演员1.5倍慢速念台词，主角各种45度逆光仰望天空，花式穿插慢镜头，回忆片段不断闪回重复，矫情的台词堆砌出大段独白，再配上疼痛青春的配乐。一部郭敬明式青春片（MV）就完成了。 校园暴力是个很好的题材，可惜导演落落完全无法驾驭这种严肃沉重的现实题材，结果被拍成了矫情...  (展开)

期待值放得低就会带来意外，前面大半部分都很能看下去，归功于张家辉的搞笑，本人很满意他的演出，绝对出彩（烂片也有出彩的角色，本片中是张家辉的搞笑，《00狗》里是樊少皇的阴柔），秒杀小谢其他一众。作为王晶的搞笑合拍片，结尾客栈部分剧情依然很差，但可以看到我们不老的郭旭兼展护卫，不老传说真是依然很帅，可惜被一把菜刀砍死鸟。

玉莹的原型：华妃，侯佳氏，嘉庆元年正月册封为莹嫔。嘉庆六年（1801）四月晋封为华妃。九年（1804）六月二十八日去世。

尔淳的原型：·淳嫔（？—1819年）董佳氏，委署库长时泰女。嘉庆初年赐号淳贵人，嘉庆六年（1801）四月册封为淳嫔。嘉庆二十四年去世

安茜的原型：·安嫔，苏完瓜尔佳氏，，公安英之女。身为宫女，因长得小巧玲珑，又善解人意，被嘉庆临幸，封为安常在，道光元年，道光帝晋尊为皇考安嫔，尊称为安太嫔。道光十七年（1837）六月二十七日去世。

如妃的原型：·恭顺皇贵妃（1786年—1860年）钮祜禄氏，嘉庆初年被选入宫，赐号如贵人。嘉庆十年册封为如嫔。十五年九月晋封为如妃。二十五年十二月，道光晋尊为皇考如贵妃。道光二十六年，晋尊为如皇贵妃，居寿安宫。三十年（一八五零）正月，咸丰晋尊为皇祖如皇贵太妃。咸丰三年行册尊礼。十年闰三月初三日去世，终年七十四。
皇五子惠端亲王爱新觉罗·绵愉——出生于嘉庆十九年（1814/2），母恭顺皇贵妃钮祜禄氏，时为如妃。嘉庆二十五年七月，宣宗道光帝即位，封惠郡王，在内廷行走，上书房读书。道光十九年，进亲王。同治三年十二月，薨，同治帝亲临奠，赐银五千治丧，谥曰端，称惠端亲王。享年五十一岁。（我发现嘉庆的儿子，最长命的就是如妃生的五阿哥了。。。）

就连金枝1里面演尔淳姐妹，乌雅在历史上都是原型的：恩嫔，乌雅氏，父万明，官至左副都御史。嘉庆八年赐号恩常在，嘉庆十七年晋封为恩贵人。道光元年（1820）十二月，道光帝晋尊为皇考恩嫔，尊称恩太嫔。道光二十六年（1846）二月初十日去世。

我发现在满清，钮钴禄氏真的是一个很牛逼的大贵族啊！有好几任清朝的皇后和皇贵妃人选都有钮钴禄氏的人！好吧，研究这个纯粹就是无聊，我不知道金枝1的豆瓣有木有发现这个，不过本人确实现在才发现金枝里的人物居然都是真有其人，让我觉得既惊喜又好玩。很可能771是详读过满清历史才写出这部剧的。

时而哦时而，每隔一段时间
在许多五颜六色嗡嗡乱叫的车上
最新的一座楼盘总是被愉快地谈起
那里会有很多……长久以来我们
没有听见这么多消息，这么大声响

还有谁的前任老婆，谁的新任老公
谁再次从六楼跳下，谁的女儿读小学三年级？
怎么说呢？故事太长，雨下的太大
我们一起对明天打个哈哈哈哈
再想一想，还不就是那么回事

不！你们说的那些是车的故事
游戏或者打赌，每个人都在盘算着新来的
这样我们就更可能相似我们自己
我错过她，她错过你，我们错过彼此
“你好，真说不完，那就一路平安！”

