曾几何时,戏多了,看多了,口味挑剔了,连大制作大腕参与的剧也不能满足我们的口味了,于是我们开始以批判者态度看待每一部戏,一部戏往往开始没吸引住我,它就注定了它的命运,都是如此,但这部开始有点劲不够的网剧却让出乎我的意料之外
这部戏不是大制作没有大腕,甚至剧情上也略有瑕疵,是的你没听错,我们真的麻木了可能,感觉一开始不顺眼就弃剧,于是,对于一个看剧看电
曾几何时,戏多了,看多了,口味挑剔了,连大制作大腕参与的剧也不能满足我们的口味了,于是我们开始以批判者态度看待每一部戏,一部戏往往开始没吸引住我,它就注定了它的命运,都是如此,但这部开始有点劲不够的网剧却让出乎我的意料之外
这部戏不是大制作没有大腕,甚至剧情上也略有瑕疵,是的你没听错,我们真的麻木了可能,感觉一开始不顺眼就弃剧,于是,对于一个看剧看电影的老江湖似乎从第一集就预判了它的结果~烂剧或者说一个普通网剧,但是我错了,大错特错,浮躁让大众往往在快餐时代错过真正值得品味的好戏,这部《人间规则》,在几天前毒舌电影竟然两次点名这部戏,一次是sir电影,一次是表妹,在看完评论后,意识到了什么?也许我太轻率了,抱着对毒舌的认同,对豆瓣的认同用一夜时间刷完了完整12集,是的一夜,而且是没有两倍速,越往后后劲越足,真的,毒舌敢放话两集后高能果然不是虚的,表妹夸赞的孔姐绝对是魏璎珞转世升级2.5版本,霸气侧漏,有人说这部戏像李狗嗨和奇葩说,你和我一样自以为是的戏党,正如孔说的,有的人看到表面就以为看到全部,绝对的自以为是,我认了,这部戏完全不是李狗嗨和奇葩说,虽然有所借鉴(可以看得出来不否认)看如果你用心往后看去,每个人物都是它自己的角色,有自己的戏和故事,有人说角色表演浮夸,浮夸也是一种表演方式,如果你觉得浮夸那么星爷的表演是不是浮夸,那是因为它符合这个戏的气质,如果用接地气的方式来演这部戏那完全就没有调侃的气质了,这是合理的表演形式,是夸张但经过处理的,我喜欢,这要看你怎么看,不要求认同
故事把控非常有意思,每一个故事和主线联系的非常巧妙,有些观众觉得这不是一部国剧,是的你看看它的处理方式推理、推进、节奏略快,但瑕不掩瑜很有创新,辩论就是一个好例子,完全沉浸,镜头也很丰富,镜头语言的层次化在该给的机位该有的镜头一个都不少,镜头量和多机位让这个戏能够沉浸其中,忽略讲故事的人,专注逻辑推理情节和角色扮演,把孔姐的大能推到一个境界,不是对手弱,是姐太强,成功的塑造角色除了演员离不开创作团队,如果故事没讲好,你关注的还会是孔女神和杨傻子吗?或者张总?
说实话这样一个有寓意有深度有想法的剧本或者故事也许并不讨喜,就算碰了处理不好也就成了一个被人诟病的剧,这样一个小内容单元剧性的故事却给玩出了花,辩论的丰富多样,事件强推的反转,一波三折无尿点,完全不敢拉下剧情,怕没看前面后面没明白,最近看了一部电影《无双》,在这方面两者很像,加上演员的演技,把一场场本无新意的单元故事真是推上了高潮,简直下不来,没有褒奖,因为和sir电影里相同认同一点,最喜欢的是当结果尘埃落定时给你带来的思考反而更多,如果有人说这部剧简陋,也许它不是大体量,那又怎样?比起那些金玉其表败絮其中的大制作,它的用心良苦是在于通过孔女神这个人和每一个事件拨开表面的真相看清事实的真相,有时候你要知道发起舆论者背后的目的,谁才是真正的受益者(剧中金句)剧中不乏这种值得我们思考的金句,不经意从几人中说出回味无穷……慢慢品吧,剧本在金句上下的文章让你能够体会到人生,彪悍,故事不只是趋附娱乐圈的苟苟迎合观众,还有深度的思考对于老人的爱和尊重、老夫少妻的歧视,如果被欺骗你是否还会善良等等,不同于现在国剧动不动男女主角就爱来爱去的撒狗粮(看腻的吐了),坚决只谈业务不谈恋爱的职场国剧你见过吗?不该给五星吗?
