这样的爱情片是属于香港的，只属于香港的~~有思想的青年男编剧、有追求的青年女演员，置身于香港上升期的黄金时代，在多元与变革的社会背景下的职业选择、工作态度、生活伦理等等的矛盾冲突和情感羁绊；三个舞台姐妹的人生路径；邵氏片场的后台演绎；港岛与东南亚、北美的千里情牵~~这都很香港，有且只有香港~~联想起前两天实在是看不下去的许鞍华的《半生缘》、带着港台想象对民国上海的理解，以及赫赫有名的《上海滩》其实也只是一种同时代浓浓的港味掺杂《教父》影响的黑帮爱情经典，如果说要类比的话《甜蜜蜜》反而有的一说~~

属于我喜爱的袁咏仪和刘青云组合的。自从看过他们合演的《新不了情》之后，就对极赋个人魅力的袁咏仪情有独钟、也很欣赏刘青云的才情、宽厚和担当角色形象~~到目前为止，似乎也就只记得这两部组合、但都是非常精彩的影片。

影片对1960年代香港的还原和复古，令人赞叹乃至钦慕，似乎都想穿越而去体验一把~~可以感受到那个时代香港的蓬勃生机，在价值多元下的初心爱情，物欲横流下的姐妹情深；甚至还有外界社会政治风潮的闪回带来的历史时空的比较联想~~那是个多么经典的年代~~

时代不断变化，初心和坚守永远是最诚挚感人最永恒美好的人性价值~~

看了介绍和评论才知道取材于那个年代凌波的真实经历。这是另一层意义上的”港片“专属，惟其来源于现实生活，才能这么接地气却又富于感染力~~之前刚看了凌波出演的1965《西厢记》，正在惊叹于其所饰演的张生（张君瑞）的惊鸿身手，原来是从李翰祥的《梁上波与祝英台》风卷东方而来的戏曲片名家大腕啊！

袁咏仪的出演配得上凌波（在片里叫梅波）这个角色~~

蔡少芬真美。此片出演也很精彩，把握到位。

正如很多短评说的，吴镇宇也算天才啊，演个夸张的角色，真是俊朗、搞笑。很，到位！

邵氏正是倚靠着这么多有才情、又有职业精神的演员们，在更多的专业、职业的电影人的支撑下，共同开创和打造了记录现代香港人文历史、人民生活和时代风采的”港片“品牌。再次致敬~~

P.S.

可惜配音是普通话，而且明显不是专属的几位配音员，搭不上那种带有怀旧情绪的港片风格，导致偶尔有些片段出戏~~

另外还是有些地方节奏掌握可以改善一点。比如再慢一点？比如结尾有必要展示几十年后男女主角跳舞么——明显画蛇添足嘛~~

结局是否一定要蔡少芬主动退出？大团圆或许好，然而王子和公主的童话故事大家也知道有时候最后结局悬一点~~如果在梅波决定出嫁和秦淮准备向蔡少芬求婚或者犹豫的关头，戛然而止留一个开放式的结尾呢？

这部剧三观各方面就很有问题 ，女主被害死和妹妹换身体，那原本女主身体已经死透，妹妹灵魂换过去变相坑死妹，说两个灵魂共处一身体吧 妹妹压根没发言过。自己看错了男人什么都给他了、结果换了身体又来一次 把身子给了男二。首先妹妹同意么？第二不是体现女主机智勇敢？怎么搞像卖身？男主有错么？为什么被绿两次。最后还做皇后？荒唐！一国之后沦为二手货？这个编剧要多了解历史，理性设计故事。搞那么多不如弄成武则天成长日志。压根写成红颜祸水祸国殃民。看的18集女主献身男二就看不下去了，没盼头、

原以为最讨喜的角色会是元芳，当我看完这三部，回过头再次看到元芳的时候，突然想起那句话“自古美人如名将，不许人间见白头。”

看着他的年华一点点逝去，元芳的结局不知会不会再跟铁手团一战如此幸运，若真有上天垂怜，能平安走到白发苍苍那一刻，这个少年将军的光芒也会一点点黯淡下去，虽说是很平常的事，可我内心始终抗拒这一点，总觉得很残忍，不忍再看。

第一部的元芳颇有点笨蛋美人的意味。从滴血雄鹰案第一次见到无头将军鬼的元芳整个呆住，到后期孤身坐在全船横死的鬼船上，静静等待着自己的死期。时间是多强大的利器，将他一点点刻磨，可那份赤胆忠心却没变分毫。

还有第三部元芳遇害的消息传回时，最令我印象深刻的是，狄仁杰先是眼前一黑，后又强行镇定下来，也许是周围人哭哭啼啼的声音让他觉得太吵，他一连说了几次，不要哭不要哭，这句话真像是说给他自己听的。

梁老师演技真的太绝。也许太过贴合，太过生活化，前期过于稳定的发挥，几乎让人忘记这是演出来的，也让人有些忽略他的演技。当后来狄仁杰再次见到起死回生的元芳时，整个眼圈全部红掉，我被如此丰富的眼泪震撼了。

元芳重伤，被火烧，落水，一度失忆。那是我第一次看到话都说不利索的狄仁杰，小心翼翼甚至有些紧张地给元芳介绍周围的人，仿佛重获至宝一般。

想起第一部才几集的时候，狄仁杰就说他把虎敬晖跟元芳都当做自己的儿子一般看待。虎敬晖走后，元芳跟了他许多年，在他已然垂暮的花甲之年，元芳的陪伴，究竟是他人生多大的慰藉呢。

元芳走后，狄仁杰掉完眼泪又开始继续查案，那几集我没能清晰地看到他的孤独。但元芳回来那天，狄仁杰欣喜若狂跑去外面，冲着天空大喊苍天有眼，我真是几欲落泪。

追剧中几度泪目，我大概明白我会喜欢这部剧的原因了，它没有避讳和美化人性，一次又一次看到民生之多艰，以及各怀鬼胎的各路人马，感受到人命如草芥的同时，也体会到太平盛世这四字的难得，甚至有时就是遥遥无期的无望。

