有人说，父亲的突然死亡，意味着父权的崩溃，是男孩成长的精神割礼，这话大抵不差。张一白导演的小众电影《秘岸》，讲述的就是这样一个故事。父权的阴影随父亲离去而消失，留下茫然不知所措的男孩。然而，性意识在这不知所措中倏然苏醒，生命在这不知所措中伸展开嫩绿的枝杈，迎着阳光疯长……。是的，这故事很弗洛伊德。弑父情结的演绎有花样百出的版本，《秘岸》的独特之处是，执行这一精神割礼的，是一个“小姐”。

       故事发生在重庆。在近年的影视、文学作品中，重庆日益成为欲望、生机、躁动的符号，俨然一个解构主流文化的浪子。少年小川的精神割礼就是在这个湿热、扰攘、什么事情都可能发生的城市中进行。

      小川开出租车的父亲，在一个神秘的下午驾车闯入嘉陵江，消失无踪。坠江前，车上甩下一个浓妆艳抹的“小姐”苏丹，当场折断腿骨。由于无力承担苏丹的治疗住院费，小川的母亲凡丽把苏丹接到家里养伤。空间狭小、天气闷热，风韵犹存的妇人、举止轻佻的“小姐”、情窦初开的少年，就这样共处蜗居。彼此的防范、窥视，有意无意间的肢体触碰，酝酿出一种含混暧昧的氛围。对这个曾在父亲最后时刻与之相处的女人，小川总是冷冷的，性的好奇藏在隐约的敌意中。直觉告诉小川，苏丹绝非偶然上了父亲的出租车，他认定，苏丹身上纠结着父亲离去的秘密，他要破译这秘密。小川探求父亲离开的真相的过程，其实就是让苏丹日益融入自身生命成长的过程。

       影片集中了莫文蔚、陈奕迅、蒋雯丽、曾志伟等大腕，但真正的主角只有一个，就是小川。那些个大牌明星饰演的角色，不过是一缕缕光束，投射到小川这棵舒展枝叶向上窜的树苗上，鲜绿耀眼。

       小川坚称父亲未亡，并非因为父子情深。小川说过，父亲对他并不好，常打骂他。那朵父权的阴云不在了，但袒露出来的刺眼阳光也让小川不适应。对他来说，父亲还在，他就藏在苏丹坚守的秘密里。小川做过实验，确知苏丹在撒谎，那“空白”的一个多小时里究竟发生了什么事情？苏丹越是回避，小川越迫切地想走近她，解开那个属于父亲和苏丹共有的秘密。

      情境不知不觉发生了变化。与父亲在时不同，小川开始以自己的眼光去观察异性：母亲、苏丹，以及那个让他心生爱慕的女孩青青。这其中，苏丹别具一种特别的意义：这个锲入小川家庭的女子，以她的神秘、性感和新奇（对小川来说）的生存态度，时时拱动着小川的性意识，一点点消除着父权留在小川心头的阴影。苏丹取代了父亲角色的权威，将小川引领到生命的新起点；她取代了母亲的角色，消除小川“弑父”的罪恶感；作为女性的符号，苏丹为小川打开了一扇门，让小川走出了童真的后花园。小川在苏丹面前确知他不仅是男孩，他几乎可以算得上是一个男人。

       苏丹说，她是靠自己的腿赚钱的，可是车祸在她腿上留下了难看的伤疤。小川为苏丹的腿彩绘了艳冶的百合：猩红的、亮蓝的，还有魅惑的藤蔓。那一刻的图像颇具仪式感：小川双腿倒钩在沙发背上，身子窝在沙发里，将苏丹的腿搂在腰胯间，蘸着鲜艳的色彩一笔笔描绘……。

       苏丹的光芒映照出青青的青涩，显出青青那些挑逗小川醋意的小伎俩有多么幼稚可笑！小川不再对青青的轻视耿耿于怀，他终于能够直面青青说出“你其实不好看”“你真贱！”，尽管这些气话实在很弱智，说完还特意向远处的苏丹亮出孩子气的V字手势，但，小川毕竟有了自信和底气。让小川备受鼓舞的是，青青这时候反而贴过来搂抱他，在他耳边喃喃细语：“你什么也不懂……”小川这时的神情像一只初次开屏成功的小孔雀！

