弧光联盟导演五百:剧火不火和IP没关系

时间:2021/11/27 16:58:23 阅读: 0
在网剧火爆之前,一提到伍佰,大家最先想到的是“狼窝将你心儿摘下”,在《心理罪》《不良人》之后,五百这个名字,则越来越成为精品的代名词。已过而立之年的五百导演来自吉林长春,举手投足之间有着“江湖人”的豪爽,磁性男中音,几抹山羊胡,特别在几杯啤酒之后,胸胆开张,眼冒锐气,爱玩笑,真性情。

导演五百导演五百

   在网剧火爆之前,一提到伍佰,大家最先想到的是“狼窝将你心儿摘下”,在《心理罪》《不良人》之后,五百这个名字,则越来越成为精品的代名词。已过而立之年的五百导演来自吉林长春,举手投足之间有着“江湖人”的豪爽,磁性男中音,几抹山羊胡,特别在几杯啤酒之后,胸胆开张,眼冒锐气,爱玩笑,真性情。

  接触电影鬼使神差

  在网剧火爆之前,确切的说,是在移动互联网刚刚萌芽的时候,就有位小伙儿,在片场举着杆儿,在小黑屋剪着片儿,扛着从中关村淘来索尼摄像机穿梭在婚礼和葬礼上,用五百本人的话来说:

  “一直在拍东西,什么都拍过,电视上能看到的,就没有我没拍过的,婚礼、葬礼、公司会议、纪录片、光栏目剧就拍了大概200多部。”

  都说男怕入错行,五百导演在回溯自己入行的时候,明显有庆幸的神情,用“鬼使神差”来形容。大学的时候,五百同学是个热血澎湃的音乐少年,不算玩世不恭也可以说学业不精,直到大学毕业,不得不面对囧境:

  “25岁大学毕业,嗯,傻逼了。不知道干嘛,人家都找工作了,我没工作,因为毕业证那时候都没有啊,那总得学点啥吧!?”

  当时,对导演一无所知的五百同学选择了一个月能挣3000+的朝阳行业:后期剪辑,误打误撞开始了对电影的第一次尝试。

  “学校对面就有那种私人开的小班,我跟家人说,学校教不了东西,还得交3000块,我就报那班去了。老师讲了几天之后,就开始自己练手。他给你素材,比如一个雷,让你给它实现自动发光,我用最笨的方法,但是我的构图和色彩非常好,所以做出的效果好。然后那个老师看完之后说,诶,从构图的方方面面是ok的,但你用的方法太笨了。我说,我怎么做的你甭管,看起来舒服就可以了,因为最后出来,是给别人看的,而不是你要告诉你该怎么做,对吧?然后那老师就觉得我挺有意思。然后后来又留了作业,我做的还是比别人好,包括所有的节奏,动画配乐,所有东西都给别人好。”

  正如从卡车司机到世界票房王的詹姆斯卡梅隆,此时的五百,也好像“开了天眼”,突然挖掘出生命中最大的才华,他感受到了光影的魅力,才华就是金子,是金子总会发光,半年的后期工作配合独到的悟性,五百开始琢磨,前期拍摄跟后期特效的对接关系,于是,执导拍摄的种子在五百的心中萌芽了——

  “有次剪一个宣传片,导演过来告诉我,小伙子,我有个太阳升起的镜头特别漂亮,我们凌晨3点多开始爬山,爬到山顶上拍着太阳升起,特别漂亮,你一定给我剪漂亮一些。我打开素材一看,整个屏幕上太阳只有蚕豆那么大,然后我就跟那个导说,我给你看个东西,然后我给他拿出我攒钱买的动态视频素材,手掌般大的太阳,跟鸡蛋黄一样,跟《太阳照常升起》里的太阳似的。那导演说,唉呦,早知道我们不费那么大劲,我说是啊,我说你前期你要沟通一下就都利索了。然后我就觉得这个前期拍摄的这群人啊,对后期不懂,真的不懂。不然他们为什么浪费那么多时间,去拍那么傻逼的一个东西”

  有了“拍摄”心思的五百,偶然的机会开始跟剧组,进组之后,五百便知道,这辈子再也离不开这份工作了。说到此处,五百眼睛发亮:

