美术诗经

1935年秋天，塞纳河边小书摊上的一本《敦煌石窟图录》让留法画家常书鸿深感震惊，他万万没有想到，1500年前的敦煌就有足以和西方现代艺术相抗衡的美术作品。当时已在巴黎画坛崭露头角的常书鸿毅然回国，在沙漠中守望敦煌五十年。他要把敦煌艺术宝藏挖掘出来，展示出去，让中国画家重新发现传统，认识到中国艺术的精华在敦煌。在常书鸿的感召下，从抗战前后到解放初期，一批又一批内地美术院校毕业的年轻画家抵达莫高窟，段文杰、史苇湘、欧阳琳、李其琼、万庚育……这些怀抱理想的热血青年钻进冰冷的洞窟面壁临摹，体味1000年前敦煌画工的虔诚与执着。他们无一例外都放弃了原本更有前途的创作之路，在荒凉冷寂的莫高窟，几十年如一日，不卖画，不挣钱，青灯孤影，甘守清贫，终其一生面壁临摹，虽九死其犹未悔。经过几代艺术家70年艰苦卓绝的不懈努力，累计完成了敦煌壁画临摹作品2000多幅，整体临摹洞窟13个，形成了敦煌画派完整的临摹传承体系。浸透了几代守望者心血与汗水的敦煌壁画临摹作品，对中国美术的进步产生了巨大影响。七十多年来，数百万中外观众通过这些临摹品了解了敦煌艺术，常书鸿先生以敦煌艺术推动中国美术发展的思路也越来越清晰。敦煌的守望者续写了中国美术的《诗经》，开启了敦煌的又一个时代，让敦煌再度震惊世界。