      苏丹被凡丽赶出家门，重操旧业。小川到k歌房点苏丹的钟，喝酒、在苏丹的歌声中扭摆舞蹈，醉眼朦胧的小川对苏丹吐露心声：“姐，我们走吧，到一个有山有水的地方，开一个小吃店……”他觉得他已经足够大了，大到能带着他的“姐”私奔了！
苏丹当然没有跟小川走，她独自离开了重庆。两年后，小川找到苏丹存身的地方，那里果然有山有水，苏丹也开着一个小吃店。在那里，小川看到了父亲与苏丹的亲密合影，也听到苏丹讲述那个他一直在探寻的秘密：苏丹曾是父亲的情人，为了逃离现实，他们共同策划了坠车行动，只是，行动出现失误，父亲真的掉到嘉陵江里了。苏丹复述了父亲对她说过的话，居然与小川两年前说过的话一模一样：“到一个有山有水的地方，开一家小吃店”！这时的小川，已然成熟，他平静地反驳苏丹：“你就编呗……”他想知道的是，那一个多小时里到底发生了什么，父亲在最后时刻对苏丹说了什么话。但苏丹愤然离去，并没有对他再说一个字。小川真的不相信苏丹的话么？可这有什么要紧呢？重要的是，小川已是一个举止稳重的男人了！

     这部电影里几个大腕表演称职，陈奕迅虽然只有不多的几个镜头，但他演出了港式的“天真”，在与凡丽调情时居然满口“不好意思”“别客气”什么的，真逗！莫文蔚很出色，她不漂亮，但很魅惑。遗憾的是演小川的男孩过于斯文秀气，要是挑一个黑一点、愣一点的男孩来演，效果可能会更好。

罗氏夫妇的文艺回环：从《秋天的童话》到《岁月神偷》


2010年，香港电影金像奖出现了该奖项史上第三次的影帝自己打擂对垒——任达华凭借《天水围的日与夜》和《岁月神偷》两部影片提名最佳男主角。这种情况的首例出现在1987年，周润发凭《监狱风云》、《龙虎风云》和《秋天的童话》创造了金像奖影帝提名最多的记录，但遗憾的是，任达华《岁月神偷》的最终问鼎标志着更纯粹文艺形象的胜利，而当年的周润发，却是商业性质压过了文艺性质——周润发在《龙虎风云》中饰演的“高秋”笑到了最后（也缔造了金像奖影史上唯一一个卫冕影帝）。连发哥都笑谑说，我想不到高秋会打败了船头尺。

如一个轮回，创造戏剧的人也被他们的作品赋予了在生活上的戏剧性——《岁月神偷》的编导正是当年《秋天的童话》的编剧罗启锐，而它的制片人恰恰就是《秋天的童话》的导演、罗启锐的妻子张婉婷。罗氏夫妻标志性泛黄镜头下的“船头尺”和“罗爸爸”，立在十三年年岁河床的彼此岸，扬手颌首，遥相呼应，完成了香港电影文艺情怀的回首和承接。

周润发只演过两个角色：一是“船头尺”，一是其他

正如王晶为周星驰烙上“无厘头”的印记，王家卫为梁朝伟贴上“忧郁男”的标签，陈自强为成龙竖起“动作喜剧”的大旗，周润发借着吴宇森暴力美学固定框架的塑造和推广，也把自己的电影轮廓刻画圆满，那就是——庄重，潇洒，庄重为主线，潇洒穿插之。

枚举发哥的电影形象，摒弃《八星报喜》《长短脚之恋》等贺岁调笑的应景之作，周润发的小马（《英雄本色Ⅰ》《英雄本色Ⅲ》）、阿健（《英雄本色Ⅱ》）、钵仔糕（《纵横四海》）、蓝探长（《辣手神探》）、高进（《赌神》）、高秋（《龙虎风云》）等等一系列枪战片形象无不是“严肃中夹带无限拉风，潇洒中偏带一腔深沉”，遑论其从好莱坞回归后塑造那几个皇帝（《满城尽带黄金甲》）、圣人（《孔子》）、地主豪强（《让子弹飞》）形象都不同程度要求他注重表演上的端庄严肃，即便他在演小人物时，往往也不得不靠庄重的形象来揭示主题。比如，在《阿郎的故事》中阿郎可以通篇插科打诨耍赖犯浑，但当他最终决定削发救赎，伏在他的69号摩托车铃木 GSX R750上时，他根本上就是一个为尊严而战的变相的“赌神高进”。又比如，在《监狱风云》中钟天正可以始终嬉皮笑脸逆来顺受，但当他终究熬不住决意拼个鱼死网破，咬掉狱警的耳朵时，他又不得不请刚烈决绝的“小马哥”上身。

