这篇影评可能有剧透 △心有蛮牛，细嗅蔷薇 影片改编自一部经典童话《爱花的牛》，所以整部片子都洋溢着童话的氛围：理想化，不合理，合家欢。制作出了《冰河世纪》的班底这次也呈现了非常优秀的视觉效果。 我全程都笑得很开心，这群牛真是太！可！爱！啦！ 费尔迪南，史上最壮大黑牛，最喜欢fafa，...  (展开)

先来说说这三部的相关背景简介，估计对大家的理解有很大的帮助（特别是还没有看过前两部直接一上来就看第三部并说电影烂的人）。
         第一部：《科洛弗档案》（Cloverfield，其他译名：苜蓿地、末世凶煞(港)、柯洛弗档案）是由马特·里夫斯执导，德鲁·高达担任编剧，迈克·沃格尔、杰西卡·卢卡斯和迈克尔·斯达-大卫等联袂主演的科幻片。影片于2008年1月18日在美国上映。成本2500万美元 。共在3411家影院进行放映收获了4008万美元的票房收入，最终全美累计票房为8004万美元，而海外累计票房为1.70亿美元。当年还得了个土星奖最佳科幻电影 。
    第二部：《科洛弗道10号》（10 Cloverfield Lane 其它译名：科洛弗档案2、末世街10号（香港）、科洛弗10号地窖（台湾））是由丹尼尔·特拉切滕贝格执导，玛丽·伊丽莎白·文斯蒂德、约翰·古德曼、小约翰·加拉赫领衔主演。该片根据约翰·坎贝尔和马特·司徒肯所写的小说《地下室》改编。影片于2016年3月11日在美国上映。
        第三部：《科洛弗档案：悖论》（百度百科给出的英文标题是《God Particle》（神粒子），但是我看的版本英文名叫《Cloverfield—the paradox》科洛弗档案：悖论，与豆瓣专区标题相符），是朱利叶斯·约拿执导，道格·杨格编剧，大卫·奥伊罗、丹尼尔·布鲁赫、章子怡、古古·玛芭塔劳主演，派拉蒙影业公司发行的科幻电影。
    三部电影都是由美国派拉蒙影业公司出品发行，但是第二部画风明显不一样，科洛弗的第一部和第三部的主线都放在神秘怪兽入侵上，但是第二部除了结尾点题外，画风搞成了密室吃鸡求生——为神马？后来一百度，原来第二部的导演是《黑镜》的导演，于是就理解了，第二部为神马那么多反转、那么多密室、那么多压抑感，现在想来，就是活脱脱的《黑镜》画风啊！
        好了接下来不啰嗦，说说神马是科洛弗精神，这是我个人体会的一种情怀不喜勿喷——这和岛国的《哥斯拉》情结有些类似，科洛弗系列宣扬表达的核心情怀-也就是导演的价值观在我看来，就是体现神秘未知的怪兽的强大力量和怪兽袭城的末世气氛，从第一部开始，以手持DV的山寨高仿家庭录像的意境营造紧张压抑的真实感氛围，尽管我们都知道是假的，但是不得不说这种第一人称的方式确实很有代入感，这也是第一部为神马会获奖的原因，一开始就是发生神秘爆炸，然后出现怪兽主角一行人的世界观崩塌，整个人类遭受重大威胁，这和《新世纪福音战士》、《哥斯拉》、《迷雾》的世界观有点类似，横空出世可以毁灭一切的怪兽，永远都是人类的梦魇；然而第一部告诉了我们怪兽来了，但是怎么来的？为什么是地球？没有做更多的阐述，于是给我们挖了很大一个天坑——当然坑不填是不行的，否则导演会一个被影迷推进坑里。于是换了个导演，从他的《黑镜》思维出发给我们换了个画风，先搞了个密室逃生的吃鸡游戏，各种悬疑、各种反转，最后女主角逃到地面了却发现地面全是僵尸——sorry，我刚才错跑到《生化危机》的片场了——应该是，女猪脚粪勇前进终于逃出了茅坑结果发现地面已经被高科技外星人占领了——————WTF？为神马是高科技外星人？说好的小怪兽呢？小怪兽呢？说好的打怪呢？奥特曼已哭晕在厕所！导演是看多了《独立日》、《洛杉矶之战》、《异形》、《世界大战》、《天兆》、《超级战舰》么？所以第二部虽然很黑镜很悬疑很反转，但是科洛弗精神却少了很多，不过导演最后良心发现，虽然没有出现怪兽，但是还是营造了外星物种袭城的末世气氛；好消息是，为了不让科洛弗情怀的影迷失望，第三部的导演决定改头换面重新做人，将科洛弗精神带回来，于是就有了迷之第三部悖论。悖论的思想很简单，传承了第一部的太空怪兽主义，话分两头各表一枝，一处天上、一处地下，主要精力放在空间站上，讲述怪兽是怎么从高纬度空间来到地球的，算是给我们填了一个坑，第三部的剧情非常丰富，在有限的预算下把科幻精神发挥到了极致，让我不禁想到了国产科幻神作《三体》（当然，是指的小说，希望帕拉蒙或华纳能买下三体版权搬上大荧幕）里对高纬度空间的描述，好了不说多了说多了就剧透了，只有各位在观看时自己体会了：高纬度空间、维度混乱重叠、悖论……毕竟小成本能做到这份上已经很不错了。
        最后不得不说，科洛弗悖论的结尾彩蛋很惊艳，画龙点睛之笔，一下就深化了科洛弗精神。不过，所谓不作不死，期待第四部导演能把第二部的坑也填上，比如思考一下第二部的外星智慧生物和第一三部的外星怪兽之间有啥联系呢？
        最后献上最强怪兽视频截屏，算小剧透吧？话说这才是目前为止的最强怪兽，哥斯拉都弱爆额，人类都用了核弹了还是没辙，看着体型消灭地球仅用一只就够了。
最强怪兽（科洛弗）

