在皮尔斯家族的领地,Tern Haven,罗伊家族和皮尔斯家族短兵相接。
经由PGM的CEO瑞亚·贾瑞尔的安排,皮尔斯家族邀请了罗伊家族来Tern Haven共度周末,通过和对方的直接接触,以决定是否和罗伊家族达成收购协议。
在皮尔斯家族的领地,Tern Haven,罗伊家族和皮尔斯家族短兵相接。
经由PGM的CEO瑞亚·贾瑞尔的安排,皮尔斯家族邀请了罗伊家族来Tern Haven共度周末,通过和对方的直接接触,以决定是否和罗伊家族达成收购协议。
作为钱德勒的书迷,第一次搜到这部剧还以为是国内翻拍了,虽然看了之后才发现二者只是巧合同名,但作为一部中小成本的国产悬疑剧,《漫长的告别》确实给了我一些意料之外的惊喜
今年亚洲悬疑题材的好剧实在抢眼,隔壁韩国有《他人即地狱》,《流浪者》,日本的《轮到你了》也几乎占据了整个夏天的热搜,相比而言咱们国产悬疑剧最近这两年一直没什么大的水花,相信很多人也是带着恨铁不成钢的心态在等待着。国内
作为钱德勒的书迷,第一次搜到这部剧还以为是国内翻拍了,虽然看了之后才发现二者只是巧合同名,但作为一部中小成本的国产悬疑剧,《漫长的告别》确实给了我一些意料之外的惊喜
今年亚洲悬疑题材的好剧实在抢眼,隔壁韩国有《他人即地狱》,《流浪者》,日本的《轮到你了》也几乎占据了整个夏天的热搜,相比而言咱们国产悬疑剧最近这两年一直没什么大的水花,相信很多人也是带着恨铁不成钢的心态在等待着。国内绝对不缺好的悬疑素材,但在将其影视化的这条路上,不论拍摄技巧还是剧本功底,跟国外确实还有明显差距。这部作品之所以让我觉得值得一追,并不是因为它有多完美,而是包含在其中的多个小的闪光点,能让人看出创作者十分的诚意,能让人感觉到咱们国产悬疑正在慢慢进步,这种一步一个脚印,踏踏实实的创作态度,才能做出越来越好的东西
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高级的剧集氛围
悬疑剧整体的氛围塑造是非常重要的,不得不说《漫长的告别》在这一块做得让人眼前一亮——开篇低矮交错的小镇背景,阴暗肮脏的街巷角落,湿漉漉的下雨天,宁静神秘的黑夜,昏沉的灯光照明,镜头中颓废,满怀心事却坚持前行的追凶者......让人惊讶这部剧实在是太有好莱坞经典黑色电影的元素和质感了!但不同于黑色电影贯穿始终的冷硬感,这部剧的氛围是随着主角连舟的成长历程逐渐变化的,当连舟的心被愿意为他牺牲的陈雪慢慢打动,在不断查案中和警官付翔建立了深厚的友情,在昏迷十多年后醒来逐渐反省和放下偏执的仇恨时,他眼中,身边的世界也开始逐渐转暖,让人从中感受到“爱”对人潜移默化的力量
准确的细节和氛围对故事呈现绝对是锦上添花的存在,也是对创作者审美的重要考验,据说整部剧都在临海古城实景拍摄,整个古城充满沧桑和烟火气的生活氛围在第一集就给人强烈的身临其境感,可以说这部戏的拍摄场景绝对会是它吸引观众的一大特色——当然更重要的是整个古城能够和故事相辅相成,我们的目光会跟随寻找凶手的男主角连舟穿过古城的大街小巷,楼阁庙宇,在他一次次的跌倒,爬起中前往下一个未知的拐角,寻找真相
打破脸谱的人物
钱德勒曾经把自己笔下的私家侦探形容成“肮脏大街上的骑士”,男主连舟的人物形象正如骑士般浪漫热血,一往无前。从最开始得知女友惨死的震惊悲痛,失去理智,到着急莽撞,偏执到底的擅自查案(前几集有弹幕说男主怎么每集都打架,很有意思)再到历经淬炼,艰难蜕变后的涅槃重生,饰演连舟的演员周峻纬将人物每一成长阶段的状态都拿捏地很准确。在前几集,可能有观众觉得男主人设不够可怜,不够讨喜,的确,连舟并不是一个传统的“受害者”形象,他身上有一股属于少年郎的拼劲儿,他要为了爱情,为自己失去的所有美好去战斗,可这场漫长战斗的对手却迟迟不肯出现,他只能像一头受伤的,充满莫名愤怒和偏执的困兽,企图咬住黑暗中所有的线索,哪怕头破血流,甚至咬错了人也在所不惜
正是在连舟极致的人物设定下,警官付翔的出现才有意义,这一对主要人物关系绝不是“福尔摩斯与华生”的完美搭档,他们是互相拯救,殊途同归的——付翔是连舟在查案成长道路上的摆渡人,二人相似的痛苦往事使他能设身处地理解连舟的所作所为,他的冷静理智,尊重法律和耐心引导,使连舟能够在一桩桩失败,惊险的案件中不断成长蜕变。而连舟不撞南墙不回头,为心中的爱和正义“为所欲为”的少年热血,也让付翔从一开始的头痛逐渐转向感动,最终确信了自己投身警察职业的信念,明白自己应该珍惜身边人。剧中付翔的家庭线和爱情线也使得“警察”这一总是被标签化的角色更丰富,更有人情味。人物塑造也是决定一部悬疑剧好坏的重要标准,在这部剧中,至少目前出场的人物都非常立体,不是非黑即白的(煤气站猥琐市侩但颇有人情味的老肖,冷面热心的刑警杜军,长得像阮经天的古城小混混王建,护妹狂魔尹哲也都是很有意思的人物,这里就不展开说了,赶紧去看吧!)
“爱”是一切的和解
爱情在这部剧中被使用地很克制,目前更新的十集中可以看到爱情线并没有占据太多叙事篇幅,但它的作用是不可忽视的。连舟对尹露的爱是支撑他十二年查案追凶的根本动力,陈雪对连舟的爱,将他逐渐拉出了仇恨的深渊,周密对付翔的爱,让他重新找到了面对生活的勇气和美好,尹哲对妹妹,母亲的爱让他能牺牲一切......虽然有些片段的插入仍然略显生硬和薄弱,但总体来说,在这部剧中,爱,是化解一切困难,问题,仇恨最好的灵药,也正是爱,给这个故事看似残酷,黑暗,痛苦的外壳下,倾注了那么一丝美好的希望。
故事还未完结,主角的成长和追寻还在继续,一系列的谜题仍未解开,但目前十集的小阶段对人物,故事,悬念的诚意塑造已足够打动观众,下个路口,继续追凶!
倒叙的手法、报业大亨离世的故事背景,这些元素很难不让人将这部《法兰西特派》与《公民凯恩》对比。然而不同于奥逊·威尔森严肃哀伤的挽歌,韦斯·安德森以自己轻快的方式,向凋零的纸媒致以了浪漫的告别。
影片以杂志栏目的方式串起了几个独立的短篇,而这种故事嵌套故事的框架结构,又很有《一千零一夜》式的古典韵味。这样的结构配上韦斯·安德森
倒叙的手法、报业大亨离世的故事背景,这些元素很难不让人将这部《法兰西特派》与《公民凯恩》对比。然而不同于奥逊·威尔森严肃哀伤的挽歌,韦斯·安德森以自己轻快的方式,向凋零的纸媒致以了浪漫的告别。
影片以杂志栏目的方式串起了几个独立的短篇,而这种故事嵌套故事的框架结构,又很有《一千零一夜》式的古典韵味。这样的结构配上韦斯·安德森的经典元素:马卡龙色的画面、形式主义的表演方式、对称构图等,再辅以动画加真人演绎、画幅比转换、黑白与彩色间离等等夸张形式的融合,这其中有多少精巧的设计,里面又包含了导演多少天马行空的奇思妙想便可见一斑。这般嘉年华式的电影,让韦斯·安德森的艺术造诣又得以登上新的台阶。
重点说明:建议姐妹一定要去正规医院先诊断,在医生的指导下治疗哦!
我吃药一年多了,严格吃的,也有后来联系的市精神病院老师指导用药。我是因为自我认知比较清晰,知道自己目前处于哪个阶段,需要处理哪些问题,目前我只需要察觉错误的思维惯性、跳出错误思维就可以了,所以才会把剧当指南~
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重点说明:建议姐妹一定要去正规医院先诊断,在医生的指导下治疗哦!