只有一个角色，他是糅合所有周润发电影形象但又摒弃这些形象因素干扰的，那就是《秋天里的童话》里的“船头尺”。在香港影史上，我认为周润发的演技是最好的，尽管梁朝伟拿的奖更多——但正如我们更认可迈克尔·乔丹是NBA第一人而非拿过最多的冠军戒指的比尔·拉塞尔就将其称为NBA第一人，虽然梁朝伟是后来香港电影演技革命中的佼佼者，但不可否认他的表演流于固定而且更注重于内在暗示，而周润发的演技则是和他的为人作风一样，流畅潇洒，收放自如且更具亲和。

而他的“船头尺”形象正是他众多电影形象中最自然最淋漓并且最易为观众体会共鸣的一个，该角色别说是后辈的标杆，就周润发后期作品看来，他自己似乎也并不能超越附着在这角色上那种罗伯特·德尼罗的“大象无形”境界。所以在20世纪末评选出的十佳香港电影中，奠定发哥戏路的扛鼎之作《英雄本色》居于首席理所应当，而《秋天的童话》紧随其后，也无可非议。

 

《秋天的童话》：文化差异矛盾的悬置与落实



   戏剧的情节推动在于矛盾的设置和解决。《秋天的童话》的明线矛盾就是钟楚红饰演的“茶煲”（源于船头的“女人就是trouble”口头禅）在陈百强饰演的“Vincent”背叛自己后在摆脱过去回忆和压抑自己与周润发饰演的“船头尺”情愫暗生的矛盾及其延展、解决。

而暗线矛盾，则是渗透在整出电影罅隙中的“船头”对下层社会文化浸泡出来的自我生活的矫正，甚至是对“茶煲”和“Vincent”文明族群品质生活的趋同和迎合。

先列举出几个明确表现“船头”和“茶煲”、“Vincent”文化环境差异的场景。

场景一：在“Vincent”与“茶煲”摊牌表明自己另觅新欢的理由时说：“我记得伍迪·艾伦（文化人）说过，爱情就像一条鲨鱼一样，要不断向前游，不然会死的。”在场的“船头”反驳他说：“阿伦（流行歌手谭咏麟）什么时候说过啊！阿伦只是说，‘这陷阱这陷阱偏我遇上’（谭咏麟流行歌曲《爱情陷阱》）而已啊！Bull shit！”

场景二：“船头”为讨“茶煲”开心，搞来两张标志着“文化”和“品质”的歌剧门票，最后被警察认为是站剧院门口高价售票的黄牛。他拼命和警察辩解自己不是“yellow cow”，最后恼羞成怒操着破英语争辩“you talk is yes talk，I talk is no talk！（你怎么说都是对的，我怎么说都是错的！）”。

场景三： “船头” 去“茶煲” 打工高级餐厅看她，把自己修葺一新，但正如钱锺书先生所谓“雅得这样俗”，他的穿着、言语以及摆脱不了二流子气息的举止叫他更显得与餐厅的“高级”气质格格不入。

场景四：“船头”在自己的生日派对上本想和“茶煲”跳舞，但误以为“茶煲”与“Vincent”重修旧好，顾影自怜去劈酒，酒醉归来“茶煲”问他：“人家叫你跳舞你又不跳。”“船头”流里流气地彻底把两者区别剥开：“跳舞？哈哈，我跳舞像只螃蟹，哈哈，我泡妞泡到阿摩尼亚。”

甚至的，连“茶煲”的心里独白都昭示着文化背景差异导致两人的情愫上的若即若离，她说：“我和他（船头）在一起可以一点拘束都没有，但是有一种男人，你很喜欢和他在一起，但要你嫁给他，你又不会。我们是两个世界的人，如果有一天发觉我们不合再要分开，我想我们都会受不了。”

