子曰乐队

主唱&贝斯手：秋野

键盘手：周飞臧鸿飞

电子采样手：王磊

打击乐手：吕楠

子曰乐队

1996年录制了首张专辑“子曰”《第一册》。专辑一经问世，便得到了广大乐迷的认可。从而被认为是“第一支关注人与人性及人们生活和身边事的摇滚乐队”。乐评界对乐队及其专辑给予极高评价。被冠以四大"非常"--即:非常中国、现代、民俗、摇滚。并被推举为“人文摇滚”的先驱和代表者。使摇滚乐从简单的娱乐或愤怒提升到了冷静与思考，并担起了责任而最终走向了社会。 

1998年《第一册》被评为“中国十大最佳摇滚专辑”，单曲《相对》获“国语十大原创金曲”奖。

1999年作为法国音乐节上惟一一支中国摇滚乐队参加了演出。

在中山音乐堂为国家领导人及挪威首相做演出，成为国内第一支获此殊荣的摇滚乐队。

与罗大佑合作，为张婉婷电影《北京乐与路》作曲。

2002年“爻释制作”公司监制发行子曰的第二张专辑《第二册》。专辑获“华语流行媒大奖年选”年度最佳乐队奖，“中国音乐风云榜”年度“最佳摇滚乐队”奖。和赵麟合作创作《射雕英雄传》主题曲，子曰主唱秋野担任演唱。

子曰乐队

九九年在法国使馆举办的法国音乐节上作为唯一的中国摇滚乐队参加了演出。

九九年赴加拿大、维多利亚参加“丝绸之路文化艺术节”。

子曰乐队

“子曰”的灵魂秋野涉足于电视剧《射雕英雄传》中对于主题歌的把握及不凡演绎，更是有口皆碑。始翻开了“侠客电视音乐”的新概念。

2002年由他们自己的公司“爻释制作”监制并发行的专辑《第二册》更是被评论界认为：“在中国的乐队当中是唯一能够超越自己过去的组合，章章精彩、曲曲有戏……”，依旧象第一张专辑一样，在没有包装，没有宣传的低调发行中，再创佳绩。多种盗版出现的同时也有力的证明了“子曰”音乐的市场潜力。

子曰《第二册》在“华语流行乐传媒大奖第3季”选中入围最佳专辑和最佳乐队。并在全国众多网络、平面媒体上被评为年度最佳专辑。在“华语流行乐传媒大奖年选”上获年度最佳乐队奖。同时获得了“中国音乐风云榜”三项大奖的提名：最佳摇滚乐队、最佳摇滚单曲、最佳摇滚专辑。最终由崔健颁奖，荣获年度“最佳摇滚乐队”并应邀在“第三届音乐风云榜”颁奖盛典上现场演绎《第二册》中作品。

2003年11月又获国家广电总局主办全国性声乐政府奖“金号奖”的十佳组合、优秀乐队组合、现场最佳人气奖多项大奖。

2004年参加“中国摇滚的光辉道路”大型音乐节，倍受好评。之后赴上海在“风夏音乐季”音乐会中做了精彩表演。

子曰《第一册》专辑中的歌曲《相对》被作为热门电视剧《奋斗》的片尾曲而广为人知。

子曰的一首广告歌曲《今年过年不收礼》伴随脑白金的广告被中国人熟知。

子曰乐队

子曰乐队-《第一册》

01.乖乖的

02.相对

03.磁器

子曰乐队

06.门前事儿

07.酒道

08.大树

09.你也来了

子曰-《第二册》

1、子曰：“没法儿说”

2、梅花弄

3、托锁

4、这里的夜晚会有星星吗？

5、车祸

6、咿呦

7、乐此不疲

8、二·八恋曲

最早听到子曰乐队的作品是在一张摇滚合辑中的那首,对于当时满足沉醉于崔健的凝重硬朗、唐朝的洒脱磅礴中的我来说，这首歌是个异数。听完后着实吃了一惊，因为这首歌首先破坏了摇滚音乐一直给我的那种或激情飞扬、或沉重辽远的印象，对于这个风格独树一帜的乐队，我只能是张口结舌不知所措。

