卡洛琳·丽芙

介绍：1946年卡洛琳·丽芙(Caroline Leaf)出生于美国华盛顿州西雅图。1968年卡洛琳·丽芙在哈佛大学拉德克利夫学院期间创造了一种用海滩白沙在玻璃灯箱上制造影像，并直接拍摄制作动画的方法。她的第一部影片《沙 或 彼得与狼》（Sand or Peter and the Wolf 1969年）就诞生于那一时期，这成为她事业的起点。毕业后在波士顿当过一段时间自由动画家。1972年，她应邀加入加拿大国家电影局，从而开始了她创作最为活跃的时期。尤其是在1974年到1979年间，丽芙创作出了一系列佳作，包括由爱斯基摩传说改编的《与鹅结婚的猫头鹰》（The owl who married a goose 1974年）；由蒙特利尔的犹太作家莫得盖·雷切勒小说改编、获得学院奖的短片《街》（ The Street 1976年）；由弗朗兹·卡夫卡的小说改编、开始使丽芙受到美国电影研究所认可的《萨姆沙先生变形记》（The metamorphosis of Mr. Samsa 1977年）；与导演弗露妮卡·索尔合作的带有自传性质的《访问》（Interview 1979年）。丽芙自己担当了所有这些影片的改编、导演、美术设计和动画师的工作，而且还往往负责影片的声音元素以及后期编辑，展示了全面的才能。尽管丽芙承认，她曾在将文学作品影像化的尝试过程中有过失败的经历，但在她的这些早期作品中，看不出一个新手生涩或做作的表现痕迹，无论从哪个角度考量，都已经相当成熟。
这些短片为丽芙赢得了众多赞誉（仅《街》就赢得过16项国际奖项），同时也奠定了她在世界动画影坛的地位。
1981年开始，丽芙将更多的精力放在纪录片的拍摄上，只是偶尔在其他导演的影片中加一些动画，或者制作一些真人与动画合拍的电影。然而，她的之前的一些作品并没有被遗忘，其影响又持续了许多年。例如1984年，美国电影艺术与科学学院曾组织过一场动画电影的“奥林匹克”竞赛，由遴选出的全球50位电影评论家和艺术家担当评委，将有史以来的所有动画电影进行排名。丽芙的《街》——这部10分12秒的短片胜过了许多动画影院片，在评选中位居第二位。事实上，更重要的是，即便今天来看这些创作于30年前的影片，仍然有同样的魅力。卡洛琳·丽芙在2003年曾发表过的一番言论或许可以解释这种现象：
“我总是感到吃惊，因为我过去的那些作品还是能打动人们，它们并没有过时。……现在的技术手段如此高明，电影的制作已经不再神秘了，越来越多的人可以动手一试。而且今天的孩子是伴随着各种各样的影像成长起来的，这与过去大不相同。但即便在这些情况下，我发现制作电影需要的仍然是同样的素质：讲好故事、组织视听、交流沟通，以及相信自己的创造力。”
1990年，丽芙进入了她动画片创作的第二个阶段。她在这一年运用与之前不同的材料和技法创作出了《两姐妹》。在这部影片中，可以见到一个历经10年更加成熟的卡洛琳·丽芙。她更换了自己以前的动画作品一贯的色调，而且不再从其他渠道寻找创作的素材，也可以说，丽芙找到了自己，变得更加完整了。在这部影片中，丽芙延续了她动画作品一贯的风格，但也可以看到，这期间实拍电影的创作为她注入了新的思想和活力——镜头的感觉、光影的对比、主题的层次都愈加强化了。
卡洛琳·丽芙1991年离开了加拿大国家电影局，重新作为一名自由动画家往返于欧洲和美国，制作一些商业动画短片，帮助一些年轻动画工作者成立的工作室，进行演讲或教学（丽芙曾任教于伦敦皇家艺术大学和伦敦国立影视学校），同时担任过许多动画节（包括昂纳西、渥太华、波兰、保加利亚国际动画电影节）的评委。纽约的现代艺术博物馆和伦敦的电影影像博物馆都曾经放映过她的专场电影。1996年，南斯拉夫的萨格勒布国际动画电影节上，丽芙荣获了终生成就奖。1999年，英国电影研究所为丽芙发行了她的动画电影专辑。2004年年初，澳大利亚电影影像博物馆在“动画大师系列影展”上也放映了她的作品。
许多事实表明，卡洛琳·丽芙动画短片的艺术魅力和影响力是深远的。即便在今天，她的这些作品无论主题内涵亦或表现手法都没有过时，反而散发出作为传世杰作的永恒光芒。