这篇影评可能有剧透 james franco这次真是挖到宝，站在巨人肩膀上。tommy wiseau太有意思了，忍不住研究了一下电影和真实的区别，又追了点幕后。 <the disaster artist>是根据tommy wiseau的好朋友greg sestero与评论家tom bissell合写的回忆录The Disaster Artist: My Life Inside The Room, the...  (展开)

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。 作者：拉布拉多爱吃肉（来自豆瓣） 来源：https://movie.douban.com/review/14650570/ 被男主代高政结实的八块腹肌和胸肌和宽厚的臂膀迷得五迷三道的，还有女主陈芳彤的娃娃脸太甜了，我对甜妹没有抵抗力。 而且很奇妙，甜妹和型男放...  (展开)

这篇影评可能有剧透 这篇文章是我在s1论坛里讨论声之形剧场版的整理，想分享一下我对这部电影的一些看法。 今年声之形在香港上映后，我去电影院看了两遍，两遍都看哭了。这部电影是一部制作上非常精良的作品，画面、演出、音乐、声效上都令人叹为观止，特别在演出方面，剧中女主角西宫硝子和男主...  (展开)

我相信世上应该有这样一种感情，历久弥新，不会因为时间的流逝而褪色。我眼眶中和喉咙里挥之不去的不因为霸道总裁和女神的搭配，明月值得被爱的原因很多，佳楠念念不忘的是什么我不得而知，也说不清最后佳楠的因为和许冲对明月的爱相比相形见绌而妥协是否顺理成章，我的感动在于他对爱明月这件事的执着、热情和炽烈，一个人从青涩男孩到成熟男人，心里都一直装着一个人，为她吵架为她和家人决裂，为她留下为她离开，为她哭为她吼，为她乱性为她专情，为她浪漫为她无赖......这是生而为男人再性感不过的事情。哪怕后来因爱生恨，为打击明月处心积虑，也是被步步紧逼跳下悬崖的悲壮。

提醒一下：在这里指的是伤物语的电影版，不是小说原著。我没看过小说原著，可能小说原著很好，但是电影确实太差了，而且分数还这么虚高。接下来，我只是评论电影版的，没有攻击原著的意思。 1、小说粉说：你给电影低分是因为你没看过原著，如果你看了原著就会打高分了。屁话，...  (展开)

  今天头痛得厉害，心情也很糟，坐下来只想听那首残念。静静的哀伤的气息，软弱的无力挽回的情绪从歌里一点点的散发出来，听着他的声音，觉得很心痛。

   外面正在铺天盖地的传着大S和王小菲的婚讯，怎么样也没有办法把那个人和他对比起来看，完全不同的两个人，唯一的女主角却一如既往的轰轰烈烈宣示着她的幸福，她甜蜜的笑容，她热闹的生活和她一大帮子叽叽喳喳的姐妹，她的未婚夫是个惯和女明星牵扯的富二代，她的婆婆一脸横肉的在媒体面前炫耀着俏江南，多么热闹而浮躁的生活，而她在浮躁之后一贯的理智和决绝好好的掩藏着，她知道她要的生活，她是个精明的人。

     而他，那个在娱乐圈摸爬滚打近十年的美少年如今已经开始了他自己的路，低调沉默。当初不愿进这个圈子，既然进了，也只有做好本职。没有爱情，没有依靠，那个陪了他多年的好兄弟，当年在战神里就在和他互相支撑的人，达也，修杰楷。

    零还是和达也在一起，而那个柔弱善良的女主角早就不知道身在何方。

    生活中的零没有了绮罗，无时无刻都要扯上达也，甚至被媒体嘲笑成他和修杰楷同居是一对同性恋。

    他早也已经不是那个轻易就入戏了的、浑身散发着热情的莽撞少年。2001年就迷迷糊糊地一举成名，满世界的物欲横流，灯红酒绿全铺面而来，而之前他还不过是个乡下孩子，满口的乡音惹得剧组NG不停，一夜之间就开始不明所以然地在亚洲享受着总统级别的待遇，无论到哪个国家都是元首接待，在日本演出四个人都不准挥手超过三次，因为他们每挥一次手，影迷们就会疯狂地往前涌。他们在迷茫中甚至不知道未来的路该怎么走，过去的生活已然不能回去，而热潮过后又该怎么样在这个圈子里站稳脚跟。

     如果不是一部战神和一个大S，他也许从此就要慢慢地泯然消失在众人的眼中了。那两个在他生命中最重要的两个人，菜刀，大S，在这个时候齐齐出现。我不知道如果是现在的他，会怎么样对待这样一部戏，也许还是会演的很好，但是他会清醒的知道，戏不过是一个人带着面具跳舞。他难以自拔地沉迷到了角色之中，那个叫零的少年，外表桀骜帅气，对生命毫不在乎，无视一切规则，漫漫散散地过着日子，内心却埋葬着深切的痛苦，过去的回忆是一片狼藉，未来也是一片黑暗，痛苦过度就会进入假死状态，连呼吸都要停止。社会的规则与他背道而驰，所谓优异的人称他不过是个“垃圾”而已，学校头痛着想把他开除，老师苦口婆心的劝着，事实上整个世界上和他最亲的人都已经离他而去。

     一个自我分裂的少年，也许是老天眷顾，也许是剧本刻意的安排，让一个同样支离破碎的少女走进了他的生命中，从此两个人相依为命，慢慢地一起走出了黑暗。

     我至今也还在想这种“相依为命”究竟是什么？是互相扶持互相支撑的两个残疾人，互相为对方疗伤，还是确如桐岛所说，只不过是幻想、泡沫、懦弱的吗啡。当你开始厌倦这一段关系的时候，你就会发现，幸福，不过是一场骗局。