“波面平静，暗涌丛生”。“茶煲”和“Vincent”的关系对“船头”、“茶煲”之间从开始的引入到最后的干扰影响，从始至终他们三人之间从未出现胶着混战的状态。相反，却是内在的文化差异关系一直在波动“船头”和“茶煲”两人的关系。针对这种波动的干扰，“茶煲”的态势向是怯懦的被动的，而“船头”虽说也有自卑以至于羞怯，但他主动地为爱意不断地摒弃自身文化习惯去迎合适应“茶煲”的品质文化。

比如，虽然他对歌剧的评价是“鬼佬唱大戏，好闷的”，但因为“茶煲”的爱好他可以挨冻排长龙去抢票。虽然面对“茶煲”“有空来餐厅探我”的邀请他口头的回应是“我哪里有空”，但转头又考究地穿上寒碜西装，别上礼花，以“我刚好路过”的借口踏进和他格调完全不搭的高级餐厅。虽然他之前对自己的人生规划是“最好到我死的那天，钱刚刚好花完，那就不吃亏了”，但当他发觉与“茶煲”萌生爱情时，他又为自己指定了“戒烟戒酒戒赌”的三大规条和“学海无涯，为勤是岸；拿完绿卡拿金卡；穿鞋要穿袜；英文讲grammar；想做就去做，‘船头’爱‘茶煲’”的五大目标去趋近“茶煲”的生活文化。而阔别重逢，“船头”实现了梦想，以一种焕然一新站在Sampan门口，其实是对以“茶煲”品质文化的最终趋同，此处按下不表。……

 

《秋天的童话》：附于画面与音乐的故事情绪

 


《秋天的童话》画面偏淡黄，起初的设想是考虑经费而压缩胶卷品质，孰料“无心插柳”，泛黄色不仅契合片名“秋天”的基调，而且与影片若有若无又萦绕始终的忧郁与回忆气质相得益彰；周润发的里程碑式影片大多都附生着与电影主题相辉映的金曲，比如《英雄本色》的《当年情》和《奔向未来日子》，《监狱风云》的《友谊之光》，《我在黑社会的日子》的《飞沙风中转》，《阿郎的故事》的《你的样子》和《恋曲1991》，而在《秋天的童话》里也同样如此，但不同于以往的罗大佑、Maria的厚重沧桑和张国荣的郁结飘渺，《秋天的童话》主题曲一是童谣《在森林和原野》，二是卢冠廷创作吕方演唱的《别了秋天》，两首都是以灵动为主旋律，调节以难以排遣的忧郁伤感情绪。

而在画面和音乐的背后趋动下，故事情节的推动也得益，显得如孙犁所说的“流畅有余韵”。此处列举影片两个最经典的情节，剖析画面以及音乐对故事情绪的渲染和发泄。

一是“船头”转瞬之间在街上两次感情色彩截然不同的奔跑，同一首《别了秋天》，开始时洋溢雀跃用得是悠扬连贯的萨克斯风，转折后哀伤无助则切成破碎的钢琴和以低音长笛，显得沉抑而寥落。

二是用蒙太奇手法切换交换礼物（“船头”本想送给“茶煲”一条精致表带去配她的古董表，怎知恰好“茶煲”送给他的就是那枚表）——此处明显借用了欧·亨利《麦琪的礼物》的情节，不过小说是于悲伤中显示幸福，此处却是用两人的相互体惜反衬两人分别之际的失落无奈——后车上的“茶煲”和布鲁克林大桥下的“茶煲”对着泛黄转黑的天幕悲伤不已，音乐上来，细听旋律再对应节奏，辨认得此段的歌词为“情感，是满载痛苦与奥妙，又再次停留呆望这表，可惜你今天已别去了。曾经，藏著的爱情，却不敢承认。”云云。赚尽唏嘘。

 

《秋天的童话》：爱的本质是生涩蹩脚的感性

 

  