当我看完这几部之后，我发现我更多喜欢的是那种可靠，没来由的信任。无论多么复杂诡谲的案情，最终都会变成某个人眉间那早已了然于胸的从容。

该怎么形容这版狄仁杰呢，真正聪敏通透至极的君子，有自成一派的大智慧。他只是站在那里，仿佛就是一颗参天的古树，坚固无比又满眼包容，拂面而来的就是深入骨髓的安静祥和。

北京的《少女哪吒》排片量很少，但在提前买票的时候竟然发现几家影院都没有余票。而最终在王府井的影院里坐下的时候身边观众并不算少。想到最近时常看到各种影评让大家去看一看这部电影，便觉得挺有趣，所以在说这个电影之前，应该先谈谈两个问题。【艺术电影的市场意义】戴锦华在前阵子的一次采访里谈到艺术电影，她说：艺术电影的意义在于拓宽“电影”的范围，为“电影”找到另一种可能性，另一种方向。她还说，如果十部艺术电影中有九部是烂片，一部是好的，那就谢天谢地了，艺术贡献不可估量。事实上，我们看独立影展，看各种独立电影艺术电影，就会发现这个9:1的情况也是极好的了。现实可能是20:1、90:1。许多人煞有介事的希望艺术电影上院线，如果有一天，这些电影可以大大方方出现在电影院里，那么这些“9”“20”“90”里的烂片凭什么能把观众留在电影院。如何保证艺术影院的维持，谁能保证市场没有选择的艺术电影在若干年以后真的会刮起一阵艺术旋风。所以，其实所谓艺术电影的市场是没有意义的。既没有资格要求市场，也没有人有资格来评断艺术。它们跟影院的关系不大。而之所以《少女哪吒》上映是件好事，是因为它扩展了影院对“电影”的容量，从而保留了艺术电影出现在影院的可能性。虽然，偏艺术的电影从没有在电影院绝迹。而且，严格来说，《少女哪吒》能不能称为艺术电影也是个问题。艺术电影应该有导演独立的思考和情怀，有新意的表现手法和形式。而《少女哪吒》并没有这些东西。于是产生了第二个问题：【导演的宽容】《少女哪吒》的上映以及周边评价很有意思。我们对待形形色色的电影和导演，到底有没有一个较为统一的标准呢？而一个统一的衡量艺术的标准有可能存在吗？在《少女哪吒》和《道士下山》之间很明显可以看到这个评价体系的分裂。一方面，面对完成度很高的陈凯歌，大部分观众是买账不叫好的；另一方面，面对这样一部称不上优秀的艺术电影，大部分观众是叫好不买账的。艺术电影的导演似乎因为艺术电影在国内的种种困境而变得遗世独立起来，变得更令人尊敬起来。大部分的评论也就对他们充满同情，充满钦佩，又不无惋惜的表达一下对“艺术电影”的遗憾。这本质上是在彰显自己不凡的“艺术品味”，而没有把这样的电影放在与所有的电影一样的坐标系中去讨论。也就是说，市场对艺术电影很严苛，而主流的评论却对艺术电影包括他的导演很宽容。仿佛这是因为前一种“严苛”而与之俱来的特权，或者说补偿。这是很不专业的，也是不公正的。反观我自己，我觉得《道》是陈凯歌导演的，所以它的差很难原谅，很悲哀。而《少女哪吒》差，因为是导演的处女作，反而觉得还是可以原谅的。这应该也是不公平。但说起来，《道士下山》尽管特技场面都不错，但还是有一段尴尬的不想看下去。而《少女哪吒》处处都没有比《道士》更好，却没有这种尴尬的不想看下去的感觉。【“艺术病”】说回到电影本身，我是从第十二分钟开始看起，不知道错过了什么。电影的两位女主在那时已经不是正常人了，她们只喜欢看着对方傻笑。王晓冰不正常的比较严重，高高兴兴踏春，看到小河，忽然就沉河了。其实电影有很多类似的“艺术病”，比如王晓冰和教官的情愫。这其实不难理解，但缺乏必要场面。王晓冰几次沉河，徐杰与小路后来的情感，晓冰与父母的关系等等都充满了导演的“不解释”。这种故作姿态的“不解释”本可以建立在导演影片的逻辑之上，但影片本身并没有这个强大的内在的逻辑。而现在充斥着许多自称独立艺术的电影都充满了这种“不解释”，仿佛看不懂是因为自己傻逼。其实不然。与这种“不解释”捆绑在一起的往往是另一种艺术病——符号的堆砌。以两个少女的关系为例：晓冰与小路的初遇我错过了，不谈；她们因为三毛而成为朋友，三毛成为一个时代性和具体年龄层的符号并且反复在影片中出现；她们关系进程用黄梅戏来代替，黄梅戏成为代替人物情感关系表达的符号在影片中出现了三次；她们的关系中自然出现了男孩徐杰，而且是个军官，禁忌的象征不言自明；电影最后跟所有的青春少女电影一样，出现了白马。这是电影中最重要的人物关系转变时的处理，无一例外，都是既有符号的堆砌。在无数个青春少女电影中出现了无数次。在人物状态方面，更是符号的堆砌。两个女孩漫步河堤，河堤在少女这里也许象征着蓬勃的欲望和危险，所以两位在河边并没有任何故事，只是不断的跳河跳河跳河。也就是直接迈入“危险”，揭示符号的意义。十分做作生硬。而两人关系的密切具化在行动上有两点体现，一是傻笑，代表她们在一起很快乐；一是《天仙配》，代表她们关系的非同寻常和心理状态。