我吃药一年多了,严格吃的,也有后来联系的市精神病院老师指导用药。我是因为自我认知比较清晰,知道自己目前处于哪个阶段,需要处理哪些问题,目前我只需要察觉错误的思维惯性、跳出错误思维就可以了,所以才会把剧当指南~
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首先,我一年前诊断的重度焦虑性抑郁症,服药一年了。因为自己也是医生,在配合治疗这方面,做得还不错。从意识到自己真的生病了开始,就四处托人找靠谱的心理医生。受杨紫当时全国精神卫生大使的身份启发,找到自救渠道,寻求心理医生的帮助,短暂的改善后又恢复原样的巨大落差,让我不得不正视网上测试结果显示重度抑郁的确能反应一些问题,从而认识到病情严重程度,果断前往省精神卫生中心。然而不敢面对诊断结果,不肯吃药,回到规培过的医院苦苦哀求老师让我住院排除器质性病变(比如肿瘤什么的),而后接受现实,开始吃药(西药一天4次,爸爸是老中医,给我开了中药,一天4次。中西药得间隔半小时吃,所以一天吃8次药,几乎一天都在吃药),主动了解心理学,看《精神病学》对照自身。现在处于不急不慌的治疗康复中。从看不懂文字,无法记忆,整晚整晚失眠,头痛升级到要裂开的程度,感受不到爱恨情仇和饥饿,1个多月加起来没吃到一小碗饭,全靠身上带糖果以防低血糖的度过,因病情与药引起严重便秘,最长有一个月没排过大便,……说这么多,只是想说我经历过,所以打算以我的角度肯定一下剧中自杀干预中心的专业性!
《女心理师》每一集我都要倒回去看几遍,捋一捋细节,猜测后面剧情。但是!最重要的是里面介绍的自救、察觉情绪、唤醒理性的方法很好,刚好适合现阶段的我。以前每次发作,都会想自杀。最近几个月不会了,发作时只会想:“被伤害的是我,为什么我要自杀?要死,也该做恶的人去死!”但是上次发作时,哪怕闺蜜已经提醒过“是不是抑郁症又发作了?”我还是没能从魔鬼的蛊惑中挣脱出来,哭了整整一天,才平复下来,回顾细节时,才惊觉是又发作了。从发作就想自杀,到察觉自杀冲动,抑制冲动,到现在发作只是从错误角度出发,导致陷入错误思维难以自拔,并且无法察觉消极情绪……希望不用多久,我能学会察觉不良情绪,停止不良情绪,化解。今天下班如果没别的事,打算又从第一集看起,同时做好笔记,按剧里说的做,学着察觉情绪,化解情绪。另外:在一些回答的评论区看到有人说要自杀的人怎么会打电话给心理咨询干预中心,太假了→自杀过的人告诉你们:一点都不假!我自杀前几天就不想直接告诉父母,而是拼命发朋友圈,发微博,发抖音,其实只是希望有一个人能察觉到,能告诉我父母我病了,救救我!尤其是差点自杀那几次,在网上搜哪些方法可以痛苦少一点,死后给人添麻烦最少,但一搜这类的信息,出来的第一条都会是心理咨询中心电话!包括百度微博知乎!自救也瞒着所有在乎的人,反而陌生人我不怕告诉。一直瞒了1个多月,去找心理咨询师,去各个医院求救,瞒到我住院好几天,瞒不住了也没有主动说,因为失望太多次了。没有经历过自杀的人,当靠“假设”、“如果”是不可能知道真正徘徊在自杀边缘的人在想什么的。为什么我知道?因为我重度焦虑抑郁,服药一年,所以我知道。这部剧拍得很严谨,有看不懂的,建议问问人,或者查查资料哦。
马上12点啦,先睡为敬。P:贺顿好漂亮!
这一部里,小结巴死了,看得让人挺难过的。
陈浩南和小结巴也算是真爱了,两人的相遇就挺搞笑的,小结巴偷了陈浩南的车,陈浩南五人组就把她抓到荒郊野外,灌她吃几十笼叉烧包??。
小结巴因为陈浩南的江湖恩怨被连累,被人撞车变成植物人,大概率永远瘫痪+醒不来时,我正好也在
这一部里,小结巴死了,看得让人挺难过的。
陈浩南和小结巴也算是真爱了,两人的相遇就挺搞笑的,小结巴偷了陈浩南的车,陈浩南五人组就把她抓到荒郊野外,灌她吃几十笼叉烧包??。
小结巴因为陈浩南的江湖恩怨被连累,被人撞车变成植物人,大概率永远瘫痪+醒不来时,我正好也在看《赌神3》,赌神的第一个老婆也正好被他的江湖恩怨连累被人害得脊柱断了,终身瘫痪。
赌神的选择是直接在医院拔老婆的管子,让老婆死了,然后心无旁骛地参加赌神大赛??。
陈浩南还是深情一点,不离不弃地一直照顾小结巴,并且说即使她瘫痪了,变植物人了,也照顾她一辈子。
万事就怕对比,对比才能看出哪个好,哪个差,哪个不对劲。
这一对比,赌神的操作也是让人很迷??。
陈浩南还是重感情,讲义气一些,赌神比较虚伪自私,最爱的只有他自己。
后来,在陈浩南不放弃的照顾下,小结巴就康复了,后遗症是失忆。但是没多久,她又卷进陈浩南的江湖恩怨里,被乌鸦抓住,被轮奸+枪杀了。失足青年们的江湖恩怨太多,都挺克妻的??。
这一部里,还讲了香港的黑社会避风头都是去荷兰。
在荷兰拍的那一段戏,就讲了中国黑社会在荷兰的情况,曾经风光过一阵子,如今也不行了。曾经的大哥都住在不要房租的船上,偶尔打零工,吃政府的救济金??。。。
我突然想到第二部的山鸡在台湾的内容,黑帮老大当议员,参加选举拉选票,其中的夜壶一说其实也影射了政治和黑帮千丝万缕的关系。
另外,神父和他女儿很好玩。。。
读者群这周一起看的新片是今年的奥斯卡提名《绿皮书》,讲美国六十年代初期,一个中年社会人儿大叔托尼和人称谢利博士的黑人钢琴家一起公路旅行的故事。钢琴家优雅有格调,受过非常好的教育,有涵养,自我要求也十分严格。因为要到南方腹地去巡回演出,所以雇佣大叔做自己的司机兼保镖。大叔是意大利人,完全是个老江湖,标准吃货,小偷小摸,喋喋不休,香烟不离手,脏话不离口。这部电影根据真实的事件改编。
读者群这周一起看的新片是今年的奥斯卡提名《绿皮书》,讲美国六十年代初期,一个中年社会人儿大叔托尼和人称谢利博士的黑人钢琴家一起公路旅行的故事。钢琴家优雅有格调,受过非常好的教育,有涵养,自我要求也十分严格。因为要到南方腹地去巡回演出,所以雇佣大叔做自己的司机兼保镖。大叔是意大利人,完全是个老江湖,标准吃货,小偷小摸,喋喋不休,香烟不离手,脏话不离口。这部电影根据真实的事件改编。看完之后我们群里讨论的时候我说,若从政治正确的角度来说,这部电影倒是非常有有奥斯卡相,因为几乎占了双重政治正确,一是谢利不仅是个黑人,而且他还是个同性恋。
但是抛开这些政治正确外的因素不谈,这部电影依然打动人心的,是这一路陪伴他们走下来,观众所感受到的人性的温暖。是的,任何一部文艺作品有政治正确没关系,最怕的是没有人性。一场旅程,改变了两个成年人,让他们成为了终身好友。这样的故事,总能唤起我们对生活的期待和力量感。
不过在看这部电影的时候,我倒想起的是另一件事。就是前几天在网上看到大家讨论,是否需要走出自己的心理舒适区的问题。可能是现在这样风雨飘摇的大环境之下,让更多人内心渴望求一个安稳。恰好在这部电影中,钢琴家谢利也面临着这样的一个处境。在电影中,有一个让托尼一直困惑的问题,他问了好几遍,谢利到底为什么要接这种演出合同,作为一个黑人钢琴家,他大可以留在纽约,那里对他更友好,更尊重,他在大剧院上面,有自己豪华的安乐窝,温暖,舒适,安全,有佣人伺候。但是他放着好好的纽约不呆,非要往南方跑。六十年代的美国,虽然不致于还有3k党,黑人的地位也有所改善,但南北方对待这个问题的态度大不相同。在南方,歧视一直都存在,并且一不小心卷入针对黑人的纠纷,还可能出各种状况,不说是否有生命危险,至少也是无法完成演出合同。所以托尼在接到这个任务之后,得到了一本绿皮书,这也是这部电影片名的由来。这是一本旅行手册,专门指导北方的黑人如何在南方腹地旅行,哪些旅馆黑人可以住,哪些酒吧黑人可以去。
谢利显然是读过这本旅行指南的,当托尼把他送到黑人可以住的旅馆,而自己去住白人住的旅馆时,托尼看到粗陋的坏境,怀疑自己是不是送错了地方,但是谢利说,就是这里。显然,他非常清楚的知道自己将遇到什么,他一方面不断的遭受白人的各种歧视和刁难,另一方面又被黑人视为怪物,异类,他非常孤独,但又非常坚定,即彬彬有礼,又有原则,有涵养的的处理和应对所遇到的问题,面对各种尴尬的场面,都能忍让,从来没有失态过。
直到电影的最后,钢琴家的同伴告诉托尼,要想改变人们的观念,仅靠天赋是不够的,还需要勇气。可以说,了不起的人,真的从开始就是了不起的。谢利博士当然可以选择留在自己的心理舒适区,但是他想做更有意义的事,他深入南方腹地,在无数对他的皮肤心怀偏见的人白人听众面前弹奏钢琴,他走出了自己的心理舒适区的同时,也勇敢的走到别人的心理舒适区去,把对方揪了出来。这样的冒犯,我们也可以理解为艺术家的胆识。
