开头的古装情节很让人出戏，服装造型什么的也太不考究了，看着既像天庭，又像《红楼梦》，还像戏曲。
前面那首歌曲真是怪怪的，风格跟电影一点不符合。
一群学生齐步走向日本人的情节，明显是“致敬”了《瓦尔特保卫萨拉热窝》。
那些旧厂房区般的场景，是798的前身吗？不过貌似中国还有一些这样的场景，广州这边也有，不过改造后大都面目全非了。
美女很多。有透明凸点镜头。
片尾曲也是怪怪的，像琼瑶剧的主题曲。
特殊时期的畸形产物，就是80年代末90年代初国产片在计划经济下最后挣扎时期。那时候不少片子比今天的国产片更有看头。

作为科总的迷妹，只要是他的电影哪怕他只出现了一分钟，我也是要去电影院看的。万万没找到啊，猎神里连一分钟都没够到。。。
    剧情比我想象的还无聊，而且漏洞很多，基本你看了前面就知道后面发生什么。六个人打怪上路，跟相亲速配似的，硬是凑成了三对；女主射了男主一箭，果然射到了男主的项链上，这剧情敢不敢再老套点？姐姐杀妹妹小孩就算了，最后还亲口告诉了自己妹妹，自己把她的弱点去除了，你是傻大姐吗？？！我的天啦，最无语的就是我科总总的台词了……我没有选择……大哥啊你说清楚点啊，说你是被陷害的啊，你被施法了啊，你这么模棱两可的台词害大家以为是你故意杀的呢！！
亮点是劳模姐，演技好打戏也好。
总结一下这是一部主题曲好听，电影不好看的代表。

武汉提前四天点映，35闷，开始之后影厅放错片子，我是说一部公路片开屏荷兰豆和许光汉，害怕。前十分钟剪辑混乱，不知所云，大家都奔着监制是芦苇这个噱头而来的，片名拔浪鼓咚咚响，但是拨浪鼓这个重要元素反而并没有起到非常重要或者是推动故事发展的元素，一部非常低配版的...  (展开)

个人觉得最出彩的是谭耀文，之前TVB中见过他就比较喜欢。其实我是被吴和古吸引才看的这部电影。剧情一般吧 但是两大当今最帅我是很喜欢

推特 不停发 但是只是为了选些个人情绪丝毫不会管别人说的什么的冷漠

在不同人叙述事件的采访时使得很多细节的 不同（像是罗生门的感觉）处也考虑得很到位
城野的大包比别人的打出了很多倍 是压力重担包袱

在播报新闻使用到采访录像时细细的加以处理的声音很是讽刺和戏谑
作为无名新闻工作者的这的男主也因此当上了导演

影片本身叙述很平常自然的叙述 却令人感觉到无比的讽刺冷漠 好像人们关心的更多的不是逝去的典子而是想要无休止的挖出白雪公主杀人事件这样一个大八卦
每个人的记忆都是按照自己意愿的方向去美化甚至篡改的 你又能知道谁说的是真话呢 结果还是取决于个人的观点和看法 当然不一定是百分百真实的
即使有人为城野美姬辩驳和澄清她也无从得知
看到的都是一边倒的言论和满眼的绝望
老师的一点点不好或玩笑式的举动都能影响到孩子的将来 非常看重教育
即使帮城野说话的曾经的好友也是在妄加揣测城野和男同事的关系来显示他们还是很好的朋友
城野的IQ精神胜利法和安妮清秀佳人（应该是绿山墙上的安妮）的童话式的美好天真的想法让她与这个社会格格不入
在舆论面前 没有人敢彻底平反事件 全部都是到最后才马后炮
到结尾笔峰一转好像是变成了一出闹剧 但是如果没有真凶沙里子的认罪伏法 城野也早就不会存在了 这种后怕和恐慌仿佛阳光下的阴影 笼罩在心上一直挥之不去
而只因为一个简简单单的可能被开除的原因就杀人焚尸这样的事件以及制造恐慌在别人不安害怕烦恼时幸灾乐祸的表现其中体现出来的现代社会造成的对人的影响不单单只有向前发展的文明美好的一面
网络舆论大众的看法甚至可以是亲生父母对自己的孩子产生动摇 这股力量的可怕 我们还远远没有预计到
就算城野的安妮与戴安娜的故事多么天真最后支撑下这么多困难伤痛与泪水的还是最初那个梦
一个无关系的人——赤星熊志甚至不知道嫌疑人的长相就可以报道
你这些观影过程中的揣测如果及时发到推特或媒介平台上会不会你也成为他们当中的一员呢 这个只能留给观众自己