     桐岛的话对吗？我第一反应就是不对。可是真的不对吗？公主被那种相互依靠的感觉征服了，爱上了勇敢的骑士，可是当她厌倦了，她走了，留下一个支离破碎、满目狼藉的结局。骑士是不是在想，原来，幸福，不过是一场骗局。
     她走了，她还在过她一个人的幸福生活。他也走了，他再也回不去了。

     那个曾经渴求一场世界末日、为一点小事不要性命地打架的人，那个曾经不要胜利只要速度、用生命赢得了GP赛场上所有人起立鼓掌的人，那个放弃一切甚至是梦想尊严只为了救他最爱的女孩的人，那个在美丽的地方飞扬奔驰的长发少年，同样地，再也回不去了。

     我们这一群坐在电视机前看得热泪盈眶，午夜梦回时心心念念想着跌宕起伏的剧情和从天而降、宛如天神般的男主角，我们这么一群人，也回不去了。

     戏的结尾是好的，男主角女主角男配角女配角，都成双成对,获得新生。戏总是戏，我们都太相信美好、光明、真理，认为桐岛是变态。可是现实真的就那么变态了，戏子们厌倦了，看客们厌倦了，幸福，变成了人戏不分的他心中永远记得的一场骗局。

     被一个叫命运的东西彻彻底底地戏弄了一把,演成了全世界的八卦口水新闻。

     末了，被人随意嘴角一撇：婊子无情，戏子无义。

     从此安静而沉默，努力想有好口碑，想有私自的空间，不希望自己的生命和尊严只成为别人轻贱的对象，想要成为值得众人尊敬的好演员。和他年龄相当甚至比他大的男演员一个一个的在这十年间崭露头角，看起来貌似风头正劲，总感觉仔比他们大了好多。恍然不觉，这个一低头惊艳全世界的忧郁花泽类，一路走到痞子警察陈在天，还有明年命运跌宕在太平轮上颠簸的军医苏台英。他已经在屏幕上和我们一起走了十年。

     十年，美少年变成了仔爷，追星追到晕倒的粉丝也已经为人父母。

     前几天看到新闻说他感冒了，在拍一场爆破戏。才知道他正在拍《回家》又名《太平轮1949》，太平轮据说还是蔡康永他老爸公司的船。他刚到剧组时不是很受喜欢，以为不过是个靠脸蛋吃饭的偶像明星。慢慢地剧组的人才都很喜欢他，看到他是一个很棒的演员。看到张丹峰的微博上的剧照，郑重其事地说仔仔真的是一个很敬业、很认真的好演员。突然开心地想笑。同剧组的有王学圻、刘德凯等等一帮老戏骨，有陶子姐的老公李李仁，还有痞子英雄里的蓝西英，气质美女张钧甯，她没有接演痞子英雄的电影版，和仔仔三度合作，很开心。

     同样在上海，两百米距离之外，是曾经他全力去爱的女主角。她已经成了另一部电影的女主角，有了自己的男主角。他也有了自己的故事，中国版的泰坦尼克号，卷着中国大量的财富，上层名流，1949的夜，狂流吞没了一切的故事。

     男主角女主角，两群戏子，两个故事，两段人生。隔着两百米的距离。

     咫尺天涯。

     仔仔，走好自己的路吧，幸福迟到那么一些时间，但总是会来的。

     军医苏台英，我期待好戏。

无暇看长评，就来看短评吧！
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影片是近来国内难得一见的二维动画，体现了二维动画的独特魅力。
剧情有硬伤，逻辑漏洞较多。
影片最后的重量级告白很感人，但这段高潮容易掩盖影片很多内在的问题。
这不是一部绿色安全的动画片，它诚然拥有对跨越种族的兄弟情和信任感的赞美，但它却包含了众多隐晦而阴暗的配料。
这部影片远没有到被“封神”的地步。
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我给这部被很多网友称为中国动画神作的影片打了6.5分，其中有5.5分是对影片最后高潮5分钟的激情对白而打的，另外1分是对于胜军导演在这个三维动画引领市场的环境下，依然勇敢尝试二维风格并且做得还不错的一点鼓励。除此以外，就没什么了。
 
因为，这是一部在价值观上很混乱的作品，不仅远远没到该封神的地步，就连导演所一直声称的要创作绿色健康动画的目标，我看都没有达到。一部作品是不是绿色的，不是以它是否拥有正能量话题为标准的，而是以它是否不含不安全元素为标准的。《我是狼》诚然拥有对跨越种族的兄弟情和信任感的赞美，但它却包含了众多隐晦而阴暗的配料。最重要的是，影片对这些阴暗面不置可否。
 
过关与行贿
 
影片是一个公路片，属于主人公在不停的前行中遇到各种关卡，然后加以解决的一种类型片。事实上，每个关卡都有一个关主，都在向两位主人公索要“好处”——胡萝卜。如果不是他们在第一关弄失了所有的胡萝卜，他们就可以一路通过这种“行贿”的方式通关。
 
正常的通关片，主人公在通关前也可以做一些准备，但准备的都是用来打败敌人的道具与能力。而没有一个通关片，主人公预先准备的是给关主的礼物。虽然在后面几关，准备好的礼物都没有用上，但给观众的感觉不是他们自身的实力达到了通关的标准，或者他们的友情战胜了关主的冷漠，而是耿耿于怀要是他们还留着那些胡萝卜，一切不就都很简单了么？
 
