作为当代最重要的小说家之一，斯蒂芬·金的作品中自然不会缺乏野心——尤其是在《黑暗塔》上。一套八部的系列主体，编织着史诗般的正邪战争，整个宇宙已知和未知的命运命悬一线。这样一个体量庞大的奇幻世界，甚至是能够比肩《指环王》《基地》的伟大著作。而这也是此类文学作品大多被认为是“改编不能”的原因之一——仅在《黑暗塔》这个项目上，在过去的十多年里，就有不少好莱坞电影制作人想把它搬上大银幕，其中不乏J·J·艾布拉姆斯和朗·霍华德这样的顶尖人物。而随着电影终于制作完成，我们也真正地意识到，诞生过《指环王》甚至是《哈利波特》的21世纪初，编剧的力量实在是太过强悍了。将海量的素材整理出适合影视化的层次，并且在敢于大胆重塑的同时，而不破坏作品的魅力所在，这是一项具有非常挑战性的任务。而对于《黑暗塔》这样繁杂的作品，《权力的游戏》式的电视化处理，才是更好的改编方式。而当电影项目已经尘埃落定，又没有办法获得足够强大的剧本支持时，最可行的方法是半原创——这大概也是丹麦导演尼柯莱·阿塞尔所选择的方式：从浩若烟海的《黑暗塔》材料中，将作品的代表元素编织到新的故事中，以使其能够满足一个半小时的叙事要求。尽管这样做难以满足原著读者的需求，但对于普通观众来说，显然要更容易消化。然而真的是这样吗？《黑暗塔》纷繁复杂的世界设计，恰恰是这一系列最诱人的元素之一。而这一要素的简化和砍掉，远要比《指环王》放弃迈雅和第三纪元的设定，《权力的游戏》放弃石心夫人要更为严重——因为没有了这些内容，电影版的《黑暗塔》就不再是《黑暗塔》，而是任何一部涉及多元宇宙时空穿梭超能力大战的冒险大片了。这显然不是我们想要的《黑暗塔》。一部改编电影没有了其原著的精神，甚至没有了能与其他同类电影加以区分的独特之处，还能算得上是一部好电影吗？显然不能。文学改编电影在任何一个国家的电影市场中都屡见不鲜，但如何将文学这种艺术形式转化为影像，又如何在改编过程中兼顾艺术与商业，才是真正应该重新学习和体会的地方。《黑暗塔》电影谈不上老司机翻车：伊德瑞斯·艾尔巴和马修·麦康纳的表现没有问题，叙事和节奏上也没有什么问题，但世界构建的失败，模式化的情节和特效表现，显然是配不上《黑暗塔》，或者任何一个有着续集开发潜力的系列首作的。要知道，这已经是索尼影业在半个月内第二部让人感到失望的院线电影了。《表情奇幻冒险》高度公式化的故事让人提不起精神，严重创意缺乏的视觉设计昏昏欲睡，更不用提丧心病狂的app植入：首当其冲的竟然还是微信气泡狗。索尼动画部门奇葩的美学设计已经不是一朝一夕的事情了，而真人电影死磕低俗喜剧和烂俗大片的taste，要更加令人发指。一言蔽之，真正值得怀疑的不应该是索尼的制作能力，而是审美和品位。我们感谢索尼在喜剧创作上的坚持不懈（这也是索尼系喜剧唯一有价值的地方了），但在陈旧的电影语言备受观众摈弃的今天，索尼急需开发新的吸引点，而不是剑走偏锋和怪锋，妄图投机取巧。在索尼的身上，我们看到的是多年来观众和片方对电影创作的共同纵容，放弃了电影的内洽与合理性，怎么舒服怎么来，怎么爽怎么整，在这种唯利是图的思维影响下，产出的结果自然是极具破坏性的，也断然是难以取得除了商业利益以外的任何价值的。电影除了艺术属性，的确有着商品属性。但只有建立在艺术属性上的商品化，才是电影百年的源源动力。知其然而不知其所以然，知其所以然而偏不为之，哪个更可怕，不言自明。