这部戏满满的诚意,非说缺点也不能从表面以偏概全,说出这些话是看了剧以后的所思所想,一部好剧一定是不立不破,有让我们回味的地方口有余香,它虽有瑕疵虽有不足,但做到当下大多数国剧没有做到的诚意、态度和讲故事的水平,角色也是惊喜,魏璎珞2.5升级版,张总也是个惊喜,辩论中又不失幽默,诚意很多,就拿网友点评时说的套路之后反套路有几个国剧达得到,小而精有品相,看你沉下来好好看这部爽剧,它真的很有细节,细节在内不在外,不要简单的看一集去评判错失一部好剧,我们能否不要只谈缺点也多挖掘我们好剧的优点让这种有诚意的剧代替那些狗血剧,说国剧不如韩日美剧,为什么?因为没有价值观,没有人性的探讨,没有设计,当出现了一部这样的国剧时,也许它只是一部短小精悍的12集网剧(官网宣传有第二季),我们从一部戏里看到什么?决定这部戏的水准,而不只是表面的制作精良,我想说这是一部有戏的剧,而且后劲十足,自己去品吧,为此我要给它五星,只有鼓励这样的戏,才会有更多的好剧出现
张彻难得拍文艺片,比他后来拍的一众番茄酱盘肠大战要有意思多了,可能是因为编剧不是倪匡而是邱刚健。
故事的主人公一股新浪潮的味道,保守一点的或许觉得这不是“正经人”,但这种生活态度好像又有点潇洒有点酷。而且他又不杀人越货,无非是感情上放浪一点、私生活上随便一点。我时常觉得这种电影的主角不是要讨观众的喜欢,而是一种生活方式的载体
张彻难得拍文艺片,比他后来拍的一众番茄酱盘肠大战要有意思多了,可能是因为编剧不是倪匡而是邱刚健。
故事的主人公一股新浪潮的味道,保守一点的或许觉得这不是“正经人”,但这种生活态度好像又有点潇洒有点酷。而且他又不杀人越货,无非是感情上放浪一点、私生活上随便一点。我时常觉得这种电影的主角不是要讨观众的喜欢,而是一种生活方式的载体。电影半是悲悯半是嘲弄地把这种状态呈现给大家看。而在今天,这样的主角可能更难以引起共鸣,毕竟大多数当代青年的困扰已经大不相同。
张纯是有放浪的资本的。家里不缺钱,老爷车虽然有时发动不了,带人出去兜兜风还是没问题的,他也算个有车一族。母亲宽容到溺爱,不仅不介意儿子不出去工作,就是被拘留了也没有半句重话。所以张纯大可以挥霍自己的青春,反正他没有什么特别的责任,反正他也不知道想要做什么。因为迷茫所以无聊。工作随便做做就好,反正不做也没有关系。女孩子随便玩玩就好,反正大家你情我愿图个刺激。朋友也有了,红颜也有了,他好像什么都不缺。本来生活可以就这么稀里糊涂地继续下去。这个时候,温柔出现了。
这次相遇对两个人来说都是一种新鲜的刺激。张纯结识了好多底层的女孩子,所以开豪车的大小姐给了他新鲜感;温柔一直在父兄的保护下,大概过去也从没结识过张纯这种口无遮拦的叛逆青年。张纯所在的世界对她来说是一种未知的刺激,也正是为了寻求这种刺激才有了惹祸上身的咖啡店之行。
张纯最初的油嘴滑舌证明了他开始对温柔并没有产生什么爱情。这一点我非常同意一些评论的见解。然而,这个时候,阻力出现了。张纯过去为所欲为惯了。之前,偷渡来的女孩子要被遣返,他一点也不受影响。总之,从来都只有他去祸害别人,哪有别人阻拦他的。于是他开始一根筋地追求温柔,别人不让做的我偏要做。这算不算真正的爱情且不论,但温柔的分量从此不一样了,毕竟得不到的是最好的。
关于张纯的困境,他的老板在冠冕堂皇的说教之余给了很明显的暗示。“好好干,有一天你也会坐这种椅子。”言下之意:服从,然后凭借努力打破阶级的鸿沟。这当然是骗人的鬼话,如果他运气够好,说不定能成为又一个盖茨比。无论是因为看穿了,还是不在乎,张纯选择了另一种方法:暴力。当一个人拥有了力量(枪)是不是就更有发言权了呢?影片中已经给出了答案。张纯在打死自己认为的“阻力”之后,也只是仓皇地逃之夭夭。甚至在见温柔的最后一面两人还是隔着铁丝网。所以张纯所面对的必定是一个dead end。
至于大卫,他的分量没有一些影迷感觉的那么重。这个角色的戏份并没有太多发挥的余地,因为笔墨不够又显得一些行为有些突兀。还是玛丽和温柔各有各的特色,尤其像玛丽那样细腻立体的女性角色在张彻的电影里非常稀有。可惜最后一段温柔的塑造还是差了一口气。她挣脱了警察,却不直接去找张纯而是去捡地上的空弹夹。知道张纯没有子弹,她不第一时间说出来,也不挡警察的枪口。该说是大小姐终究不是Bonnie还是张彻终究是张彻呢?总之,对张老师电影里的女性是不能有太大期待的(张老师:女人怎么可以陪男人一起赴死?不行,不行!男人就要和男人一起壮烈嘛,附搭一个女人倒不是不可以)。
感觉张导在最后还是忍不住了,终于把脱衣裹伤的桥段硬塞了进去,这使得最后一段戏变得无比冗长。我实在不能理解张纯一个第一次握枪的社会青年都知道要打头,警察们却默契地一起向目标的腹部开火。还有啊,如果一定想把脖子拍进去,好歹定格一下吧?这又没什么遮挡的,“死人”的颈动脉肉眼可见地跳动着,实在有点出戏。另外我可能是少有的不太喜欢主题曲的人。
难得张老师认真地文艺了一下,观众们却不太买账。于是张彻终于意识到大家根本不想理会什么青春伤痛,帅哥撒番茄酱盘肠大战才刺激嘛。文艺片就此画上句号。张彻没有抛弃少年之死的母题,但重新回归男儿热血路线。而那个叛逆的少年其实也悄悄地变了,当然,那是后话。
ps:附电影中最喜欢的两个镜头,张纯看温柔,不是隔着栅栏就是铁丝网,这道屏障他无法逾越。
我一直觉得刘晓庆的武则天是比较还原真实武则天,一代女皇应该有的这版武则天都展现出来了。小时候看电视剧,家长朋友都是觉得武媚太狠毒,为了权利杀了孩子,害死了姐姐,毒死了侄女。可是我却觉得武媚娘没做错。在后宫本来就是你死我活,如果当初皇后和萧淑妃胜利了,就会放了武媚善待于她?她的姐姐侄女靠着武媚才享受荣华富贵,却做出勾引别人丈夫的事情,难道就不应该被杀?还有就是武则天杀孩子的事情,虽然作为一个女
我一直觉得刘晓庆的武则天是比较还原真实武则天,一代女皇应该有的这版武则天都展现出来了。小时候看电视剧,家长朋友都是觉得武媚太狠毒,为了权利杀了孩子,害死了姐姐,毒死了侄女。可是我却觉得武媚娘没做错。在后宫本来就是你死我活,如果当初皇后和萧淑妃胜利了,就会放了武媚善待于她?她的姐姐侄女靠着武媚才享受荣华富贵,却做出勾引别人丈夫的事情,难道就不应该被杀?还有就是武则天杀孩子的事情,虽然作为一个女性有些不能接受,可是现在帝王的角度看来也是正常。其他皇帝难道就没有做过这种杀兄杀父杀子的事情?后来长大了,读了很多课本以外的历史,才知道中国这五千年出了多少寡廉鲜耻的事情。雄才大略的李世民做的事情,武则天连个零头都比不上。为什么李世民得到万人称赞,武则天却是反面教材?