从他们刚一出发，村里人送给他们胡萝卜，并叮嘱一根都不能少的时候，这个故事就裹挟了一个特别现实的主题——家长把贿赂老师的钱准备好，并且还是由小孩子亲自交过去。这个动机特别差，特别赤裸裸，带给孩子特别负面的心理暗示。其实，哪怕村里人给他们的是一些有助于通关的战斗装备，效果都会好很多。
 
不知我是不是可以这么理解，本片的导演和编剧都已经因为在现实生活中，通过接受与赠送这种“胡萝卜”通关的情况太多，完全见怪不怪了，而误把这认为或者说根本没有仔细考虑就把这认为是完全绿色安全的情节放置在影片中了呢？

背地里的阴谋
 
影片里有很多背地里说的话。当然，其中有金鱼背地里对小白说的话，事后证明那只是一段有助于其通关的提示性话语，虽然它不合逻辑地造成了两个主人公的情感罅隙。但更重要的是，村长和蓝兔子短尾（类似村长身边出谋划策的军师角色）一直在策划通过让两位主人公去冒险的旅程赶走小白，甚至杀掉小白的阴谋。
 
村长下棋竟然用的是用生命换来的生命之果当棋子，可见其视生命如草芥的政治家本性。短尾则显示出表面说一套，暗地里想一套的阴谋家的本色，一边说让两个人去取生命之果，另一边其实是想暗算小白。
 
最关键的是，这种背地里的阴谋者在影片结束时，竟依然道貌岸然地在村中继续行使权力，没有得到任何惩罚，影片对他们的这种阴险没有任何表态。这是不是意味着导演和编剧认为，这两个成人的做法非常绿色安全，非常健康友爱，村长和蓝兔子就应该是这样子的欺骗小孩、排除异己呢？
 
友情与自虐
 
最后，再来看看影片引以为荣的主题——友情与信任。表现友情（产生嫌隙但最终和好）的作品很多，但《我是狼》让我感到一种憋屈，就是主人公“耳朵”似乎有一种自虐情结，必须要把小白往最坏的地方推想，不留余地地让自己陷入这个假想敌的逻辑，而其实小白根本就没做什么。所谓信任与朋友的表现，不应是先竖立假想敌，然后经历一场失去才懂得珍惜的自虐。
 
就拿《冰雪奇缘》来讲吧。它其实也是在讲一对姐妹从无话不说，到有了隔阂，最终又重归于好的故事。姐姐也充当了耳朵一样的排斥者的角色。但她一直躲着妹妹的原因，是希望妹妹好。妹妹不理解姐姐的举动，但是她一直希望找回原先那个能和自己无话不说、相知相爱的姐姐。所以这对姐妹让人看着就特别温暖、特别舒服，即使有嫌隙，也是迫不得已、被逼无奈的，而不是像小白和耳朵那样自作自受的。
 
这么处理难道是导演乃性情中人的缘故？疑邻盗斧，盲目猜忌，在逻辑上或许是成立的（影片的确设计了一些疑点让耳朵抓住），但在情感上是不能让人接受的。因为作为成语或者寓言，疑邻盗斧是讲述道理的，而把猜忌和因猜忌引发的嫌隙如此严肃地加以夸张和表达，就让人感到一种违和感。因为真正的友情必须双方一直在心底都保有信心才能让人感动，影片中这种信心已经有点荡然无存了，完全要靠最终的重量级表白才能峰回路转。

影片通过一本书的形式来引入故事其实很有趣。而当我们知道被撕掉的页码正是小白献身的那一页的时候，甚至要为这个设定拍手称快了。但导演此时却大笔一挥，让事后明白了一切、本来已接住这一张书页的耳朵又随便地让这页纸随风飘走了。这是想表达什么意思呢？挥一挥衣袖，不带走一片云彩么？我觉得此时耳朵应该把这页书放到胸口上，甚至珍藏起来。再次扔掉给观众的感觉是它真的想忘掉这个事情。影片类似的情节漏洞还有很多，不再赘述。
 
 

这篇影评可能有剧透 第一次对《八月》产生好奇是因为马家辉老师在《锵锵三人行》里讲的一句话。他说自己作为香港人，看内蒙古一座城市的改制故事竟看到流泪，说这部电影「宁静中带有焦虑和惶恐」。我同意。 《八月》非常真实地反应了 90 年代国企体制改革背景下，一个普通家庭的父母所面临的问题...  (展开)

《八恶人》：展现了国家的“恶”

表面上看，《八恶人》（The Hateful Eight 2015）是在展现八大恶人各自心中的仇恨，但事实上仇恨背后似乎都能找到国家的根源。本片编导的主要目的应当是展现当年美国国家的“恶”，否则，影片不会在展现“人性恶”之后以“白色地狱”来作结尾，因为“白色地狱”无疑是白人世界的象征，而造成这种局面的根本原因应是这个国家对黑人曾犯下的罪过。下面我们不妨结合影片中的人物对话来对国家“恶”问题稍作解释。

