大胡

大胡

大胡

其演奏方法是借用轧筝竹棒的演奏方式，但是奚琴只有两条绞，拉奏时竹片在两绞之间。现今常用的胡琴，是从奚琴体系发展下来的，它非常特别的特色是它的演奏的方式。弓的弓毛穿越在二条弦之间，所以弓和大胡的琴身通常是永远不分开的。乐团中较常见的有：高胡、大胡、中胡、大胡、低胡等：而因适应某类乐曲，或其他需要，尚有：京胡、京大胡、板胡、坠胡、粤胡、椰胡、大广绞、四胡、马头琴、拉阮、琶琴、低绞琴等，均可称为胡琴。

大胡形制为琴筒木制，筒一端蒙以蟒皮，张两根金属弦，定弦内外弦相隔纯五度，一般为内弦定dl，外弦定al，其演奏手法十分丰富，左手有揉弦(吟音)、泛音、颤音、滑音、拨弦等：右手有连弓、分弓、顿弓、跳弓、颤弓、飞弓、拨奏等。大胡一般定弦为dl、al，有效音域达三至四个J、度。

板胡是以琴筒蒙以桐木薄板而得名。又称梆胡、秦胡、胡胡、呼胡、大弦和瓢。历史较短，品种繁多，音色明亮，高亢。是我国多种梆子腔戏曲，北方戏曲和曲艺的主要伴奏乐器。20世纪50年代后，又用于独奏，器乐合奏。深受广大人民喜爱，流行于西北、华北、东北、东北各省区，尤以陕西、甘肃、山西等省最为盛行。板胡的结构，绝大部分和大胡相同，主要区别在琴筒和千斤上。琴筒不蒙皮膜，蒙以梧桐木板，琴筒是用椰瓢制成的。构成板胡的部件主要为琴杆，琴筒，面板，弦轴和弓子。并有腰马，琴弦，琴马等附件。独奏、器乐合奏用的板胡的琴筒和面板都较大。琴杆比大胡粗，一般使用钢丝弦。音色宽厚柔和，能演奏较高的把位。

琴杆又称担子，全长49厘米。用五节紫竹、白竹制。上方第一、二两节置弦轴，底节插入琴筒，筒里的杆上开长方形对穿的“风口”，产生复共鸣。琴筒长ii4、后口直径43厘米，用毛竹制，前口蒙蛇皮，后敞口。弦轴黄杨或黄檀木制。琴码竹制。弓子江苇竹制，上拴马尾，长T4厘米。张二弦，设有“千斤”。五度定弦，据唱腔和曲牌不同分别为：反二簧d0、Sol弦，二簧Sol、1-e弦，西皮Ia,m·弦，反西皮l-e、Ia弦。常用的是D调、E调二簧京胡和E调、斓西皮京胡。音域约两个J、度演奏时，坐姿，琴筒置于左腿上，琴杆向左稍倾斜，左手持琴杆按弦，右手执马尾弓夹于两弦间拉奏。

现代民间常用的胡琴，除大胡、马骨胡外，还有下述几种:

大胡是伴随我国古代四大声腔之一的「皮黄腔」的逐渐形成而发展的。在明末清初之际，大胡主要用于安徽和扬州的「徽调」，湖北的「楚调」与「汉调」，长沙、常德一带的皮黄「弹腔」，江西的「宜黄腔」，广东的「梆黄」，四川的「胡琴腔」，陕西的「汉调二黄」等剧种中的伴奏乐器，后来，随着四大徽班进京，在北京形成了京剧这个剧种。为了区别于其它剧种，大约在本世纪五、六十年代才称其为「大胡」。

大胡可以说是「皮黄戏」音乐的代表。乾隆四十九年（1784年），云南元谋知县檀萃督运滇铜进京，看到北京皮黄演出的盛况，曾咏下「丝弦竟发杂敲梆，西曲二黄纷乱忙。酒馆旗亭都走遍，更无人肯听昆腔」的诗句。其中「丝弦」主要是指大胡这件乐器，早在乾隆四十年（1775年）的《雨村剧话》中曾记载：当时皮黄腔被称为「胡琴腔」。由此可见，大胡这件乐器曾经成为过一个声腔体系（或剧种）的代名词，与京剧血肉相连，密不可分。这与其它民族弓法乐器，如二胡、板胡相比，大胡可说是「独享殊荣」了。