中国这五千年的文化里面到处洋溢着男尊女卑的思想味道。女性应该安于家事不要有太多的野心和思想。男性可以三妻四妾女性却要坚守妇道忠贞。每个男性心中都恐惧和害怕武则天这种类型的女性。一个女的比他们冷静沉着有思想,做事有条不紊又不失雄才伟略。所以他们要毁灭女性心中的女皇梦,告诉天下的女人,做个女皇是不好的,告诉所有女性,作为男人的附属品是光彩和有价值的。这不是洗脑是什么?
可怜的女性被无数的舆论思想洗脑后,竟然也成为男性的帮凶和卫道士。农村里重男轻女最厉害的竟然是当婆婆的,逼着打胎的做多的也是婆婆。可见五千年的文化洗脑有多可怕。当年的武媚娘是另类的,她做的每件事都是正确的,也却是为百姓做了实事。科举选拔当年更是意义非凡。她之前的男皇帝有几个有她这种思维和魄力?
现在重新看了一遍武则天,发现当年的谩骂声少了很多,很多人都正确评价武则天,欣慰感叹如今的社会女性却是独立自主了,不仅仅是物质上的更是精神上的。不成为男性的附属品更不是男权主义的卫道士。女人就应该有女人的样子,妩媚可爱却不失智慧理性。
舍友在看,我跟着看了会。唉,看得出来王晓晨特别想塑造一个单纯的好妈妈,可惜了,满屏尴尬,一颦一笑一惊一怒都显得极不自然。一时半刻离不开孩子的焦急劲不是眉头一皱可以表现出来的呀。
另外编剧真是跟老年人有仇啊,擅自把孩子送去太奶奶家确实不妥当,老人带孩子观念较旧也是有的,妈妈担心孩子也很正常,但满屏的嫌弃是怎么回事?那是孩子的直系长辈啊,再怎么样都是真心疼爱孩子的吧?!各种暗示你们老
舍友在看,我跟着看了会。唉,看得出来王晓晨特别想塑造一个单纯的好妈妈,可惜了,满屏尴尬,一颦一笑一惊一怒都显得极不自然。一时半刻离不开孩子的焦急劲不是眉头一皱可以表现出来的呀。
另外编剧真是跟老年人有仇啊,擅自把孩子送去太奶奶家确实不妥当,老人带孩子观念较旧也是有的,妈妈担心孩子也很正常,但满屏的嫌弃是怎么回事?那是孩子的直系长辈啊,再怎么样都是真心疼爱孩子的吧?!各种暗示你们老了你们会带坏孩子。。。
如题,这是一部节奏显得拖沓,全程文戏,完全走在爽剧对里面的作品。。。有评论说睡一觉剧情还能接上,这是事实,但不代表这部剧不优秀。
如果是和我一样慢性子的人会很喜欢这部剧,因为真实不浮夸,细节满满,充分体现出了刑警甚至每个做事的人的不易。即便完全从影视角度看,每个情节之前都有铺垫,导演和编剧肯定是反复打磨过剧本的。不过还是如标
如题,这是一部节奏显得拖沓,全程文戏,完全走在爽剧对里面的作品。。。有评论说睡一觉剧情还能接上,这是事实,但不代表这部剧不优秀。
如果是和我一样慢性子的人会很喜欢这部剧,因为真实不浮夸,细节满满,充分体现出了刑警甚至每个做事的人的不易。即便完全从影视角度看,每个情节之前都有铺垫,导演和编剧肯定是反复打磨过剧本的。不过还是如标题所说,这注定是部不讨喜的剧,在商业世界很难持续,但我个人希望这样的剧能多一些吧。。。
PS:没想到诈骗案烂尾了,警局内鬼没交代,台湾人拦车的剧情实在弱智,三条车道就拦住一条半,结果所有车就不走了。台湾人还说这样就赶不上飞机了,特么专机有啥赶不上的?!总之这集严重侮辱观众智商。
至于第三个案子,武戏上来了,文戏拉夸了,新角色全员台词功力巨差。况且这种跨境扫黑实在让观众没共鸣(最打动人的还是诈骗案)。星就不改了,毕竟前24集体验很好。
剧情太假,杨光那样的替师父养家,供师妹读大学,半夜给工人们挨个的盖被子,替被骗的顾客讨公道……这些“善良”设定我都接受了,就当是上了思政教育课,我们作为人类要追求真善美嘛,可是替接私活的工人背几十万的锅,随便给一个不认识水电工打欠条……这是圣母吗?现实社会上没有这种包工头吧,好人可以做,但千万不要做烂好人,可以善良但得有点锋芒。
剧情太假,杨光那样的替师父养家,供师妹读大学,半夜给工人们挨个的盖被子,替被骗的顾客讨公道……这些“善良”设定我都接受了,就当是上了思政教育课,我们作为人类要追求真善美嘛,可是替接私活的工人背几十万的锅,随便给一个不认识水电工打欠条……这是圣母吗?现实社会上没有这种包工头吧,好人可以做,但千万不要做烂好人,可以善良但得有点锋芒。
另外人身攻击的键盘侠们,我只说剧情,没有骂阅读此条评论的任何人,你不同意观点文明讨论,积点口德做个人吧!!
这是那两个骗子和赵四吃饭时候说的 笑出声了
亲切的东北之真实与好笑笑点是什么各种打岔没文化的好好笑东北语言本身好笑 - 几乎句句都是 比如 你别在这和我阴阳怪气的 你得直愣起来 该干啥干啥去也有一些与东北话无关的幽默 比如粉碎性的心碎 谢广坤说 我就是被这头型耽误了再就是都磕磕巴巴的 话都说不明白的人 怎么那么多 也是笑点真实是因为看他们说话的神奇 可以说身边没有这样的人 但又到
这是那两个骗子和赵四吃饭时候说的 笑出声了
亲切的东北之真实与好笑笑点是什么各种打岔没文化的好好笑东北语言本身好笑 - 几乎句句都是 比如 你别在这和我阴阳怪气的 你得直愣起来 该干啥干啥去也有一些与东北话无关的幽默 比如粉碎性的心碎 谢广坤说 我就是被这头型耽误了再就是都磕磕巴巴的 话都说不明白的人 怎么那么多 也是笑点真实是因为看他们说话的神奇 可以说身边没有这样的人 但又到处都是 比如张经理 说话摇头摆尾 上纲上线 仿佛见到很多这样的人谢广坤说话 仿佛很多上一辈人就是这么说话大个就是有点钱的冤大头我就不明白 这爹都是这种颜值 生出来的女孩子怎么都这么漂亮 是怎么生出来的啊 基因突变了么另外 农村现在生活都这么好了 弄个饭桌不行么 好多家还在炕上吃饭 看着都腿麻老一辈的 衣服换的好少他们穿衣风格也不变化 比如永强 天天穿短裤上班这些奶奶辈的女性都好年轻啊 刚开始看的时候看家里孙子孙女都那么大了 吓一跳 都是早婚早育吧另外 东北民风还是全是女的做饭啊但是女的还是在当家 见赵四刘能老婆在家说话的硬气总之 挺好看的 即使被队友鄙视 说我看的是英国的EastEnders(对英国文化有了解的人懂的)切 他不懂
为什么better call saul比breaking bad好看?