赏金猎人与司法制度。猎人是猎杀动物的，但赏金猎人却是猎杀人的。为了弥补司法力量的不足，美国当年就是利用这种赏金猎人制度来追捕凶犯。虽然成为赏金猎人也需要官方文书，可在一定程度上防止猎人借机寻仇，滥杀无辜，但对犯人“不论死活”的追捕要求，无疑是不合理的，因为这等于是授权一个人不经正当法律程序即可对另一个人执行死刑，而且一旦错杀了，也很难追究猎人的刑事责任。然而，国家仅仅为了保证它想要的司法正义，就将个人人权弃之不顾；只考虑目的正当，就不顾手段不合理，这显然是一种国家的“恶”。当然，或许为了防止错杀，也有猎人将活口带回法庭，即使我们可从本片中看到的赏金猎人约翰?鲁斯并非基于这种目的，但影片明显有暗示，这似乎是值得鼓励的行为。比如那个自称是奥斯瓦尔多?莫布雷的帮派成员就阐述了“边缘化正义”（ frontier justice）问题，他认为这种通过受害人家属解决犯人实现正义的方式容易被认为是一种 “暴力行为”，显然，他是模仿绞刑人站在法庭立场上说话，而法庭当然更愿意通过自己的判决来伸张正义了。所以，当捉拿活口的行为被鼓励，法治社会现在普遍禁用的酷刑——绞刑便是一种“恶”，而这种“鼓励”同样激发人的内心的恶念，它让有着绞刑人称号的鲁斯愿意每次看着犯人被绞死才离开，同时，绞刑公开处决犯人的场面虽造成一定程度的法律威慑，但因此造成人心的恐怖和冷漠，正是国家“恶”所带来的后果。

女人和法律伦理。黛西?多摩格是八恶人中唯一的女性，身负命案当判绞刑。绞死这个女人当然是国家实现正义的一种方式。同样还是那个莫布雷，他阐述了国家要实现的这种“正义”的核心正是“冷漠”（dispassion）；同时他还阐述了国家实现这种正义的方式并不因受刑人的性别差异而会有不同。这就涉及到一个法律伦理问题：人的恻隐之心能否成为区别适用处刑方式的合理理由？不仅同为赏金猎人的大恶人马奎斯?沃伦少校，就是那个被影片明示为“狗杂种”的红岩镇新任治安官克里斯?马尼克斯也都认为用绞刑处死一个女人有点不合理。而仍站在法庭立场说话的莫布雷为此辩护说，除非你“发明了女人没法用的枪，否则能绞死男人也就得绞死女人。”显然，这也在暗示国家的某种“恶”，因为这种“恶”甚至让大恶人都感觉不适时，它仍能像机器般在运转。既然这样，命案在身的多摩格又有什么理由放下她手中枪停止杀戮呢？

三大恶人与南北战争。治安官克里斯?马尼克斯上了赏金猎人的马车后跟车上三位恶人有一场较长时间的对话，这场对话的核心是探讨美国南北战争。克里斯指责沃伦逃出韦伦贝克战俘营后，顺手放火烧死了47名新兵，而沃伦将此罪责推给了“战争”； 当沃伦指责克里斯父亲率领的“马尼克斯掠夺军团”大式洗劫黑人城镇时，克里斯却回应“只有黑人害怕的时候，白人才会安全”；沃伦认为，南方佬发动战争是为了奴役黑人，所以他认为自己参加战争的原因就是要杀掉南方佬，为此他可以不择手段来达到目的。且不谈他们对战争的目的和手段是否符合伦理，单就他们对话，尤其是代表黑人利益的沃伦和代表白人利益的克里斯之间的对话，就可以看出，他们之间充满着仇恨，这种仇恨的主要原因是当时美国黑人并未得到和白人同等的公民权，而造成这一状况的根源仍在国家。

将军、沃伦与南北妥协。那位自称是莫布雷的人曾在桑福德?斯密瑟将军与沃伦之间剑拔弩张之际，说了这样一句话“美国人不习惯让无条件投降这种小事阻碍一场完美的战争。”也就是说，美国为了尽快结束战争，允许南方军队有条件地投降。显然，这是一种妥协，而这种妥协早在美国制定宪法时就已经存在了。美国宪法通过时，南方几个州以延续蓄奴制度为条件加入联邦的；显然，这一妥协为南北战争埋下了祸根。继而，虽然有了解放黑奴宣言，联邦军队也赢得了战争，但黑人仍未享有完全的公民权，起到上世纪60年代。莫布雷所说的完美战争当然还有牺牲黑人权利为代价。这就是为什么美国内战后白人和黑人仍有那么大仇恨的原因所在了。可见，无论沃伦与治安官的对白，还是与将军的对话，他们之间充满仇恨的根本原因还是人性。本来黑人在美国就是奴隶，突然变得跟奴隶主白人一样的待遇，白人那种对黑人一贯的嫌恶心理并不是一朝一夕就能改变过来的；当国家为这种心理给予制度上的纵容时，说它为“黑白”之间仇恨负责当不为过。斯密瑟将军即使在困境中，仍不忘歧视黑人，这给他带来毁灭。沃伦仇恨斯密瑟并非当日被歧视所致，还有巴吞鲁日战役中，将军不人道地处决了他曾俘获的一队北方黑人士兵，显然，沃伦更多地是基于种族仇恨而开枪的。

多摩格帮派与美国法治。法治国家一般是允许帮派存在的，这是公民自由的体现。多摩格帮派仅剩四位来解救帮派成员，显然，这表示这个墨西哥帮派在美国几无立足之地了。这有没有可能成为他们干坏事的理由？应当有吧，因为沃伦就透露过他们帮派成员每人至少1万美元的赏金。所以，在某种程度上说，帮派成员如此作恶应有国家法治不健全的原因在里面吧。当然，这绝不是为暴力寻找籍口。

黑人与白色地狱。本片显然是将白人世界比作黑人的地狱。不仅治安官、鲁斯、将军、帮派成员甚至成为俘虏的黛西对沃伦的嫌恶态度都是非常明显的。而作为美国轻骑兵一员，法院雇员，应当还是有点社会地位的，但他身边还得藏着一封他自己伪造的林肯总统的信，他之所这样做，是因为这封信在关键时候能起到解除白人武装的作用，而当他说“黑人唯一安全的时候，就是白人没有武器的时候”这句话时，我们分明能够体会“白色地狱”是何含义。（文/石板栽花 2015年12月28日星期一）