这篇剧评可能有剧透 我讨厌吃葱，每次去餐厅，都再三叮嘱千万不要放葱，最后还是换来服务生歉意满满，端过来放满了葱的食物。事实上，有时候你提出需求，能满足的可能性也不见得就一定能够增长。 主角Kate和Michael作为聋哑人士，生活在繁华都市，也不见得就能在恰当的时机，被优待或是被一视同仁...  (展开)

曾经在网上试着搜了一下这电影——信息资料寥寥无几，或者说根本没有。
谈得多的，说，这是导演谷德昭一部比较好的作品；说，这是刘青云巅峰之极的演技体现；说，这是吴倩莲难得的喜剧表演（这句是我加的……-__-|||）……连海报都没找着，实在可以说是小片子小圈子。连电视台放都是逢着过节的时候——敢情也是图着这热闹、搞笑、无厘头、去恶扬善、大团圆，兼之“拜寿”的好彩头来的。
我承认，以上所说，一点都没错，大家喜欢，也就是这热闹、搞笑、无厘头、去恶扬善、大团圆，兼之“拜寿”的好彩头……

我在想啊，谷德昭在拍时，也就是想拍一部轻松好笑的片子吧！（你看他在里面客串西医装腔作势的那副模样~~）大家喜欢，还不就是因为这种难得的活泼欢快么？

《阿呆拜寿》是最明亮的阳光，不是金黄灿烂的那种，也不是绯红将沉的夕阳——就象阿福衔着截甘蔗片，一边咬一边看着阿娣的脸在日头下明晃晃地照着，忽地裙角就飒飒地舞起来——正要与日光融为一体的一霎却又不见了。你的心呀就晃啊晃啊的浮在半空，什么都没抓住，可又飘得松软而踏实，象麦秆一样扎进了白日的水，沉甸甸地透着沁心的甜。

电影一开头是招福和客人斗蟋蟀，陪坐有一名青楼女子，名叫阿里巴巴（这个名字还真是……）。招福就说那么你祖上是旗人了？那你不就是格格了？那你是新月格格还是旧月格格？然后招福与客人以一万块大洋为赌用自己的最后一只残兵斗人家的常胜将军其必死无疑，结果是用封条封上十年以后开封——看你的常胜将军还死不死……第一时间导演就狠狠铺垫下无厘头的砖，日后重要线索的瓦。之后招福一脸志得意满状敲着手绢若有所思，就把唬得观众一愣一愣地上了这条贼船。

后面的故事不用多说了吧。除去最爱的主角间的感情戏（这能叫感情戏么……啊，姑且叫着试试吧），台词和场景编得实在好玩，居然没像《河东狮吼》一样流传真是可惜。例如卖冰棍的小贩叫卖着冰棒冰棒，吃冰棒消热解暑，没解暑算你活该。那个什么稀哩糊涂叽里咕噜哗啦小姐绞着手绢一脸茫然状说那我怎么办？胡人酒宴上的麻豆哈密瓜先生。阿娣的父亲叫阿娣去骗婚时的大义凛然：整个国家都会以你为荣~~~新娘子被喜婆背着等新郎迎接等到最后全部凄凄哀哀的秋风扫落叶般的惨相。招贺傻掉以后说的呀呀呀我是小明，我今年五岁，我要读书，我上学啦~~~~~扳着手指头数来数去突然发现：还是阿福和阿娣的最好玩，其他的笑笑就罢了，怎比得上这个回味无穷呢。

很多人看时印象最深的应该就是买冰棍那段^_^，可爱到极点。其实招福一点也不傻，头上那一下子只是让他回归到生命最本质的简单和天真，因此他对自己想要的也更加明确——即使和阿娣闹些情绪，但喜欢就是喜欢，没什么弯肠子绕来绕去的糊涂帐。于是即使要走也要亮出最后一张王牌来作一搏——套个玉镯在她手上，走出大门时一步三回头，磨磨蹭蹭直到阿娣叫他时，他才激动地喊道：根本还没走啊。看到这里心真是软了。说起来更多人还不如这个傻子呢，期期艾艾的，没有做梁山伯和祝英台的决心，也没有做只属于一个人的傻子的勇气，都是这样持续着混乱的，无序地寻找和生活——包括我在内。
或许正因为这样，我才如此喜欢着这个故事吧。