因为bcs里的主要人物(jimmy、mike、gus以及女律师等)都是一些努力解决问题,不愿意给别人制造烂摊子,有自理能力的人。每个人身上都有闪光点,都make sense,这样的人更容易让人喜爱和接受。
而bb里的那一大家子加上jessi,每一个人都是麻烦制造机,big trouble,个个自私
为什么better call saul比breaking bad好看?
因为bcs里的主要人物(jimmy、mike、gus以及女律师等)都是一些努力解决问题,不愿意给别人制造烂摊子,有自理能力的人。每个人身上都有闪光点,都make sense,这样的人更容易让人喜爱和接受。
而bb里的那一大家子加上jessi,每一个人都是麻烦制造机,big trouble,个个自私愚蠢,不考虑后果。这样的人当然现实中也不少,但是全聚在一块儿,就显得过于戏剧化。
再有,毒师的剧情集中于两年左右的时间内,整整五季都主要围绕制毒吸毒复制复吸这点儿事儿。而律师跨越的时间更长。从小jimmy到以后的saul,再到隐姓埋名的甜品店员工,这样长的时间跨度能让我们更好的了解这些人是怎样面对生活的变化,怎样逐渐成长的。所以,在细节丰富程度上,bcs显然更胜一筹。
毫无疑问,bcs延续了bb的拍摄手法、意境等等,但从人物和剧情上来说,真的已经青出于蓝而胜于蓝了。
以人物为结构 叙述一下剧情和感想吧:
1.读古典学的黑人小哥(是个gay)是ibd部门实习生,由于坐在旁边的实习生印度小哥太拼加班导致猝死,公司restructure了部门,他很不满意,认为自己是ibd的人看不上trading floor。他看出了Sara最后对他伸出橄榄枝是公司危机公关和她自己推脱责任的初衷
以人物为结构 叙述一下剧情和感想吧:
1.读古典学的黑人小哥(是个gay)是ibd部门实习生,由于坐在旁边的实习生印度小哥太拼加班导致猝死,公司restructure了部门,他很不满意,认为自己是ibd的人看不上trading floor。他看出了Sara最后对他伸出橄榄枝是公司危机公关和她自己推脱责任的初衷,是想利用他表现出公司/Sara极力掩盖的企业文化。最后华丽转身去了GS没有接受橄榄枝。
2. Yasmin是西班牙混血,家境不错,被分在ficc,没什么technical。她是一个很压抑天性的人,私生活里控制欲很强,但在公司作为不起眼的实习生得每天帮同事买咖啡买沙拉,被主管骂。主管kenny(是个vP)又矮又躁狂,感到被yas漠视以后开启pua和施压模式,可能是内心自卑。心胸狭隘,自己拿不下yas认识的客户就毁了那单生意。因为跟男友之间的矛盾她跟白人帅哥暧昧了一段时间。如果harper能留下的原因是真的聪明有ideas,Yas留下就是因为她可以很假(得体)的维护部门形象。
3.直男白人小哥robert跟黑人小哥是室友。长得帅,却不成熟。嗑药磕到演讲当天流鼻血。Daria认为他不聪明,worthless,不想留用他,但,大老板likes him。
4.女主 Harper出身不好,学历是伪造的。总觉得自己悲情,租不到房子被Yas邀请到家里住,后来又陷入跟rob的三角关系,产生女生之间的嫉妒,没什么底线,偷看yas的抽屉。做错事不想着赶紧承担责任,而总想用小聪明和赌一把的心态躲过此劫,身为小小实习生还大言不惭对风控部门老员工说我可以帮你调到前台,试图让人掩盖她的错误。她全程无法完全信任任何人,在办公室斗争中多次左摇右摆令人无语。
5.Harper的主管Eric是MD,有长期客户资源,不允许其他人接触他的客户。比较不走寻常路,给足够的空间让女主发挥,也有点双重人格。Eric去mgt off site的时候,交代harper去拿回一个产生公司一半利润的大客户felim的account,结果harper给Daria知道了客户流失是因为eric,加速了公司想让他走。同时,eric对黑人小哥帮他接了客户电话并下单的事大发雷霆,尽管那些交易都赚钱了,可以看出这个时候eric已经非常担心自己的地位了。他把harper带到会议室锁上门跟她对话,后来这件事被Daria利用,诱导Harper指控他,成了公司开除eric的最后稻草(此处感觉daria除了想上位以外,其实也是羡慕harper被eric重视的那种special的对待,which可能以前她也得到过)。之后,eric破例给harper发了5w英镑bonus,是其他实习生的double,这里我不觉得是纯粹对她好提拔她,很大一部分原因是不想失去这个助手和支持。但harper显然在这个政治斗争里没想清楚自己的立场,两边摇摆。
最后一次摇摆是说daria逼她说了假话,eric回归。不得不说,手上有撬不走的客户资源才是核心竞争力。
6.金发主管Daria跟eric同line大概是个vp,通过给harper见客户/部门面前演讲的机会,拉站队。感觉全程harper就是她和eric斗法的牺牲品。她想尽早升MD,有防新人上位,也不断的试图让前辈将客户共享。始终都礼貌,就是看上去没做任何出格的事,但就给别人带来了威胁,连资历深、不配合她的老员工也被搞走了。Daria这个人物最像现实职场中会遇到的人了。认为有利用价值value add的人才能留在她的desk。由于Harper不trust任何上司,也包括Daria,所以最后就出现了Eric回归的反转。