PS.感谢奇遇字幕组提供本片中文字幕！

与1983年的第一部五福星系列电影《奇谋妙计五福星》不同，这部片子开头并没有上来就直接介绍五个福星，而是以成龙、元彪的抓捕失败为引子，以需要帮忙为理由，将五位福星给带了出来。这样处理显然很高明，第一，不像上部一样显得过于突兀、过于刻意，而是很自然，不着痕迹；第二，也从侧面衬托出了五福星的超强能力，这显然要比第一部的开场介绍更有效果。
接下来对五福星的介绍也很有特点，比如洪金宝打开车门被皇家警察包围的场面，就很夸张搞笑，再加上那个配乐，想不称为经典都难。曾志伟（话说那时候好年轻可爱啊）把箱子搬来搬去也犯贱得可爱，什么非洲十三点更是把这个傻乎乎的小胖子角色演活了。尤其是吴耀汉，抱着一只鸭子装疯卖傻，一位病人过来说到，哎呀你怎么带着这么瘦的狗逛街，吴耀汉取笑他说，傻瓜这是鸭子不是狗，没想到那哥们居然说，我是跟鸭子说话关你什么事，哈哈，当时笑喷了好不好，这病人是真傻还是装傻，把个吴耀汉说的一愣一愣的。秦祥林、冯淬帆的出场也都是有点无厘头风格的，只不过没有周式无厘头的表演成熟和夸张罢了。
说到无厘头，忍不住要多讲几句，本片其实好多地方都有这种风格的表演，不管是言语上或者动作上的。比如，曹达华对五福星信誓旦旦的说，我以我的人格担保，只有我一个人在这，可是当五福星痛扁他的时候，前面包围洪金宝的场面又出现了，本身这个包围场面就很无厘头，曹达华的一句“幸亏我的人格早就卖给香港政府了”则更让人喷饭，而且笑过之后，我们也能感受到影片对政府、对某些领导的一些善意讽刺。还有，被霸王花赶出房间之后，冯淬帆念叨着要强奸霸王花，被吴耀汉“义正辞严”的痛斥，说他人品差，不禁让人诧异，但是接着一句“轮奸”就露出了色狼面目。还有，洪金宝回旅馆取钱，刚给成龙打完电话，成龙就出现了，就在边上还打电话干嘛？洪金宝到游乐场试验打火机，刚打火成龙的声音就来了，尼玛不会比阿拉丁神灯还灵吧，一看原来是那个卡通人偶。包括黑老大让小弟把打火机扔到富士山去，小伙子一拿到手就好奇的打了一下火，被痛扁一顿。尤其那个日本妞，被霸王花赞“好厉害”之后，又展示肌肉又摆架子，却被洪金宝一拳打晕，简直是五福星版的周氏无厘头风格。只不过在那个年代，还没有无厘头这一说法，那时候，这被称作港式幽默，可以说，是港式幽默成就了周星驰的无厘头风格，没有老一代香港电影人的熏陶培养，就不会有周星驰今天的成功，向伟大的香港电影及电影人致敬！
说完开场方式说人物介绍方式，说完人物介绍方式，自然要说一说五福星耍流氓的方式，要说这五福星，个个是色心大，但是又没有色胆，所以说他们色狼，有点抬高他们，他们就是一群有色心没色胆的色黄鼠狼，也就干点偷鸡摸狗的小坏事，过过嘴瘾眼瘾罢了，让人恨不起来，讨厌不起来，反倒很喜欢。
第一部里面，只有吴耀汉拿着豁出去的勇气耍流氓，光着屁股自然让人印象深刻，而其他人表现平平；但是这一部不同，打劫的闹剧几个人轮番上演，而且每人的表演都各不相同，各有各的特色，很有意思。值得一提的还有第一部的茶壶歌，跟这一部的“那天我从你门前过”，很明显后者的搞笑效果，要强于前者。这些都是第二部比第一部的进步之处。
最后要大赞一下成龙在鬼屋探险的片段，既有鬼片的阴郁恐怖，又有动作片的紧张刺激，既让人提心吊胆，又不敢眨一下眼睛，生怕错过一个精彩的镜头。不禁怀念以前的老港片，也感叹现在的鬼片，一部片子看下来，都没有这里一个片段看得过瘾。
哎呀，差点忘了九叔，看多了九叔僵尸道长的扮相，这次看九叔演一个普通的反面角色，还真不习惯，片子里年轻帅气、英俊潇洒的形象，也不禁让人感叹九叔的英年早逝，不然的话，该有多少优秀的僵尸片鬼片问世啊，致敬……怀念……
总之，第二部在很多方面都超越了第一部，这很难得，要知道，很多系列电影，都是一部不如一部。这部电影，即使拿到现在来看，也是很不错的，不会觉得过时。

一根筋的上访女子李雪莲和地方一众官员十年间的缠斗，几番会错意表错情，直弄到天昏地暗一地鸡毛，如同片中舞台上那出《三岔口》。冯式喜剧片里一贯呈现的民间生存策略，小奸小坏小算盘小聪明，彼此都悲都惨都不容易，终局相逢一笑泯恩仇。
然而，片中的庙堂是民间脑补的庙堂，民间则是庙堂臆想的民间，圆凿方枘的世情，仅靠异形画幅的精巧转换，也许还不能轻易让人换一个视点和心境打量这个世界。
视觉呈示上颇见功力，全片画幅变换虽非影史首创，但毕竟在中国电影中独树一帜。表演上众配角的演绎可圈可点。

