和田薫

和田薫1962年生于日本山口县下关市。从17岁起便自学作曲、和声等。其最早的作品曾在全国文艺竞赛会中获奖。1981年进入东京音乐大学学习。在校时，曾在海上自卫队东京音乐队创立30周年纪念竞赛，日本交响乐振兴财团作曲比赛中获奖，1984年又在全国吹奏音乐竞赛中以《吹奏楽のための土俗的舞曲》作为参加曲目。

1987年，和田薫所作的《フルート、ハープ、打楽器のための相挂》入选了纽约的国际现代音乐作曲家竞赛。1988年，《オーケストラのための民舞组曲》在瑞典初演后，先后又在荷兰，法国，瑞士，西班牙，德国，丹麦，日本等国再演。同年，密歇根大学音乐协会委托其作曲的《笛と邦楽打楽器、西洋打楽器のための楽市七座》在密歇根州安娜堡(AnnArbor)初演后，又在底特律、纽约等地演出，获得了很好的反响。4月回日本后，开始到日本各地旅行演出，一边也做录音、讲演等的活动。同时开始为电影和电视配乐。

1989年，和田音乐工作室成立，专为电影、电视等配乐，并组织了如新星日本交响乐团的交响乐团。同时创作了一批包括受本打乐器协会、日本交响乐团、新典音乐协会、国立音乐大学、新星日本交响乐团等委托所作的音乐。

1990年，由马尔默交响乐团录音的《オーケストラのための民舞组曲》世界同步发售。

1991年，由广上淳一指挥，日本NHK交响乐团在日本首演了《オーケストラのための三つの断章》。同年和田薫（以及佐桥俊彦）也担当了由SMAP主演的音乐剧《圣斗士星矢》的音乐。

1992年，东京音乐工作室有限公司成立，艺术家工作室开设。和田担当了由三得利发起的圣诞节音乐会的规划，编曲，指挥等工作。

1993年，所作曲目《交响圣谭曲サイレントメビウス》在俄罗斯由莫斯科爱乐管弦乐团及哈莫尼合唱团录音。

1995年，受日本爱乐交响乐团的九州公演20周年纪念的委托，和田薫作曲《交响连诗<九州?天地人>―交响管弦楽のための―》在九州·冲绳公演13场。

1996年，受日本爱乐交响乐团创立40周年纪念的委托作品，和田的交响颂诗《飞翔天》由广上淳一指挥在日本首演。同年，和田薫担当了俗称“海峡メッセ”活动的音乐监督，并为交响颂诗《海峡メッセ下関》作曲，并担认首演时的指挥。

1998年，和田担当松本零士·作家生活45周年纪念《ニーベルングの指环～ハーロック?サーガ～ラインの黄金》的音乐监督。

1999年，受委托为群马交响乐团作曲《响画八重》，并在东京及群马首演。

2000年，和田薫为日兰交流400周年作曲《TheWAVE》，由安倍圭子和阿姆斯特丹打击乐器合奏团在海牙、阿姆斯特丹等地演出。

回到日本后开始各种动画、电影、舞台剧及广播剧音乐担当。2004年，与中国台湾朱宗庆打击乐团合作。2006年，再度与朱宗庆打击乐团合作，重新编写犬夜叉电影配乐，由朱宗庆打击乐团于冬季巡演时演奏。

其恩师伊福部昭在2006年年初去世，为纪念多名音乐家及其学生于2007年3月4日举办音乐会，和田薫为实行委员会的实行委员。

游戏

和田薫已同上海骏梦网络科技有限公司（以下简称“骏梦游戏”）进行合作，为骏梦游戏旗下《新仙剑》等多款游戏制作音乐。并为《新仙剑》主题曲作曲，该主题曲已由方文山作词、阿兰演唱。最终定名为《宿命横着写》，并已在台湾地区发布。

另外，和田薫还为骏梦游戏制作《秦时明月》同名网络游戏的游戏音乐。

除了在游戏行业中有所动作以外，和田薫也将为炫动传播、玄机科技（动画《秦时明月》系列原制作方）、东方星空、骏梦游戏、光线影业、优酷土豆联合投资的《秦时明月3D电影龙腾万里》这部动漫大作制作配乐以及主题曲《遥远的重逢》，而该主题曲将由艾回九大歌姬之一的阿兰演唱。

和田薰是一位多元化的作曲家，其创作的音乐除动漫配乐外，还包括传统日式民族音乐、现代流行音乐，以及交响乐、管弦乐、打击乐等纯音乐。他擅长将不同民族的乐器巧妙结合在一起，创作出既不失民族音乐的轻快，也不失交响乐的深厚凝重的全新乐曲，形成了其独具一格的“和式交响乐”风格 （腾讯评）。

对日本传统音乐喜爱的缘故，他的作品中随处可见日本传统音乐的特征。他的管弦乐大多数拥有极为重厚的织体，并且规模庞大，节奏色彩强，并善于运用大量的打击乐器，他还擅长运用各种西洋乐器来模仿日本传统乐器的音响 。