  “进剧组之后,我就知道这辈子离不开它了,这种环境太适合我了,学的东西太多了。从推轨道到送焦点,虽然累,但我嗨,那两年如鱼得水。那种如鱼得水该怎么形容呢?就是所有的事情你感觉都是对的。我在参与第一部戏之后,就所有的脚本和分镜头都会了,就知道作为摄影师从开始到结尾该怎么取景,这之前都没学过。我觉得这是一种天生的能力,比如,我对声音和画面非常敏感,任何东西是我必须把它形象化,空间感很强烈,就是我想象所有的东西都是立体的,这可能就是老话儿说的三岁定八十。”

  然而,此时家里的媳妇要生娃,可是愁煞了事业上升的五百,一边自己喜爱又收获颇丰的剧组生活,一边是家里临盆相守一生的老婆。百般纠结的五百,选择了照顾家人,另起炉灶。

  控制成本鬼哭狼嚎

  吃惯了红烧肉,谁也咽不下窝窝头,这个道理放在五百身上,照常。

  事业复兴期的五百,没有从零做起,与其在他人手下畏首畏尾,倒不如自己当老板施展才华,然而理想很丰满,现实很骨感——

  “开公司的启动资金,统共十万块钱,我爸有套空房子,两户是打通的,我说你这给我吧,我就在那,这下房租省了。可总得有基本的生产工具吧,我总得有点设备来拍片吧,然后来到北京中关村,光设备就烧掉了七八万。”

  公司开起来了,接下来就是运营,对于影视公司来说,就是卖片儿。

  就卖片儿这事儿放到现在,对于五百来说不叫事儿,但放到创业初期,真是三十年河东河西。

  然后我就拍了一个片叫《原来不是你》,大概是一个讲小三的故事,成本7000左右。给送过去之后,他们看完电话回的很快说,唉呦,拍得还可以。我说那多少钱呢,他说3500,我说我这实际成本7000多,人情都没算。他说,那你不会控制成本,我们就出3500,我说那以后怎么合作呀?他说那没办法呀,我们看我认为你这个骗子,你3500肯定能拍的,而且还有利润。”

  自此,五百就明白了,控制成本对于一个导演的重要性,这也是五百将艺术性和商业性紧密结合的第一堂课。紧接着拍了第二个电影《恐怖游戏》,成本7500,卖出了8000。新人导演面对这500块的回报,可能感谢天感谢地,五百则不然,他开始琢磨,浪费时间和精力,最终的回报只有这么丁点儿,这事儿是有问题的。然后五百再次从布景、服装、灯光等环节勒紧裤腰带,直到第三个片子2500的成本换来了12000的回报,第四个片子投入4000产出20000。凭借出色的成本控制能力和指导水平,五百很快做到了激动网3000多导演的首席,当年业内有闻,五百拍的题材,其他导演都会回避,因为谈感情伤钱。

  故事情节神鬼莫测

  控制成本离不开精湛的故事,精湛的故事离不开凝练的剧本,导演说到底,是一个技术活儿,故事好,才是一部电影的核心卖点。常年混剧组的五百深谙剧本的重要性,话题到此,五百不忘调侃一下曾经的自己:

  “我是那种传统应试教育是不灵的人,我从小就骗人,因为学习不好,天天挨骂,你得编故事啊,所以我从小就编故事,编给班主任、家长,有时候我自己都信以为真。”

  在五百看来,合理的东西就是自己真心相信他合理,才是真的合理。一个故事的好不好,人物合理不合理,不在于别人怎么看,在于自己。所以创作的时候想办法超越自己,永远不要和别人去比。故事里的人物也一样,不要和别人故事里的人物去比,想好自己的人物就好。不要根据别人的评断去判断自己人物的存在,这样的话,故事里的人物就已经消失掉了。

  改编小说之前,就当没有原著

  对于IP改编,五百导演很有发言权,就在IP刚刚火起来的2015年,他就已经拿出了为业界称赞的《心理罪》,原著小说来自雷米。

  在爱奇艺再次上线后受到剧迷的热捧,至今播放量7.4亿,5.3亿的收官成绩,在当时创造了全网记录。对于如何拍好改编剧,五百则用非常凝练的话语总结出来:

  “原IP是小说、游戏或者动画这不重要,真人剧就是真人剧,就当它没有这个动画,是个单纯的网剧,不要总是做这种勾连”

  据了解,小说《心理罪》在网剧的推波助澜下掀起了多次大卖风波,对此,五百表示:

  “我改编《心理罪》时,雷米的小说出了太多年了,已经没人买了,《心理罪》火了之后,他的书又加印,所以剧火不火和IP没什么关系。”

  从二次元到三次元:温水煮青蛙

  话题来到《画江湖之不良人》,当被问到“这部剧在您职业生涯中的地位”时,五百导演则显得很轻松“《画江湖不良人》是中国第一部动画改编的真人剧”

  在他看来,从动漫到现实世界,任何一次转换对于原著来说都是消耗、损失的过程,如何将损失减少到最小,也是一个智慧的过程,于是五百选择了“忠于观众”:

  “我之前的剧或许还有一些装逼的东西,但《不良人》没有,我选择用最亲民、最接地气的方式来展现,让观众从一开始就觉得,你是在按照原来的动画在拍,从剧情到服装,从台词到打斗,先拉近与观众的距离,当观众进入剧情之后,你一边照顾观众情绪,一边慢慢的添加自己的东西,潜移默化、循序渐进,但观众在这种改变中不会感受到不适应,直到故事结局,才发现,跟原来的故事已经不一样了。这叫温水煮青蛙!小火先烧着,温火慢炖,等青蛙发觉的时候,他已经看完了。”

  所以,五百做出了大胆定义——所以,导演都是骗子。

  《不良人》的口碑不断飘红,太多影迷称赞“还原度高”——

  “高还原度”是怎样炼成的?五百导演有自己的“套路”——

  “二次元的角色及造型都很有特点,传统与新奇特的碰撞,我希望网剧从二次元的动画改编过来,做成真人之后形成一种“2.5次元”的风格。虽然是拍真人,但是会给观众一种在看3D动画或者在玩游戏的即视感。从二次元到2.5次元,最大的难点不是特效、不是人物,最难的还是网剧的还原程度,“因为动画片中人物造型已经被固定,没有想象空间,只能还原。”

  行业观念“鬼点子”多

  成名之后的五百并没有把自己的才华束之高阁,在拍摄出《心理罪》、《灭罪师》《不良人》等超级网剧后,他用宏观视角搭配草根经历,开始审视中国网剧、国产电影的整个产业链条,并发现了其中的问题。资本进入影视圈后的乱象,五百喜欢用“球员和球迷一起打球”来形容——

  “在看台的球迷,看着球员踢的不怎么样,可当球迷真上场后,连球都碰不着,就看球员跟不跟你耍花活儿,玩儿点花活球迷是真蒙。导演是一个道理,现在这个门槛太低,所以什么人都能来拍电影,球员球迷大乱斗,诺兰的《盗梦空间》,不专业去试试,看都看不懂还拍啥拍。”

  对于想拍出好剧的影人,“首先你得是个球员,不能叫球迷上去打球”,现在业内就是缺少“球员”,都是“球迷”在蹦跶。所有的要素都是错的,不是什么找个好编剧,找个好导演,有合适的资金,这个项目就必定能成功。只要创作的这拨人,导演就是导演,编剧就是编剧,那这个事基本上就可以,”五百如是说。五百对影视的追求,来源于非常现实的考虑,用他的话说“我对拍电影没有多深的感情,情怀、热情这些词儿在我这儿都不好使,我就为了生存而已”在他眼里,电影甚至算不上艺术,仅仅是一项工业,对此,他是这么解释的:

  电影这个东西,最没神秘感了,电影是非常工业化的东西,它根本就不是一个人来完成,前前后后好几百人,乃至上千人一起做成的。我眼中的艺术,必须个体零沟通,比如绘画、音乐、作诗等等,只需要事前想清楚然后做出来就行。比如约翰列侬,统治了乐坛那么多年,有人问他为什么这么牛,他说我不知道,可能是上帝给我的,我觉得能跟他沟通的,也只有上帝了。

  但电影恰恰相反,就是你必须要跟别人沟通,比如服装怎么设计,动作怎么展示,整个过程下来需要无数人碰观点,不断地确认。所以它绝对是个工业,然后我在这里就是个工人,所以我不太理解中国这些拍艺术片的人。

  “真正的友谊,不是相互取暖,而是互相成就伟大的工业。每个人生下来,都有别人无法取代的发光点,揣着发光点去做事,第一很轻松,第二很快超过别人,第三做起来不累。弧光联盟要做的,就是挖掘放大影视人才”。

(责编:肉圆)

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