这篇影评可能有剧透 跑豆瓣来粘观后感才发现这片子分都还没开?? 终于看到了??之前上映的时候太忙了，排片又少。 首先感谢本地影迷场地打捞。 刚好在六一儿童节看一群打冰球的小孩，可以说是很应景。 看之前有刷影评，说是几个鸡娃的家庭 看之后我持不同意见。 尽管或多或少确实有家长把梦想寄...  (展开)

我觉得夜玫瑰中的小柯可以归入某种类型人物的行列，年轻的单身男子，有一点随性幽默，有一点疏离寂寞，还有点暖融融的孩子气，在爱情电影中很常见：比如《诺丁山》里的休.格兰特，天生一种脆弱懵懂的气质，看着你的时候总像是在晨光熹微里醒来时那一瞬间的失神；比如《天使爱美丽》里的马修.卡索维茨，有着安静羞怯的神情，趣致单纯的心境；比如《碧海蓝天》里的让-马克.巴尔，有着糅合了婴儿的眼睛、海水蓝和屋顶上跳跃的阳光的迷人笑容……那么小柯又是怎样一个人物呢？

小柯身上有两重气质，爱情轻喜剧的题材限定了他的部分性格必然是幽默可爱迷糊的，但他喜剧之下的底色其实是孤独。小柯是一个在异乡寻找归属感的游子，念念不忘当年教他跳舞的学姐，说明他对旁人的认同和接纳有多么渴望，还有“就像在狼群里，我也许只是一只瞎眼跛脚的狼，但人们会说这群狼有十二只，而不是这群狼有十一只，另外还有一只瞎眼又跛脚的”，会说出这样话来的人，又有着多么不安而敏感的内心。

为什么小柯一站出来，我们可以很容易地分辨出他不是钟汉良曾扮演过的于佑和，也不是Johnny？因为他有一种独特的漂浮的气质。他的动作总是夸张和不安稳的，走路的姿势、跑步的姿势、和学姐跳舞的僵硬、被吴驰仁气到的一跃而起、撞到鞋柜的哀嚎、躲吸尘器的蹦跳、在厕所里猴急地蹿来蹿去、拦出租车的斗智斗勇……回想这些鲜明的片段，小柯的形象跃然纸上，在他慌张、匆忙的动作背后，是不确定的漂泊的心事，就像一段空泛的回音，跌落在浮尘飞舞的空气里。

小柯还有几分灿烂，眉目飞扬地一笑真如水银般光亮耀眼；有几分不安，一个人坐在面馆里望着窗外，那眼神真像全世界所有的雨点打湿了所有的窗棂；有几分狡黠，涉及到钱的问题时自有指东打西的快意；有几分温柔，微笑着亲吻手机的样子，在暖色的光晕里，睫毛轻颤仿佛被夕阳的余晖黏住翅膀的乐陶陶的蜂蝶；有几分不加掩饰的孩子气，在吴驰仁的字条上发泄过后，踏进电梯时已换上心情大好的得意笑容；有几分瑟瑟缩缩的小委屈，被叶梅桂的冷战吓到后谨小慎微手足无措的模样，让人又想笑又莫名觉得自己不厚道。

《夜玫瑰》其实是很局促的一段爱情，参与者只有两个人和一只狗，发生在一间狭小的公寓里，生活乐趣好像全跟电梯有关，爱情发生得自然而平淡，没有误会没有仇恨没有阻挠没有隐衷没有等待没有背叛没有生离死别没有不容于世没有枪林弹雨没有沧海桑田……没有以一种倾城的姿态降临，也没有爱到轰轰烈烈炽热疯狂，最后，它是大团圆结局，没有遗憾。

在这部电影里，幸福不过就是一个转身的距离，不需要跨越千山万水生生死死的沟壑。幸福就是有人默默记得你们之间每一件事情然后大而化之地概括成谢谢你对不起，就是有人悲愤地以巡视都江堰的气势来为你修理马桶，就是有人会紧张你以至声音发抖得像风吹过狗狗刚剃完毛的身体，就是有人会在半夜跑出去为你买一个生日蛋糕，赶在十二点之前，一定要让你拥有一个美好的心愿……小屋里兜兜转转的爱情，淡淡的，浅浅的，但因着无法闪躲的鲜活热络的气息，三分的悲喜也有了十分的甜蜜。再加上两人在屋里打手机的桥段，有限的空间突然就有了奇妙的拓展，局促的爱情也未尝不可以衍生出张力和异想的色彩来。

这部电影中有两个交替出现的时空，一个是小柯十八岁时和学姐跳舞的场景，一个是十年后的现在，一个是他熟悉的、萦绕着刻骨铭心青春回忆的舞台，一个是让他感到陌生和漂泊无依的异乡羁旅。这两个时空在电影中是平行存在的。当小柯第一次见到叶梅桂，她触动了他对往事的回忆，并且在两人相处的过程中，她一再地成为连接两个时空的符号，小柯通过她得以回望过去那段童话般的经历。

电影中反复提到“夜玫瑰不只是一首曲子、一支舞”，因为在这首乐曲中已经刻下了小柯十年间的年华倒影、岁月斑驳，每当他想起夜玫瑰，实际上便是在体味此时的他与彼时的他之间遥遥相望的心境。直到片尾与学姐重逢，记忆中的人终于出现在现实时空里，两个时空终于连接在了一起。然而他却发现，物是人非，他唯一能够拥有的只是在不断地回望中保存下来的梦的残骸。于是便出现了一个学姐和她的丈夫在小柯的主观视角中渐渐消失的镜头，那个记忆中的时空也随之消失了，他终于完完全全地、清醒彻底地接纳了现在。