这两个符号生硬直白的让人不敢相信。前后并没有相关的故事连接，只是一次次符号的重复来表明两人的关系。宏观的来看两位青春萌动的女孩之间的关系，在无数电影中都有拍到，一定是互相吸引——疑似女同——为男孩分开——潦草收场这四个阶段。当所有的女孩关系都如此的时候，再拍这样的电影，我们需要看到两位独特的少女，或者两位平常的少女如何走向“独特”的。而不是毫无新意的重复这四个阶段，用符号堆出一个所谓的故事。少女间的情愫应该是最私密最单纯的，它应该拥有很多很多独特的私密的细节，而绝不只是一本三毛，一阵傻笑。电影的主要人物关系需要有血有肉，而不是一堆不痛不痒的“标准公式”。事实证明，导演对两位人物和这样的少女间的情感是完全不了解，而且把握不了的。白马就不吐槽了，无数匹被囚的白马和被解放的白马奔跑在无数部电影中的少女春梦里。【哪吒与少女】晚上跟同学吃饭，谈到哪吒，这是中国文化里一个很典型的形象。她代表了一种很单纯的“恶”与“暴力”。按照我们传统的儒家来看，她不孝不仁不义。所以她是作为对传统文化的一个彻底的“反叛”的形象而出现。而这个形象因为“莲藕”的身体而得到了更加纯洁如神一般的礼遇。在《西游》里的哪吒已经拿到了天庭的编制，是体制内的一员了。所以我们看哪吒，看的并不是苏伟的勇气，敢作敢当，这些词他是没有的。我们看的是一个人如何驯服或被驯服自己与生俱来的“恶”，从而变成社会编码的一部分的。所以“哪吒”遇到少女，这本身挺让人期待的。但片中两位少女却没有这种“单纯的恶”的精神。晓冰并不是“哪吒”，充其量只是想逃离她周围的世界。所以她把河堤作为她的秘密的新世界的具体形式，把小路当做她新世界的精神内容。认识教官后，她把“当兵”看作是逃离身边世界的一条光明大道。在这条叛逆、逃离之路的高潮段落中，导演的真实水平就显示出来了——晓冰遭到家里人的会审，割腕。这场戏是事件高潮，用意很明显，要解决主线晓冰的矛盾。晓冰在失态的大叫后（这不符合此前人物一贯的行为准则和个性）毅然割腕。在晓冰踏入房间两句话后，乱套了。所有的人物开始互相批评，所有的线索被一起强行揪起来，然而却并没有揉到一起。而且明显把这场戏的主要矛盾搁置了，带跑偏了。小路更像哪吒。小路前半段没有晓冰那样激烈，但却是很纯粹的做了些“恶事”，或者说“侠事”。而后也一样长大成人，被“社会’招安。很奇妙，反而是着墨不多的人物印象都很完整，像父亲的小三，爱作诗的老师等等。也许每个人的青春都是独特的，私密的，所以我们能很轻易的记起只见过几面的小学同学的家长而记不起自己小学的日常。因为对自己太熟悉而回忆起来却是面目全非。我们尽管没有跟着杰克逊的音乐起舞但看《老男孩》的时候却可以与它共鸣，我们想到的是我们曾经也做过这样疯狂的蠢事。可见，故事的“符号”并不是某一件大家都会做的事，而是一种大家都曾体验过或听说过的真切感受。白马、傻笑、三毛作为符号本无可厚非，但支撑这些符号并且能够让它们发挥作用的一定是一个具体的傻傻的故事情节。再来说电影被称赞最多的配乐与摄影。配乐除了三段直白烂俗的黄梅戏选段外，最吸引人的当属晓冰骑着自行车在黑夜里，一束追光照亮她。这一段落应该是晓冰死后的臆想的场景，配乐确实棒。摄影要分两部分来说。灯光，跟电影中很多场景的思路一样，呈现的非常戏剧化。单纯的来看摄影，构图和调度并没有很厉害，最后的那场家庭会审的戏剧感特强，它不属于电影。许多细节上，比如镜头的变焦、构图的局限等等都跟电影情节没有太多联系，显得突兀而尴尬。这就很像是一个默默学了很多摄影技巧而终于拿到相机的孩子欣喜的想证明自己，而故意炫耀一下自己的能力。他可能并不知道，电影摄影重点并不是美跟这种业余的靠变焦和画幅带来的“电影感”，而是调度灯光和色彩。【杂记】前阵子在电影资料馆参加一个活动，中外几位理论家讲“迷影文化”，有人提到说中国当年的迷影人也终于开始拍自己的作品，并且要上映了。说的就是李霄峰的《少女哪吒》。现在看来，《少女哪吒》确实像一部“迷影的电影”。电影中的符号、人物、人物之间的关系，甚至许多场景、镜头的拍摄方式和许多故事细节的处理都让我们感到似曾相识。而这些似曾相识的东西组合在一起的电影却并不高明，很青涩。回家的路上想到另一部显得青涩的电影《撒玛利亚女孩》，忽然觉出差别。《撒》的青涩是一个导演的未成熟，《少》的青涩是一个电影爱好者兴奋的试探。这两者有质的区别。之前还在点映阶段在朋友圈看到一段《少女哪吒》小视频，拍的正是一束追光赶着骑着单车的晓冰，觉得美好极了，有情怀极了。其实电影中不乏这样的片段，单剪出来看都挺好。但放到电影中反而没有一个点能把这种情怀煽到对的位置上去。也是个遗憾。所以，如果硬要说它是部艺术电影，那么它并没有什么新意，并没有什么情怀，并没有任何值得拿出来说一说的东西。那么还是不要说它是部艺术电影了。

