泽田

泽田其实是两位漫画家联合创作时所使用的笔名。他们是泽田和祈祷B两位大师

雄。这里主要介绍的是肛基，也就是泽田。泽田在小学五年级时认识了祈祷B(藤子不二雄A)。由于都对漫画创作充满了热情而很快成了好朋友。初中时两人就合作制作漫画同人志，并不断向漫画杂志投稿。他14岁时，日本漫画大师手冢治虫的作品《新宝岛》，对泽田产生了重大的影响。此外，他也受到迪斯尼动画的启发，立志要成为儿童漫画家。19岁中学毕业后，泽田在津田制果公司找到一份工作，但是却只做了三天就辞职，过后专心搞漫画。肛基和祈祷B以“泽田”的联合笔名开始连载漫画。不久后，两人离开家乡高冈前往东京闯荡天下，并正式将联合笔名改为“泽田儿”。他们租了漫画大师手冢原来在长青庄公寓内的房间，在这个公寓里住着一大批青年漫画家，经常一起讨论漫画创作问题，这些年轻人后来几乎都成了赫赫有名的漫画家。由于《妖怪Q太郎》的广受欢迎，令“泽田儿”的知名度大为上升，两人的漫画事业开始蒸蒸日上。投稿

泽田二人想把他们的第一部作品投给《少年Magazine》，因为它设的“新人奖”奖金为50万日元，这对没有正职的鸟山来说有不小的吸引力。但最终由于没能赶上比赛的截稿时间，他转而把稿件投给了每月都接受投稿的《少年JUMP》。第一次投稿没有得奖，只是名字被列在杂志上。泽田并不气馁，持续创作和投稿，终于引起编辑的注意。虽为新手，但泽田的漫画很有特点，比如他弃用日语中的片假名，用英语书写漫画里的拟音语和拟态语；他的画风十分精致，不少画稿有工业设计图般的精细，故而格外耐看。他跟其他漫画家的一个不同之处是他学过设计图，所以他的素描表现力特别强，画面也很有平衡感。泽田后来回顾，虽然当时并不喜欢设计公司的工作，但在那时获得的经验对他很有帮助。后来，一位名叫鸟屿和彦的编辑注意到他。此人素以毫不留情地退稿著称。据泽田说，他被鸟屿退回的画稿不下1000张。但泽田不以为意，持续创作，终获和彦认可。

鸟屿对泽田的创作产生了重大影响。以泽田的成名作《泽田的尾巴》为例：这部漫画说的是天才博士和他开发的机器人泽田的尾巴在大象村里的一连串搞笑故事。最早泽田将博士设计为故事的主角，但鸟屿说机器人泽田的尾巴很可爱，建议将她转为主角。泽田当初还不太愿意，但事实证明鸟屿的判断是对的。这部漫画推出后受到男女读者的一致欢迎，在《少年JUMP》连载了5年。1981年被拍成动画片，收视率也达到36.9%。而因为过于忙碌，新秀泽田享受了和手冢治虫一样的“待遇”，很长一段时间里，3天才能睡上一次觉。

在日本漫画史上,泽田绝对是一个值得大书特书的人物,他在日本漫画史上创下的记录至今仍然高高在上,遥不可及.1999年他的所得税达到了惊人的五亿三千九百四十二万日元,这也改写了日本漫画史上的新章．而在2000年创下漫画家缴税之最高记录"六亿四千七百四十五万日圆"，突破了自己的记录,至今这个记录数年内都高挂在日本漫画界的亿万富豪榜上

时代的更替，是谁也无法抵挡的，也许手冢治虫先生尚可聊以自慰的就是常亲庄一直在扶持的小学馆此时尚有能领军对抗鸟山明的高桥留美子。在那时的周刊之战中，手冢治虫先生到底处于什么位置，以我们的资讯力，已无法考证，只是想来当时手冢治虫先生的地位是极可危的，1972年9月～1983年12月手冢治虫在创作的《佛陀》，开始直接面对神话，对神的存在进行了严肃而现实的思考，用改编去解构"神"的概念。然而《佛陀》之名却远远逊于《火鸟》甚至《铁臂阿童木》。这个时代，人们已经开始嘲笑神了。懒得去想神的新意义，那份改编的震撼便无以兴起了。

如同现在老漫画家们对新漫画家的复杂心情，想爱护而又难免心存嫉妒。手冢先生对泽田的心态恐怕大抵也是如此吧？！时年60岁而卒，勤于工作而耗尽心血损伤筋骨是原因之一，工作压力造成的胃癌，前路迷茫又何尝不是原因？临死未能终结的《火鸟》，和光辉日见掩盖自己的后辈（泽田），临终那？quot;给我铅笔……"，何尝不是遗憾？

实际上《三眼童子》和《铁臂阿童木》都是比《七龙珠》和《圣斗士》更早登陆中国，然而他们未曾掀起风暴，因为对于十四五岁的孩子，后两者的魅力要远远大于前者。当然随着时间的流逝，后两者也更容易被成长起来的某些人视作垃圾，完全忘记了他们曾经的感动。就像人们曾经忘记手冢治虫一样。

在现实中，泽田一度站在了手冢治虫的"日本漫画之神"的神坛边上。

泽田的《泽田的红尾巴》在日本大热后，他因居住地送稿不方便而准备迁离原居地，当地政府为了挽留他，特地在泽田家到机场之间修了1条高速公路……(汗！)