这就是差距吧。 毕竟你的天地有多宽,取决于你自己我们当然可以选择永远留在自己的心理舒适区内。看你对自己的人生有什么样的期许。但了不起的人,是会主动选择走出心理舒适区的,这是他们的特质,也是他们的格局。当然,我说谢莉绝不是盲目的走出心理舒适区,他不仅有能力,有经济实力,甚至是有政治上的后援,从个人角度,他也显然为此做了很多的思想准备和心理建设。包括在挑选司机的时候,他做了托尼的背景调查,并且一眼就相中了托尼,甚至愿意答应托尼提高的价格,这说明他的看人的眼光也是非常准确的。而在后来的日子里,托尼也证明了他判断的正确。
这真是给我们示范了,一个真正成熟的人,走出自己的心理舒适区的正确方式。每次有年轻的朋友问我,他们想到北京来发展,需要什么?我说至少要带上你们的梦想和你们的钱吧。因为在我看来,如果一个人,在毫无思想准备和实际准备,就凭着头脑发热的走出心理舒适区,然后在外面碰到头破血流,发生状况时仓皇逃窜,怨天尤人,那个就真叫作了。但偏偏就有好多人,是在不具备条件,也不作思想建设的情况下,盲目的走出自己的心理舒适区的,然后在受到挫折时就仓皇逃回去,怨声载道,这种就叫做又作又怂。
当然了,谢利博士也并不是神人,他的身份认同的困境比别人更复杂,也更艰难,因此他十分内向,不能轻易敞开心扉,活得也十分沉重紧绷,他既孤独又痛苦,在与人交往方面,他非常懦弱,根本不像他在事业上那样的勇敢。他不想改变自己,别人也不知道怎么改变他,直到他遇到了托尼。托尼自信,热情,常常至他的鄙视和反对于不顾,非要把他从他的“心理舒适区”里拽出来。我想起曾经看到过的一篇关于心理学的文章,说许多内向的人会和外向的人成为好朋友,是因为他们的内心其实是想要一个砸门的人,把他们从自己的封闭世界里拽出来。而托尼的性格外向粗俗,他虽然有许多缺点,但为人的底色是善良,真诚和仗义的人,在这部电影中,他就是在谢利博士门外一直砸门,把他拖出所谓的心理舒适区的人。
所以最后,他们的友情一直保持到生命的终点。
这部电影还有许多可以讨论的层面,这里只讲了我比较感兴趣的一个,要不要走出心理舒适区,我觉得作为一个成年人,如果能像谢利博士那样,有能力作出选择走出去,然而却还是决定了留下里,那是真的凭着自己的自由意志作出了选择,这种才能称得上是心理舒适区。而不是为自己找一个借口,说得好像是自己不想走出去一样,毕竟走不出去的,应该叫监狱才对。
3星,之所以给这个平淡无奇的青春片3星,是因为确实引起了一些共鸣。 那个曾经小时候很要好的女生逐渐疏远了,形同路人,但突然有一天她又来找你,求你为她做一些事情,我想每个男人都会遇到过这个事情,每个人的选择不同,所以经历有所不同,但青春期的大冒险,是大家都曾有过的美好回忆。哈哈哈哈。
3星,之所以给这个平淡无奇的青春片3星,是因为确实引起了一些共鸣。 那个曾经小时候很要好的女生逐渐疏远了,形同路人,但突然有一天她又来找你,求你为她做一些事情,我想每个男人都会遇到过这个事情,每个人的选择不同,所以经历有所不同,但青春期的大冒险,是大家都曾有过的美好回忆。哈哈哈哈。
一些蚂蚁般的文字 采访人
Dmitry Golotyuk 和 Antonina Derzhitskaya
2018年6月9日
我们与Jean-Luc Godard的第一次会面于2016年5月在Rolle举行[1]。 当时,影像书 的想法已经形成:四部分已经变成六部分结构(五个“手指”作为长介绍,“手”总结它们全部) 虽然该场景已经包含了许多
一些蚂蚁般的文字 采访人
Dmitry Golotyuk 和 Antonina Derzhitskaya
2018年6月9日
我们与Jean-Luc Godard的第一次会面于2016年5月在Rolle举行[1]。 当时,影像书 的想法已经形成:四部分已经变成六部分结构(五个“手指”作为长介绍,“手”总结它们全部) 虽然该场景已经包含了许多将在电影中使用的镜头和文本(但一些东西有变化,或者其他文字或视觉片段会从同样的影片源头中选取)。 剪辑几乎没有开始。 在Godard的烟雾缭绕的剪辑室里,我们有机会观看电影的前11分钟 - 所有这些都是以前完成的。
在我们第二次访问时,即2018年3月,电影即将完成。我们谈话所在的客厅,就是 告别语言 的演员Zoé Bruneau观看弗里茨朗格 大都市 Fritz Lang's Metropolis的角色的地方,现在是一个小型电影院。正是在这里,影像书的第一次放映,而且是在Godard认为最合适的条件下进行的。房间是以一种特殊的方式安排的:一个大型电视屏幕在靠墙,两个大型扬声器向观众推进,它们靠着另一边墙壁。构成空间的这三个元素让我们知道,他最终放弃了制作三个屏幕的电影雕塑的想法。但关键是要把图像和声音远离开,正如戈达尔和助理Fabrice Aragno在放映后的小谈话中所强调的那样。两天后,我们回到家里更详细地谈论这部电影。
溢出(网站):我们想谈谈你的新影片,从标题影像书开始,因为它是第一件与众不同的事情。我们知道,你的标题总是确定在电影之前......
让 - 吕克戈达尔:是的,但这次标题是后确定的。很长一段时间的真正标题,现在是一个副标题,是 画面和言语。
D。:是的,之前还有个 蓝色尝试 ,大黑板和其他名字。如果这次不是影片名字指示了创作方向,就是你所说强加给你一个方向,那么这次是什么回事呢?
J-L.G。 :这次,它就像一般的标题的作用一样:概括。我们将讨论这个问题。画面,我们把它写成单数。它不是一本带有画面的书,正如我们看到的那样,就像绘画书一样。这是画面 image。啊,是的,我想问你,我很难记住:在 孩子们演俄罗斯 The Kids Play Russian 时,他们在某些时候说俄罗斯人有两个词来说 画面......
D。:是的,“obraz”(“образ”)和“izobrajenie”(“изображение”)。
J-L.G。 :差别,我不记得了......
D。:“Obraz”不仅仅是我们所看到的,它更宽泛,更形而上......
J-L.G。 :是的,另一个?这就是美国人所说的“图片” picture?
D。:是的,就是这样。
J-L.G。 :好的但在法语中,我想我在这部电影中说过,今天,画面 image,就是“obraz”......我正在展示一个图标 icone 的例子。今天,图标 icone 就是这样。 (他展示了他的智能手机屏幕,笑了。)
D。:你还记得你从哪里开始这部电影的吗?
J-L.G。 :它真正开始于当我想到五指的时候。我对自己说,“我们要制作一部电影,其中有五个手指,然后,五个手指在一起成了什么,一只手。然后,我想了一些....可能在那之后的一部分。但是又花了我很长时间。只有这五个手指很快就确定下来:第一根手指是 翻拍,复制; 第二根手指是 战争,然后我发现了这个老的法文文章的 圣彼得堡的夜晚; 然后,第三个,这是里尔克 Rilke的一节经文(“这些铁轨间的花,在旅途中迷茫的风中”);第四根手指 - 确切地说,它们几乎一起出现,手指 - 它是孟德斯鸠的书,是 法律的精神; 第五个是 中央区域 Région centrale,这是一部美国人迈克尔·斯诺 Micheal Snow的电影,我缩短了:我们看不出来...所有这些。 (他用手画了一个椭圆形的全景展示一样的姿势。)然后,我开始认为中心区域是男人和女人之间的爱,也就是在杜辅仁科 Dovjenko的 土地 当中的片段。
D。:这对夫妇与迈克尔斯诺的电影有什么关系?
J-L.G。 :这对夫妇是中心区域。迈克尔斯诺没有说,但无所谓,他只是拍了 中央区域。
D。:这对夫妇是电影真正的中心吗?
J-L.G。 :那应该是观众去说的。或者Bécassine来说。 (他看了一眼挂在墙上的拼图画,里头有张Becassine的图片 - 我们在电影中看到了 - 他笑了。)
D。:或者Fabrice Aragno前天跟我们说,在看完这部电影之后,这对夫妇是电影的核心,因为它正好在影片中间点。
J-L.G。 :是的,也许吧。我没想过。每个人都可以自由的想象。我,当我看到并思考它时,我也想到别的东西。然后,有一个镜头,如果我没记错的话,我们在一个要离开的卡车车后箱上看到一位祖母和一个小女孩。并且标有 “土地”。
D。:是的,这是巴奈特 Barnet的 Alyonka。
J-L.G。这是Alyonka,是的。它不是杜辅仁科 Dovjenko的,但是我还是标记为“土地”。
d:这个段落也是电影史中的,你把电影类比成圣西蒙尼亚人的 幼年的艺术(enfance de lart),一个东方的梦...
J-L.G。是。我经常从 电影史 中获取东西,但经常使用其他声音元素。
D。:这个是否是影片中出现字牌?(他指着货架上被上色的牌子)?