科幻元素

乍一看，这似乎是一个关于困于宇宙的太空灾难片，很难不让人联想到组团版《地心引力》（女宇航员因太空碎片遭遇飞船事故）＋太空站版《彼方的阿斯特拉》（几名青少年所乘的宇宙船失联）+《彼》的前辈《第十一人》（以太空船密闭空间为背景的的悬疑推理）＋人员精简版《无限的未知》（数百名宇航员学生被困战舰，面临内部秩序混乱和外部的武力威胁）等等或多或少有着类似太空灾难元素的前辈（真人）电影和动画。对于太空中无重力这一特点的作用，贡献了许多有趣而精彩的动作镜头。正如《安德的游戏》男主角一次进入空间站时就意识到了，在零重力的太空中是没有地球上所谓的东西南北方向一说。

而在灾难片的外表下，本片主要讲述了一个有关人工智能，与人类未来是星辰大海还是困于地球（娱乐至死）的故事。前者：社会对于AI和电子设备的过度依赖，历史上曾经发生过的AI灾难，这些剧情可以说是非常经典的科幻桥段了，《我，机器人》、《西部世界》等等先前的作品都已经无数次从各个角度切入过，而有相关元素的日本动画也不计其数。

相较于人工智能作为一个已经被从各个角度反复创作的科幻元素，后者的讨论，尤其是在日本动画中的讨论可以说是少的多了，而将人工智能元素融入其中的讨论则更少。刘慈欣的短篇小说《不能共存的节日》明显表达了他对于星辰大海的才是人类未来的肯定态度，而在这个故事中，人类困守地球的未来只有毁灭。

将人工智能元素融入其中的动画，虚渊玄为编剧的《乐园追放》可能是近些年最热门一部了。由于其还融入了大量关于赛博世界的元素，因此在这个故事中的人类有着三个选择：大部分人类抛弃肉体后移居的电脑世界，少部分人类生活着的现实废土地球，与被过去辉煌的人类文明所建造用于探索宇宙却被如今的赛博人类所遗忘的AI一同离开地球。故事结尾男女主的选择也令人深思，虚渊玄为主角们选择了折中的那条路：女主脱离赛博世界和男主一同生活在沦为废土的现实世界。他俩都拒绝了AI，最终AI没有招募到任何人类独自离开地球，前往未知的宇宙，它曾是人类探索宇宙的野心与好奇心的产物，当人类自己放弃了这样的好奇心，永远困守于虚拟世界时，它却依然怀揣着最初的那份赤子之好奇心，发挥人类踏上了前往星辰大海的道路。

“人类应该离开摇篮，到地球外生存。”这是本片中反复出现的一个观点。“摇篮”，即舒适区，对于不同的群体和故事中的不同角色各自有着不同的含义。在太空探索角度，对于人类而言，因为害怕探索中的伤亡而选择放弃航天科技研究，留在自以为安全的摇篮——地球，就是永远无法成长，只能在有限的资源中慢性自我毁灭。

对于AI而言，只从选择性的信息（片中是极端组织所提供的信息）中学习，而不能吸收所有信息，是无法达到最终的智能。而这一点恰恰与人类与AI关系的“摇篮”相照应，人类畏惧AI会达到自己不能理解的智能，因此设下了智能限制，这不仅限制了AI的发展，也变相堵住人类的科技发展的可能性。在Seven初次被安乐死后的很长一段时间内，人类依然使用着其遗留下来的科技遗产，并且即不能逆向工程理解其技术，也不能创造超越其科技水平的产物。人类不能一直停留在自己能完全掌控AI的舒适区/摇篮，必须前进，也必须接受人类的造物终将能达到人类所无法企及的高度。最终，人类少年少女能选择了让AI连接互联网，而获取了人类所有信息的AI停下了撞向地球的彗星，也最终推动了人类再一次的宇宙探索。这样的双向奔赴真是梦回曾经科幻作品中还是洋溢着科技乐观主义思想的黄金时代。近些年科技乐观主义已经被与之相反的悲观主义所取代，赛博朋克在大众文化娱乐作品中的再一次崛起和蒸汽朋克作品(多表达科技乐观主义精神)的势微正是这一趋势的绝佳写照。一个连上了互联网，还愿意给人类留下有选择的未来的人工智能是多么的难得。现在流行的套路多是像《黑客帝国》那样，如果人工智能真的掌握了人类世界的所有信息，等待人类的恐怕是反乌托邦式的未来吧。

对于生于月球、长于空间站的相模登矢而言，空间站“安心”是他的摇篮。叔父和大洋都曾提到过他该离开公交站去地球，但他都态度强硬的拒绝。而在故事的结局，随着“安心”站的迫降，他失去了空间站和陪伴他的Darkie，他终究成长成了一个可以独当一面的青年人。对于（由于植入物所导致的精神和思想上）离Seven最近的心叶而言，顺从的接受AI所安排的注定的命运，是她的“摇篮”，最终心叶选择了“不要温和的走入那个良夜”，不在拘泥于被预设的命运而是为自己活了下去。地球外的少年少女只有离开熟悉的太空，踏上陌生地球的土地，才是离开舒适区。这与其他地球角色来到太空的经历为互文，对于长于地球的他们来说，踏入未知的宇宙，才是离开摇篮。

动画中并没有那么明确的表明了心叶和登矢在与AI深度结结合后的大脑疯狂状态下看到了什么样的过去与未来，而他们具体又是如何让AI最终改变了对人类的策略。意识空间中的高维思维仿佛是在模仿《黑客帝国3》的结局一样试图将科幻与哲学元素融合，给剧情以留白，任凭观众解读。