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这个角色很酷????她在三十三的年龄遇到一段可能大家不接受的恋爱，她有过退缩有过自我否定，但在弟弟的打动和追求下她感受到他是认真的，他不是觉得我很美在上海有房而追求我。他会在乎我的情绪，支持我的选择我觉得这个就是爱情应该有的样子。当父母知道时她们也没有退缩，而是一起面对。而且她们还是再组家庭，这样的恋爱让她们更有压力，他(弟弟)还年轻有时候是不是该放手让他去追求同龄人而不是我这个姐姐。想想年龄真的是一个问题。现在男孩可以找年龄小的做老婆女孩好像对于嫁给一个年龄大男人就会被说三道四，这本就是不公平的待遇。为什么女孩嫁给年龄大的男人就是图钱图车图房？起码她还能图点，但是嫁给“你”能图点什么钱又没有车也买不起房还要父母给你买，那和你在一起吃的苦都不敢想象。所以我们一定不要忘记爱情应该有的样子。

N52就是??，不用狡辩了。所以最近除了JL Dark之外我觉得只有本作比较有意思了。是一个符合逻辑的，符合设定的完整故事。

建议诸位先去看《闪点悖论》之后再来看本片。

本段落为fangirling+spoiler：老太爷出来了我要哭了；自从万圣节之后我就没见过Silver Banshee了，还挺激动的；死射爸爸真是太太太可爱了。

以下为有点不满+spoiler：说好的Dr Fate很难选呢？zatara都比这货合适多了；Waller做了全身整容吗？认不出来了；knockout好歹是新神，而且可以和kon打得不分上下来着，本作里有点弱；Bronze Tiger就这么死了太可惜了，我知道是剧情需要，但真可惜了；概念挺好的，但我记得pass是硬币来着并不是卡片啊，嘛；哈利存在感太弱了也没真派上什么用，角色刻画的般般吧；总体挺不错的，不过我还是觉得地狱相关问题还是问Constantine或者Lucifer靠谱一些。

职场争斗戏就职场戏，结果编成纯女人间的争斗，下属给上级告个隔壁对家的状打个小报告嚼个舌头就能马上升职；找猎头面个试让公司董事会知道，就能马上以此要挟到老板。

编剧是没有生活经验吗，从剧本到台词格局都特别小，照搬低俗宫斗剧套路。

人物演的脸谱化，可能演员会挑这样的剧本来演出职场女强人，也侧面反映对职场缺乏了解，活在自我的幻想世界里吧。

看了几个片段就几乎没有想要追下去的欲望。

经过了很糟糕的一周之后，我决定翘班去看个电影，在所有的电影里选了悬疑推理的《追凶十九年》，无他，悬疑的气氛可以让我更加投入一点，忘掉身边的世界。

电影确实很吸引人，一部分是因为悬疑推理的类型片，一部分是因为双男主的看点，两个人与电影以及角色特别契合，刘一波的张扬，何晨的深沉，两个人的性格互补与变化，两个人的互相成就，都诠释得不错，导演的镜头感很好，那一段何晨走进理发店暴打别人的长镜头一气呵成，设计得也很好，看得出导演的野心，色调与配乐都很喜欢，《当年情》、《少年壮志不言愁》一柔一刚，却都能在恰当的时候响起。

从电影名字就可以看出，这不会是一个能够马上追到凶手的故事，可是还是没想到会是这样的漫长，漫长到毛皮厂变成了皮草城，漫长到为了姐姐的死想要自杀的小姑娘去做了小姐，漫长到妻子怀孕流产一颗心从期待到离开，漫长到早生华发，可是即使如此漫长的十九年，刘一波与搭档何晨竟然就是无法从案件中走出来，还越来越深地陷入其中，其中的酸楚无助与愤懑可想而知，刘一波是弘州市警察中的老油条，他圆滑而懂得利用规则，他盼望的是成为“副局”功成名就，可是没想到这样的小地方也会发生凶残的杀人案，志得意满的刘一波满以为可以一战成名，没想到等待他的是命运分配给他的搭档，以及无尽的痛苦挣扎。

何晨是连环杀人案中一位受害者的哥哥，他与刘一波截然相反，他沉默而坚忍，用超凡的毅力进入了公安队伍，又坚持不懈地追寻每一个线索，排查每一个地方，追寻每一个嫌疑犯，他是个轻易不展露情感的人，片中一个令人印象深刻的片段，何晨对于姐姐被害自责得想要自杀的小姑娘说：你这样做，只不过是杀死你家的另一个孩子！这句话无疑也是想要说给自己听的，他的每一天是多么惨痛，又是多么深的痛切让他毫无转移地坚守了这么多年，即使刘一波来来回回，他却如磐石一般一直坚守着，这份坚守令人动容。19年的坚守总让人想起白银案，28年间，多少警察们为之努力，但直到去世，也没能抓到真凶，应该说看过了太多痛快的警匪片，这一部却让人开始关注普通的人民警察，他们也有喜怒哀乐，也有亲人，他们承受着比一般人更多的痛苦，他们也会无助，可是他们依然坚守着自己的责任。