J-L.G。 :“言语和影像”?是的,可能它出现了一次。我不记得了。
D。:我们喜欢电影里头这个字牌,还有开头标题的字牌也是。它作为一个画面很漂亮,但它也是一个隐喻:转化成影像的言语。
J-L.G。 :是的,然后是变成言语的影像。它也来自...我不知道你是否知道,安妮 - 玛丽很多年前写的一本小书,叫 言语的影像 images en parole,言语是单数,影像是复数。我可以把它给你。 (他拿来了这本书,标题是用黑色毡笔重新描过的。)这是关于这里人们的小故事。我写的前言[2]。这部电影中有这本书的镜头。
D。:在你的项目开始时,中东是否已经存在计划里?
J-L.G。 :我不记得了。不,我不这么认为,一开始的时候没有,但很快就出现了。这是阿拉伯和幸福的阿拉伯,因为我想起了一个......然后,幸福的阿拉伯,在十九世纪末,这是法国作家大量使用的词语:圣西门人 les st Simoniens 和其他人。我记得一本美国人弗雷德里克·普罗科什(Frederic Prokosch)写的一本法文名为“幸福阿拉伯的偶遇”的书。
d:你在电影中引用了,那是你的法国拼贴画项目的第一个房间中地上放着的[3]
J-L.G。 :哦,我不记得了。但你比我更清楚。 (他笑了。)
d:这个段落也是电影史中的,你把电影类比成圣西蒙尼亚人的 幼年的艺术(enfance de lart),一个东方的梦...
J-L.G。是的,这是因为圣西蒙尼亚人的一位首领或发言人被称为 孩童 (Enfantin) 。
D.是的,是的。在这里你也谈到了铁路[4]。
J-L.G。但它来自我的外祖父,因为他在土耳其建立了铁路,从Smyrne到一个叫Cassaba小地方。而卡萨巴 Cassaba是我的第一只狗的名字。他很有钱,我的外祖父,他是那个…我还记得,后来成为巴黎荷兰银行,这就是今天著名的银行 (BNP),但之前,它被称为奥斯曼银行。
D:正如你所说,影像书 逐渐成为一个考古行为。你跟着Yervant Gianikian 和Angela Ricci Lucchi, 两位意大利导演 一起走上了新的道路。他们的存在在影片中是相当显著的。他们的文章 我们的分析摄影机 以这些词开始:“我们通过分类来旅行,我们在旅行时来分类”。你引用他们的电影中至少有三个镜头,包括一辆进入隧道的火车和一个展开的胶片......
J-L.G。 :这是一部美国电影,我想,还是英国的…(他在一个大文件夹里找起来这个镜头,文件夹里看起来是片子的带着笔记的分镜头剧本)嗯,这就是所谓 真实-非真实。
D .:是的,但我说的是另一个镜头。在 翻拍 Remakes 章节的开头:一盘展开的胶片......
J-L.G。 :一盘胶片?谁转动的?是的,这是两位意大利人拍的电影。
D。:它看起来有点像一条没有尽头的道路......
J-L.G。是。
d:在这个镜头上,你用了另一部电影的声音,一部关于摇滚音乐家的纪录片的。名字我忘了,其中提到奥菲斯(Orphee)从他的长途旅行归来的。而且它是一盘资料性胶片,我们可以认为它是一次回到过去的旅行......
J-L.G。 :哦,对我来说,我没有想过这些。有两个法国人给我的几部电影,一个人的名字还留在片尾字幕上,叫Nicole Brenez的,另外,他的名字是......嘿嘿嘿,每当我找一个字,像蚂蚁一样跑开了。然后三个月后它突然回来了。不,我不记得了... Bernard Eisenschitz!是俄罗斯电影专家,他给了我一两部俄罗斯电影,是的。
D。:我认为这与考古学有关,因为Gianikian和Ricci Lucchi做的正是这些,寻找过去的某些东西来了解当下。
J-L.G。是。
d:在你这里,基本是一样的, 除了一点,你追寻本杰明的过去和现在之间的星系图的思想,你直接介绍了这个需要了解的当下:你在第一部分就展现了伊斯兰极端分子的影像,在翻拍章节里头 ……
J-L.G。 :是的,但展示它只是因为说明“翻拍” 是复制。在罗西里尼,我们看到把一些人推落海里,然后在伊斯兰电影里头,我们看到同样把人推入海里,但罗西里尼电影说“战争结束了”。 (他笑了。)这就是全部的东西。我看不出其他的东西。
D。:然而,在第一部分中有两个伊斯兰主义者的镜头:一部是纪录片而另一部则是......
J-L.G。 :...虚构电影。
D。:Sissako的影片Timbuktu。您所说的考古学其实也包括所有来自于想象的。
J-L.G。 :是的,当然。
D。:所以,不是中东目前的情况促使你转向关注这个地区吗?
J-L.G。 :没有。我完全不了解阿拉伯世界,但是阿拉伯世界从我小时候就一直让我感兴趣。
D。:但为什么要现在才拍一部关于阿拉伯的电影?
J-L.G。 :啊,我们可以说它来的正是时候。它来自于我。我爱过的阿拉伯女孩,女人,然后从没有好结果,这样之类的事情。但是有一些我喜欢的关于阿拉伯人的一些东西。而在我的祖父的那个时候,就是我那条狗Cassaba的时候,我的祖父有一个司机,他是阿尔及利亚人。我祖父是富有的资产阶级,他们吃饭的盘子上画着征服阿尔及利亚战争的画。所以,这一切都有影响。然后,现在我们开始谈论中东,有很多这样的事情。我有一个叔叔是军官,在战前属于我不太清楚的。。。属于叙利亚的一部分,当叙利亚是法国的保护区,就像伊拉克是英国的保护区。就是这些。
D。:所以它来自身而不是时事新闻。
J-L.G。是的,但新闻时事都相互交织。它们让我想起了这些事情。我跟一些报纸上小信息。我们不知道瑞士,安妮 玛丽也是,我们更像是一些法国难民。她是因为她的女儿的学校,来到这里,事实上,如果你看电视,它是法国电视,如果你看报纸,那是法国报纸。我们读三份:解放报,戴脚镣的鸭子,还有......
D。:查理周刊?
J-L.G。 :还有查理周刊,就是这样。
D。:所以你在瑞士不高兴?
J-L.G。 :这里的风景很好,这边比较容易......而且我们没有......安妮 - 玛丽原来是洛桑人,我一直在巴黎和这里来回。对面的湖岸和法国的岸。当我们离开巴黎时,我们尝试去格勒诺布尔,但没成功。所以我们没有真正的地方,而这里仍然有一个古老的地方。我的父亲入籍瑞士,他来到这里居住生活,在隔壁的一个诊所。那也是我以前接受治疗的地方。我们本来会去法国,但我们不知道在哪里,有十万个地方。在这里,我们只有一个......所以,过了一段时间,我们就住在这里了。但我们不喜欢瑞士人,除了一两个好人,特别是狗。
D。:还有 拉姆滋 Ramuz,我相信。
J-L.G。拉姆兹也是因为童年。因为我记得曾经和我的祖父一起读过的Ramuz书,我们一起大声朗读。
D。:但你不想回到法国?
J-L.G。 :哦不,不可能。但有时我跟自己说,我希望罗尔是法国的。
D。:我想回到Sissako,他的电影Timbuktu ......
J-L.G。 :是的,这是一部好电影。
D.现在看来,他似乎有种证词的功能,这个在你看来非常重要,或者说是电影最本质的东西。但是,从你定义的电影(cinema)与影片(film)的区别的角度来看,它是否也能算作是电影?
J-L.G。 :那是从电影手册,新浪潮来的,那时候制作的电影和我们在电影院看到的电影。我们喜欢像艾普斯坦Epstein这样的人或者弗拉哈迪Flaherty,喜欢艾普斯坦也是因为他写了很多关于电影的理论:一台机器的智慧,类似这些,有时候我会读一点。我不太了解这一切。我知道......一些片段,一句话,然后我不了解了。陀思妥耶夫斯基,我从未完整阅读过,但我记得一些东西。 Vassili Grossman,我读得很认真,我很喜欢... [5]顺便说一句,他鲜为人知。布罗德斯基 Brodski也鲜为人知。我记得Brodski的一本名为拜占庭 Byzance的书,非常美。俄罗斯人总是......我总是会为了俄罗斯人去反对其他人。但它来自于,我不知道,一些小说,音乐,我不太清楚,绘画吧......
D。:在Remakes中,你把战争的影像或和平的结论以及夫妻影像放在一起。例如,Depardieu告诉Laurence Masliah:“这是我们第一次吵架”,然后有《Timbuktu》或《Carabinier》的镜头,武器插在男人和女人之间。我记得,这种类比也出现在 告别语言 和 三个灾难 中。
J-L.G。是。它也可能来自于我自身,因为我结婚了两次,从来没有成功,可能那样更好,因为......我只对外面的东西感兴趣。 然后,我想我喜欢的年轻女性,她们感兴趣的,是因为我当时有名气。所以婚姻持续了一年半,两年,不能更长。
D。:Fabrice Aragno两三年前告诉我们,其中一个版本的标题是“旅行”。当时,你想在圣彼得堡拍摄影片的部分,并在突尼斯拍摄了几个镜头。你当时有其他旅行计划吗
J-L.G。 :没有。我之所以选择突尼斯是因为我了解这地方,我记得有一位女演员...... [这是Ghalia Lacroix,她在《永远的莫扎特》For Mozart 扮演Djamila的角色,并且多次出现在《影像书》中。]然后我得知她离开了她的丈夫,是法国有名的导演Kechiche。在《永远的莫扎特》For Ever Mozart的时候,她已经和Kechiche在一起了。过了段时间,他们说:她去了突尼斯。我听到了消息,所以我们有一个认识的当地人给了我们两三个地址去拍摄。突尼斯,就是这样。我宁愿选择阿尔及利亚,就像我向你解释的,我对它有一种感情。但那是不可能的,因为阿尔及利亚人,他们非常特别......突尼斯人非常好,摩洛哥人,我不知道,但阿尔及利亚人......(他抓紧拳头,脸色严厉。)他们是不同的。此外,我们在影片中看到的是Sheik Ben Kadem [6]的侄子,是阿尔及利亚战争中一个阿尔及利亚战士拍摄的照片
D。:所以 去马萨 Marsa是因为这个女人?