《穿越时空的思念》是和田薰老师为《犬夜叉》创作的一首插曲。曲中展现出戈薇和犬夜叉的感情牵绊，在不同的时空中彼此心灵相通，能够听到彼此的心跳，彼此的呼吸，甚至用心灵对话，以至于感触到对方。所以当音乐响起的时刻，在刹那间，音乐就像流水般的将这份感情传递给了每一位观众，牵起了思念，丝丝的凄凉，点点的慰藉，就好像穿透了时空，思念的人已幻化在眼前 。（新浪评）

和田薫的配乐明显属于正统一派的，多用号，管弦来表现雄赳赳，气昂昂的英雄气概，紧张时刻的音乐也是影视中用惯了的手法：扣人心弦的提琴颤音，不规则的鼓点，低沉的圆号在不同音阶慢慢重复一段曲调，再么就来个蜂鸣似的大混乱，效果倒是相当好。他的舒缓部分，古朴的幻想气味，仿佛净化在女神散发的圣洁气息里，而且在《犬夜叉》的配乐中保持了铿锵激昂外，特有的日式古典韵味的抒情。和田薫本人所参与的音乐创作十分多元化，不仅仅是在纯音乐性质的交响乐团、日本传统音乐、管乐、打击乐团等等，甚至可以在日剧里、流行歌手的专辑中或是动画的配乐里欣赏到。

如：日本动画《犬夜叉（Inuyasha）》的音乐制作，并且为电影、电视、录像带、CD、戏剧与舞台剧进行音乐创作。1995年，为松竹（Shochiku）电影公司出版的《四谷怪谈（CrestofBetrayal）》所作的电影音乐获得日本电影大赏。在动画部分，包括中国台湾观众耳熟能详的动画《犬夜叉》外，更有在日本风靡一时的动画作品《三只眼》，还有在中国台湾也受许多人喜爱的《圣斗士星矢》、《机神兵团》、《新吸血姬美夕》、电影《金田一少年事件簿》等等。除了富有盛名的动画配乐，和田薫也曾帮日剧《ToHeart》以及由日本女星广末凉子所演出电影《秘密》制作背景音乐，为日本知名流行女歌手小柳由纪作曲，作品当中，可以听见各种社会文化相互撞击所产生出的生命力，蕴涵着各种风味。

另外在室内乐团与打击乐团方面的创作，和田薫曾分别为日本音乐集团、读卖日本交响乐团、群马交响乐团、安倍圭子、林英哲、阿姆斯特丹打击乐团、国立音乐大学打击乐器系作曲，而一场与世界知名木琴演奏家安倍圭子的合作，也促成了与朱宗庆打击乐团的合作机缘。

相对于菅野洋子这位善于从世界各国民乐中收集素材的作曲家，和田薫更为偏传统音乐一些，传统的箫、笛、太鼓乃至二胡都能在他的音乐中找到发挥空间。

同样是以交响乐风格为主的作曲家，和田薫的音乐风格却和大岛ミチル形成了很鲜明的对比。大岛氏的风格偏重于传统式的古典交响乐，使用的乐器也以欧式乐器居多，因而营造出一种肃穆沉重的气氛。而和田薫的风格相对而言就轻快了很多，尤其是他擅长使用和式乐器（例如和太鼓，能管，三弦，萨摩琵琶等），与传统的欧式交响乐相结合，从而创作出一种“和式交响乐”风格。不同性质的民族乐器被巧妙结合在一起，创作出的乐曲既不失民族音乐的轻快，也不失交响乐的深厚凝重。更值得一提的是，和田薫所创作的剧伴音乐和作品本身都结合得十分出色。就曲式结构来说，和田薫的乐曲比较接近电影音乐的风格，即比起乐曲自身的独立程度，更加注重配合作品中的故事情节而创作出的音乐。这类曲子比较典型的例子就是“时代を超える想い2”，“优しさ、ありがとう”，“祈り,愿い”，“三只眼メインテーマ”等等。

这些曲子都以舒缓低沉的旋律为序章，然后配合着影片中故事情节的发展逐渐烘托出高潮。“三只眼メインテーマ”的曲式结构更是独特：短短的弦乐序章过后，出现的是充满藏域风情的神秘打击乐，充分烘托出了“三只眼”的世界观。然后，曲风突然一转，托出了“三只眼”这部作品的主旋律，深沉哀怨的曲调似乎述说出了在三只眼牟迦罗的命运轮回中相遇的佩和八云两个人的命运。

在和田薫的笔下，不论是《犬夜叉》中犬夜叉和戈薇穿越时空的思念，还是“三只眼”中八云和佩沉重悲哀的宿命，抑或是“ToHeart”中轻快和缓的校园生活，都被描绘得那么惟妙惟肖，那么令人难以忘怀。在他的音乐中，能寻到心中的久久平静。所以，欣赏和田薫的音乐是不应该脱离开原作的；和田薫的音乐在这些作品里和故事情节配合。在“犬夜叉”的前两部剧场版和“三只眼”的OVA中，这些乐曲都在故事情节达到顶点的同时也达到了最高潮，那出色的演出效果使得无论是作品本身还是和田薫的音乐都给人留下了深刻的印象。06年10月开播的《驱魔少年》配乐不甚理想，与其之前在《犬夜叉》中的配乐相去甚远。