总结下来,每个角色都很“真实”,都是Human,没有圣母,也没有君子。各有各的处世之道和职场手段。
本片改编自诺贝尔文学奖获得者丹麦文豪Henrik Pontoppidan的同名代表作。创作于1898至1904年期间的原著带有较强烈的自传色彩,作者几乎是根据自己前半生的经历创作出了彼尔这个人物。这本小说1990年代出过中译本,但直到2010年才有了首个英译本。
对这样一部西方知名作家的代表作而言,似乎不可思议。原因为何?去年影片首度公映时《中华读书报》刊
本片改编自诺贝尔文学奖获得者丹麦文豪Henrik Pontoppidan的同名代表作。创作于1898至1904年期间的原著带有较强烈的自传色彩,作者几乎是根据自己前半生的经历创作出了彼尔这个人物。这本小说1990年代出过中译本,但直到2010年才有了首个英译本。
对这样一部西方知名作家的代表作而言,似乎不可思议。原因为何?去年影片首度公映时《中华读书报》刊发的一篇文章给出了这样的回答,http://culture.gmw.cn/2018-09/11/content_31102745.htm
“在批评者看来,它有反犹思想,涉嫌种族主义。1990年,与最早的汉语译本大致同期,美国翻译家史蒂夫·默里申请了翻译津贴,开译《幸运儿佩尔》,但只译了六十页便自行放弃。2001年, 他写信告诉蓬学家、蓬托皮丹网(henrikpontoppidan.dk)创办人弗莱明·贝伦特,蓬托皮丹的反犹主义偏见是一大难题,尤其是在纽约犹太 人控制着出版业的美国。“我厌恶不得不审查蓬托皮丹的做法,但我的确认为他对犹太人物的描写会招致抗拒。”他说。爱尔兰译者保罗·拉金也曾自行翻译此书,但没有出版商愿意出版他的译稿。我们现在读到的《幸运儿佩尔》基本上都是洁本,后来的版本已经修饰、删除了某些针对犹太人的词句。如史余译本第49页:“萨洛蒙现在明显地把注 意力集中在彼尔身上,这种关注使彼尔深感不安。萨洛蒙的奉承使他无法忍受,”以及周甄译本第46页:“现在他把希望寄托在彼尔身上,而彼尔却因为他的注目 觉得很不自在。彼尔打心眼里反感他对人谦卑的模样,”原本到这儿还有一句:“他不喜欢犹太人,最起码不喜欢有钱的犹太人,” (HankundeikkelideJ der,allermindstrigeJ der),后来清除掉了。即使是洁本,对异族的不敬也体现在字里行间。....”
根据维基百科的介绍,Henrik Pontoppidan年轻时算得上是个不折不扣的白左。他关心社会进步,同情无产阶级,醉心于通过科学技术造福社会,将丹麦从贫穷落后的农业国转化为现代工业强国。这在影片中有着较多的篇幅展现。但即便如此,他仍然无法摆脱自己那个时代的局限,今天看来,作品中浓重的反犹主义是无法回避的最大缺陷。小说是100多年前创作的,彼时社会价值观和当今差异极大,反犹主义和基督教原教旨主义充斥其间,追求财富名望被视为罪恶,这在影片开始部分身为神父的父亲所做的饭前祷告中已经交代的很清楚。少年叛逆的彼尔实际上被塑造成一个具有警示意义的负面形象,他背叛家庭背判教义,与富有犹太家庭的联姻和飞黄腾达注定是一场镜花水月、南柯一梦,背叛自己出身的负罪感和追求个人成功的愉悦感让其纠结一生,最终还是与上帝达成和解,浪子回头,归隐一方。今天的观众,如果不了解一点影片的时代和社会背景,已经很难理解彼尔为何会做出那样的选择。原著者的Henrik Pontoppidan,也被后人评论为一个多重矛盾的混合体:他是个自由主义者,同时也是狂热的爱国者、清教徒、现实批判者、社会主义者等等。鉴于他在不同时期作品中表现出的模糊不清的、暧昧的立场,自由主义者、激进分子、保守主义者、右派等等都能在其作品中找到自己的投射,进行自己的解读。
《幸运儿彼尔》原著有8卷,翻译成中文后也有800多页(还经过不少删减),可谓卷轶浩繁。将如此多的内容压缩成不足3小时的电影,最能体现导演的功力。虽然没有看过原著,但我觉得影片的改编应该算得上成功,取舍得当,在有限的时间里既让我们领略了前工业时代北欧社会广阔的时代背景,也对其中微小人物的命运进行了纤毫毕致的展现,男一号的精彩演出塑造出了令观众纠结和同情的悲剧人物,获得2019北京国际电影节最佳影片,当之无愧。(blog.sina.com.cn/gogoboyz , weibo.com/gogoboyz)
vol.4,《风中有朵雨做的云》by娄烨。
“ —人为什么总是必须交谈?人不应该常常交谈,而应活在沉默中。说得越多,话意味着更少。—也许吧,可有人能做到吗?—我不知道。”或许娄烨做到了吧,这部电影在经历无数个坎之后,终于被更多的人看到了。