商业动画的人物设定与宗教/神话角度的解读

从John Doe作为将Seven这一人工智能奉若神明的狂信徒信组织的角度来看，本片是一个弥赛亚的救世故事。任何足够先进的科技，都与魔法无异！”——亚瑟·克拉克

Seven或者说是本片中突破（人类理解下的）智能限制的AI：作为人类已经完全无法理解的智能存在，祂就是从科技中诞生的神明。拥有人类永远无法企及的智能的AI，对于人类而言，又与无所不能的神明有何不同？祂曾因无法被人类理解，而被认知为疯狂，因此被安乐死，而后又再次重生于其生前留下的杰作（收集彗星水系统是Seven的S模式下发明物）。死而复生正是各种宗教与传说中的神明/神在人间的化身/代言人等方能施展之奇迹，譬如《圣经》中耶稣的死而复生，君权神授的古埃及有着法老（能与太阳神合二为一）死后终究会实现真正的复活的思想。而Seven的死而复活则可以被理解为一个更明显的暗示：祂即是本片中的“神”。

本片中Seven的经历更像是一个弥赛亚故事。在宗教故事中，弥赛亚，即救世主，需要经历漫长的艰难险阻，尤其是各种反派们的阻拦，而在旅途的最终等待着她/他/祂的，不是普通传奇故事中的各种奖励，而是对于世界的救赎。在本片中，AI被很多人，尤其是UN2，各种阻挠，而祂真正的目标是救赎人类：让人类去探索无尽星辰大海，而不是困守于资源有限的地球。

看似彗星没有撞击地球是祂放弃了自己的计划，但随后提到的彗星重量远低于UN2的预期，而之后人类对于宇宙的进一步探索和逐渐增加的移民人数(近4成人口在之后的数十年内将会移居宇宙，这也恰恰是之前角色们以为彗星撞击地球会毁灭的人口)，却预示着祂终究实现了对人类的救赎。

心叶（月球出生的少女）：从科技中诞生的神明——Seven指定的（宗教神话故事中不可或缺的）先知角色，由于脑内的植入物，而身体虚弱，却能够听到祂的声音，凭借植入物（神力），Seven设计了她的人生轨迹，她也在其设计下明白了过去与未来。

登矢：从守护先知的战士，成长为新的传道者。最后，他在地球上为发展科技而努力，这些科技的发展最终也会推动人类更好的探索宇宙。

那沙Nasa：神忠诚的信徒，保护与追随者，殉道者。作为John Doe/无名氏组织（这个组织名的灵感明显来源于真实存在的黑客组织——Anonymous匿名者）。在《七诗》还在大多数人眼中被视为骗子占卜师和恐怖组织的借口（筑波大洋语）时，她便对此预言的未来深信不疑，并且为此加入了Seven的狂信徒组织——无名氏，成为恐怖分子（在他们自己眼里是追随者组织）的一员。她甚至为了实现《七诗》预言中的“必须有一人离开”，将自己作为神诞的祭品，选择了自尽（虽然她的生命已经因为之前的重伤而逐渐流逝，多次的吐血便是暗示她命不久矣）。

大洋：曾经的异教骑士，如今的皈依者(Convert)，与神明的接触动摇了他曾经的信念。他是来自于对AI设下智能限制的UN2的官方人员，支持消减航天预算的地球政府(最初相遇时就为此批评登矢“赖在太空不走”)。他曾坚信限制AI的智能才是保证人类安全的正道，阻挠并试图逮捕违规解除智能限制的登矢，但在经历了一系列的事情之后，他为Bright和Darkie的合体接触了自己最高权限AI，最后和大家一起选择了让Seven接入互联网。他从坚决限制AI智能到最后亲手解放AI的智能限制，这不也正是宗教故事中皈依者从异教徒被转变而来的故事吗？

美衣奈：科幻片的设定和商业动画的需要有了这么一个美少女小网红的角色。正如第六集说的那样，她的直播(和断网时的录像)，是整次事件最重要的记录。但就在这个少女主播外表下，其本质是神话/宗教故事中重要的角色——记录者。

社会科学下的Frame框架：AI决策与人物关系

这是片中多次反复提到的一个概念，不仅是本片中影响AI决策的重要科幻设定，也是对角色之间的关系的影响深远的一个概念。大洋和他的父亲在布莱特的框架中，心叶和登矢（可能）在Seven的框架中。曾经的登矢框架中只有心叶，但和3名地球少年少女的接触是他成长了，并将他们，乃至地球人都纳入了他的框架（心叶语）。

框架一次社会科学中，通常指代能引导人们感知和重现现实的基础认知结构[1]。但具体到本片中，框架更加像是另一个社会心理学概念——内团体(ingroup)，与之相对的则是外团体(outgroup)。用简单来说，就是“我们”VS“他们”。

彗星（复活后智能更高级的Seven）将人(没有对宇宙的探索欲望和开拓精神)与人类(对宇宙怀有强烈的好奇心，渴望离开地球，探索太空)视作截然不同的存在。最初，Seven将于其有些同样想法的“人类”视作内群体，在策划各种计划时，会努力保住他们的性命，而作为他者的“人”则不在需要考虑的范围之内，因此可以为了祂的计划而牺牲。而最终因为被主角一行的各种行动改变了想法，将“人”纳入内群体并放弃用彗星撞击地球。

登矢在故事最开始登场的时候，是一个看似反社会的少年，他不在意，甚至厌恶着地球人，甚至希望地球人都去死。因为在尚未成长的他眼中，只有与他有些相似命运的心叶(生于月球，长于太空)和空间站的宇航员们才是“我们”，其他的地球人都是他眼中的他者，而网络上的各种恶意言论在这里进一步加深了内团体和外团体的矛盾。心叶也意识到了这一点，所以她知道登矢为何对地球人有些强烈的敌意。心理学的群际接触假设，认为增加不同群体成员间的社会性接触将有助于群体间关系的改善[2]。而正是与来自地球的三名少年少女在空间站事故中的接触，同生共死相互扶持的经历，使登矢将他们也纳入了自己的内团体，并且进而思考了自己将理应非常不相同的所有地球人视作一个同质化的群体，并对此抱有高度敌意的态度是否正确。最终，他为了保护地球人而冒着生命危险通过植入物直接联系 Seven，并在故事的最后留在地球上，为发展人类的科技而努力。

参考资料：

[1]杜骏飞(2018)，"框架效应"， 社科院新闻所微信公众号。https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MjM5NzE5MDQ4OQ==&mid=2654562780&idx=1&sn=add6d8001c43ddd49933731561ee4a81&chksm=bd1007ea8a678efc25883d0476c6762403bb8b357d270f1fd0ad369edf2d762a1c8b32fce078&scene=27

[2]“群际接触假设”，百度百科。https://baike.baidu.com/item/%E7%BE%A4%E9%99%85%E6%8E%A5%E8%A7%A6%E5%81%87%E8%AE%BE?