刘一波最初应该是被何晨的坚忍所打动吧，所以才会坚持在跟这个案子，可是渐渐的，在目睹一次次的凶残后，他陷入到这个案子中，满心是不甘与挫败，这是一场善与恶的斗争，这也是男人之间的角力，做为一名警察，做为一个男人，他无法赢得这场战争，内心又被牵系无法放手，就这样轮回反复，这罪恶太大了，他被这罪恶降住了，也被这罪恶所控制。让他烦躁，寝食难安，影片拍得很好的地方，就是将这种气氛渲染得恰到好处，让观众同样感受到那种痛苦与无力，片子讲的是破案追凶，却又不单单是这么简单，也是讲述人们如何陷入到一种情绪与困境之中，无法自拔的感受，就如我们每个人都会有这样无力的时刻，有那么多不甘心的爱情，有那么多想战胜的敌人，有那么多讨厌的上司与同事，有那么多我们无法改变的事情，可是有什么办法，这就是人生啊，我们总会遇到这样那样的困境，身不由己地深陷其中。我们愤怒、无助，最后多数时候会屈服，少数时候会反抗，无论怎样，生活会向前，我们可以选择坚守或者逃避，可是还是逃脱不了自己的内心。

最后影片定格于何晨的双眼，那双眼睛透露出的是满足还是不舍？是欣慰还是失落？何晨在影片开始时说想回到十九年前，也许他想问问十九年前的自己：如果知道是这样艰难、这样痛苦，如果提前预知了这样的结局，还会这么做吗？值得吗？我想答案依然是值得。

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第五届平遥国际电影展 个人心中国片最佳。

因为没有看《水边的维纳斯》这部在我们小范围“学术”内部讨论中极高评价的影片，就不以影展放映的所有国片做比较了。不过，如果《永安镇故事集》全片以挑战电影语言中的叙事方式大胆尝试，幸运地完成了外观形式上的创新；那《宇宙探索编辑部》则是以“跳切”这样的电影拍摄技法，不打强科幻类型商业片的牌，而重塑了一种讲本土电影故事的方式。

《宇宙探索编辑部》虽然片名强烈传递和透露着“科幻”气息，但实质上影片内容也不凸显一定要强调什么类型。剥开“科幻”的外部元素，打开《宇宙探索编辑部》的门，真正打动本土观众的一定不是开门见山就主推大制作的宇宙飞船，星际战争和拯救人类，想要呈现这样的故事短期内必定离不开刘慈欣等科幻作家的扎实文本输出。

而绕过冷战背景下对宇宙科幻向往与幻想的时代基底，中国科幻如果要讲中国故事，这确实是一部实际意义上的开篇之作。只要我们不急于求成创造“科幻元年”，这样的好作品期待可以生产出更多。

全片一直都很稳当，恰到好处而不为炫技的跳切，层层推进的故事篇章，发挥了拨弄观影情绪和勾勒片中人物的实质性作用。在此之下，影片的情感张力把控太好了，节奏也很舒适。

想到那些我们小时候读的那些世界未解之谜，科学大发现，电视节目上的宇宙探索节目，那是身边所有的长辈也都很难回答的问题。唐志军作为一个踌躇满志，向往科幻探索的青年人，步入中年时始终无法理解女儿抑郁致死的原因。

或许很多问题就是这样，上一代人永远无法为下一代人做出解答，甚至难于理解。唐志军总说着好奇心很重要，似乎对这个世界与生活保持一份求知欲确实很好，即便在他极为排斥的“物质主义”生活状态中，仍旧继续固执的“探索”着未知世界，这也恰恰揭开了这样一个人物性格变化的成因。

《宇宙探索》杂志与编辑部，或许是一位父亲暗藏在内心深处，关乎对女儿的失去，对爱的无处表达的这份伤痛 ，而秉持着一种最后的坚持吧。