路易丝·布尔乔亚

路易丝·布尔乔亚1911年生于法国巴黎，25岁时开始专注于艺术创作，她以接近于超现实主义的方式进行绘画和版画创作，后来又开始尝试雕塑。布尔乔亚创造力的真正爆发还是在70岁以后。她大胆尝试橡胶、石膏等新材料，并恰到好处地将行为、装置等形式融入自己的艺术。

1938年与美国艺术史学家RobertGoldwater结婚，并移居纽约，她早期的作品都是绘画或平面雕刻，以接近于超现实主义的方式进行创作，上世纪40年代后又开始尝试雕塑。

布尔乔亚的作品充满了象征意义。母亲的缝纫机与针线、女性的贴身内衣裤或是男性的身体都成为她创作中不可或缺的元素。而其风格也深深影响了一代代年轻的艺术家，尤其是女性艺术家。

1932年，她的母亲过世，21岁的路易丝·布尔乔亚进入大学，开始她专攻数学专业，旋即则因兴趣而转向艺术领域继续学业。

1938年，路易丝·布尔乔亚与美国艺术史家罗伯特·哥德瓦特移居美国，她追寻着母亲的温柔特质，渴望宁静而平和的家庭生活。最初几年布尔乔亚将绘画当作艺术创作的主要表现方式，但是后来她越来越感觉到，平面绘画不能真正将内心积压的情绪完整地表达，因而转向雕塑的创作，她说：“为了完全表达我对这个家庭不能容忍的极限，我必须选择一个形式发泄心中的焦虑，并且可以不断改变、毁灭并重生。”

1949年经由杜象的鼓励，她在纽约举办第一次个展，从此之后布尔乔亚不断地以新的材质与形式发展自己的艺术语言，人体雕塑转化成如同建筑或仅是简单的几何图形，有时甚至只是抽象的型态。

布尔乔亚从此在艺术界逐渐成名。1982年，纽约现代美术馆为她举办大型的回顾展之后，她的作品震撼了欧洲评论界，自此在世界各地展出不断，并获无数荣誉与大奖。比如1989年在德国法兰克福举行欧洲第一次回顾展；1992年第九届德国卡塞尔文件展中展出，作品随即被法国巴黎现代美术馆收藏；1993年代表美国参加威尼斯双年展以及里昂双年展；1996年参加第23届圣保罗双年展；1999年获得威尼斯双年展金狮奖荣耀；2003年获得了本年度的沃尔夫基金奖等等。在长期的创作生涯里，她的艺术标志着当代美学观念与创作形式的创新革命。

路易丝·布尔乔亚尽管从25岁就开始创作，但其在60岁后才赢得学术和商业的双重成功。此后，创造力不断爆发，尤其是上世纪90年代创作了密室、蜘蛛系列。1982年纽约现代美术馆为路易丝举办大型回顾展，在此之前还没有一位女性艺术家享有此殊荣。颇为传奇的是这位祖母级的艺术家，直到90岁后还保持着旺盛的创造力，一直到其生命的最后一刻。

童年时亲见父亲将情妇接到家中同住，让路易丝学会了仇恨与痛苦。此后这种童年的焦虑和不安一直倾注在其作品创作中，“专注痛苦的主题是因为我身处其中，这种经历不能被否认。”布尔乔亚说。

最初，布尔乔亚以接近超现实主义的方式进行绘画和版画创作，后来又开始尝试雕塑。她创作的雕塑充满了原始感、激情、睿智，并带有强烈的女性意识。她自始至终关注的主题是在一个充满争斗的世界需要保护的人。这种保护意识往往被演绎成庇护场所或家。类似她1991年至2008年创作的“密室”(Cells)系列。这一系列雕塑作品，每间密室都代表着不同形式的痛苦与恐惧。

创作蜘蛛源自父亲偷情

毕尔巴鄂古根海姆博物馆的雕塑

而这个启发是经由一段难堪的记忆换来的，从小她与父亲、母亲及家庭教师住在一块，之后却发现爸爸与女家教有染，妈妈却忍受一切，布尔乔亚感到被这三位她最爱的人背叛，但慢慢却明白了妈妈的苦衷，她便开始创作不少版本的蜘蛛。她曾经执导过一部名叫《蜘蛛、情妇与橘子》的影片，来讲述自己的这段经历和情感。在影片里，她坦诚地表白：这传达那一份我爱上母亲性格的信息。 

她的作品充满了象征意义。母亲的缝纫机与针线、女性的贴身内衣裤或是男性的身体都成为她创作中不可或缺的元素，但她又不同于传统的超现实主义艺术家，将“象征”当作是超脱于现实世界的工具，她说：“藉由象征，人们可以有更深层的意识性的沟通。但是你也必须明了一件事，象征就是象征，它不是血肉的交流。”她将自己丰富的内心情感用完全个人的方式表达，展现出来的却是人类的欲望和疏离、死亡与恐惧，所以在她的装置空间里，我们可以感受到病态的沮丧和排解这种沮丧的幽默感。 

从表现形式和内涵分析，路易丝·布尔乔亚是属于超现实主义的艺术家，她的作品充满了象征意义。母亲的缝纫机与针线、女性的贴身内衣裤或是男性的身体都成为她创作中不可或缺的元素，但她又不同于传统的超现实主义艺术家，将“象征”当作是超脱于现实世界的工具，她说：“藉由象征，人们可以有更深层的意识性的沟通。但是你也必须明了一件事，象征就是象征，它不是血肉的交流。”她将自己丰富的内心情感用完全个人的方式表达，展现出来的却是人类的欲望和疏离、死亡与恐惧，所以在她的装置空间里，我们可以感受到病态的沮丧和排解这种沮丧的幽默感。

路易丝·布尔乔亚真正举世闻名是在上世纪70年代。她曾说过：“对于我来说，雕塑就是躯体的再现，我的躯体就是我雕塑的本质。”她构想由男性生殖器，胎盘和乳头组成的混合体，时而形象时而抽象。（CumulI，1968）（其作品堆积I）巨型蜘蛛雕塑，梦境呓语般的建筑结构是她代表性作品中最出名的作品。90年代初，这位年过八旬的女艺术家把欲望的复杂性和持久性充分表现于雕塑中，作品体积越来越大。

1990年以后，路易丝·布尔乔亚的作品达到成熟的境界。以“密室”为题的一系列雕塑作品为例，每间密室都代表着不同形式的痛苦与恐惧，身体上的、感情上的、心理上的、精神上的与理性的……观者对于每间密室有一种偷窥的乐趣，而这些密室又刺激着人们的感官与记忆。

童年的成长记忆一直是布尔乔亚创作的灵感来源，但是她认为缅怀过去或沉浸在回忆中都只是在浪费生命，然而如果这些情感自己跑回来找你，那就是最真的感情，因此她的所有作品几乎可以称为是她自传中的一页。