深相爱。燕赤霞第一眼就认出了罗子晴，不由惊呼：‘原来是你。”可深爱他的罗子晴早已死去，现在的聂小倩心心念念的是另一人。燕赤霞只能眼睁睁看着那对有情人鸳鸯并蒂，情爱相笃，自已做个旁观者，他的心情必然是百感交集，由此感悟人生常，爱亦无常。罗子晴这个人，这份爱永远只存在他的记忆中，永远逝去，追不回来了。他欠罗子晴的，他想让聂小倩投胎转世，不要再受制于黑山老妖，其实也是他为让罗子晴高兴开启的灵智，害人无数，一碗面而结缘，结的是孽缘。上一世罗子晴不喜欢木讷的柳应周，她欠柳应周情缘，今生以全部的深情回报。这份执着持续的五百年。

孤魂野鬼聂小倩爱了五百年，等了五百年，终于见到了宁公子的转世凌承熙。可凌承熙有自己的女神。他在两女中痛苦纠结。聂小倩和凌承熙情孽交织，尝尽爱别离，不相守的痛楚。燕赤霞帮他们、助他们。

燕赤霞道术高妙，武艺高超，最难得是与时俱进，将科学知识与古老道术相结合，他和胡丽约定要在金乌回头之日一起成仙。燕赤霞为人正派严肃，是个老派人物。胡丽机灵活泼，鼻子尖尖，真得很像一只狐狸，她深爱着燕赤霞，是成仙也好，在红尘间打滚也好，只要跟着老燕在一起，天下哪里都去的。所以第一集她扔掉拍卖会的请柬，她不想老燕找到他找了五百年的金匣子。可命运的安排，让燕赤霞欠了上辈子，这辈子又因为失误被关了五百年的聂小倩还是出现了。在医院再逢时，两人的表情耐人寻味，燕赤霞嘴角含笑，神情中又惊又喜却带着几分近人情怯，轻轻叫了声：“聂小倩”，他心中还是对聂小倩有情。但聂小倩一口个臭道士让他回了神，她发脾气和燕赤霞打起来，燕赤霞哄着她、让着她，被绑在椅子上让她出气，处处想着她，给她做防晒霜，买衣服，安慰他，几次三番为她出生入死....... 燕赤霞欠罗子晴一条命，一份情，虽然他清醒地知道聂小倩不是罗子晴，可他要还债也只能还给同一个灵魂的聂小倩，所以5百年前送聂小倩投胎时，说“小晴，再见”。燕赤霞深爱过罗子晴。可短暂的美好带来那么沉重的后果。他对聂小倩更多是怜惜同情之情。这个灵魂受了二辈子，好几百年的苦，在她投胎之前，他希望能尽其所有满足她的愿意让其开心。

胡丽不能接受，这个时时刻刻围着聂小倩转的燕赤霞。胡丽对燕赤霞的各种往人家身上靠的表现非常明示，但燕赤霞很是无情地并嫌弃用手指推开的片段挺好笑的。他并不认为胡丽爱他，就像他说的：’胡丽爱财、爱男色...."胡丽自尊心受损经常去喝酒，泡小鲜肉。对燕赤霞而言二个人是朋友是同伴是家人却不是爱人。他后来也清楚了胡丽对他的感情，可他只能装傻，违背道士的清规戒律，感情的苦头他早已尝够。聂小倩指责他不懂女人心，燕赤霞眼神闪烁，推脱过去，他普经爱过，可那份情伤害了一个女人，如今这个女人的转世责备他，他也只能接受。燕赤霞曾和聂小倩讨论过，如果一份感情只有一个人记得，另一个人完全忘记了怎么办？原来指得他和聂小倩。他也想自由出入无间，可惜他做不到，他放不下聂小倩，他要让聂小倩投胎，不能让她在枉死城里永世不得超生。