演技的事还需要我多说么？刘青云，光是眼神已经让人绝赞了。细节的拿捏更是出色，记得最后阿福重新成为招福么？抹脸、回忆、沉思、戴上眼镜——尤其是戴之前那个小小的迟疑，再起立、转身——经典就是介样诞生滴！吴倩莲，我真喜欢她在里面的爽朗的笑容，大大咧咧却又聪明心细的女儿家。看见她这样毫不掩饰的表演比她过去苦情的角色愉快的多。这部戏如果没有演技的支撑，是非常容易流入烂片抑或荒诞片的沟渠里的。真的是很难得。

还记得阿福收拾自己喜欢的东西那一段么？（其实阿福后来把这些东西藏起来的小心思真是相当可爱）他乐呵呵地把阿娣抱起来放在桌上，然后转到一边骑在凳子上捧着脸幸福地说：我喜欢的东西都在这里了。

笑就是喜欢。
我喜欢你，所以我对你笑。

阿娣，我喜欢的都在这里。——全部全部都在这里。

最著名的是韩剧《我叫金三顺》里，金宣儿和玄彬在南山梯上玩爱的剪刀石头布。大龄女青年和年下不羁帅社长竟然擦出了火花，真是让人魂牵梦绕的都市童话，让南山图书馆旁边的这段长长的楼梯也成为每对恋人膜拜的旅游胜地。

这之后，还看到了维尼夫妇的南山梯，当时是那么地甜甜蜜蜜，以致希望他们假戏真做。还有《流星花园》里杉菜和道明寺在楼梯里过了一夜，《陷入纯情》每晚郑敬淏都会走过一段长长的楼梯送金素妍回家，《需要浪漫3》盛骏会在屋前的楼梯那等着金素妍回家。每一段楼梯戏，都是那么地缱绻。

最近再重新看港剧《爱我请留言》，宋柳娟和何志安真是又清水又治愈。最喜欢他们在楼梯上的推拉，真的能感觉到他们的心如小鹿乱撞般。老夫的少女心啊，绝对不是因为春天到了（严肃脸）

他们初见是在宋柳娟的甜品店，缘于何志安要买蛋糕哄女朋友开心。宋柳娟看着背影就认出了这个从初中开始就帅帅的男同学，心跳漏了一拍，脸颊就红了。何志安抱着他的摩托车头盔，转过身，端详了一下甜品店老板，突然像想起了什么，叫道“宋柳娟！好久不见啊。”

宋柳娟忙陪笑道，是啊，好久不见了。再小心翼翼地强调道，其实我很少用这个名字了，现在大家都叫我Natasha。

哦，Natasha。其实，“宋柳娟”也很好听。何志安认真脸。

后来，知道他们分手，宋柳娟还费尽力气要把送蛋糕的快递拦下来。她愤愤地说，都分手了，总不能便宜了那个女人。

然后，听到何志安一通电话“陪我吃宵夜”，她立马扯下刚敷上的面膜，慌乱地照着镜子，想选一套不露痕迹地精心搭配的衣服去见他。

结果，他看到自己，只说了一句“上车”，把头盔递给她就没再转头了。停了车，也只是默默地走那段细长又蜿蜒的楼梯，走到吃宵夜的店，也是行尸走肉般呆望着，龟苓膏还是她帮忙点的。吃龟苓膏时也是沉默的。

就这么个呆子，宋柳娟就像被激发了潜藏了二十多年的母性般关怀着他，体谅着他。在她眼里，他还是学生时代那么帅气，他还是自己当初暗恋着那个骑摩托车骑得很好的男孩。

于是两人就吃着宵夜无言，过了好一段日子。

直到那一天吃完龟苓膏，他说，多陪我坐一会。宋柳娟的心跳又漏了几拍，眼睛骨碌骨碌转，哦，好。她以为，今晚他们终于可以坐在楼梯上了。

但是，她猜不透，他是认为跟一位buddy坐在楼梯上，还是跟一位lady坐在楼梯上呢？

再一百零一次听到他讲自己没用，每天只知道飞车、兜风、龟苓膏，才会被女朋友甩时，宋柳娟愤愤地站起来，狂走一段楼梯后坐下来，“你不是闷，你是当别人不存在，当我不存在”。

