亚特·祖米卓斯基

从2006年起他还是波兰左翼杂志KrytykaPolityczna的编辑。他的个展《如果它就发生了一次，就像从未发生过一样》（IfItHappenedOnlyOnceIt’sAsIfItNeverHappened）于2005年在KunsthalleBasel举办，同年他代表波兰参加了第51届威尼斯双年展。除此之外，他的作品遍及在世界各大知名展览及盛会。

出于对个人在社会群体中生活规则的关注，祖米卓斯基创作了一系列能够反映社会矛盾的作品。他的宣言——AppliedSocialArts——从两个方面对他的行为加以了肯定：艺术是一种行之有效的生产知识的方式；艺术有助于政治和社会生活。与社会科学相比，艺术很少基于一种知识的形式加以利用。祖米卓斯基强调了艺术能够在脱离审美领域的前提下，将自己表现得与创历史性的东西和知识的生产分离开来。

“JaiAIDS”/“MeandAIDS”（1996）

“JaiAIDS”/“MeandAIDS”

刻画了对艾滋病这种绝症的恐惧感，以及在与其他人进行亲密交流时的担心。在影片中，有两个裸体男人和一个裸体女人，他们以全速相互追赶、相互碰撞。“要知道，与其他人的碰面是一个非常痛苦的经历”，他说。

脱离了男女交互的题材后，在作品“Ogródbotaniczny/ZOO”（“BotanicalGarden/ZOO”，1997）中，祖米卓斯基将关于动物园里的动物和有心理缺陷的儿童的影像资料放在一起。这些影像资料描绘了他们与这个社会的孤立，同时对这种描绘方式表示了质疑并将它们放置在窥淫癖的环境下，祖米卓斯基就身体上的束缚、力量提出了质疑。这些问题随后在电影和照片系列中都有所发展。在作品“Okozaoko”/“EyeforanEye”中，祖米卓斯基刻画了一些没有四肢的残疾人的形象。在照片中，他们的四肢被身体健全的人的四肢代替了。因此就出现了一些长着很多双腿和很多脑袋的奇怪的生物。另一种影响是当健康的人与残疾人交谈时所出现的令人尴尬的场面。电影中有一个镜头描绘了一个女人帮助一个男人洗澡，而那个男人没有脚和手指。“Naspacer"/"OutforaWalk”是一部关于在康复中心的下身麻痹患者的电影，这些患者在强壮、健康的人的帮助下不断进行康复训练。这种残酷的经历需要双方的巨大努力。

“Okozaoko”/“EyeforanEye”

进入2000年代之后，祖米卓斯基依旧在继续着他的艺术旅程。电影“Karolina”也许是祖米卓斯基的电影作品中最激烈的一部。电影中的主角患有骨质疏松症，每天都处于无法忍受的痛苦之中。她服用了越来越多的吗啡，这缓慢地宣判了她的死亡。

“KRWP”（2000）

“TheArtofLove”（2000）

“Sztukakochania”/“TheArtofLove”（2000）则是为了展览“Sexxx”而创作的，描绘了患有帕金森综合症和其它一些疾病的老年人企图移情的现象。

另一部描绘了渴望从身体的疾病中解脱、但却遭到失败的电影是“Lekcjaspiewu”/“SingingLesson”（2001）。祖米卓斯基用一群聋人组成了一个合唱队，并希望他们能够在华沙的Augsburg-Evangelican教堂中表演。尽管合唱队的指挥做了很多努力，但他们唱出来的确仍然是一些毫不协调的声音。

“Lisa”（2003）

在2005年第51届威尼斯双年展上，波兰国家馆的主要特色当属由祖米卓斯基制作的新电影“Repetition”，这也是他事业发展的一个制高点。这部影片再现了由美国斯坦福大学菲利普·津巴多（PhilipZimbardo）教授在1971年领导的著名的“斯坦福监狱实验”（StanfordPrisonExperiment），该心理学实验研究了当人们处于监狱环境下的行为。这一实验由一组志愿者分别扮演“犯人”和“看守”的角色，它的目的在于分析两方面的结果。第一，决定人类在处于一个新环境下的行为的模式；当拥有相同背景的人被迫在一个特定的情境下扮演不同角色（“犯人”和“看守”）时他们不同的感觉。菲利普·津巴多教授的这个实验原本打算持续2个星期，但却在几天之后由于意外情况被中断了：两组志愿者都开始出现了通常被看做是病态的行为模式：虐待、暴力、羞耻感。

“Repetition”（2005）

将这个实验进行重演，而没有顾及到现代科学会认为它过于危险——而另一方面来说又很有效。无论你正好赶上看到影片的开头，或者半当中插进来，都会被它过于真实的画面吓到，这些画面中充斥着虐待、窘迫、侮辱、愤怒，特别是人们恐惧的目光——这些都让这个实验看上去非常本真，完全不像一个游戏。

“Repetition”（2005）

“Democracies”（2007-）

“Democracies”（2007-）

在2009年的Democracies作品中，他把自己从他的作品中分离出来，动用新的志愿者，拍摄了一系列的纪录短片。他使用了许多不同国籍和运动的符号，所有的剪辑都阐释了在欧洲的不同地点，类似于以色列和西岸，人们对于示威、游行，或重新定义的历史战役都很有热情。在这些有序和无序的人群中，祖米卓斯基始终把重点放在对“人”的观察上。

“Project91”（2009—2010）

这个项目是模仿1960年代在波兰Elblag艺术家与工人的跨界合作来做的，项目的灵感是没有阶级的乌托邦式，让艺术创作灵感和工业技术相结合。在这个再度分裂的时期，祖米卓斯基强调了历史、政治将人们划分开来的事实，并试图寻找这个状况是否可以被改变。

2010年12月23日，祖米卓斯基当选2012柏林当代艺术双年展策展人。他发起了一份倡议，希望艺术家们在2011年1月15日之前提交他们的作品，作品中需要加之他们的政治倾向。尽管艺术准则要求艺术家们的作品不应该涉及他们的政治立场，然而，祖米卓斯基却认为政治构成了我们共同的需要，因此，所有的作品本质上都是政治的。通过利用自己身为策展人的身份，祖米卓斯基故意与艺术方法论背道而驰。人们对他的决定将会带来一个怎样不同的展览抱以极高的期许。

2011年2月，祖米卓斯基的图书发行会、展览兼艺术家座谈会“TremblingBodies”在daadgalerie举办，会上为观众呈现了从20世纪90年代至今对波兰的电影艺术、祖米卓斯基的电影作品及其表演、摄影的记录。就算在今天来看，这在德国也算是罕见的。祖米卓斯基的这场对话时间范围定在1993年至今，谈话对象是那些与波兰“CriticalArt”运动有联系的艺术家们，它记录了1989年之后波兰的一些历史性改变。祖米卓斯基的谈话伙伴分享了一代人的特别经验以及一些艺术创作的特别方式：牺牲自我的意愿、选择的自由以及不甘心妥协的信念。这本书的主人公参加了一次对抗，而这场对抗则是围绕改变政治现实、定义一种政治语言这样的生活的各种不同部分展开的。一种社会性的运动被创造了出来，它之所以与艺术相似，则是因为它是由艺术家建立的。事实上，它更是一场暗示了另一种社会变化模式的理性和政治的运动。