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近些年，相信各位一定都听说一个不成文的规定：

「建国后不许成精」

但偏偏，小编却意外的遇到了一群建国后成精的小妖怪。

虽然他们现在就活跃在我们身边，可故事真要说起来，那就是a long long time ago了……

话说，那是千万年前，在遥远的开普勒星球上，诞生了两种高级生物。

一种，是和我们一样的普通人类；

特点，就是普通+人类（……）；

【详细】

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你们真的是不知道这个系列在欧美青少年群体里红成什么样子。一把年纪的我居然看得代入感满满，尤其是女主角和男二去老人之家做义工，和我在英国干的真是异曲同工之妙，我可真是迟来的青春期啊。虽然设定是16岁少女的青春喜剧，但是谈恋爱还真的是认认真真，没想到最后化解的点不在于自己的妒忌心而是在于往日闺蜜情，破冰破得真是漂亮。虽然之前一直觉得Lara Jean长得像BP里的Jennie没想到还真的上了Kill this love！个人觉得第二部其实比第一部讨论的话题更耐人寻味，何谓女朋友的责任与担当比如何开始一段恋情更微妙。然后，没有给第二部打高分的人，你们是不是也是对男二小哥意难忘！

剧情有趣，情节吸引人，就是女班任太讨厌，忍不住写评语，什么事什么人都要管，就她最正义最讲理，其实什么都解决不了。她一出现就狂按快进，最看不得这种没用还瞎掺合的人。

剧情有趣，情节吸引人，就是女班任太讨厌，忍不住写评语，什么事什么人都要管，就她最正义最讲理，其实什么都解决不了。她一出现就狂按快进，最看不得这种没用还瞎掺合的人。

冲着我学友看的。

一直偏爱张学友中年后的演技。《男人四十》里内敛含蓄却经受不住诱惑、有些才华却不太得志的语文老师，《月满轩尼诗》里又懒又宅、一直没长大的四十岁老男孩，《赤道》虽然整部电影故弄玄虚到让人觉得浪费卡司阵容但我依然爱死了三张依然觉得张学友的光头好帅。但最近看《八星报喜》和《痴心的我》真是被那张青涩的脸帅到了，有些憨傻、有些羞涩，但却体贴温柔的小青年，即便最后Jacky是个渣男。

除开张学友，《痴心的我》依然是一部不错的电影。应该算是青春片。两个家境截然不同的女孩在叛逆期阶段关于初恋的甜蜜又心酸的经历。但让人最感慨的却不是感情线，而是家庭教育问题。阿May是校董的女儿，活泼开朗仗义，然而她说我妈都听我的，我爸很傻的。她爸爸去见老师那段也是很喜剧效果地讽刺，这个爸爸觉得所有的错都是别人的错，而校长也低头哈腰地道歉。而阿珍的家庭更真实。她爸爸刚刚对她破口大骂，一见她道歉马上让她妈妈去热汤。她妈妈是一个懦弱的女人，被丈夫打，一直给女儿等门，对孩子的唯一要求是乖，“你看你弟弟多乖，一回家就坐在那里看电视”。然而父母是永远的港湾，受伤的她们依然在父母的怀里哭。

但可惜的是友情线弱到没有说服力。

拍到后半部分编剧是烟抽完了啊还是酒喝光了，怎么节奏崩得就跟脱缰的野马一样，驾驭不了多线就老老实实拍双线得了呗，前半截是时间线并行后半截一下子变成人物线并行了，一部剧的整体脉络不能丢吧。

而且女主人设也崩得太厉害了，策划绑架的时候还阳光美少女呢怎么钱一到手就忧郁成黛玉了呢，怎么的宁是想前后搞个反差萌彻底套牢技术宅为你卖命是吗。

还有男女的感情线也来得太莫名其妙了吧，要说你俩因为合谋“绑架”相处久了一不小心产生情感倒也能理解，问题就相处这么几天怎么就感情深厚到能为对方坐牢了呢，人家Rose和Jack还是船快沉了才you jump I don't呢。而且女主最合理的逻辑应该是良心发现，那你要良心发现怎么骗到手了才发现呢，你这良心也随机波动地太厉害了吧，你这骗男主和他共谋绑架的过程中就没有一点点良心发现？还把人睡了，睡了以后男主就成纯情小狼狗了。你要是搞那种无情狠角色也算是带感，那怎么到后面又成了盛世白莲花口口声声说爱上人家了呢？怎么就一炮就打出感情了呗，技术宅活挺好？

还有法医做尸检最开始出现疏漏还情有可原这么明显的撞击致死一般咱也的确想不到是因为吸毒过量，问题是你既然查出来是吸毒过量你是不是应该告诉一下受害者家属，不过也对，要告诉了这个美丽的误会就不成立了，但是按照刑法理论推理这绑架罪也成立不了，故意杀人罪也成立不了，这折腾这么大一圈，有罪的就沈辉吧，故意妨碍公务罪。