假如真要拆开零件，理性拼合，那正如《女生日记》所说：什么是爱情？爱情只是期限三十个月的旺盛分泌的多巴胺。但也如某一出电影的句式：“不可否认，物理、科学、量子学黑洞e=Mc square和鸡兔同笼是生活必须的，但是，浪漫、爱、切·格瓦拉、披头士、文艺小说、摩托车、鬼故事和暗恋才是生命的意义。”

对待一部电影也是如此吧，主旨以及服务于主旨的所有表现手段都是显得抽象而面孔模糊的。我们真爱一部电影，往往是先拜倒而后再分析的，一如爱情，总是先倾心而后再挑剔的。

在最后，我用区别于前面呆板滞涩的抒情论述，续上前文“按下不表”的地方。

那是最粗鄙的“船头”所能提供的最美好的故事：“追”是一个动词，而当他手臂伸得再长也触碰不及时，他意识到“等”也是一个动词。

于是在数年后，有了面临大西洋、咸腥海风灌溉的餐厅Sampan，于是有了西装革履、英文吐音字正腔圆的“船头”，于是他依然显示出只有面对“茶煲”情愫暗涌时才会表现出的怯懦与紧张。

当“船头”用改变自己去迎合“茶煲”后，对自己气质改变的不适应也好，对爱人阔别重逢的惊诧也好，甚至是对情愫汹涌和惯性自卑的矛盾也好，反正他对爱情一如从前，没有漂亮丰腴的表达，如张爱玲《爱》中所说，于千万人之中遇见你所要遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可说，惟有轻轻地问一声：“噢，你也在这里吗？”“船头”也只轻轻一摆手，怯生生问句：

Table for two？

 

 

    

 

 



 

 

 

 

 

 

 

 

 

先说好这个十三点影评还是写出来给我的十三点朋友们以及众多基友、腐友、爱慕阿武的人妖们一起共襄盛举的，直男、正经女、党员干部、电影爱好者、文艺小青年……我实在很不推荐你们来看。因为确实相当疯狂、淫荡、色情、不负责任、主观臆断、无事生非，又充斥着上海普通话和无数沪语粗话。正义感强的大家快点去拯救地球，我会默默自然腐烂的谢谢。

再一次认真地说这影评如果不是同道中人看那真是相当的雷和恶心，所以我真的不建议非腐中人来观看，想好好看电影不受神经病评论干扰的好同学也不要来看。我是真心人，我的胸口有三颗痣。

好了既然我说了那么多你还是要手痒点过来看个么侬呕吐得像怀孕一样也不怪我了。敢放地图炮或者敢人身攻击我的一律草船借箭爆菊花。



事实上我还根本没有（来得及）看过赤壁上，我一直自欺欺人地说要去欣赏我们阿武那PinkyPinky的小表情以及“一个对着东吴每个男人都乱抛媚眼的诸葛孔明”，还有易先生，哦对不起，是梁朝伟，哦对不起是周都督，和他之间那惊天动地的同志情缘，还有林志玲姐姐用娃娃音说“Moe Moe，站起来，Moe Moe！”

但是我一直没有去看，没有理由，只是因为懒惰……不要问我从哪里来，我的故乡在远方……

因此，在玉女盛情邀请我去看赤壁下的时候，我确实有了一点踌躇：像我这样不略懂的人，直接去看后半部分会不会对我的智力是一个过大的挑战呢？

对于我的这个疑问，我们小组的粗老师意味深长地沉吟了一下，反问我说：“不懂日语的你看那些纯H的动画生肉，会不会觉得有问题？”

我立刻直了一下脖子，大声地、自豪地、生怕别人看不起我地回答：“完全不会！”

“这就对了。”粗老师露出了一个欣慰而耐人寻味的笑容。

所以我就意气风发充满自信地去看了。

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既然是战争片，大家都略懂的，整个故事充满了“攻他！”“上啊！”“攻破了！”“从后面上！”这种台词……是的是我们想多了。个么这个故事到底说了什么呢？草船借箭、火烧曹营、圣母面曹、大破敌军、依依惜别……基本上就是这几个Part连缀而成。个么我就不剧透了……透一些人人都知道的剧情不是我的风格。