J-L.G。 :不,或者一点点,不全是。有一个我认识的人…认识了大概12还是15年前,一次拍片的时候
D。:还有萨拉姆博Salammbo [7]。
J-L.G。 :萨拉姆博,是的。甚至在迦太基死亡的路易九世,圣路易。
D。:哦,是的。但你不打算自己去马萨?
J-L.G。 :去了,我们去了那里三次,法布里斯Fabrice [Aragno]和让 - 保罗Jean-Paul [Battaggia],左左右右拍点镜头。不太知道会发生什么。然后,一点一点,就有东西了。
D。:你自己拍过镜头吗?
J-L.G。 :很少。我想,一两个吧。基本是法布里斯和让 - 保罗。
D。:你拍的两三个镜头都在电影里?
J-L.G。 :呃......(他想了下。)有一个。这只是......也许是因为......(他笑了。)酒店就在海滩前面,是的,有一条街。有个这样的镜头,从酒店房间拍的。然后有个棕榈树摇动的镜头。这是在另一家酒店。就是这些了。 (他笑了。)
D。:你事先不知道要拍什么?
J-L.G。 :不,完全不知道,我们拍摄的有用还是没有用。这更像是画家,当他们散步的时候,同时他们拍些…我喜欢德拉克洛瓦的水彩画,画风景或城市的,他画了很多这样的。
D。:在剧本中,有很多专门为了这个片子,要在突尼斯拍摄的镜头。人们可以想象,“幸福的阿拉伯”这段将主要由这些镜头组成。实际上,这些镜头并不是那么多。
J-L.G。 :是的,其实比剧本的更少,因为这部分主要是用一些阿拉伯电影的镜头,特别是突尼斯的。因为在弗里堡Fribourg附近有一个发行公司,叫做Trigon,位于通往伯尔尼Berne的路上,在洛桑北边,专门做北非电影。我们问他们是否可以购买他们所有的北非电影。
D。:你看过所有的片子?
J-L.G。是。这是花了最多时间的,就是观看我们拍摄的素材或已经存在的素材。 (他笑了。)这需要很多时间。有时我们拿一些东西放在片子里头,然后两个月后我们发现它不好,但我们现在把它暂时放在那,之后我们采取另一种方式。例如,在阿拉伯段落里头,一个哭泣的女孩的镜头。我还有许多没看过的突尼斯或阿尔及利亚电影。如果我看过它们,可能还有别的东西。
D。:我想也有一些非常糟糕的电影吧。
J-L.G。 :哦,是的,非常糟糕,但没什么问题,我不像以前一样区别好电影或坏电影,而是找一些东西。
d:在第三部分专门谈旅行的段落,有一首诗波德莱尔你多次引用,它叫 《旅行》,它里头的一小段落,其中波德莱尔似乎谈到了电影,但是在电影发明之前。
J-L.G。 :是的,是的,绝对的。
D。:“投射在你的思想上,像油画布一样紧绷,你的记忆与他们的视野。 “
J-L.G。 :在法国,以前我们说“今晚我们看电影’他们说:’我们今晚给自己买张画布 (画布 就是 电影荧幕 toile,同一词)“。然后荧幕布也是画布。绝对是。整个十九世纪末,是电影的在卢米埃尔之前的开端。技术是之后才来到。但是现在,技术跑前面去了,所以它有点倒过来了。
D。:在你这里,经常会有观点和引用文重复出现,但你有时也用不同的引用文说同样的东西,反之亦然。
J-L.G。 :是的,绝对的。
D。:我在这个波德莱尔的场景中看到了这样的东西。几节诗后,波德莱尔说:“苦涩的知识,我们从旅行中得到的!世界,单调渺小,使我们看到自己的形象(影像)。 “
J-L.G。 :这是在电影史里头的。
D。:是的,是的,但是在这里你说的是一个意思,就算没有提到波德莱尔。他谈到了单调的世界,而你把一个我们不知道什么片子的音轨截了一段,里头说 “即使对于共产党人来说,钱也最重要的”。
J-L.G。是。 (他笑了。)
D。:我会说这几乎是一回事,这种旅行的单调性......
J-L.G。 :是的,绝对的。我还是想经常出去旅游,到处都去,但还需要在技术上......我们现在可以用所谓语言或头部,或者随便你怎么叫,但是如果有火箭可以马上把我送走,我这样做...(他用手往他的智能手机的屏幕上一点。)如果我把“符拉迪沃斯托克” Vladivostok,我在这里的按一下,我留在这儿,我就不会去符拉迪沃斯托克。这让我很伤心。而在同一时间,我非常清楚地知道,一旦我是在符拉迪沃斯托克,好了,再按一下,然后写上“柏林” ......因为每次我们去与安妮 - 玛丽去度假 - 我们现在不会再去了,但是...... - 过了一天我们只想离开。事实上,旅行这个行动本身就是好事。以前...在俄罗斯,应该仍然有夜间列车。在欧洲,已经没有了。
D。:还是有的,在意大利。
J-L.G。 :在意大利?那,我喜欢它。因为我们去车站,我们上车去睡一觉,早上我们已经到了某个地方。然后,晚上我们回到火车上睡觉,然后离开。这就是我称之为一次愉快的旅行。
d:也许是世界的单调性,让你今天能够谈论中东,而且参考和引用十八,十九世纪的欧洲作家,如约瑟夫·德·迈斯特 Joseph de Maistre与他的“神圣战争”概念,将我们引向叙利亚或其他地方正在发生的事情......
J-L.G。 :我不能在中东逗留很久。但是,当我们在做的 这里那里 的时候,我去了那里四五次。在约旦贝鲁特,我认识了一些人。 一些Fedayin人,包括这位死去的诗人,但我们在一个时刻听到了一个动听的声音。我不知道他说的是什么,但......
D。:在电影里?
J-L.G。 :是的,在电影中,当我们看到死者,我们听到机枪的声音,然后这位诗人用阿拉伯语宣称,有点像机枪的声音,它非常美[9]。我非常喜欢阿拉伯语。我不会说,但我认为它比法国或德国或其他更具音乐性。
D。:你问我们 Vissotski 在你引用的歌曲中谈的是什么。歌曲叫猎狼。事实上,翻译Vissotski并不是很容易,因为他以一种相当特殊的方式使用这种语言,我会说是“诗意的”,但它看起来也像囚犯的歌。但我还是会尝试用......
J-L.G。 :不,不,完全没有。我不在乎用字幕...我只需要学会这门语言。如果我不学习语言......我,我不赞同用字幕。
D。:哦?
J-L.G。 :不,不。因为如果这时候图像很有意思的话,我们没有时间看图像。所以我们在所有电影中添加字幕,因为影像没有意思。所以你必须跟着一个故事。这总是一个先生遇到一位女士的故事然后出现问题等等。所以,这样,你需要字幕。然后,我们阅读文本,但如果文本和影像都有趣,字幕就无关紧要。不,我一直都赞同配音版,不是解释性的覆盖原来音轨,而是重新配音,但要做得很好。这需要花原版电影一样多的钱。你必须找到最合适的声音,所以它基本没法做。有点像在法国他们称之为大片的东西,高成本电影等等。因此,他们做一个比原始版本更没意思的配音版。
D。:但你必须听到你对声音做了什么,就像做音乐一样。
J-L.G。 :是的,就像音乐一样。人们不介意听不懂歌剧的任何剧情。在歌剧院,我们通常不会理解歌手唱歌或喜欢什么,但在电影院你必须要了解。最后,要有点愚蠢地理解:一位先生遇见一位女士,那么,就是这样,没有任何意义。
D。:就配音而言,我认为是不可能做得好的。或者你作为导演自己去做才行。
J-L.G。 :是的,但这并没有意思,因为如果我去配音,声音来自各种不同语言的各种声音...... [10]这就像配一部只有音乐的电影一样,然后只要有钢琴声出现就用小提琴代替。 (他笑了。)
D。:所以这是一个死胡同。
J-L.G。 :是的,但唯一的死胡同是展现......然后,如果它让人们产生想要学习语言的意愿,那很好。
D。:这正是我们的情况。
J-L.G。 :翻译有点用处。我读过的所有书都是如此......如果我读过陀思妥耶夫斯基的《白痴》,那是用法语读的,但我知道我丢失了里头很多东西。但他有这样的才能,尽管我们读的是翻译的,但我们还是完全被吸引了。如果你愿意的话,我可以这样说。
D。:回到 Vissotski,你是怎么找到这首歌的?