白雪公主不杀人，杀人的 是什么呢。

    1996年，为纪念电影诞生一百周年，关锦鹏受英国电影协会的邀请，拍摄了记录电影《男生女相：中国电影之性别》，并借此在威尼斯电影节上公开自己的男同性恋身份。影片分为六部分，主要从三个角度进行叙事：关锦鹏的私人回忆，对两岸三地几位大导演的访谈以及相关的经典电影片段回顾。有评论家认为，《男生女相》是对中国电影历史中性别问题一次整体回顾，是对“被看的人”一次颠覆性的总结，是对中国电影文化另一个角度的全方位言说。这种看法启发了我，但是相对于宏大的概括，我更倾向于认为，《男生女相》是关锦鹏的私人话语，是他借助与他人的对话完成与自我的对话，是他借助对中国电影的回顾完成对私人历史的回顾。总结关锦鹏过往的电影的影像风格，他女性主义的创作视角，独特的切入角度，开放式的结局处理，对影片细节的注重和对细腻情感的传达常被认为是“关锦鹏式”的特色。同样，“关锦鹏式”叙事风格也出现在这部纪录片中。虽然是纪录的形式，但是《男生女相》有着强烈私人化的情感。关锦鹏个人的成长印记大量夹杂其中，镜头后的他对电影、对家庭、对爱情、对性别的态度，他对采访对象的认同和质疑都表现的十分鲜明。作为关锦鹏影片叙事风格的转折点，《男生女相》是一部值得细细解读的佳作。

1. 对家庭情感的表达
    这是影片中表达的最直接，最感人的部分。从电影六个章节的命名中就能看出来——《父亲的缺席》、《阴柔与阳刚之容貌与肉身》、《父亲无所不在》、《寻找父亲，发现哥哥》、《阴柔与阳刚之异装与变性》、《父亲形象的缺席（二）》，“父亲”这个词出现了三次，哥哥出现了一次。然而有趣的是，“父亲”和“哥哥”在关锦鹏个人成长经历中都是不存在的，他影片中谈到父亲更多的是以一种充满深情的、缅怀的、甚至有点想象意味的方式在进行画外音的独白。这种处理，我觉得可以从三个层次进行解读：首先当然是纪念父亲，这也是我最初看电影时的理解。影片第一章开头关于“父亲的气息”这个描述让我产生了很强烈的认同感，配合电影《阮玲玉》中男澡堂的画面，可以想象父亲这个词所带来的那种温暖，那种安全，那种神秘，那种男性的、原始的力量。从第二到第三章，关锦鹏以谢晋父子为过渡，通过李安、侯孝贤、杨德昌的采访再一次尝试接近“父亲”这个形象，使其从“气息”变成无所不在的具体形象。到了第四章中，关导把我们对“父亲”的理解推到一个新的层次。我认为在这个段落，从父亲到哥哥的处理，有父权批判和恋父情节的隐喻。蔡明亮和焦雄屏两人的访谈看似离散其实互补，“哥哥”是“父亲”缺位时的一种寄托，而这种缺位给当时年轻人带来的困扰在当时的社会历史背景下，是具有普遍性的。在这里，所谓“父亲”，已经从私人化的追缅变成一种社会化的思考，除了本身的含义之外更有一种泛文本的意义。社会在转型，也在分化，个人的命运和情感在时代的大潮中不过一粒尘埃。张元的访谈让我们仿佛也看到一点关锦鹏的影子，同样都是偏好于独特的题材，关注边缘化的人物，关注大时代里的小人物命运。而张元对于《东宫西宫》的解读，是不是也有关导自身的认同在其中呢？影片最后一章命名《父亲形象的缺席（二）》，其实更像是写给母亲赞歌。这一章又进入到一个新的层次，母亲与父亲的形象在这一章中合一了。她既有以往电影中男性形象所具备的一切优秀特质：坚强能干，养家糊口，智慧幽默，大方开明。也像所有传统的母亲形象一样温柔细腻，充满爱意。面对儿子的同性恋身份，她说：“你想爱谁就爱谁，开心就好。我也快要两眼一闭走了，并不是非要抱孙子，一切都很简单。”然后停住话头抹眼泪的这一幕，是全片积累了80分钟的情感和意境的高潮。
    关锦鹏从个人到社会，从国家到历史，最终所有的落脚点又回到了自己的母亲身上，是为一种对自我过往的总结，也是一种女性主义理想的表达。他的母亲就是一个非常现代化的、非常完美的女性形象，而不是以往在电影银幕中被掩盖在高大全男性形象背后的扁平阴影。“美国著名文化思想家伊安?艾斯勒（Riane Eisler）曾经说过，在史前时代，原始人崇拜的图腾雕像是雌雄同体的“伟大女神”。在中国古代，也有女娲伏羲连体交尾图，同样说明了人类原初的完美状态是集男女双性于一体。说明在远古时代，“人”是男性气质和女性气质的综合体，两性是和谐统一的。” （李颖，2005）相信这也是关锦鹏导演在处理《男生女相》结尾时所想到的。