于是何志安静静地听宋柳娟一堆埋怨，她最后哀叹道“何志安，我这么凶，是不是不会再有（男朋友）了？”

何志安眼神一直盯着她，听到她的哀叹，嘴角开始扬起来，看见她垂头丧气，就歪着头看着她的眼睛。

宋柳娟听到沉默的回应，说道“你不作声是不是认为我不会再有了？“越想越气不过，一下子站起身又狂走一段楼梯，边走边骂”你们男人都是的，喜欢漂亮发骚的。“

何志安波澜不惊的眼神一直没离开她，沉稳地走下楼梯，边走边笑说“我不是，我喜欢爱撒娇的。“

宋柳娟急扭头说“爱撒娇不就是爱发骚，都一样。“

“朋友，你寂寞吗？”

问这个问题的陈家富无疑是寂寞的。地铁上用耳机把自己跟世界隔开；同事谈笑的午餐时间是圆外一点；，每次开信箱都空空如也；水里的金鱼也寂寞吧？这大概是边吃面条边盯着鱼缸出神的陈家富想问的；做填字游戏，不管三七二十一，先在完全空白的那行一笔一划写下：终有一天感动你。

这个城市日渐拥挤，寂寞如影随形。很想找个人依靠，说说心事，相视而笑也是好的，可是没有，钢琴调音师陈家富每天在城市里穿梭，和无数人擦肩而过，没有奇迹。

只有张爱玲识破现实算计的面子下、传奇的芯。香港这座城的传奇是不动声色的，放下身段在细碎中见宏伟的。小人物的卑微梦想，也自有它成全的方式。

个体生命的缘聚缘散，都有道理，暗藏玄机。陈家富在上门调琴时“邂逅”正跟女友分手分得惊天动地的游牧人是缘分；游牧人就此粘上陈家富，跟他分享他的大屋、他的泡面、他金鱼缸前的发呆时间，也是缘分。

我们的生活两点一线，缺少变故，如何期待奇迹？这下好了，新朋友不由分说从天而降，新邻居也在某个傍晚，随她硕大无比的钢琴一起搬来。陈家富的传奇，就此开场。。。。。。

这是98年的香港电影《安娜玛德莲娜》，一部不象香港出产的诗化电影。其实我一直觉得香港电影人是中、港、台三地最具浪漫情怀的电影人，黑帮片赌片枪战片，侠义精神正邪对峙，说到底不都是浪漫的英雄主义情怀。而爱情，爱情是所有浪漫里最具飞翔眩晕感的素材，香港电影人不敢滥用，又不舍弃用，爱情于是成为每一部电影的装点，在所有离乱中硬起来的心肠，泄露出一瞬间的柔软。细究起来，香港电影的“爱情边角料”别有一番欲说还休的韵致、奋不顾身的勇敢、和遗世孤立的怅憾。

爱情在香港电影中难得成为明显的主题，可仍有那么几部片子，以爱情为主题，说的倒是生之无奈。陈可辛一部《甜蜜蜜》算是给香港的爱情电影打响了名号，邓丽君的软语靡音唱彻香江，道尽浮华城中草芥的沧桑。两年后，《甜蜜蜜》的美术指导奚仲文初执导筒，给当年复活节的香港，奉上一曲轻快底色下弥散淡淡哀愁的小步舞曲——《安娜玛德莲娜》。

可以说，这是一部由音乐串联起来的电影，巴赫的小步舞曲在片中以各种面目出现，随人物的心情起伏。楼上莫敏儿的荒腔走板，奏响陈家富这一场热烈沉郁的暗恋运动、第一个音符。既然一向以严肃刻板著称的巴赫，也能为了讨爱妻欢心，而写下多达二十首活泼动听的小步舞曲，那么一向腼腆寡言的陈家富为什么就不能由着性子在情感的暗流汹涌中放任一回。