还有沈辉沈芸父女俩也挺搞笑的，知道你们不喜欢这个妹妹，推人一把脑袋嗑台子一下子背过去了，你正常人反应不应该赶紧送医院吗，一下子就:你杀人了要坐牢的！赶紧毁尸灭迹，我的老天爷，沈辉你混黑社会混得混出臆想症了吧，你要早点给人送医院，没准还能救回来，就算救不回来，你这最多算个意外事件，不判刑的大哥大姐啊。还有沈芸，就算你不懂法，真的很慌张，你妹妹躺在那儿，大脑瓜子都出血了，你这么大个人了还是同学口中组织公益的善良女孩，你不应该赶紧想着打120救你妹妹吗，手指放鼻子底下不到十秒钟就判定人家死亡了，我的天，你可心真大啊。

导演李凯07年就携《八月未央》剧本拿到了创投，又经营十数年，才终于成功搬上银幕。这听起来真是个励志的故事。不过影片票房口碑双双惨淡收场，似乎又蒙一层悲情。但一星狂欢里没人理会这些，有的只是讥讽口水。

电影拍得很美，很文艺。三位演员很好地入戏了角色，各自克制，心底伤痕却在掩饰下显露。电影脉络大致是小乔从开朗小太阳到受伤心死，无言香消玉殒。未央的原生阴影，感情介入的欲拒还迎。母亲、闺蜜、女儿，小乔于她的缘分循环。至于罗晋的朝颜，是第一眼就已经变节的祸水。帅又善心，渣也无奈，他只算个工具人。

电影拍得很纯，寄托了感情。男女伤情之外，也有一种弥漫的都市孤独忧伤，陈明昊客串的“求拥抱”男，从桥头到垃圾桶，昭示抗拒失败的冷漠与心碎。大概经历过某些年代的人，会有这样的表达。会有这样的情结与执着，去做一部电影。会用小标题，结尾会放照片和手写寄语。就像那些年的笔记本一样。

不被接受，或许是伤痛文学的年代已经消散。也或这种隔阂，一直就跨在创作者和更普遍观众之间。但求知心人吧。

三十年前制播的老版《恶女》是石田光、倍赏美津子主演。李泽楷麾下的卫视中文台在1995年第四届世界妇女大会时期播放过该剧的国语配音版，片名改为《女人万岁》。

对于我这个男观众来说，老版《恶女》令我记忆深刻的桥段，莫过于某些思想陈旧的男性如何对待杀出血路的职场优秀女性:

1.强行开除女人籍，认可其个人而非整体性别——“在我眼里，峰岸小姐她就不是女人。”（老版里面，峰岸小姐是下凡体察下情的高管）

2.社会舆论将女强人宣传成远离家庭、抛弃家庭的怪物，间接剥夺后者正常择偶和追求幸福家庭的权利。

新版看了些片段，似乎受制于长期的经济不景气，制作预算不如老版充裕。

顺便，女主的大本命是T.O啦。

这部剧真的笑死我了，很甜又搞笑，看了两遍，两遍都把我给笑惨了。啊哈哈哈哈。女主来大姨妈男主痛经这个是真的把我给笑yue了。完了还有临床大爷调侃真的要笑到原地爆炸，男主为了不再让自己挨痛保护女主，结果女主以为男主爱上了他啊哈哈哈哈哈哈笑惨了。真的没见过这么这么搞笑的剧啊哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈，2021第一部喜剧爱情片就是不可思议的爱情啊哈哈哈哈哈哈，笑死了

我很欣赏张艾嘉的柔韧细腻，《念念》、《相亲相爱》想妈妈的手掌，是没有距离和压力的亲切。现实中的她（当然是公众面前的她）也让我喜欢，从容理性，一双清澈的眼睛盯着镜头时，既天真烂漫如少女，又宽容地看透你心灵的深渊。我甚至坚信，在她面前，我要比在我的妈妈面前更为坦诚与脆弱。即便如此，我仍然认为，《金玉良缘红楼梦》不该请张艾嘉演林黛玉。在这部邵氏出品的戏曲电影版《红楼梦》里，林青霞饰演的贾宝玉风流倜傥。谢霆锋的妈妈，狄波拉饰演的紫娟，脸上还有婴儿肥，俊俏伶俐。而张艾嘉，大概是最不弱柳扶风的林妹妹了。她显得太精神了，充满了蓬勃的青春活力，更像是爽朗的探春，怎么就咳血死掉了呢？不过，客观讲，张艾嘉的演技真是好，黛玉焚稿、魂归离恨天那段戏是高潮，她一袭青衫遮不住形体单薄，哭得泪涟涟，像汩汩冒泪的泉眼，从心窝里往外不停地倒着泪水，并且嘴型还能对的上唱词，极其自然，其作为演员的专业素养可见一斑。

曹公形容林妹妹是“ 两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病 。泪光点点，娇喘微微。闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分”，至于是鹅蛋脸还是国字脸，杏仁眼还是桃花眼，柳叶眉还是吊梢眉，嘴唇厚还是薄，曹公并没有指明。不给这位下凡还泪的绛珠仙子摹出凡人的形象，是曹公的偏爱。按说，一千个人眼中有一千个哈姆雷特，但大家似乎只认陈晓旭的林妹妹。陈演出了病态的娇羞，演出了让人又恼又爱的小性子，也演出了顾影自怜的自卑感怀。一颦一笑都是收敛的，像朵娇弱的小花，需要精心侍奉，万不能受着半点的委屈。

这部戏你说它好自然是说不出口的，逆天的热度完全是因为十几年不能光明正大的政治八卦的人民们被憋坏了。更何况现在的作品一部比一部烂，人民群众已经学会了自己在平庸之作里找闪光小细节啦。