但是！！！玛丽隔壁的啊……这部片子如果不是无语僧搞出来给B社会投资方洗黑钱的话，那就是他搞出来向断背山（Break Back Cliff）致敬的。反正整个片子给我的感觉就是充斥着一种浓烈的、强烈的、爆裂的、狂烈的腐的气息，我仿佛可以看穿萤幕看到背后天空升起John Woo导演冷峻的笑脸：“我让你们腐！我让你们同！我满足你们！”著名的哲学家Mick Jagger曾经说过：“You can't always get what you want.”但是相信我，这部片子里的腐元素应有尽有。只要你是一个正常的同人女（男）、基、人妖、爱慕阿武或者易先生的好男人……你看不出来就属于没有正常童年！需要砍掉重练！

我不明白为什么每次诸葛孔明和周瑜说话，必然两人无限趋近，整个萤幕上只剩下他们俩眼对眼鼻对鼻嘴对嘴的超级大特写，距离目测绝对不超过5公分，用我正在打腹稿的那篇黄色小说的口吻来写就是：“他温热的呼吸轻轻扑在他的脸上，于是他的心为之一荡，虎躯为之一震，菊花为之一紧。……于是他默默地、心领神会地悄悄夹了一夹屁眼（消音）……”而用粗老师的话来说，此刻他们的下半身肯定是贴在一起的以至于无语僧导演不得不只能给他们上半部一个特写……哎哟大家都略懂！

这样的情景还发生了不止一两次，而且其间的台词都十分地暧昧和爷们，每次他们俩面对面的时候镜头都将他们面孔之外的人全部虚焦掉，然后他们俩人的表情非常之暧昧，周瑜嘴角挑起爱笑不笑，诸葛亮眼神闪烁表情少女，仿若少女与她宠溺的情人互相斗嘴唉册那这是什么感觉啊但是这感觉绝对是真实的、贴切的。

周瑜：“我要的你能给我么？”

诸葛：“周瑜，我能为你做的我都做了……”

综上所述，所以每次只要诸葛hole明先生和周攻紧先生站在同一个镜头里我就忍不住浑身乱战鼻孔张大犹如马教主上身，恨不得咆哮着说：无语僧导演你果然听了我们心里的话！！！！！！！！！！！！！！你是我们的知心人！！！！！！！！！！！！指明灯！！！！！！！！！！！！！大海航行靠舵手！！！！！！！！！！！！！萌萌！！！！！！！！！！！！！……还有，原来你的官配CP是瑜X亮啊其他CP爱好者们洗洗睡吧或者自己脑补吧。

反正一阵乱搞之后（当中有赵薇和佟大为十分雷人又不知所谓的十三点猪猡BG戏份——我没污蔑他们，一个“胖猪”一个“饭桶”，你们不十三谁十三？还有赵薇十分雷人又不知所谓的脱衣戏份，还有张震和赵薇十分雷人但是还不算不知所谓的禁断戏份——尼桑都是尼桑的错……），圣母小乔姐姐就蓦然地架势一叶扁舟去曹营面见阿瞒请他退兵了（好吧我承认我为张丰毅叔叔那句糖心爹地口气的“别闹！”失笑了，但是实际上他的角色其实没有想象中那么雷），而当天晚上周瑜和诸葛就琴瑟和鸣了……镜头在两人凝重又不失交流的表情特写中不断闪回，同时又有林志玲姐姐缓缓步入曹营的特写，活脱脱一个天涯时尚情感帖最热门的话题同时参见本文的标题：”丈夫那同性情人的小三唷，你如此JP如此万人迷是为哪般~”

反正后来大家就大打出手了，爆炸了，强攻了，血流漂杵（请用这个成语和“聊斋”、“念秧”等词语作为关键词百度一下，相信有一定文言基础的同学会有意想不到的美妙收获）了、牺牲了、革命了、壮烈了、壮士了……最后就Happy Ending了……

是的我跳过了很多桥段，因为我只是想总结一下最后这对官方CP的依依惜别镜头。草地上，湖泊边，双彩虹下，羽扇纶巾的中日混血儿金城先生和一脸便秘表情无法从易先生角色里走出来的Tony Leung彼此用他们那著名的电眼互相乱飞然后说着“分久必合，合久必分”（请注意没有加上“天下”两字唷），旁边是表情蛋腚内心焦虑恨不得将小三趁早送瘟神的大奶林志玲姐姐（我承认这个定语是我故意用的你们可以随地想歪！）。然后，故事就结束了。