可惜，编剧岸西深谙城市浮泛声色下所有的阴差阳错，给这首小步舞曲写就的四个乐章分别是：第一乐章·游牧人；第二乐章·莫敏儿；第三乐章·游牧人与莫敏儿；第四乐章·变奏。除了第四乐章由陈家富的想象构成，前三乐章竟没他什么事儿，只因为，他遇上了这个城市少有的、不寂寞的人——游牧人。

如今贵为两届金马影帝的郭富城，其表演不知在哪个骨节眼上就开了窍，回过头看98年的他，怎一个“斧凿”二字了得，夸张的肢体语言比楼上莫敏儿的琴声还聒噪，从这个意义上说他俩还真是一对。游牧人这位没写过一个字的号称作家，整天随身携带一个金山橙箱和他《金山橙的爱情》，到处流浪，算得一个乐天派。这种男人是女人的天然杀手：天使和魔鬼的统一体，既带有不羁浪子的邪劲又童心未泯；既死缠烂打又有自己的原则；既暴跳如雷又柔情似水；从不把自己当外人可也从不拖泥带水，难怪他无往而不利，字典里没有“追求”和“女人”二字，生活中却总断不了女人。新欢还在楼上欲擒故纵、针锋相对；旧爱却在下一个街角遇见，痛不欲生。游牧人不是花花公子，因为他没钱；游牧人也不是登徒子，因为他不骗财骗色，每一场恋爱都基于你情我愿的原则，走的时候只带走装满自己全部家当的金山橙箱，偶尔为遗忘了一条内裤在前女友的干衣机里而懊恼不已，就是这样。按陈家富的话说：世界就是这样变态！

都市里的人们，被一本莫须有的“钢筋丛林生存指南”吓破了胆，被每一场失败的恋爱历练出心机，发自心底的爱竟成了一桩麻烦事。岸西在第四乐章中，借陈家富想象出来的人物阿叉、阿蛋的对话，探索爱情怎样成为可能？很明显，说出来的爱情才是爱情，没说出来的，就只是暗恋。这城市每秒钟都有人在说“我爱你”，真正被接受的能有几句。

阿叉说：“我爱你本来就是发明给男人说的！”
阿蛋问：“那你们女人不说吗？”
阿叉答：“我们不说，我们只等，等着男人先说，然后我们就答，我也是，或者，我早就知道！”

爱你在心口难开，于是这城市充满着暗恋者，暗恋者的天空时而蔚蓝、时而青葱、时而焦糊、时而淋漓，就象每一个乐章的开头。

陈家富是暗恋者，眼睁睁看着游牧人跟莫敏儿火星撞地球，从势不两立到如胶似漆；莫敏儿是暗恋者，看见游牧人的第一眼，她就知道这次惨了，却义无反顾租下房子；酒吧里的菲姐是暗恋者，边擦杯子边从镜中观察调琴师傅陈家富的一举一动；攻击游牧人的陌生男人是暗恋者，虽然他以为得到了，可一场街头偶遇粉碎了他的梦想，女友牵挂着已成往事的游牧人，心门从此关上；报刊编辑袁咏仪就更是暗恋者，否则她也不会被陈家富错字连篇的小说吸引，看出其跟《双城记》同样伟大的本质；还有陈家富写的《侠侣XO》故事，里面那位鬼魂也是一名暗恋者，“莫敏儿我爱你”被他带进坟墓，还是想说；那么鬼魂托付叉蛋侠侣寻找的莫敏儿呢？她何尝不是一个暗恋者，“我爱你”这句话她等了一辈子，“我早就知道”这个回答她准备了一辈子。

也许爱情就是这样，如一本怪诞的口袋小说，你看它是童话它就是童话，你看它是爱情故事它就是爱情故事，不需要“天荒地老”这样荡气回肠的字眼虚张声势，但我们总得找到某种方式，曲折晦涩地表达我们对某个人的某种感觉。爱情从这个意义上说，真是莫名其妙、而又动人心弦的无厘头。