本期共二十九人参与 二十七条 “ —人为什么总是必须交谈?人不应该常常交谈,而应活在沉默中。说得越多,话意味着更少。—也许吧,可有人能做到吗?—我不知道。”或许娄烨做到了吧,这部电影在经历无数个坎之后,终于被更多的人看到了。 本期共二十九人参与 二十七条短评 均分7.6 容量较大 请慢速享用 之前由于某些原因,我参加过一场神秘的电影内部试映会,不好开骂《反贪风暴5》。现在,电影已经公映数日,影片口碑跌入嚎哭深渊,我自己掏钱看电影,终于可以心安理得地大骂特骂。 我不该真心相信香港电影的底线,面对豆瓣电影毁灭性的5.0分,依然坚持自费观看一次正式版的《反贪风暴5》。 之前由于某些原因,我参加过一场神秘的电影内部试映会,不好开骂《反贪风暴5》。现在,电影已经公映数日,影片口碑跌入嚎哭深渊,我自己掏钱看电影,终于可以心安理得地大骂特骂。 我不该真心相信香港电影的底线,面对豆瓣电影毁灭性的5.0分,依然坚持自费观看一次正式版的《反贪风暴5》。 这次自费观看正式版的《反贪风暴5》,只能证明我存在一定程度上的自虐倾向。 《反贪风暴5》时长95分钟,一共有4个编剧,我怀疑他们与制片方存在劳资纠纷,又不能撂担子不干,只好每人写出二十来分钟剧情,剧情伏笔挖完不填,无效冗余的故事支线却是凑合着搬上台面。 摄像师大概也跟制片方存在劳资纠纷,也可能纯粹是患了帕金逊症,画面镜头毫无预兆地发抖。别人拍摄《飓风营救》要抖是为了掩盖连姆尼森的年老力衰,拍摄《谍影重重》要抖是为了营造激烈的打斗氛围,可是《反贪风暴5》的镜头随时随地都能发抖,就连开会的场景都能抖起来,仿佛整个片场都没有一个正常的固定机位,只能依靠摄影师扛着摄影机跟拍每一个场景。 警方的公共关系科可能也与制片方对不上眼神,否则我很难想象为什么ICAC不演了,直接摊牌我们就是特工机构,全员西装长裤工作证,抄起手枪就能正面硬刚持有全自动武器的雇佣兵且丝毫不落下风,片尾决战从文化中心打到天文馆,从一楼打到二楼再打到多媒体厅,就连黄宗泽都成功拆弹送上救护车了,硬是看不到一个正经的飞虎队员从天而降。 美术、配乐、剪辑等后期团队估计也和制片方出现冲突,起码我从来没有见过一部正经的院线电影敢用一张黑白静止车祸图作为片头画面,敢用随机播放的背景音乐歌单穿插在各个情节中,敢用粗暴突兀的转场来切换场景。 当然,我上述的猜测毫无依据,全凭直觉,就像电影中ICAC的查案过程一样,毫无证据,全凭直觉。 我全凭直觉认为,电影的制作团队存在一种微妙的摆烂心态,一方面想要开工赚钱,一方面又不愿意拿出真材实料,总想着敷衍了事。只要他们稍微有那么一点追求,都不会让这部粗制滥造的半成品出现在银幕上。《反贪风暴5》很清楚自己的问题,在片中已经借张智霖道出故事的可笑之处——ICAC难道不是文职吗?现在又带枪又穿避弹衣,这是怎么回事?演007吗?那么下次要不要开潜水艇? 换言之,意思是他们知道自己错了,但就是不改。 《反贪风暴》的系列电影从来就没有注重过故事的逻辑性,他们的编剧团队一直不乏胡乱拼凑各种类型电影情节的胆量,搞不好工作室门口就悬挂着“拿来就用”的草书牌匾。既然以前出现过杀手爱情故事、部门内斗、监狱风云,那么这次上演一出ICAC血战恐怖分子的戏码又有什么问题呢?就算拍一段表面对立又毫无建树的兄弟情又有什么问题呢?就算拍一段贪官毅然自爆却毫无用处的情节又有什么问题呢?就算用一个极其别扭低能的结局来否定整个系列电影的法治反贪主题又有什么问题呢? 有问题,但是又没有问题,这就是摆烂的究极形态。 《反贪风暴5》的摆烂心态不是单一现象,整个香港电影工业都普遍存在这样的心态。他们不再精心炮制剧本,也不再细细塑造人物形象,如果故事不够精彩,那就射击更多的子弹,释放更多的爆炸,制作更多的五毛特效,用更加刺激的音响和视觉效果迷惑观众的脑子。如今几乎每一部警匪类电影都流着相同的血液,《使徒行者》《扫毒》与《反贪风暴》就像是从同一批剧本中随机抓阄的产物,就连演员都是同一批演员,众人看破不说破,只不过是找个新噱头拍摄审美疲惫的枪战戏。 上一次令我略有印象的香港电影是《怒火重案》,再上一次是《拆弹部队2》,吃起来是鸡肋,但仍是香港电影拍一部少一部的作品。香港电影早就困在死胡同,时代变迁,人才流失,票房市场收窄,竞争力下滑,投资成本剧减,目光纷纷投向小成本剧情片,《无双》和《寒战》已然是可遇不可求的奇迹。他们能做的就是拍摄一部部由古天乐/张智霖/刘青云/张家辉/刘德华随机搭配主演的电影,透支演员们的名气,让电影业有活可干、有人能活,尽量延缓香港电影宣布死亡的时刻,以此趁机寻找咸鱼翻身的机会。 香港电影曾经的辉煌无法复刻,当时的电影人用大量的劣质作品充当肥料,供养出一部部超越了时代性的经典作品。以前是王晶负责制作化肥,施肥之后能够种出好花朵。现在,这份责任落到古天乐的肩上,手里肥料不足,土壤贫瘠,再怎么用力也难以实现美好的念想。 明知不可为而为之,本来是一件极其浪漫的事情。到了香港电影的身上,人人明知烂而继续摆,那么任何愿意为电影奋斗的冲劲和热情都会逐渐熄灭。董卓的尸体起码能够点三天蜡烛,那么香港电影的余焰又能够燃烧多久呢? PS: 林德禄拍摄了五部《反贪风暴》都能保持同样水平,从某种意义上来说,他也是数一数二的奇才。 本文只是谈谈自己对电影的观感,没什么可看的。 正文开始。 这他么拍的是啥玩意儿啊?电影开头还他么模仿异形1的船员从休眠舱出来的圆桌会议,异形1里这一幕我本来就觉得拍的很差,这新毁灭战士拍的更差! 如下图,先不说这种对3D显示器技术会停滞不前的沙雕暗示(或许导演自己都没意识到自己在暗示),这都在星际旅行了,谁他么会对这刁玩意儿感兴趣??这从侧面说明了导演属于 本文只是谈谈自己对电影的观感,没什么可看的。 正文开始。 这他么拍的是啥玩意儿啊?电影开头还他么模仿异形1的船员从休眠舱出来的圆桌会议,异形1里这一幕我本来就觉得拍的很差,这新毁灭战士拍的更差! 如下图,先不说这种对3D显示器技术会停滞不前的沙雕暗示(或许导演自己都没意识到自己在暗示),这都在星际旅行了,谁他么会对这刁玩意儿感兴趣??