J-L.G。 :我听说是因为我有点 - 用俄语怎么说来着? - 感叹女演员Marina Vlady。 Vlady是他的妻子。所以这让我想起了...这样我找到了一部电影,其中有一张老酋长旁边站着Marina Vlady的照片。我们看的不是很清楚,因为我不想伤害她,就这样,但是......我经常和她争吵,因为她演的片子都太烂了。
D。:你不知道Vissotski的歌意思是什么。。。这个事还是很让我惊讶的,因为它完全符合第四部分“法的精神”的主题。关于生存规则,关于超越了生存的规则的一些东西。
J-L.G。 :但我知道在俄罗斯一些异议分子诗人或歌手,Mayakovsky,Mandelstam,Essenin,其他一些我不知道的......然后是那个时代的所有书籍和和作者都离开了俄罗斯。我对此很感兴趣,好像他们有点像我的家人,在某种程度上。所以,Vissotski,他是一个异议的诗人,这样的异议歌手,所以他与Marina Vlady和所有这些无关。而且我发现他与这个在 影片《土地》里有点疯狂的农民角色非常相称,就是这样。
D。:在我们两年前看过的电影初稿中,仍然有Wild Bunch标志。现在消失了。你能提一下你们停止合作的故事吗?
J-L.G。 :是的,之前进展顺利。然后,过了一段时间,有六个月或者更长,他们做了很多不好的事,他们经常制作非常糟糕的电影同时他们亏了很多钱。他们没有钱了,他们无法向我们支付他们欠的钱。所以我们就试图离开它,然后我们回到了这里。这就是全部的故事。然后,他们对这部电影不感兴趣。我让他们这样做,没关系:你给了时间,然后你做你想做的事,这与我无关。当影片没有完成时,他们看到了,他们意识到他们不知道如何处理它。他们所知道的只是在一个厅或两个厅或四个厅里发行这个[电影] ......这个没有任何意义。这个,我希望,就算只有二十个人看过那么一次,就是说,真的只放一次,然后人们看到它,那就够了。
D。:现在这部电影已被Fabrice Aragno公司的Casa Azul接管,你可以按照自己的意愿放映。
J-L.G。是。我们不是在寻找钱。我们找一点点,需要一点钱给自己,就像你一样,但就是这一点点。
D。:我想你一直在寻找这种金融机构,一种自我管理......
J-L.G。 :不,它一点一点变成这样的。因为我的第一部电影,《筋疲力尽》,可以说是第一部重要的电影,因为我离开了父母而让我感到尴尬,然后我发现了一个行为方式像我父亲的制片人。就好像说,我给你这些,你做这个。所以,我一点一点地学会花钱,至少,有权按照自己的方式花钱来做电影,而不去要更多的东西。然后,有......它需要规则,需要有一个制作公司,然后,有了制作公司之后,我们发现还有其他规则,就是这个国家,就是这样,我们就做不到,没有办法了。 (他笑了。)
D。:但现在你有点自由地做你想做的事。
J-L.G。我们可以自由地做或什么都不做。或者不能做。现在,我也累了,我也不太想做一些乱七八糟的事情了。因为如果我赢了彩票,我就不再拍电影了。
D。:真的吗?
J-L.G。是。也许是一部小小的电影,但我不知道。不,还是......有一段时间你必须停下来,因为之后,它已经......它已经不再是同一件事了。
D。:然而,我们真的希望你能继续下去。回到《影像书》的发行,你说你更喜欢在小剧院而不是电影院上映。
J-L.G。 :小的,而且是戏剧剧场或文化中心或马戏团......
D。:或者博物馆?
J-L.G。是。可能会重新在蓬皮杜中心有展,但我不知道,无论如何,这都是......筹备中。[11]那么,这取决于那些人给不给钱。
D。:你想让它在大屏幕还是在电视屏幕上播放?
J-L.G。 :不,不,应该是一个电视屏幕,大一点的,然后无论如何两个扬声器离屏幕有点远,让我们不会有这样的倾向--相信我们听到的东西。但是当它在电视上发出时,对于人来说它将是电视的声音,我们无法改变这个想法。它来自遥远,来自光明或者所有这些:我们以为我们看到的是现实。然后,今天我们继续这样想。我们尝试改变图像,做3D,我也做了3D,一次......但我尝试3D,在上一部电影中,在语言和影像之间有一点差别,并不总是放置影像对应的声音。如果有一辆车经过,救护车或其他的车,则无需放它本身的声音。你必须放另一种声音。
D。:你不再坚持你以前的观点,即:在电视屏幕上看不到电影,只能看到电影的复制品?
J-L.G。 :不,我不再那么想了。在屏幕上,无论是电视还是电脑,让我觉得不舒服的是,声音与图像同步一致,而我们相信我们所看到的。这是商业广告片。如果你看到梅赛德斯开着,声音说,“买梅赛德斯”,不,那.....现在已经一点一点变成这样了。而现在他们无法逃离这个,所以或者这样,或者在小剧场演出中或Vissotski的歌曲中逃脱出去。 (他笑了。)现在,没办法,无论是在互联网上还是其他地方......甚至是理发店。你不能去理发店,按照你想要的方式来处理你的头发。这已经是不可能的了。
D。:这就是为什么你更喜欢剧院,为了能够用另一种方式来做......
J-L.G。 :做戏剧的人会非常习惯,如果没有桌子,就去找一个; 如果有投影仪或类似的东西,那么,我们放上去; 如果需要移动扬声器,我们可以移动。他们都准备好了。如果你愿意,这就是戏剧的精髓。它不是大剧院,但这是可能的。所以,这样的地方,但一点一点地说:首先在瑞士,然后在法国一两次。但就是这样,就是这样。然而,无论如何,法国制片人几乎保留了世界上每个国家的发行版权。然后,这电影就将被乱七八糟放映。在普通的电影院里,他们听不到像这里的声音。好比说它现在是音乐,然后......本来应该是贝多芬的四重奏,但是我们最后听到的,可能是菜锅子或是别的什么东西。 (他笑了。)
D。:您仍然保留了突尼斯,阿尔及利亚或希腊等国家的权利......
J-L.G。 :是的,但也不行......但如果我能为了友谊,把版权给这位早年是演员的女性朋友,告诉她可以把片子卖了,对你来说,这会让你赚到一点钱,那我会很开心的。然后,我有时会说:“邀请别人到你的家去看片子。让他们支付一第纳尔或二第纳尔......“或者是一个科贝。这就像我告诉你关于圣彼得堡那样。我们将在洛桑的一个小剧院中放映它,即使它非常简陋,可能只有屏幕和两个扬声器。这是一个著名的Vidy剧院,有三个或四个大厅,但我们在一个非常小的房间里放映。剩下的 - 也许你还记得 - 我在那里拍摄了《永远莫扎特》For Ever Mozart的开头。现在是另一位剧场负责人,但他愿意这样做。
D。:制作预告片,你不再感兴趣了吗? [12]
J-L.G。 :没有。这部电影本身就是预告片。
D。:以前,更多是出于一些需要......
J-L.G。 :是的,好吧,但是因为我以前喜欢它,所以我喜欢在这种环境中,我们并不孤单。在......所谓的年轻法国电影中间,当然也是后来法国成熟电影的开端,相比古老的电影而言。但是有意大利人,有德国人,加拿大人,巴西人;所以,有一种...如他们所说,是优秀电影的同胞。俄罗斯人,我不太了解他们,但在《两个五十年》里,我们谈到......她的名字是什么来着,这个女人......我不记得了。不,不,那个时候的电影非常糟糕。我真的不喜欢塔可夫斯基或......
D。:除了《牺牲》,你几乎从不引用他的。
J-L.G。 :是的,一个镜头而已。
D。:六个月前,你的80年代的电影之一,《无良片商》,是第一次在院线发行。阿兰·贝加拉(Alain Bergala)将其描述为灾难性的电影,讲述无解的情况并且没有任何出路,但它也是一部抵抗电影。这将要结尾的时候有一个场景,他们问临时演员:什么是......
J-L.G。 :本质的。
D.是的。 Léaud的角色回答:“这不是我们的感受或生活经历,而是我们对抗它们所用的沉默的坚韧。 “
J-L.G。 :我不知道是谁说的。可能是福克纳。四分之三的事情,我都不记得了。经常有这样的短句......在许多烂小说或类似的东西里头,有一句话还不错,非常哲学的。
D。:《影像书》,你也用一段抵抗和希望的影像将它结束了。
J-L.G。 :是的,这取自Peter Weiss的书。
D。:“即使没有任何东西会成为像我们希望的那样,也不会改变我们的希望。 “
J-L.G。 :这是非常乐观的,这就是我的想法,其余的。。。。
D。:虽然总体来说,这个电影其实是…我不知道我们是否可以说黑暗,但最后,不像《无良片商》以及你的大多数其他电影,这个片子有几乎没有幽默感。
J-L.G。是。如果,当一个人说:“即使在共产党人中,也只有金钱才有价值。” 我认为这是......(他笑了。)这是一部糟糕的美国电影,我不记得是谁的。
D。:你电影还说:“相信我,我们永远不够悲伤到能让世界变得更好。 “
J-L.G。 :是的, 它是众所周知的,你可能知道他 - Elias Canetti。
D.是的,是的。
J-L.G。 :还有《土地》,当有人说:“地球被字母表字母窒息了......”,所有这一切都是Elias Canetti。
D。:在剧本中,有丢勒的《忧郁》......