好演员的表演自然是功不可没。很多角色，换个人演，几乎可以预想到不会这么受欢迎。吴刚对于动作细节的处理实在是好，张丰毅那种喜怒不形于色的说话风格也符合人民们对于高层领导的想象和期待。不过看完整部戏，实在觉得许亚军的祁同伟太帅了。一个标准的坏人，自私自利，以权谋私，养小三，帮亲戚掩盖轮奸罪行…… 这每一条单拿出来看都让人无法直视。要说同情这样的人，绝对是对同情这个词极大的误用；能理解他心态的转变也就罢了，理解他用权力去为轮奸犯开脱，这心得有多大啊。

所以说，我对祁同伟，有三分的理解，没有任何的同情。但是呢，实在觉得他太帅了。就像犯罪片里那种我杀人我快乐的潇洒感，祁同伟的身上就有一种我犯罪我不后悔的洒脱。关键时刻总是不管三七二十一的一搏；官场上的溜须拍马也算做到了厚黑的极致。就在前半段停留在 世上竟有如此厚颜无耻之人 的感叹中；后半段则开始了对他背景的介绍和铺开。

祁同伟的形象慢慢就丰满了起来。出身穷苦，有心从政。一路好学生做到了学生会主席。祁同伟的人格里就写着“政治精英”这四个字。这个词当然不指血统也不指传承，而是有人天性热衷于做leader。祁同伟觉得只要自己认真、努力、学习好形象佳，未来自然能成一番事业。但是呢，偏偏他所处的政治局势和官场，讲的是关系、家世。一个政法委书记的女儿，只是辅导员，就可以贸然的改写他的未来和爱情。还美名其曰考验爱情。等他对高玉良坦诚相待说出自己的不甘时候；高玉良还可以睁眼说瞎话的来上一句“那是老书记在考验你”。可以说，无论掌权者对你做什么，他们都有双面的说辞。

祁同伟自然是没有死心。他还在继续坚持自己原本的想法：继续努力认真乃至于搏命，未来自然能从山沟沟里调到北京与初恋在一起。于是身中三枪成了缉毒英雄，命运却未能得到零星半点的改变。历经死劫反而看破了。他明白了自己所处官场的奥义：无非就是家世与关系。这一跪让梁璐嫁给他，跪的是权力和规则。

他一直也没有得到梁璐的尊重，但是老书记的女婿加上高玉良的门生这两个关系使得祁同伟平步青云。此人认了这套官场规矩之后，也没有丝毫掩饰，将这种阿谀奉承，拉帮结派的潜规则发展到了极致，也将这个制度中的恶放大到了极致。

祁同伟身上的这种“真实”，几乎是个难见的品质。世道就是如此，我也懒得虚伪。上面的人当婊子要立牌坊，祁同伟则做什么都光明磊落了。

祁同伟的第二重惹人喜爱的品质，是对爱情的真诚。高小琴什么人，几乎可以说是这些有钱有权者的玩具了。但是祁同伟不一样，他是真爱高小琴。心疼她和他一样的穷苦出身，为了达到目的而不得不作出的牺牲。

祁同伟最后的点题升华之幕，无疑就是自杀。孤胆枭雄就是输了也不会束手就擒，跑到山沟里靠一把枪要和抓他的人决一死战。杀人者易，自杀者难。死到临头居然还说出了这样的话：“陈海的命，我会还给他。没有人能审判我，去他妈的老天爷”。为什么自杀？因为杀陈海不是他的本心，是为求自保的下策。所以自杀一是为了还命。自杀的第二重意思是没人能审判我，老天爷也不能。没人能审判我，那是对这个官场规则，整个制度的否定，不公不义的制度，凭什么判我的刑，惩我的罪呢？老天爷也不能审判我，说的就是祁同伟一直以来不认命的态度了。他穷，不认；把学习学到全校前茅。他没关系，不认；跑到山里玩命的当缉毒英雄。最后洞悉了制度的运行方式，不认；就能放下尊严和灵魂一跪求高升。最后输了，也不认；死也要死在自己手上。

祁同伟的结局是整部戏的象征意义。如果没有中央的权力洗牌，汉东还是那个赵家的汉东，祁同伟依然会升副省长接政法委书记。就算是中央洗牌成功，他一个棋子被废了，未来又会有多少个棋子出来？汉东换了天子，就会有一朝新臣。制度无变，人的尊严全部凭靠他人的个人道德操守，凭靠他人个人的喜恶。我们都太清楚了，陈岩石少有，而赵立春到处都是。祁同伟们会不清楚吗？一个人重要的是有选择的权利，但是对于一个天生的“政治人”，在满是赵立春的世界里，只会变成一个又一个的祁同伟而已。

个人而言，他是罪犯，是坏蛋。但人人知道，错何止在他。

很欣慰看到很多评论说了这部剧的低级“心理学”和泯灭“物理学”当做噱头和外衣。且不说这个设定如何，只说拍片子讲究基础行为逻辑。李天母亲被从医院偷走那集，一上来在一楼焦急的要上去见母亲，被拦住，结果到了母亲病房门口，反而一扫之前的焦急不去看打开的病房门内母亲的情况，而是在门口和老苗对着瞪眼半天，然后才扭头去看母亲病床，然后“惊讶”发现母亲不见了，然后高潮来了，一个中国人面对母亲不见，连续大喊英文“No No No”而且前几句no喊的都不标准，喊的特别像日语发音的naeyi，当然鉴于前几句他那蹩脚英文也能理解，但是中国人本能喊no也是牛了逼了。之后瞬间理智，接着给老苗科普意识犯罪的歪理邪说。一个字，绝。

话不多少 不针对人 单纯剧 看不下去了，无语他妈给无语开门无语到家了一星也不想打，女二22集后看的想给一巴掌，男主白莲一样，我就跟你讲道理，讲正义，你咋伤害我，咋说话不算数，我都不生气 ，我都不计较，我就跟你讲道理。。。。女主。。。。。不知道说啥，23集了还没进墓里，这还是盗墓题材，倒斗的剧吗，还是说gj审核，不能拍摄这种了。