这从侧面说明了导演属于那种对新技术无法接纳的一类的人。 与《阳光普照》一样,钟导的最新长片依旧选择了一个具体的自然意象,瀑布。所谓瀑布,即流动的河水突然垂直跌落,而在河流存在的时段内,瀑布是一种暂时性的特征,它最终会消失。这段关于瀑布的地质学解释似乎就是电影故事节奏的再现:数不清的矛盾在开头埋伏起来,中期爆发后如同一个个变瘪的气泡,中后期闹剧结束,看客便目睹如何收拾整理这凌乱的残局。 与《阳光普照》一样,钟导的最新长片依旧选择了一个具体的自然意象,瀑布。所谓瀑布,即流动的河水突然垂直跌落,而在河流存在的时段内,瀑布是一种暂时性的特征,它最终会消失。这段关于瀑布的地质学解释似乎就是电影故事节奏的再现:数不清的矛盾在开头埋伏起来,中期爆发后如同一个个变瘪的气泡,中后期闹剧结束,看客便目睹如何收拾整理这凌乱的残局。 品文的生活似乎一直按照最精确的钟表行进着,她也如此要求着身边的人跟上她的频率。影片多次直接强调时间:开头七点三十分一到,品文便叫女儿小静起床上学;晚上六点三十分,品文叫女儿出来吃晚餐……而其他有钟表出现的情节总是那么揪心,例如阿姨宣布不再品文家做事,品文的资金危机第一次被披露的时候,墙上的钟表为6:01;品文思觉失调以为前夫回来过,墙上的钟表为8:29……在这里我可能会有过度解读的嫌疑,但我相信电影中多次出现的数字一定是有意义的,而这“差一分钟就圆满”的时间实际暗示了品文的生活正在逐渐脱轨,以往按部就班的精密仪器出现了故障,她的生活不再听后她的号令,一切都在分崩离析。 这样一部低水平、低智商的电视剧,竟然获得了一片赞誉声,给五星、四星的一长串,不知道是水军太多还是观众脑子不够好,还是被疫情影响在家憋傻了。如此漏洞百出、逻辑混乱、年代背景混淆、影技拙劣的剧好评何来。谍战剧大家都看过,分不清楚好坏吗?黎明之前、潜伏这样的剧你就是拍不出来,照抄照搬总可以吧。导演在拍戏时脑子里想什么呢,难道就挑几个所谓当红明星、颜值漂亮的男女演 这样一部低水平、低智商的电视剧,竟然获得了一片赞誉声,给五星、四星的一长串,不知道是水军太多还是观众脑子不够好,还是被疫情影响在家憋傻了。如此漏洞百出、逻辑混乱、年代背景混淆、影技拙劣的剧好评何来。谍战剧大家都看过,分不清楚好坏吗?黎明之前、潜伏这样的剧你就是拍不出来,照抄照搬总可以吧。导演在拍戏时脑子里想什么呢,难道就挑几个所谓当红明星、颜值漂亮的男女演员就能留住观众吗,剧情是否吸引人、情节是否合理、逻辑是否清晰这些不用考虑吗?难怪国产剧如此不被看好、如此不堪,就是这些糟粕充斥着市场,劣质产品泛滥造成的。vol.4,《风中有朵雨做的云》by娄烨。
狄仁杰:巨大阴谋集团。
狄春:小人还有一件事禀报。
曾泰:恩师,我们何时动手?
李元芳:射不死,刺不死,砍不死,摔不死,淹不死,毒不死,只有你死我只有假死,响当当一粒铜豌豆!
张环:天生丫环命啊……
如燕:编剧我哪里惹你了,你干嘛把我的戏份全删了?哎我可是女主角!
狄仁杰:巨大阴谋集团。
狄春:小人还有一件事禀报。
曾泰:恩师,我们何时动手?
李元芳:射不死,刺不死,砍不死,摔不死,淹不死,毒不死,只有你死我只有假死,响当当一粒铜豌豆!
张环:天生丫环命啊……
如燕:编剧我哪里惹你了,你干嘛把我的戏份全删了?哎我可是女主角!
我觉得,毫无疑义,余则成是爱翠平的。是爱,不是搪塞敷衍,不是假戏真做,更不是顺水推舟,也不是代替左蓝。翠平没有代替左蓝。余则成把自己的心留出了一块小小的空间,把左蓝放在那
我觉得,毫无疑义,余则成是爱翠平的。是爱,不是搪塞敷衍,不是假戏真做,更不是顺水推舟,也不是代替左蓝。翠平没有代替左蓝。余则成把自己的心留出了一块小小的空间,把左蓝放在那里了,没有人可以触碰。但是,这并不妨碍他爱翠平,对他来说,翠平和左蓝同样重要,她们各自在他的生命中占据了不可替代的位置,虽然她们是那么的不同。
是的,翠平是一个农村姑娘,她粗鲁,土气,没有文化,一根筋,但是,她不狭隘,她不庸俗,她不卑怯。在认识余则成之前,她已经是一个百炼成钢的战士了。在她的语言里,也许没有信仰、理想、主义这些抽象的词汇,就算她曾经在复述别人的话语时使用过这些词,她的头脑中也不会有这些形而上的概念。但是,严酷的战场,亲手赶走侵略者的伟大经历,使她充分地知道自己是在为什么战斗,知道战斗必须要付出什么代价。因此,她有着不亚于任何人的忠诚,她坚强、机敏、勇敢、锲而不舍,还有,她义无反顾。正是这种义无反顾,使她充满了力量。
而余则成是一个有大爱的人。这种大爱,使他能为了一个信仰,一个理想舍出身去,也使他突破了知识分子的局限,穿透粗鲁的外表,不合时宜的举止,土气的装扮,毫无可行性的建议,感受到了翠平身上的这种力量,并且被这种力量鼓舞着,最后完成了自己作为一个自觉的革命者的成长。在听说延安失守的时候,正如对罗掌柜承认的那样,他想到了失败,他害怕失败,他感到迷惘,他有过一瞬间的消沉;而翠平,在听到延安失守的瞬间,马上想到的是应该拿起枪去战斗。余则成用罗掌柜的话给翠平解释了战略性撤退的必要,但是,他没有同时感受到翠平身上那种战士的激情吗?他没有欣赏这种激情的力量吗?我认为,他有。