胡丽讨厌聂小倩，处处给她使绊子，恨不得她消失，但她也是善良的，也好多次帮助她。她知道聂小倩在老燕的心中地位无比重要，但她不理解她嫉妒。他不明白老燕为什么要豁出命来这么帮他们，也不理解为什么他们五百年的成仙约定不如聂小倩重要。她当然不明白也不会知道燕赤霞是一切的因，如果没有燕赤霞，罗子晴不会惨死，聂小倩和宁采世也只有上辈子的一世夫妻缘，不会像这样纠缠了五百年，受尽人生苦楚。聂小倩是他的心结，是他的魔考，解决不了这个，燕赤霞成不仙，所以他要结束这一切，他毁诺让胡丽自己去位列仙班，因为他为了解决姥姥，解救聂小倩，他做好付出一切的准备。他受在日本救的穆禾的说法启发，穿越时空，重启一切。但燕赤霞最后两集突然换人，虽然王传一是个好演员，但看着好不习惯！

结局有些仓促。那样生死相随的两个人现在也不过是擦肩而过的缘份！可也是，罗子晴那么爱燕赤霞，可在聂小倩心里燕赤霞不过是个不解风情的臭道士罢了。 人生无常！爱亦无常！

其实我很磕道士和女鬼这一对。以前我肯定不能接受。道士给聂小倩买衣服，买现代肚兜时时还说：“你完全不需要啦！”说她胸小，太直男了。聂小倩很不满，还有他去偷胡丽的泳衣给聂小倩，笑死人啦。聂小倩误会了宁采臣，道士陪着她，给她下面吃，聂小倩说她爱这面的香味，说香味是前世的记忆，那她记得到底是什么？前世的罗子晴的面啊，可惜你记得的只有那面的香味，只有道士黯然神伤。回忆起那段永远擦不掉的印记。其实不喜欢这个结局，让人怅然若失，六百年的种种就只有燕赤霞一个人记得，哎！

不怎么看小说改编剧的，因为总毁我原著。因为喜欢原著，也是冲着赵丽颖，林更新才看的《楚乔传》，毕竟他们还有点演技，然而两集没看完，就有太多的嘈点。

1.囚女集体换装的鞋子是否不太合适，长筒靴欸；

2.服装是为追求光泽感还是怎么的，长安五公子的衣服都闪耀着一股超越锦缎的塑料金属感，到后面出现的人物多了也没改变，公主出场也没有觉得有什么高级感，总之一股雨衣伞面的滑腻鲜艳感；

3.一开口就发现的后期配音，严重影响入戏，伴随肢体动作的时候尤甚；

4.野狼的确只能后期制作，但逼真度自己体会；

5.骑马射杀情节中，为安全因素，奔跑中射箭对戏的确有些强人所难，但停下来的文戏能不能实景拍摄，把马拍进去啊，不要只拍演员上半身，构图有问题啊导演以及摄影，又不是武媚娘传奇遭胸斩；

6.血浆颜色能不能深点，至少不要像春天的牡丹花一样明媚啊；

7.化妆太浮，像没有定妆，这个在李沁饰演的淳儿公主出场后发现 ，额头尤其严重，侧脸会发现李沁的眼袋（或者是黑眼圈，我一直分不清楚。），所有唇妆一律玫红，长安城那会儿流行这个色么，婢女和公主也一样？

8.服装颜色，灯光，或者是后期制作加了什么滤镜（专业技能，门外汉不懂术语），总之，最后效果出来太亮了，颜色太过饱和，显得很假，有一种我太久没看国产古装剧跟不上时代节奏的赶脚；