从四大徽班进京至今，京剧已发展为全国最大的、影响最广的剧种，成了全国人民公认的「国剧」。在京剧发展的历程中，大胡演奏人才辈出。从早期的「四大名家」梅雨田、孙佐臣、陆彦庭、王云亭等老先生起，到京剧发展鼎盛时期的名琴师徐兰沅、赵济羹、杨宝忠、王瑞芝、李沛卿、李慕良、沈育才、何顺信等先生，以及京剧现代戏时期琴师们的共同努力，使大胡演奏艺术得到长足的进步和飞速的发展。还有一批新中国培养出来的新秀，在虚心继承老一辈的艺术传统的基础上，锐意精进，大胆探索，已经初露锋芒。总之，大胡演奏艺术的进步与发展与以上各位的执着努力是分不开的。

在大胡发展的二、三百年的历史中，既有它辉煌的时期，也遭受过暗淡的厄运。仅仅因为京剧里有「二黄」一说，据老辈们传说，「二黄」就曾犯了皇忌，遭过不白之冤。据说，乾隆晚年让位其子，号嘉庆皇帝，自己当上了太上皇。二皇并存，希望长生不死，帝柞永延。这样，善拉二黄的大胡可就为难了。老弦（里弦）有太上皇之嫌，子弦（外弦）又有儿皇帝之忌。胡琴又经常断弦、换弦，这更使二皇不快。老弦一断，仿佛乾隆归天；子弦一断，又似乎意味着嘉靖驾崩；换新弦，又好像逆臣纂位，「改朝换代」。为保大清皇统帝柞，官家竟下令取消大胡，以笛代之。大胡被这「莫须之有」的罪名，被打人「冷宫」，苦熬了许多年。大概是在乾隆归天之后，这条对大胡不成文的「禁令」才渐渐「不平自反」，恢复了名誉。这段真实的小插曲说明：小小大胡的两根弦儿，竟与皇家联了「宗」，听起来是多么可悲而又可笑啊！

早期的大胡是用特制的丝弦，用竹片制成弓杆。弓杆上的马尾是松弛的。演奏时，琴师以右手无名指缠住马尾运弓。过去，在山东琴书、河南曲子、湖南花鼓戏和小调的伴奏中，都曾用过软弓大胡。由于马尾松散易断，控弓不太自如，强弱不易掌握，快弓更难利落，已不能适应发展中的戏曲音乐，终于在本世纪初逐步改成细竹硬弓了。过去，大胡筒子较小，杆子较短，音域也较窄。后来为了演员唱腔的需要，在不影响大胡特色的基础上，适当地加大琴筒的直径，加长了琴杆。这样，大胡的音域拓宽了，音响更洪亮结实了，音色也更纯净优美了，音乐的表现力从而更加丰富了，这就是今天的大胡的形制和音色。

原来的大胡都是丝弦。丝弦易断，且常「跑弦」。在上世纪六十年代现代戏时期，借鉴了小提琴、二胡用金属弦的优点，也改用了特制的金属弦。经实践，它既能与大型管弦乐队的音色融合在一起，又解决了跑弦、易断的缺点。大胡大都用金属弦了。由于大胡有雅俗共赏的品格，所以具有广泛的群众基础。

美妙动听的大胡发展到今天，不但在京剧伴奏中独领风骚、举足轻重，并且广泛地出现在音乐会的舞台上。它可以独奏，亦可以与月琴、三弦、京二胡、阮等各具特色的民族乐器协奏，乃至与大型交响乐队和民族管弦乐队合作，并常常担任主奏的角色。在京剧形成和发展的二百多年中，大胡伴奏将生旦净未丑各行当集于一身，与剧中各角色声琴合一，成为最佳搭档。观众在为演唱者喝彩的同时，还常为乐队叫好，特别是像杨宝忠、李慕良那样的大胡大师的演奏，几乎与演唱者平分秋色。

在京剧发展的鼎盛时期，出现了以「四大名旦」、「四大须生」为代表的各流派纷呈的繁荣景象，成为京剧发展史上的里程碑。「四大名旦」中梅派之端庄典雅、雍容大方，尚派之刚劲挺拔、绚丽多姿，程派之连绵跌宕、幽咽婉转，荀派之俏丽柔媚、委婉低回，乃各臻其妙，美不胜收。这种不同流派的演唱风格，必然决定了不同的大胡伴奏风格。

京剧的曲牌就是曲调的名称，俗称牌子，如「点绛唇」、「将军令」等。曲牌各有固定的名称、句数、句格（包括长短不等的字数、字音的平仄等），以及曲调方面的板式、板数、调高等，格律相当严谨。不过有些曲牌没有唱词，只用它的曲调作为器乐演奏的吹打曲牌（亦名工尺牌子），如「水龙吟」、「柳摇金」之类，可以自由反复，也可以中途停止，以及只念不唱的干牌子，则属例外。