原本我在看电影之前都不想看剧本的，因为我知道钟汉良演出来的小柯一定和文字中的不同。以前看过一个关于《卡萨布兰卡》的花絮，说它的剧本是边拍边写的，英格丽.褒曼在拍摄时根本拿不准她爱的究竟是谁，亨弗莱.鲍嘉也不知道他们最后的结局会是如何，结果呈现在银幕上的便是伊尔莎举棋不定的眼神和里克颓唐又热烈的注视，这种奇妙的化学反应反而成就了这部影片。

我看钟汉良的戏就常有类似的感觉，剧情并没有多么复杂，谁是谁非前因后果一目了然，原本可以很轻松很上帝视角地裁定每个角色的功过得失，可是他的眼神啊……有时觉得看他演戏，观众就像是《死于威尼斯》里那个作家，魂不守舍地跟在美少年塔基欧身后行游，追寻着永不可企及的纯粹和美，威尼斯的每一座桥、每一处转角，都散落着他渐渐枯萎的生命和方生方死的爱恋痴缠。钟汉良的眼神就像那个步步生莲的少年，牵引着你全部的心绪和情感，是在情节之外的一种激荡和交汇，超出剧情揭示的范围，于是你就陷落了，一回首早已不知心在何方。

看《夜玫瑰》便是如此，导演给了钟汉良数不清的超大特写，简直让我有看《侠骨丹心》的感觉，而且男一的戏份比起浮光掠影的小教主来自然也要过瘾很多。在《侠骨丹心》里，常常整个镜头里就只有厉南星的脸，导演并不是有意要突出人物的任何情绪或情节的任何关键所在，然而又确实使得厉南星的脸像符号一样独立于剧情之上，强烈的主观色彩把他的脸渲染得如此意义非凡。《夜玫瑰》的特写则又是另一种效果，把叙述人小柯丝丝缕缕的心事和私语放大到一览无余的程度。他有很多种面孔，穿黑色西装时是腼腆稳重的，穿白色帽衫时是柔和体贴的，穿白衬衫配白毛衣时青葱迷懵得真像斜飞的屋檐上直欲冲入青天的飞鸟……他深藏的心思，百般的表情，经了镜头的放大，无一不是坦诚直白到让人心神不安的地步。

又比如，我印象最深的是小柯坐在一家店里出神，镜头从外面拍，玻璃上条状的白色贴纸恰好遮盖在他脸上，于是在事实上形成了一种分割镜头的效果：画面上方是他的眼，柔柔缓缓地眨了一下，眼眸中清亮的水波像涟漪一样荡开去，击碎了某种宁静，却只觉得更静；画面下方是他的嘴，仿佛和眼睛分属于不同的两幅画，或同一幅抽象画里不同的两个空间，这个特写下的小柯神秘而迷离。

我以前喜欢过很多演员，膜拜过影史上很多光辉的名字，但钟汉良真的很不一样。就像《肖申克的救赎》为什么被人们传颂？不是因为导演技巧、剧本结构、演员表演都完美到多么不可思议的程度，而是人们想要在电影中寻找的梦想、自由、希望、救赎、激情、信仰、正义等等都可以从这部电影中获得。钟汉良对我来说便是如此，他一个人便代表着太多可能。所以我慢慢地变成只看他一个人的作品，而丝毫不会觉得错过了怎样的光影繁华。就像里尔克曾经说的：“我不愿做任何你不会经历的梦，不许下任何你不希望如愿的祝福。我不做任何不使你快乐的事，不种一朵不将你装扮的花……”所谓倾慕，大概便是如此。

很喜欢小柯和叶梅桂之间淡然的笑语、戏谑的调侃，她慢吞吞地无视掉他渴望晚餐的悲切眼神儿：“你不知道什么叫寒暄吗？”他面带笑容春风化雨和颜悦色地谈情：“是你打给我的，我接听免费。”她问，你会担心我吗，而并不强迫他一个回答；他问，你会担心我吗，然后在沉默中含笑亲吻了手机。整部电影，几乎没有动人的表白、郑重的承诺、情深的相许，只有她碎碎念叨着“你也不问我有没有迟到”，他故作镇定地问她“我见了你爸该说什么做什么”，才透露出心底转了千百个弯的在意和牵挂。脸上淡淡的波澜不惊，恰是因为心里深深的期许和感动，在如此一个飞速狂奔的城市中，在如此一个呼啸而过的时代里，我们能够承诺什么？

注意看就会发现，在他们居住的大楼里始终没有出现过其他的房客，承担了重要搞笑任务的吴驰仁从没有露面，蓝和彦撞到对面住户的房门，对方也只是喝问一句，从此便悄无声息，一切都衬托出小柯和叶梅桂的生活是多么寂寞。导演不动声色地将镜头贴近这两个平凡的男女，在喧哗繁冗又如流水般悄逝的日子里蹒跚进退，暖暖的爱意和满满的疼惜一点一滴地在观众心里蔓延，而小柯却仍在好整以暇地抱着狗狗，安静地蘸着牛奶在桌上写字：秋——风——秋——雨——愁——煞——人——

平凡隽永的爱情为什么不能绽放出绚烂的焰火：

如果我不能听见声音，也许对你的美貌会倾倒得更加心醉神摇；
如果我不能看见色彩，也许对你的笑声会铭记得更加深刻清晰；
如果我不能独立行走，也许对你的等待会沉淀得更加心潮澎湃；
如果我就要离开世界，也许对你的陪伴会眷恋得更加不能自已；

可是我好好地站在你面前，没有生离死别相濡以沫的戏剧场面；

不代表我就描画够了你的美丽，我还想一生沉溺进你的安详宁静；
不代表我就记取够了你的欢笑，我还想努力保留住你的无忧无虑；
不代表我就忽略了等你的幸福，我还想慢慢回味每天的崭新喜悦；
不代表我就满足了伴你的时光，我还想逃出红尘带你去环游世界。