9.不是所有古装剧都要像《红楼梦》一样造个大观园，横店啊，哪哪儿啊，能用就用，实在借不了也创造不了的也可以后期加个特效，但是，不要什么都靠后期好么？密室机关看起来玄乎，但是特效搞出来跟国产低成本奇幻动画片一毛一样，没钱没技术你就弄朴素点点不行啊？古代鲁班大师傅也是机关大师啊，搞不了巨石翻转门弄个隼卯结构什么的也是可以的啊，非要显摆！（好吧，可能也是为了遵从原著，原谅我记不得原著的细节了）搞个生日宴会，几棵大树也要弄特效，淳儿公主送个礼物也要弄特效，弄特效也就算了，可能太丑了，所谓礼物连全身都没入镜头，也是醉了，还有林更新饰演的宇文玥被逼喝酒时拿的酒杯，如果导演的要求是银杯的话，我想问特效一样的酒杯哪里有银质酒杯的质感，说跟古镇上卖的银质饰品一样都侮辱了手工制作的老板。几棵大树找个小树林什么的，这样的景有那么难找么？再说，你弄特效有本事全景时人物背后的树林不要马赛克模糊化啊。还有情节切换到生日宴燕洵喝酒时，黄黄紫紫的几团是什么鬼？鲜花吧，制作方，盆栽杜鹃花很便宜的，买两盆还可以循环利用。（写于第二集未完）

2017.6.6 23:00

待续

觉得有点看不下去了，第三季灵堂外的天空全程特效，好忧伤。

一边想看赵丽颖，林更新，一边害怕看到各种抠图，绿幕后期。各种过犹不及。（2017.6.8 11:00）

有人留言说我是黑子，呵呵，我做不来这种职业。我冲着主演看剧，也承认包括他们在内的所有演员的努力；我看这部剧，作为一名观众，且一名负责任的观众，给出忠实于自己内心的看法，我觉得这才是对的。所有人因为宽容无言，因为忠粉无言，真的是对的吗？是对剧好的吗？因为过于喜欢原著，或者对其中演员的热爱，或者对剧组工作的认可，无视或者弱化其缺点，你要如此做，我虽然不能苟同，也不会过分自责，那是你的自由，我不会趋从，请不要因为如此把枪眼对准我，我没有精力跟所谓忠粉互怼，因为这并不能改变些什么。

因为爱才会关注，因为关注才会有所感。事实上，身处信息化时代，娱乐化时代的我们，电视剧市场的粉丝文化，宣传与营销，如果没有正面与负面评价的冲击，吐槽与好评的热议，一部没有声音的电视剧，一是没人看，如果看了没议论，要么淡而无味，要么渣到不想评论，要么曲高和寡，观众看不懂。举例目前热播的《欢乐颂》和《白鹿原》，白明显在豆瓣上评分高于前者，但收视率却差很多。欢第一部好评如潮，第二部则遭遇口碑上的滑铁卢，为什么依然有那么多人看，因为它涉及到直男癌，处女贞操等会引起社会热议的点，好评差评的交织，引得大家有观看才有发言权，各大版面的报道，宣传面扩大，引得更多的人去看。相反，我知道《白鹿原》，知道它是史诗，是大剧，我知道它制作团队扎实，演员演技在线，然而没有议论，每天看娱乐新闻电视剧版面大半被《欢乐颂2》的下集热点霸占，题材严肃，年代剧，远离现实生活，引不起观众的议论，知道它好的人自然打高分，不知道的人即便有一两个人推荐，但远不及《欢乐颂2》的众人裹挟，有口碑但情形冷清也是自然而然的。之前的热播剧《武媚娘传奇》，有范冰冰的流量担当，但依然有很多嘈点，最著名的是因服装过于暴露被胸斩，然而这并不能阻止它成为一部热播剧。一部剧，有好评是乐见，市场也即是观众没有任何反应才是整个团队最害怕的吧，即便是好坏参半，甚至于吐槽声一片倒，虽然不想这样，也是一种宣传，获得收视率就是胜利了。

我吐槽也是为了它的进步啊。

现在的电影电视剧，发布会，路演，试映会，黑粉，水军，营销号，宣传手段层出不穷。喝彩的不一定只是认为本身真的好，吐槽的也可能不是真的看过，真真假假，假假真真，坚持自己的看法就对了。

