“我来过成都很多次，但很遗憾没有来成都拍过片，以后肯定是要找机会来成都拍戏。”12月18日，第8届中国大学生电视节颁奖典礼上，著名导演刘江执导的《老酒馆》拿下年度“最受大学生瞩目”电视剧。
刘江导演
这部由陈宝国、秦海璐等主演的电视剧在北京卫视开播后，收视始终名列前茅，此后在多个卫视播出时也是热度不减。
在接受红星新闻独家采访时，导演刘江笑言，很幸运能在成都拿奖，他一直很喜欢成都，自己很多大学同学来了成都之后就不愿离开，这是一个很热爱生活的城市。如果来成都拍戏，美食肯定是最吸引剧组的，“这里吃的会比别的地方好，对于很多人来说，这都是一个很大的诱惑”。
年代剧
创新手法吸引年轻人
大学生电视节以大学生参与、大学生评选为重要标准，获得此项大奖的认可，也从一个侧面反映《老酒馆》在年轻人心中的美誉度。《老酒馆》可谓让刘江和剧组拿奖拿到手软，不久前的第26届华鼎奖，《老酒馆》剧组收获了中国百强电视剧最佳导演奖、最佳男主角奖等十座奖杯，成为当晚上台领奖人数和次数最多的剧组。
《老酒馆》虽然是一部年代剧，但刘江却用了很多创新的手法和剪辑，如剧中常常出现的时空交错。快节奏、悬疑也是刘江拍摄这部年代剧时的一个理念。在故事的一开始，陈怀海等人从街头来到店铺，却发现老掌柜死在屋里，就在众人不知该不该报官时，又突然被人撞破，夜里老掌柜的“尸首”还不见了，第二天就有人上门索财……
在音乐上，刘江也没有选用二胡、古筝等民族乐器，而是用了很多电子音乐，“还有一些拉丁的节奏，画面配上这种音乐以后，它可能会产生一种新的张力，会有一些新的色彩。当然，对于观众来说是润物细无声的。”虽然在表现手法上有创新，刘江也特别强调，形式上的创新也是随着时代的更新而更新，但他一贯坚持的现实主义创作态度和正能量的价值观肯定不能丢。
“现实主义的创作态度，就是反映真正的现实，不是表面的，是一种时代的本质、生活的本质、人性的本质，必须得深入骨髓里，否则就是悬浮。现实主义并非就是现实题材，比如《老酒馆》是年代戏，但也是现实主义，因为它反映了那个时代人们真实的生活，有历史的质感，同时能呼应当下的精神生活。”
谈行业
强调好内容和专业性
回顾刘江导演的作品，题材涉猎颇广，《媳妇的美好时代》《咱们结婚吧》引领了家庭剧创作热潮，《黎明之前》为谍战剧树立了新标杆。刘江告诉红星新闻，自己其实并没有为了挑战而拓宽题材，只是不愿意重复自己，“《媳妇的美好时代》火了后，有很多类似的题材找到我，但我都拒绝了。创新才能让艺术充满活力，如果成为流水线上的一种可复制的东西，对我来说就没意思了。我是想保持一种新鲜感，基本上每一次拍一部剧都必须要有一些新意吧”。
作为一名扎根行业20年的导演，刘江在很长一段时间也面临困惑，导致其两年没有作品。“记得《咱们结婚吧》播出时，全行业都在说内容，强调好内容好演员。收视率也很干净，比如有好的剧情，收视就上涨，如果那一天剧情不好，收视就往下掉。”
刘江说，行业的浮躁大概是从2014年开始，随着资本进入，一些不专业的人进入影视圈，“钱是没有好坏的，但你面对钱的态度是有好坏。有的人为了抢钱，急功近利、抄近道、作假……”有的创作一个烂戏照样能交差，收视、口碑都可以买，但是最后坑的是观众，没有真正能够打动人心的东西。
不过，当舆论都在说影视寒冬期时，刘江却认为这是一个很好的恢复期。“行业经历了一次高烧，免疫力开始要抵抗毒素，这个毒素就是急功近利，免疫力是什么？免疫力是专业性，我们的专业性在抵抗这样的毒素，然后慢慢回归一个正常的秩序。”刘江说，这一段时间以来，周围的从业者再次强调好内容、强调专业，这是一个可喜的变化。他也特别强调，“过去我们的产能过剩，但市场不需要那么多，最后是要留下那些专业的内容，比拼实力，能留下来的都是好的公司”。
红星新闻记者 邱峻峰 摄影记者 王欢
编辑 张莉