我再重复一次，作为是一个正常的同人女（男）、基、人妖、爱慕阿武或者易先生的好男人……事到如今你还看不出什么端倪的话，普利兹直接自宫、砍掉重练、切手切脚切鸡鸡！！！

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实话实说，这是一部还凑合的电影。虽然台词那是真的相当雷人。比如孔明说：“以我多年种田的经验……”这这这……又比如我不知道关二爷作为一个在上半部里充分表现了其巴黎左知风格的读书人（他一腔深情地对着镜头说“你现在好好读书，以后有饭吃”，把一个正在英国苦苦与经济学作着拼搏追求博士头衔的姑娘生生感动得哭了），为毛要这么突兀地对落败的曹操说一句“你过时了”？？（Your time is over.）你说说就按照我们这种不懂国学但是喜欢看古装雷片比如“至尊红颜”的人的水准，掉书袋扯个把句诸如“你气数已尽”，也不难吧。所以说这个剧本肯定有其深意所在，是拍给普罗大众观看的、生怕大家笑不死的、包含后现代主义和解构主义以及女性主义和自由主义的精神的……否则我真的没办法解释。但是我相信吴宇森导演，我相信这一定是有道理的，反正我们老百姓也就图个乐子，何况他还给了我这么多杀必死……好吧我相信他！你们谁说他不懂艺术我跟谁急赤白脸。

整部片子场面还是宏大的，色调还是稳重的，旋律还是主的，手笔还是大的，貌似也是能够看看的。80元的票价也能满座，说明社会主义果然没有金融危机，大家还是都很有钱。

从表演来看，大陆演员的表演普遍更为自然，气场更强（我看到赵子龙孤身大破敌军的时候心虚地说：“如果因为这部片子我萌了胡军，会不会很可怕？”）也可能是因为普通话标准的关系，所以都显得非常贴切角色（除了赵薇，我从来不是她的黑，但是也无法待见她的演技。为什么个子小小的她在镜头上看起来就显得头比其他演员要大一倍呢？还有她的口音和发声效果，每次都给我很城乡结合部的感觉。实际上她的气质包含相当活泼又中性的感觉，完全可以走娇憨路线，还珠格格这种角色真的是相当适合她……好了不扯了。）张震那口嗲悠悠的台湾普通话真的太……侯孝贤了。但是他的面孔确实相当精致，歪着头不屑般的痞子眼神和消瘦的脸庞与长长的睫毛，穿上花衬衫演小白脸真是不做第二人想。梁朝伟就不说了，他自从不演那些人民喜闻乐见的港式喜剧片以后就走入了另一个极端，永远端着一张便秘似的脸和深沉的眼神，啊易先生请你不要时不时附体……张丰毅的台词很做作角色很傻叉，但是他确实有扎实的功底，至少让人能从主观上接受他的诠释，稍减那种被雷劈到的抽搐感。


至于金城武……你要我说什么呢？是的，他活到三十多岁，还是只能本色表演，他最好看的角色仍旧只存在于《重庆森林》和《不夜城》，他老了很多，近景显得皮肤粗糙，而且我强烈怀疑他整过容……但是, what the hell who cares ?

我仍旧会直接把他的上衣CHUA CHUA撕开然后淫笑着压上去的，大家都略懂吧。毕竟什么都略懂一点，生活更多彩一些。


==============我是鸡冻得要裸奔的分割线=============

各位同学啊！！啊！！啊！！无语僧导演肯定看过我们的评论和讨论了唷！！唷！！唷！！
http://otho.douban.com/view/photo/photo/public/p198994758.jpg

亮仔：“每当看到别人成双成对的时候我就好想攻紧！攻紧唷！！！！！”

这篇剧评可能有剧透 /“注意听声音”/ “LISTEN TO THE SOUNDS” “注意听声音。” 在我们听到这句台词后，戴尔·库珀的视线看向那个声音，最初静止对准留声机的摄影机也意识到了，也往前做出推进运动。此时，留声机巨大的喇叭如同一个黑洞，里头是深不见底的黑暗。是的，不仅要听声音，还要“看...  (展开)