糟了，我觉得自己歪楼了，逻辑错乱，不知所云。

不知从何写起。一开始收养院那帮残缺的人的绝望感就太过冲击视觉，奠定阴暗的基调。太郎这个人物，年纪小，一天学都没有上过，在我看来就是一张白纸，但没有被涂上多彩的颜色之前，就被无情暴力压迫的灰暗所染。而英二开始是以大哥带小弟的心态去接受太郎的。但最后，怎么说，我感觉是被反噬了，太郎的纯粹所带来的极端的暴虐和恶是致命的。英二和杉尾，是有曾经作为正常社会一员的羁绊的。而太郎没有，他不识字，不懂很多的东西，甚至不知道“喜欢”是什么。可悲的是，有人教他抢劫偷窃杀人，却没人教会他去怜悯和爱。英二是最为暴烈的一个，但我觉得这种烈性是表面的，对待无法实现的未来，被家庭边缘化，他无法不收起自己的柔软，用暴力去戏谑回击这个世界。但实际上他渴望爱，渴望与人连接，与他的兄长，他的柔道，还有杉尾。杉尾是最不能割舍现世羁绊的一个。所以他最为痛苦。他喜欢洋子，但对方也是一个从小做x交易以致人间失格的人，无法给他爱。他恐惧暴力，不认同伙伴的行为，却无法不跟他们为伍，被父亲劝去参加自卫队也是不情愿。一个矛盾的个体，他无法像英二他们一样与世界割裂，只能在矛盾中痛苦死去。抢来的枪就是粉饰太平的破口，在这里想起joker里，也是因为得到一支枪而彻底迎来撕裂的狂欢。没有枪的他们只是少年人的小恶，但有了枪之后，作恶的成本大大降低，他们本以为人是不容易死掉，但没想到一枪就足以毙命。人的生命跟虫子一样，有时根本分不清活着还是死了好。祈祷，生存，死亡。他们只是拼命在活出他们所在世界里的正常。三个人一同演绎残酷青春，但三人其实悲喜并不相通。没人理解杉尾对洋子的感情，正如没人能给太郎解释清楚什么是“喜欢”。正如涂鸦墙和剧照上都有的那句话“おれはだれのさしずもうけない”他们只是在毁灭路上碰巧相遇的“太郎们”。一起作恶来获得在这个世界一丝的参与感，以及抱团的那一刹那的温暖。世界上还有无数没有名字的太郎，都各有各的绝望，却不会遇到彼此，只是殊途同归。

男主拿着那瓶红酒走过去，搂着女主的肩，冷冷的看着叶医生说到，好巧哦，叶医生，你怎么会在这？哦～搬家，不过叶医生还真是有钱人啊，不仅家具多，红酒也很多啊，有什么送给李护士的，张老师的，居然还有一瓶送给我们家晴晴的唉～（抬起手，对着女主说，呐，你看）叶医生，这你就破费了不是，今天本来是你的乔迁之喜，应该我们送你礼物才对，没想到叶医生先送了，这样，我和晴晴今天还有事，改日，改日我和晴晴登门祝贺，好吧，那我们就先走啦，背对着叶医生，径直走到他一定能看到的垃圾桶旁，把酒扔进去，搂着女主向楼上走去。

剧本是漫画改编的，剧情还行，不拖沓，节奏感挺好给四分；

镜头一般，不算太渣也没有惊艳，给三分；

女主颜值挺好的，付辛博扮相也挺好，马可前期的长白发后期的短白发真是让我喷出一口血来，可以买好点的头套吗，马可颜值还行，头套吃藕，我一直没法忘怀。给2分

马可表演真的得研究一下，为什么几部戏几个角色给我一样一样的感觉哩；付辛博演技在线，还行，比一般的演员要好很多；反而是女主唐朝杨玉环的表演让我很惊艳，还挺想再看一次的。总体给3分吧

总体给三分，还可以再看一次的的那种。