加布里埃尔·福雷

有凯什兰、迪卡斯、埃涅斯库等等，当然最有名的莫过于拉威尔。

虽然FAUREé的音乐还没有到拉威尔那种“瑞士钟表匠一般”精准无误的夸张地步，

但是巧妙、精致、洗炼，

这些词用来形容他的钢琴曲和室内乐，绝对恰如其分。

福雷的室内乐作品是非常精致的，给人的印象是好像它们的每一个音符都经过再三的斟酌和推敲，没有什么地方是漫不经心，或者打打马虎眼儿可以对付过去的。两首动听的小提琴奏鸣曲很好地代表了福雷这种学院派的室内乐风格，尤其是e小调的第二首，更为含蓄、凝练，功力深厚。而A大调的前一首则更多些浪漫情怀，有春天里柳枝婀娜般的优美。福雷音乐很少有大风大浪的气象。也可以说他不是一个好的交响乐作曲家。然而以室内乐的比较恬静、平和的形式去处理那些细腻而复杂的情绪变化，令乐思婉转而伸张，福雷还是很有一手的。这一点，你一旦拿它比较过德沃夏克或者柴柯夫斯基的室内乐作品，就很容易显示出来了。

《在水边》、《月光》、《幻想曲》、《即兴曲》

他在世时就获得了极高的公众认同，1909年还被选为法兰西学院院士。

可以说他是当时法国音乐界的泰斗，

也是当时与印象派音乐共同存在，而又保持了法国传统音乐特色的主要代表人物。

当属1887年创作的《安魂曲》。1885年和1887年，福雷的双亲相继去世，精神上的巨大打击促使福雷开始创作安魂曲。相比于其他的安魂曲，这部作品在配器风格上清新淡雅，纯洁抒情，甚至回避使用任何鼓，很有古代音乐的遗风。这部作品没有使用传统安魂曲的《震怒之日》（描绘末日审判的情景），而是使用了更加抒情的《天堂经》（InPardisum），这也是这部作品最著名的一个乐章。

作为一位法国作曲家，福雷的名字可能不是许多人都知道。有人说他的音乐就如同香榭丽舍大街上高贵的商品。福雷有一些很精致优美的室内乐和奏鸣曲。而福雷最著名的作品，FAUREé最著名的作品除了宗教音乐《安魂弥撒》，

便是大量的歌曲和室内乐，而很少有大型的交响作品。

某种程度上，FAURé的重要意义正是在于这种“小”作品，

它们发展了法国音乐的传统特性，构成了与印象派截然相反的，优雅、抒情的气质。

尽管有时被人认为是保守的，但是FAURé的作品始终是最具法国韵味的音乐之一，历久不衰。

FAUREé还是一位非常出色的音乐教育家，