一直觉得只有香港导演才抓住了金城武俊美外表下落寞的神韵，台湾电影里的金城武是名普通帅哥；日剧里的金城武被赋予巨星般耀眼而虚幻的光华；《十面埋伏》里的金城武俊美得有时空倒错的尴尬；惟独香港电影里的金城武，是这个城市曲终人散、落落寡合、芸芸众生的代言人。小人物的平凡与伟大，内心深藏的热烈、执着、隐忍、和自嘲，是比外貌更吸引人的精神内核。金城武的眼神被香港导演的镜头延伸至无穷远，这样的眼神适合默默守望冷眼旁观，同时在内心热切幻想殷殷期盼。波澜不兴间，爱了、恨了、懂了、忘了。这城市兀自不言，多少心碎的泡沫无声消散。

由金诚武来诠释陈家富这样一个暗恋者真是再合适不过了。他对莫敏儿说起小学同班同学，调皮捣蛋迟到早退上课开小差考试得零蛋，可全班女生排着队给他抄作业。有一天他不来了，女生们全打不起精神，连老师都有点沮丧。老实巴交的陈家富内心其实向往着做游牧人那样、寂寞的给予者而不是承担者，象他那样永远兴高采烈奔向下一个目的地，在人们的眼前消失，把寂寞的影子留下。

现实中不能做游牧人，陈家富决定在想象中做；现实中得不到莫敏儿，陈家富决定在想象中与她双剑合璧、心心相应。于是影片有了与前三乐章风格迥异的第四乐章·变奏。总得零蛋的阿蛋身上既有游牧人的洒脱又有陈家富的执着；总得叉叉的阿叉身上既有莫敏儿的高傲又有陈家富想象出来的体贴。这一对孤儿院里成长起来的“叉蛋侠侣”就这样快意恩仇、笑傲江湖，当巴赫的小步舞曲再度响起，阿蛋说：“我爱你。”阿叉答：“我早就知道。”

这一季，游牧人谈了一场恋爱，在现实中。陈家富也谈了一场恋爱，在书里。

现实中的恋爱充满着试探、计较、欲拒还迎。影片中的莫敏儿为游牧人搬到这个社区，却从一开始就跟他势同水火，那不成调子的巴赫或许也是她的手段之一。她明知自己无法逃脱浪子的情网，无数次受伤又无数次甘愿被擒，越装聪明输得越惨。爱情战场和政坛厮杀究竟有几分异同呢？莫敏儿得出的教训竟跟戴高乐将军的名言如出一辙。戴高乐曾说：“在时政抛弃你之前先抛弃时政。”到了莫敏儿这里变成：“不给他机会甩你，一定要比他快！”可陈家富一句“有什么区别”的反问让莫敏儿沉默了。是啊，有区别吗？谁先爱上谁，谁先离开谁。伤痛不会减轻，记忆不会改变，陌路的结局不会扭转。

书里的爱情却尽是默契。只要陈家富愿意，这对叉蛋侠侣能在他的想象中一直相伴。也许这就是爱情唯一的保鲜方式：永远别发生，幻梦之花暗地妖娆，即使遗憾，也是一场完满的遗憾。《重庆森林》里猛吃凤梨灌头的金城武说：“如果一份爱情也有保质期的话,我希望是一万年。”这个愿望，在《安娜玛德莲娜》里，有了实现的可能。

“没有公平，只有运气。有人找到他的莫敏儿，有人穷其一生也找不到，世界总是如此。”
——节录《侠侣XO》 陈家富

可我想，对陈家富而言，找不找得到，已经不重要了。


[注一] 这是一部与巴赫息息相关的影片，“安娜玛德莲娜”即为巴赫妻子的名字。陈慧琳在片尾唱出的那曲《Lover''s Concerto》，既由巴赫的小步舞曲改编。

[注二] 不明白如此清新明快、天马行空、众多明星加盟的影片为何会被忽略。不用说金城武、郭富城、陈慧琳三大主演，还有曾志伟、张学友、袁咏仪、张国荣的配角，有的仅出场一两次，却个个出彩。最大的惊喜，是给陈家富讲述小步舞曲由来的梁太，竟然是《小城之春》的扮演者韦伟！半个世纪过去了，昔日风华沉淀为今日雍容，镜头两次抚过梁太家中那一长排相框，象在抚摸岁月。我相信这是导演奚仲文用独特的方式，向《小城之春》和老一辈演员致敬。