J-L.G。 :是的,它已经不见了。
D。:我们最近遇到了这个雕塑的两种解释。一个是Giorgio Agamben。它起源于本杰明对保罗克利的“众天使之一作为历史天使”的著名解释[13],反过来又将丢勒的天使视为艺术的天使。第一个是被前进的风暴推向未来,但是向后退着,因此他被惩罚,永远地看向过去,他觉得这是一堆废墟; 而另一个是静止的,它似乎是永恒的,并被不是废墟但被剥夺了功能的物体所包围。这正是他们成为艺术品的方式。这让我想起了霍利斯·弗兰普顿(Hollis Frampton)在电影中引用的一句话:“任何活动都不能成为艺术,直到它的时代结束。 “
J-L.G。是。
D。另一个解释是Elie Faure的。她写道:“《忧郁》似乎总结了他的所有作品,人们看到人类天才被疲惫压垮了,所有被他征服的都在他身边,因为尽管他的翅膀很大,但他没有学到任何本质的东西。像浮士德一样,阿尔伯特·丟勒在世界各地游荡,追求他永远无法掌握的错觉。 [14]这是一个非常悲观的结论。相反,对你而言,这种失败和这种不可能性往往成为一个起点,非常矛盾地开辟了道路。正如我们在《无良片商》中所说的,“如果我们处于无法成功的时代,我们总是可以尝试和实验”。
J-L.G。是的,当然。是的,但它让我想起了,这个丢勒的天使的形象,“忧郁天使”......我想把它放进来,然后我注意到其他的东西:如果它是忧郁的,事实上,它并不是真的很忧郁,因为否则我们会像阿甘本Agamben一样,或者像其他人一样,甚至像Elie Faure那样,或者像弗洛伊德一样:我们试图诠释。我们制作大的书或小的书,最后,我们制作文本。事实上,对我来说,让他感到忧郁的是他所看到的。但我们,我们没有看到。就是在那时候,我想他看到了一对情人。正是在那一刻,我想起了《土地》里的这对夫妇,无论如何都引起了一点点的忧郁。上面的文字是莫里斯·布兰肖(Maurice Blanchot)的书 《等待,忘却》“L’attente l’oubli”中的一段文字。这在那里拿的文字......我当时在萨拉热窝拍摄了一场戏,它太糟糕了...我们没有放进片子里来,它非常糟糕,当时时间也太早[15]。
图片:透明(Yervant和安杰拉·里奇·卢卡Gianikian,1998) - 影像书(戈达尔,2018)/幸福阿拉伯房间模型(展览模型)(2006 )Godard和Anne-MarieMiéville; 一些展示的图像也将出现在《影像书》(阿尔及利亚家人的镜头和两个水彩画由奥古斯特·马克在突尼斯在1914年制造) - 《乌托邦追忆》(安 - 玛丽·米耶维勒Anne-MarieMiéville,2006)/我刚刚睁开眼睛(Leyla Bouzid,2015) - 《影像书》/来自舍甫仁科 《土地》中的情侣,在《电影史B1》Dovjenko’s Land in History(s)of cinema b1.
[1]参见以“道德考古学”为题发表的访谈。
[2]以Marcel C.的笔名。序言开头如下:“作者犹豫了。言语或言语S(复数)。然后复数消失了。它可能表明流量过于模糊和过于庞大。电视,体育和政治泛滥。跟这些无关。完全无关。简单地说,它有关于在言语中可能独特(单数)的东西。 “
[3]这是他在蓬皮杜艺术中心的展览的标题,他自己在《业余报道视频》中详细描述的。它与最终被称为《乌托邦的旅行》1946-2006 的那个版本完全不同。
[4]“没有未来的艺术,立即善意地警告了两兄弟。 (...)然后,我们误解了他们。他们说“没有未来”,即“当下的艺术”,一种艺术,它给予,并在给予之前能接受,我们叫它“艺术的童年”。除此之外,圣西门人,创始人被称为什么? ”孩童的“。“孩童的”男爵。如果他们梦见东方,他们并没有把它称为丝绸之路或朗姆酒,他们称之为铁路。因为,在路上,梦想变得坚硬和机械化。 “(电影史1b)《影像书》中有很多铁路和火车的镜头。
[5]《影像书》中出现了瓦西里·格罗斯曼Vassili Grossman的《生命与命运》一句。
[6]关于Samantar,《幸福的阿拉伯》的一个人物,从艾伯特·科塞里Albert Cossery的小说《沙漠中的雄心》拿出来,在影片里被一个照片展现的。
[7] 福楼拜的Salammbo 这样开始:“它位于迦太基的郊区Megara,在Hamilcar的花园里。” La Marsa,幸福阿拉伯段落中很多镜头在这里拍摄,它就是在老的Megara地址上建造。戈达尔在电影中引用了小说中的一段或多段摘录。
[8]一个镜头展示了Philippe de Villiers的一本书《圣路易的小说》“Le Roman de Saint-Louis”的封面,是君主骑马的肖像。
[9]在问题摘录的声音是从《这里和那里》来的,戈达尔和安 - 玛丽·米耶维勒,提到的诗人可能是Khaled Abu Khaled.。
[10]电影中至少使用7种语言:法语,阿拉伯语,英语,意大利语,德语,希腊语和俄语。
[11]在最近的一次采访中,法布里斯·阿格诺Fabrice Aragno说了几句关于这个博物馆项目的事,它要在四个博物馆,蓬皮杜中心,新加坡国家美术馆,马德里的雷纳索非亚博物馆和纽约博物馆。 Aragno描述该项目作为“在电影中的漫步,”发生在三个空间:一个是专门给他的《影像书》,另一个给影像,并在中央大厅里两者遇见。
[12] Godard做的最后的一个预告片是《社会主义影片》Film Socialisme。《影像书》的预告片,以及著名的《电影社会主义影片》的系列预告片,就是我们看到整个片子完全快放的那个,是法布里斯·阿格诺 Fabrice Aragno做的。
[13]如在上述采访中,法布里斯·阿格诺Fabrice Aragno 讲述的,老的威尼斯双年展总监汉斯贺琦Hans Hurch原想鼓励戈达尔的用这个本杰明式的照片做一些事情。阿兰 贝加拉,著名的“戈达尔学家”“godardologue”,将这张画面类比电影史(S)1B的原始版本里结尾处,有另一位克利的天使(见他的文章“历史的天使”在《没有人比戈达尔更好》)。
[14]艺术史,戈达尔在《狂人皮埃罗》中引用的,《电影史4a》(很长的一段,好几分钟)和影像书(一个句子的中间一部分)。
[15]这显然是关于《我们的音乐》,在那里有一个关于《等待遗忘》的小段对话,接近于《告别语言》的台词。
今天第n刷94版的小妇人,比起甜茶演绎的那一版,我一直更中意这一版。
淡淡温馨,又淡淡的惆怅。看到最后,在感慨圆满结局莫过于如此的同时到底还是有些小小的遗憾和不舍。
太多人可惜劳里和乔的错过,我反倒觉得她和教授更加match,虽然少了些只属于少年冲动的热烈,但是一看就能走到长久。
今天第n刷94版的小妇人,比起甜茶演绎的那一版,我一直更中意这一版。
淡淡温馨,又淡淡的惆怅。看到最后,在感慨圆满结局莫过于如此的同时到底还是有些小小的遗憾和不舍。
太多人可惜劳里和乔的错过,我反倒觉得她和教授更加match,虽然少了些只属于少年冲动的热烈,但是一看就能走到长久。
婚姻不只是剃头担子一头热,褪去了年少的青涩之后,只有心灵的匹配度足够高才能去抵御日复一日的繁杂琐碎。
乔从来没有对劳里动过心吗?我不这样认为。不然为什么每次在自己身心最最脆弱的时候,下意识的反应是去找人群里的他?
只是当初的那个少年来得太早了。
时间不对——那个时候乔刚刚被姑妈拒绝带自己去欧洲,自己最爱的小妹又重病在床。这样心神不宁的情况下哪有一星半点的心思去想那些情情爱爱?
身份不对——他爱她,愿意当好一个丈夫,负起她和她的整个家,却从来不知道她所求的只是他能做一个知己,完完全全地知她懂她。
是什么时候动心的呢。
也许是在少女干脆利落摘掉斗篷的瞬间,眼睁睁看着她及腰长发化为乌有;也许是两小无猜的相处过于亲密,朝朝暮暮间萌生出的些许懵懂情意;再或许,是更早更早以前和她的第一次正式见面,当那个女孩跑的上气不接下气地冲进自己的房间的时候他就已经清晰地听到了自己的心跳。
劳里大概也从来搞不清楚自己对乔的感情。
亲情、友情、爱情各自分了些去,细细掰开想要算清反倒是一头乱麻。
感情一旦参杂太多就容易不纯,反倒还没有他和艾米那样的相互促进来得像爱情。
其实那年,早在joe满脸歉意的纠结拒绝,小心翼翼不去伤害他和教授离开时候那样急切不舍的挽留,两相对比他就该知道自己从来不是她的第一选择。
年少欢喜,大多戛然而止。何况那个时候的少女对自己那样不自信,连拒绝的理由都是惶惶地“you deserve more elegant one.”