正如剧中旁白所说的那样,是左蓝给了余则成一种信念,是左蓝给余则成指出了一个光明的未来。但是,在到达那个光明的未来之前,包围着他的只有阴冷和黑暗,而在那个阴冷黑暗的世界里,翠平是他唯一的温暖和光明。营救秋掌柜成功以后,回到翠平面前,他无须抑制自己的兴奋之情,他像个考了满分的学生一样骄傲,他毫无防备地说“喝口酒吧”,他放松身体小步跑向酒柜,他被翠平的老白干辣得面红耳赤而不须任何掩饰。要知道,此时他和左蓝已经重遇而左蓝还没有牺牲。但是,囿于身份和纪律,他不可能和和左蓝尽情地分享他的兴奋,也不可能在其他任何战友面前像一个孩子一样毫无节制地庆祝。能够和他分享快乐的只有翠平,因为翠平的纯粹,同时也因为他已经在不知不觉间接受了翠平这个生活上的伴侣。这个时候,对他来说,和翠平同住的这座小小洋楼,已经不再是一座遮风挡雨的建筑物,而是一个家了。只有回到这里,关上门,他才能摘下面具,为自己真正高兴的事情高兴,为自己真正担忧的事情担忧。在这个世界上,这是唯一安全的地方,他可以喜怒形于色,可以安然入睡,甚至可以喝醉。没有人能拒绝,也没有人会拒绝这种安全,这种温暖和光明,哪怕内心强大如余则成也不例外。
左蓝的牺牲,可以说一瞬间抽空了余则成的所有希望,支撑他的,只有左蓝的信仰,和她留下的那本《为人民服务》所传递的信念。从这个时候开始,他成为一个殉道者,燃烧自己,缓慢地,谨慎地,尽可能安全地,去实现左蓝曾经给他指出的那个光明的未来。对他来说,没有幸福可言,所有的,只有责任。这个时候,是翠平用她的爱使余则成重新发现,这个世界还有幸福存在。而翠平的爱,正如她的信念一样,义无反顾,毫无保留,充满力量。这种力量,感染了他,鼓舞着他。翠平在他的教育和影响下逐渐成熟起来的同时,余则成也被翠平的力量鼓舞着,从还多少有些懵懂的,左蓝的追随者,成长为一个坚定的,可以去鼓舞别人和感染别人的革命者。
在和翠平的爱里,余则成无疑是被动的。但是,被动不代表他就不珍惜这份爱,不代表他的爱就不深沉。正因为如此,在翠平说他会装的时候,他才会被深深地刺痛,他才会说“不该这么说我”。对他来说,在这个充满了算计和阴谋的世界里,只有对翠平的信任和依恋才是真的,尽管他不敢承认,尽管他作为一个殉道者认为自己没有资格,但是他不能否认,也不能忍受别人的否认,尤其是翠平。所以,他说“不该这么说我”,凝视着翠平的背影沉默片刻以后,他又说“我就是个骗子”。所有的矛盾,都在这两句话里。
但是,如果信任和依恋都不是爱,那什么才是呢?
他不敢接受翠平的爱,他不敢承认自己的爱,但是他无法彻底地压抑这份爱。他会开一些亲昵的玩笑去逗翠平,他会出神地凝望翠平的背影,他会听说翠平病了而慌得忘了关门。就像他自己说的那样,他把翠平看作一个特殊的女人,早在那次突如其来的拥抱之前,他就已经把翠平看作一个特殊的女人了。没有月光,没有悄悄话,没有拉手,但是,翠平对他来说确实是特殊的。这种特殊,因为一次突如其来的拥抱,变得明朗而实在起来。
他不再掩饰,不再逃避。除掉陆桥山以后,他在保密局的办公室里略显无赖地挤到翠平身边,目不转睛地欣赏翠平骄傲的笑脸,拿起翠平的手说和他的智商完全不相称的废话。一部《潜伏》,我连续看了三次,每次看到这里,都能感到幸福从这个男人的心底洋溢开来,充满荧幕,一直涌进我的心底,使我鼻子发酸,眼眶发热。如果说他们身处的是龙潭虎穴的话,那么保密局的办公室就在老虎的鼻子底下,随时可以听到老虎的呼吸。没有拥抱,没有亲吻,没有甜言蜜语,但是这种老虎鼻子底下的,只属于他们两个人的幸福,却显得愈发美丽和浓烈。
余则成开始对未来有了一种渴望。他为之奋斗,愿意为之献身的那个未来是美好的,没有战乱,没有困苦,一切的阴冷和黑暗在光明之下瞬间消散,空气是由幸福和快乐组成的,所有人都像神仙一样。但是,作为一个殉道者,他并没有在那个美好的世界里给自己留出一个位置。是翠平,使他开始想象,在那个美好的世界里,他所爱的人一起,像神仙一样,大口大口地呼吸着幸福和快乐,把他们的故事讲给孩子们听,再由孩子讲给他们的孩子们听。就像他曾经憧憬抗日胜利后,和左蓝一起过柴米油盐的平静生活一样,和翠平的爱使他再次获得了憧憬属于自己的未来的力量。而这个未来,是充满活力的,是由他和翠平,和他们那些认识的不认识的战友们,以及牺牲了的左蓝们一手缔造的,恢宏壮丽,令人振奋不已。他不再是1945年抗战胜利前夕那个拘谨木讷,谨小慎微的知识分子了,现在的他,是一个有信仰有理想的人,是一个独立坚强的战士。他要和他所爱的人一起去为那个理想奋斗,并且,享受奋斗的成果。
这可能是余则成一生中最幸福的时期之一,不亚于和左蓝的初恋。他不再是一个孤独的殉道者了,即使仍然在刀刃上行走,也有一种爱的力量,使他可以保持平衡。在不影响工作的前提下,他要保住这份幸福。因此,在翠平暴露后,他竭尽全力弥补翠平造成的漏洞,做好所有准备以后,轻轻地握着翠平的手,温和而坚定,带着宠溺地说:我不想让你牺牲,我还想跟你一块迎接解放呢。所有的爱和希望,所有的担当,都在这短短的一句话里。所以,当不得不让翠平转移的时候,在翠平留下一个灿烂的微笑毅然离去的一瞬间,失去翠平的恐惧猛然袭来,使他无法呼吸,手足无措,冒险奔向窗口,拉开永远不能拉开的窗帘,贪婪地看着翠平的背影,不愿放过最后一秒。
左蓝走了,信念还在。失去了翠平,所有的温暖和幸福便随之而去。如果说左蓝的牺牲使余则成死过一次的话,那么,翠平就是那个让他重新活过来,并陪伴他成长的人。在他的生命中,翠平无可替代。晚秋不能,左蓝也不能。作为一个有血有肉的人,他怎么能不爱翠平?