平淡古雅的配曲，朴实戏谑的歌词，都让人耳目一新，原来摇滚乐也可以这样做的。

其后就常见崔健不遗余力为这支乐队保驾护航，并颇多首肯之词。对于老崔的实力与观念，我一向是照单全收，自然对于子曰也就多了许多关注和更深入的欣赏，在听过了他们的第一张专辑之后，赞叹老崔的眼力出众之余，更多的是对这支优秀乐队的激赏。

首先就是他们清新流畅、古朴婉约的编曲，有别于一般摇滚乐队在节奏强度和旋律份量上的煅铸，子曰似乎很注重音乐氛围的营造，在平淡无华自如流畅之中给人以耳目一新的感觉，但却偏又在这朴实中跳脱出更深层次更具张力的音乐个性，更理性更人文化的音乐偏偏能反馈出音乐本身的敏感情绪化特质，子曰乐队的功底可见一斑。在种种注重乐手个性的写意、工于音乐激情的创造的风格各异的摇滚乐队之中，子曰工笔白描式的音乐手法，也就显得那么卓尔不群。

很早就听说子曰的吉他手文霖是个醉心于布鲁斯的吉他好手，果不其然，他轻灵缤纷的吉他演奏，加上秋野酩酊浑厚张弛有度的贝司，还有陆勋稳而不悍的鼓和张越大巧若拙的打击乐，就构成了子曰乐队严肃立体、轻快淋漓的人文化摇滚音乐的特色。前些日子，子曰又增加了一个键盘手周飞，看来他们是要继续在音乐氛围和整体性上大下工夫了，再加上众多民乐乐器的参与，子曰必能在他们这种摆脱西方摇滚音乐模式、带有鲜明京味文化意味的奇异音乐之路上走得更加深邃遥远。

更值得一提的是秋野那现代但并不晦涩，戏谑但并不滑稽，诙谐之中有些微微苦涩，调侃背后有些淡淡悲哀的唱腔和歌词，讲述的依旧是我们身边的、那些与我们息息相关、休戚与共的人和事。这些人和事我们早已熟悉，但却被我们忽略，我们能够感知，但却刻意要淡忘，秋野凝重地将其轻取过来，而后又复杂地将其淡然发挥，看似飘忽，实则萧瑟。他的作品中没有绝望，没有批判，有的却是漠然的漫长和快意的永恒，音乐中更大的空间和思索被最大限度地给予了听者。

子曰的现场是难以形容的，我钦佩他们对音乐演绎水准的到位和对现场气氛的把握能力，出类拔萃的音乐加上秋野幽默轻快的表演风格，子曰的现场永远充满着掌声和笑声、欣赏和赞叹。去年冬天在CDCAFE酒吧，子曰又给了我与听他们专辑完全不同的另一种彻底的惊喜，老崔说过“现场是摇滚的灵魂”，子曰对现场音乐的驾驭和完成能力绝对是一流的。有别于专辑中为了保证效果而透出的几份严谨密集，子曰的现场显得更加轻快丰满，一干乐手完美自如的演奏和秋野直白浓郁的吟唱，再加上他不时轻松欢快的讲解说笑，使人无法不被感染而融入其中。

那时候开始，子曰又在他们的名字前面加上了“爻释”两个字。

“爻”，作为中国易经哲学中解释世界的最小单位，是构成你我和世界的根本。取名爻释，我想他们是希望自己的音乐永远是站在本性的圆心上，坚守真实。因为摇滚乐在他诞生的那一刻起，就是为真实而来的。而子曰，显然把握住了摇滚音乐最本质最根源的这一特征，我们也有理由相信，“子曰”必能完美“爻释”他们为之献身的摇滚音乐。

听完子曰乐队的新专辑，我相信他们做到了。

他们的新歌比起以前更加饱满敏感棱角分明，浑然天成，可以看出子曰的这种被称之为“剪纸摇滚”、“相声摇滚”的独特摇滚乐已经更加进化更具先锋气质了。秋野的吟唱依旧是貌似诙谐感性的平实戏谑，但却带了几分更具理性的冷静，单以生活色彩而论，所谓“音乐评书”不过拾人牙慧而已。

我也相信子曰的新歌现场演出更值得期待。

因为他们善于也热爱用音乐来表达、来讲述，因为他们的生命质量和脉搏是在用音乐延续的。

子曰的最新专辑《子曰第二册》日前由京文公司出版发行。