还好,他们最终都还是坦然接受。就如乔所说,“我们到底还是一家人。”轻描淡写带过几十年的感情,让一切都回到了起点。
我每次看完电影以后都会禁不住地思考,到底什么才是爱,怎样去爱才可以走到最后。
脑子里最终出现的却是教授怜惜地看着乔,温柔告诉她“最重要的是要取悦自己。”
他带她打开新的世界的大门,去到一个全新的境界,让她真正意义上实现了自己的价值。
他懂她,从歌剧到书本,任何一个话题都不过是佐证他们三观契合的碰撞。
没有成为一个附属品,一步步实现了自己的小野心小理想。是教授让乔找到了真正的自己啊。
当初joe让laurie带一本狄更斯的小说去大学他尚且不情愿,可是德国教授卖掉一切家产都不舍让自己的藏书流落,硬是全部带上一路陪着自己漂泊到了欧洲。精神共鸣实在太重要了。
青梅竹马的甜蜜戏份谁不爱,大家都愿意在那些小打小闹的恩恩爱爱中获取或多或少的一些慰藉。可是比起看霸道总裁实力宠妻的drama,反倒是田野之上的那个雨中的拥抱更能打动我,当教授怜惜地说出“可我两手空空。”joe已经坚定地和他十指相扣,“这样就不空了。”她笑嘻嘻地说。互相欣赏,互相懂得。这怎么不是爱情最好的样子。
新木乃伊有那么差么?虽然与老版开山之作比起来惊艳度震撼力没有那么那么强,也算是中规中矩的好莱坞爆米花电影了。豆瓣的4.8分有点过了喂!难道没有圣甲虫就不是木乃伊了吗?不在埃及拍就东施效颦了吗?可看度还是很高的呀!你能指望看木乃伊看出啥情怀来?不就是比脑洞谁更大么?阿汤哥在里面帅出新高度,怀疑拉了皮[偷笑]谁能相信55了,看上去顶多30出头。难得看的4D效果虽然晃的快脑震荡了,不过还是蛮过瘾的
新木乃伊有那么差么?虽然与老版开山之作比起来惊艳度震撼力没有那么那么强,也算是中规中矩的好莱坞爆米花电影了。豆瓣的4.8分有点过了喂!难道没有圣甲虫就不是木乃伊了吗?不在埃及拍就东施效颦了吗?可看度还是很高的呀!你能指望看木乃伊看出啥情怀来?不就是比脑洞谁更大么?阿汤哥在里面帅出新高度,怀疑拉了皮[偷笑]谁能相信55了,看上去顶多30出头。难得看的4D效果虽然晃的快脑震荡了,不过还是蛮过瘾的。豆瓣某些人现在越来越矫情了哟![坏笑][坏笑]
一口气看完八集《追着彩虹的我们》??,二十集内容就已经奠定了他的每集剧情真的速度快到飞起,对于我这种没耐心人士很友好。
但剪辑方面还是得注意,有些地方确实有点生硬。
剧情方面作为这种青春偶像剧,有些地方些许跳脱实际,逻辑走向有些硬走套路的感觉,不深究就当看个乐呵的话也还好。
台词原声不错,很自然,没有太多出戏的地方。
画面拍的很青春,滤镜自然到
一口气看完八集《追着彩虹的我们》??,二十集内容就已经奠定了他的每集剧情真的速度快到飞起,对于我这种没耐心人士很友好。
但剪辑方面还是得注意,有些地方确实有点生硬。
剧情方面作为这种青春偶像剧,有些地方些许跳脱实际,逻辑走向有些硬走套路的感觉,不深究就当看个乐呵的话也还好。
台词原声不错,很自然,没有太多出戏的地方。
画面拍的很青春,滤镜自然到可以看清楚演员的卡粉状态了??
演员方面,小敖同学有些眼神戏给的不错,杨志雯小姐姐的状态也很灵动,没有那种硬装纯的感觉,其他演员也都在及格线以上,没有特别拉跨的存在,几位家长和老师演的真的很传神,让我梦回高中哈哈。
总的来说是一部中规中矩的青春剧,有些小中二有些青春期的小抓马,但校园bg谁不爱呢~??
李中堂,真是强大清第一裱糊匠收卢布,卖边疆苏州城外还杀降签条约,亲列强避战保船丢北洋兴洋务,办工厂倒闭收割千万两阿古柏,进新疆吓得中堂直发慌冯子材,打胜仗转眼中堂卖精光学外语,去西方自比铁血俾宰相俾公听了心发慌还好我不是李鸿章去日本,中一枪号称少赔一亿两要是真的能这样,为啥不多中两枪?俄英法,美日德,个个都夸李中堂。中堂签字最爽快,不多BB不抵抗。胡雪岩,左宗棠一个逼死一个亡大清朝廷记住了,
李中堂,真是强大清第一裱糊匠收卢布,卖边疆苏州城外还杀降签条约,亲列强避战保船丢北洋兴洋务,办工厂倒闭收割千万两阿古柏,进新疆吓得中堂直发慌冯子材,打胜仗转眼中堂卖精光学外语,去西方自比铁血俾宰相俾公听了心发慌还好我不是李鸿章去日本,中一枪号称少赔一亿两要是真的能这样,为啥不多中两枪?俄英法,美日德,个个都夸李中堂。中堂签字最爽快,不多BB不抵抗。胡雪岩,左宗棠一个逼死一个亡大清朝廷记住了,惹谁别惹李鸿章!中堂治国安天下,赔完银子赔边疆。粉丝听了大不服,我中堂背锅太冤枉,大清王朝不姓李,怎能怪我李鸿章。上有妖婆传懿旨,下有百姓来骂娘。内有朝臣多掣肘,外有列强来复枪。中堂听了微微笑果然一代不如一代强东南互保不听令,平叛屠城杀光光。朝臣不死就流放,中堂唯怕各列强。两袖清风为官去,死后遗银近亿两。安徽李府千顷田,上海别墅叫丁香。字画古玩不计数,五代子孙未败光。时人百姓多亮眼,两句评论心中藏。宰相合肥天下瘦,司农常熟世间荒。中堂粉丝多奇志,论我洗脑太张狂,不问史料不问书,只问!走向共和,看过吗?
大烂剧。。。第一集刚开始就是满满的槽点。主角表情呆板,导演选那几个有那么一两句台词的龙套好歹也用点心啊!毕竟是一部戏的开头。第一印象很重要啊。马家大少爷看见自家弟弟转让店铺,开始是一脸诧异,着急忙慌的去找三弟问清楚。得知三弟是要趁着鬼子打进来之前把店铺卖掉变现之后,一脸释然,说正和他想的一样,,,,这态度的转换未免也太生硬了。然后是马家招抢,,,,编剧用了个干草捆加辣椒面的桥段,,,可是,我
大烂剧。。。第一集刚开始就是满满的槽点。主角表情呆板,导演选那几个有那么一两句台词的龙套好歹也用点心啊!毕竟是一部戏的开头。第一印象很重要啊。马家大少爷看见自家弟弟转让店铺,开始是一脸诧异,着急忙慌的去找三弟问清楚。得知三弟是要趁着鬼子打进来之前把店铺卖掉变现之后,一脸释然,说正和他想的一样,,,,这态度的转换未免也太生硬了。然后是马家招抢,,,,编剧用了个干草捆加辣椒面的桥段,,,可是,我完全看不出这有啥用。土匪是蒙面的,而马家人没有。这是要烧辣椒面熏自己的节奏吗。然而。。。并没有,蒙面土匪熏的晕头转向,不蒙面的马老二站在烟雾里丝毫不受影响。。。这个是自带防毒面具吗?打伤土匪头子后,,居然轻飘的就把土匪给放了。。。这,,
看到这里实在看不下去了。。。太烂了。
作为一个从第一季就开始追的老粉,一句话概括第七季的感受,就是特别破碎。没有一个称得上分量的反派完成整季内容从头至尾的串联,填坑心态过于明显。
当然,这与第六季的戛然而止确实有很大的关系。因为疫情的原因,上一季结尾在没有正面对决大Boss的时候就收官了,所以的悬念留到来年再解决。不过开始没多久,大反派就被轻易感化掉了,当然看剧
作为一个从第一季就开始追的老粉,一句话概括第七季的感受,就是特别破碎。没有一个称得上分量的反派完成整季内容从头至尾的串联,填坑心态过于明显。
当然,这与第六季的戛然而止确实有很大的关系。因为疫情的原因,上一季结尾在没有正面对决大Boss的时候就收官了,所以的悬念留到来年再解决。不过开始没多久,大反派就被轻易感化掉了,当然看剧的我反应就是,就这?就这?就这值得你前面铺垫那么久?上一次有这么坑爹的心情还是看《泰坦》,第一季的恶魔反派,第二季开场第一集就莫名其妙的被秒了。
不过这绝不是编剧唯一需要收拾的烂摊子,原本要作为后续大力发展的角色Ralph,由于演员的不当言论,彻底被踢出局。不过伸缩人这个角色前面酝酿了那么久,一副要步入一线,前程璀璨的样子,就要硬生生的砍掉,也是一个巨大的挑战。还记得当时新闻刚出来的时候,观众纷纷帮忙策划合理的过渡方案。结果最终的谜底就是:出任务的时候烧伤了脸,需要疗养一段时间,然后就再也没出来过……emm,虽然一开始就想到了手段可能会比较粗暴,但是也没有想到是如此的简单直接。一时之间不知道到底应不应该夸奖编辑的高明。