2．“被看”的角色和关锦鹏的个人批判
    劳拉穆尔维关于女性形象“被看”的理论已是广为人知的女性主义研究的重要论点。在电影《男生女相》中，关锦鹏让那些充满话语权的男性导演第一次也变成了“被看”的视角。其中陈凯歌和徐克是非常有意思的两个受访者。尤其是后者，我认为关导是有一定批判意味的在其中。这两位导演作品对于“LGBT”中T的处理，关于是否具有恐同色彩，争议性一直都很大，而两位导演也间接承认了这一点。通过混剪，他让陈凯歌谈《大阅兵》时候说的话去质疑陈凯歌解释《霸王别姬》中对段小楼之死的处理。让影评人罗卡的话去反驳徐克所说的“林青霞在我心中就是一个男孩子”，也让徐克自己也不断的自相矛盾“我很想进入他们（同性恋者）的世界”，“梁山伯和祝英台的性关系是我想让自己的初恋有结果”。紧随其后的张国荣采访片段十分有意思，面对一切质疑，张国荣自始至终都显得十分轻松自在：“时代变了，谁在乎啊（who cares？）”。这使我想起了今年大热的女同性恋影片《卡罗尔》（Carol）女主角凯特布兰切特（Cate Blanchett）在戛纳电影节上在面对 “你是女同吗？”这个问题时如出一辙的回答：“2015了，谁在乎啊（But in 2015, the point should be who cares?）”，再联想到《卡罗尔》在2016奥斯卡金像奖上的颗粒无收，联想到围绕击败它的竞争对手《丹麦女孩》中那些关于女性形象塑造的争议，仍然十分唏嘘。

3. 关于影片中性符号的一点假想
    在《男生女相》第一章中，关锦鹏采访年幼时喜欢的导演张彻，提出在他60年代导演的武侠片中，充满了男性性器官象征。张则否定了这种看法，认为这是不自觉的，他只是欣赏古代传奇故事中男性之间的兄弟情谊。而类似的问题，关锦鹏也问了吴宇森。关锦鹏认为，深受张彻影响的吴宇森，在他的早年作品《喋血双雄》中，周润发和李修贤所饰演的角色之间也存在着同性情感，并且这种情感在取子弹的那一幕戏中变成了情欲的演绎。吴宇森则对这个问题表达出不置可否的态度 “电影拍摄出来之后就属于观赏者”。我们不知道当时，关锦鹏面对这些回答时的态度。但在《男生女相》之后，关锦鹏拍摄了男同性恋故事片《蓝宇》，放弃了他一贯的爱情戏套路，首次将男同性恋之间的情感放到了大银幕上：在影片《蓝宇》中，充斥着大量的同性之间的情欲戏，甚至毫不遮掩男性的生殖器官。在中国电影的历史进程中，这毫无疑问是一场革命，也是关锦鹏对于自己问过的问题所做的回答。