[注二] 前面说过这是用音乐贯穿起来的一部影片，除了巴赫小步舞曲的变奏回旋外，影片中还两次出现马斯卡尼《乡村骑士》的序曲，此曲姜文在《阳光灿烂的日子》用到极致，后来我虽屡次在中外电影中与它遭逢，影像和音符完美契合的感觉难再。影片中两次离别场面都用此曲伴奏：一次是游牧人从陈家富的4B搬去莫敏儿的5B，楼下的落寞衬得楼上的相拥也惆怅，结局从那一刻就注定了吧。第二次是游牧人从莫敏儿家中搬走，紧接着莫敏儿也搬走了，音乐于是再度响起。《乡村骑士》序曲，原来是失恋者的心曲。

看豆瓣上，对此片的评价以三四星居多，但就昨天在中放的情况看来，我觉得应该只有评五星和一星的人才对吧，所以不知道是觉得此片无比烂的人碍于杨福东的名气，亦或是十分喜欢此片的人有感于与陌生天堂的迥异而深感遗憾，所以都给出了中规中矩的评价？

特别好笑的是，开场前，放映厅坐满了人，很多人还没有地方坐，站在过道旁，结果开放二十分钟后，我前面的女生就开始用手机上网了，其他地方也亮起星星点点。四十分钟后，旁边的女生快睡着了。第一部陌生天堂放完后，很多人就闪了，许多座位便空了出来。相信竹林七贤让很多人抓狂了，我旁边的男生实在忍受不了了，跑去食堂买面包了，然后过了不知多长时间，只见他回来，对身边的人说，怎么还放呢！我当时就笑了。

竹林七贤这片，说实话，很对我胃口。我真不是装逼，反正我压根也不懂电影，完全非专业人士。但看这部片子是饶有趣味的。

竹林七贤才称得上是杨福东的代表作。昨晚在中放看完片后，朋友跟我聊，他说杨福东在拍陌生天堂的时候一定比拍竹林七贤要开心，竹林七贤未免有些枯燥。我说，你错了，未必。竹林七贤将杨福东的思想发挥的淋漓尽致，也许拍这个的时候，他才是特别的开心呢。

很多人看不下去这个片子，可能跟剧情少有关系，没有强烈的情感冲击。当时我就在想，这样的片子，剪起来会很困难吧，不是按照常规逻辑来，条理很难把握。徐伟说拍了有200卷，那么多素材，真的是剪起来相当困难。

影片一开头，就蛮有趣的，七个人，排在沙滩上，每个人都抱着干鱼，鱼的形态不同，就跟每个人的心态不同一样，我感觉，所抱的鱼的形态，基本反映了每个人的性格。

可能也由于我看片很在意画面感，所以这部，我很喜欢。演员基本不是在“演戏”，而是在做动作，不知道这个说法是不是准确。就像徐伟说的，演员在这里就是道具，就跟那些鱼、机械一样，是一种表现的道具，活的道具。

就如陌生天堂一样，在这里，也依旧强化了以人物距离来表现微妙情绪的方式。其中，人物隐藏在火车后面，只通过一男一女行走时腿和脚距离、姿态的变换来反映关系的画面给人留下了深刻印象。

张献民说，看了这片，终于感觉杨福东可以跳出陌生天堂那种怀旧的情感了，可我觉得一点都不。还是明明能感到那个时代的气息，七个人的穿着打扮、拎着手提箱的样子，还是让我感到那强烈的怀旧感，是不是我有问题啊？

这部片子精致到，让人感觉是教学片，摄影的教学片。每一处细节的细腻处理，真是让人感动！！所得的不是内心情感的剧烈冲击，而是由眼见的视觉美不断积累，而生的内心的美感。（怎么觉得这句话这么装逼呢？）

影片结尾的画面太牛了，七个人站在船上，而船却既不是在常规的水中，也不是在可能在的陆上，而是在空中，那感觉特别美。明显看出，七个人的位置是经过精心设计的，不仅相互没有遮挡，还形成了左三右三中一的对称。最后镜头慢慢拉远，结束。——完美！